香港歷史真實電影

1. 有哪些電影可以讓人很好地了解香港的過去

香港電影是香港的一部歷史，同時它也是華語電影的先驅者。有哪些電影可以了解香港的過去呢？下面我談談自己的看法：

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南北一家親

這部電影講的是五六十年代的香港。文化差異,語言習慣。這種電影很奇怪，同時會說普通話和廣東話，每個人都說，但互相了解。但所有的人都是快樂的，每個人都認識到自己的錯誤，最終幸福地生活在一起。與當前在線街上遊行的罵戰,電動愗風格是清新文藝。

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香港電影影響了一代有一代人。一代人有一代人的使命，一代人有一代人的酸甜苦辣。電影故事就是人生故事。

2. 香港電影的歷史發展

香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。

1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。

這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。

1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。

自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。

當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。

這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。

從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。

直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。

有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』（即整部電影）。

」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。

1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。

1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。

該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷（由梁少坡飾演）想偷燒鴨，卻被警察捉住了。

劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。

值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。

該片出品人布拉斯基後來返唯世結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。

這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。

據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。

這部電影創下不少香港電影紀錄：

（一） 它是香港出品的第一部故事片；

（二） 第一部在外國公映的香港片；

（三） 第一部有女電影演員參演的香港電影；

（四） 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。

黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。

他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。

民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。

此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。

於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國 *** 第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。

事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，漏肢港英 *** 禁止民新於香港開設攝影山正場，香港電影發展被迫中止了。

1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛 *** 、 *** ，以示 *** 。

同年6月，內地的 *** 熱潮擴展到香港。

香港大 *** 期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。

這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。

次年10月 *** 結束，但香港電影事業仍然未能復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。

雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至 1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。

1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。

1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。

不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。

「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。

為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。

它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。

「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。

於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。

有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。

1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》（1933）及第一部有聲片《傻仔洞房》（1934）。

進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。

從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。

受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。

1936年，社會教育片成了香港電影的主流。

除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。

當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。

1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。

1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。

1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。

1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。

大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。

到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。

戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。

1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。

總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。

香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。

而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避 *** 的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。

故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。

香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃。

不無原因，1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。

再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。

20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。

這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：

粵語片

1：粵劇戲曲片

據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。

舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。

因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。

當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》（1959）、《紫釵記》（1959）、《李後主》（1968）等。

而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。

至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。

至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。

2：文藝片

這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。

而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者——聯合電影有限公司（中聯）。

中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》（1953）、《天長地久》（1955）、楚原的《可憐天下父母心》（1960）等等，都是家傳戶曉的作品。

中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。

這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員：吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。

中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。

大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。

到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。

3：古裝武俠片

20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期（20世紀60年代初、中期）日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款（如怪獸、怪人裝扮和模型特技）、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。

4：喜鬧劇

這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。

以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。

5：國語片

事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。

國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。

邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。

它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。

1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。

邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。

國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》（1959）。

單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》（1966）及張徹的《獨臂刀》（1967）。

狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。

事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。

可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，鄧麗君主演的《歌迷小姐》。

之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。

最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。

七十年代

20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。

承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括楚原、張徹及劉家良等等。

他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。

1979年的《英雄無淚》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。

踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。

李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。

從首部作品《唐山大兄》（1971）到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創造出香港電影事業的神話。

1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。

而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。

《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。

而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。

自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。

從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。

由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》（1974）、《大鄉里》（1974）、《新啼笑姻緣》（1975）。

許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 ：《鬼馬雙星》（1974）、《半斤八兩》（1976）、《賣身契》（1978）等等。

這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。

1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。

功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。

演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。

除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。

好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。

不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。

1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。

大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、徐克、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。

最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》（許鞍華執導）、《蝶變》（徐克執導）、《點指兵兵》（章國明執導）。

其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半邊人》（1982）、徐克的《第一類型危險》（1980）、譚家明的《烈火青春》（1982）等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。

雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。

許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍 *** 片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。

「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。

五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。

此外，這時期的電影都慎用大明星，製作成本亦得到控制，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。

八十年代

香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。

20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。

這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及《龍虎風雲》等。

除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。

德寶成立於1984年，一方面拍喜劇（《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 （《三人世界》、《單身貴族》），務求達到片種多元化的要求。

至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。

同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》（1980） 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。

而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。

據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶（1984至1989的五年間，拍制了47部電影）整個八十年代可稱為三雄各據的時期。

跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。

有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。

盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。

1990年，周星馳以《賭聖》大破紀錄，開始他的票房神話，90年代至今基本是周星馳的天下。

綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷（《秋天的童話》）、王家衛（《旺角卡門》）、關錦鵬（《胭脂扣》）、陳嘉上（《小男人周記》）等等，可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。

武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。

到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。

《侏羅紀公園》（Jurassic Park）先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》（Titanic）更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。

另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。

80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。

不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港 *** 才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。

香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央 *** 開放市場。

1997年回歸後，香港特別行政區首長 *** 先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。

可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。

可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。

20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」（周潤發、周星馳及成龍），

有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。

還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。

科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。

總括來說，20世紀90年代的香港電影雖然較諸於80年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。

一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。

相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。

然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，2000年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。

還有90年代的奇跡及幾個國際知名的名字，周星馳、周潤發、成龍等等。

2003年是香港電影業最黑暗的一年。

除了經濟繼續低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月；該年只共拍攝54部電影。

香港的兩位著名歌手兼演員張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）的死，對電影業更是雪上加霜。

周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。

從《喜劇之王》開始，周星馳導演的作品全都是香港電影年度票房冠軍。

周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。

周潤發拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上還算有觀眾緣。

其進軍好萊塢，除拍攝一貫的動作片（如《血仍未冷》） ，還嘗試拍如《安娜與國王》。

到大陸轉型做配角（如《讓子彈飛》《大鬧天宮》，也只能拍《大上海》這種老本行電影，可惜在香港竟只有500萬港元的票房。

至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗，但相對於90年代的成績，2000年後成龍主演電影已不算大賣。

可惜在電影風格上難求突破。

《十二生肖》在香港更只有800多萬港元的票房。

導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在21世紀的香港電影占著舉足輕重的地位。

另外，新浪潮創將之一杜琪峰頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。

還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。

3. 介紹幾部於香港黑幫原型改篇的電影

1、電影：《古惑仔系列》

主演： 鄭伊健 陳小春

古惑仔系列共有六部，它的魅力在於，古惑仔們或者為了兄弟情義，或者為了地位和財富，以血肉之軀在現代街市廝殺，以平凡人的身手來面對死亡的恐懼，使影片彌漫著真實的血腥氣息。

且不論其中關於黑幫世界的描述的真實程度，但此系列電影導致當年許多年輕人走上了改變人生的一步是事實。《古惑仔》真正意義上對社會造成了影響。

4. 電影明月幾時有講了什麼故事 明月幾時有真實歷史背景介紹

該片講述1941年末，香港淪陷。日軍侵佔香港瘋狂搶掠，搜捕滯留在香港的中國文化人士，強令他們合作。

香港東江游擊隊接到上級指示，緊急營救躲避在香港、九龍的文化人士，並在香港人民的掩護救助下，全部安全撤離香港。以主要人物小學教師方蘭和一群地道的香港小人物，通過槍戰、巷戰、營救、炸葯、硝煙、鮮血和犧牲，在『三年零八個月』淪陷日子裡，為保衛香港與兇殘的日軍抗爭，奉獻出青春和生命的真實故事

5. 以香港真實梟雄人物為原型的電影，你看了嗎

上世紀90年代初，正值香港電影異常蓬勃的時期，各種類型片紛至沓來，其中，以麥當雄為首的電影人拍攝了一系列取材自真實人物的梟雄傳記片。

麥當雄
吳錫豪、杜月笙、呂樂、藍剛這些叱吒風雲的人物在電影中改名換姓粉墨登場，上演了一出又一出風雲變幻的史詩大戲。小編就帶你回顧下面真人改編的梟雄電影。
（一） 《跛豪》 梟雄類型：毒梟

1991年上映的《跛豪》是香港黑幫傳記電影的里程碑，它的成功使得同類題材電影蔚然成風，拍一個真實的黑幫老大往往會給電影人惹來一身麻煩。
向來以拍片大膽著稱的麥當雄也不得不有所顧慮，由於拍攝時未經吳錫豪本人同意，於是《跛豪》在開頭便打上了一段字母以表歉意。
《跛豪》是一部頗具氣勢的群像電影，兄弟、女人、手足、叛徒統統圍繞在主角吳國豪身邊，各種利害關系交織在一起，故事線索龐雜，從而交織成一幅香港6、70年代的社會百態圖。

另外，片中葉子楣與吳啟華、鄭則仕糾纏不清的情慾戲雖顯低俗，卻對影片情節的發展有著至關重要的作用，與《英雄本色》的浪漫主義相悖，《跛豪》走的是冰冷殘酷的寫實路線。
通過吳國豪從無名小卒到一代梟雄的經歷，本片無時不刻揭露著社會的丑惡和黑暗，「跛豪」的野心勃勃卻也導致了其帝國的滅亡。
在他眼裡沒有見好就收，只有不斷積累金錢和權力。
當新時代來臨，它不肯承認大勢已過的事實，最終不可避免地迎來了「繁華落盡終成空」的慘淡結局。

（二） 《五億探長雷洛傳》 梟雄類型：探長
在《跛豪》大賣不到半年的時間里，由向氏兄弟領銜的永盛電影公司強勢推出史詩級力作《五億探長雷洛傳》，主角雷洛取材自香港四大探長之首的呂樂，由於呂樂的姑父是向華炎，而向華炎則是永盛電影公司老闆向華勝和向華強的大哥。
因此，《雷洛》在開拍前就得到了呂樂本人的許可，故事從1949年雷洛加入警隊講起，詳盡描繪了一個普通的便衣探員如何通過才乾和手段，一步步成為威震全港的總華探長。
和《跛豪》一樣，本片深刻展現了香港社會30年的動盪變遷，《雷洛傳》的總時長接近4個小時分為兩集在香港上映，不同於以往稍顯沉悶的傳記電影，《雷洛傳》憑借引人入勝的情節以及戲骨們的精彩演繹，反倒令觀眾意猶未盡，絲毫沒有冗長拖沓之感。

本片也是當時剛滿30歲的劉德華首次挑戰年齡跨度巨大的角色，從雷洛的青年演到老年，角色的性格、家庭、身體都發生了很大的變化。劉德華憑借真實可信的表演，成功刻畫出一代梟雄的興衰起伏。
（三） 《四大探長》 梟雄類型：探長
上世紀60年代，呂樂、藍剛、韓森、顏雄並稱為威震全港的「四大探長」。
1991年，林德祿導演的《四大探長》講述的就是他們的故事，片中四人分別由任達華、李修賢、李子雄、鄭則仕飾演，《四大探長》以藍剛去世，其餘三大探長出席葬禮作為開篇。
接著回憶四人年輕時的事跡，影片最為突出的還是李修賢飾演的藍剛探長，如同他演繹的一系列警察形象，做事雷厲風行的藍剛也是不斷遭受犯人的投訴，上司的指責以及同僚的排擠。
他和任達華飾演的呂樂則有點亦敵亦友的意味，這樣的設置基本上真實反映了「四大探長」的地位，四人之中以九龍總華探長呂樂和港島總華探長藍剛地位最高，韓森只做了2個月不到的探長。便迫於「廉政公署」的壓力主動辭職。

於顏雄，用呂樂自己的話來說只是他的跟班，據說，呂樂看完《五億探長雷洛傳》後心生不滿，因為電影里反映的是他和顏雄平起平坐、長期爭斗。
讓他覺得有點抬高顏雄 貶低自己的意思，片尾，四大探長聯手消滅了尹揚明飾演的反派，在李修賢的帶領下，本片以撲滅罪行，宣揚法制精神為核心。與其說《四大探長》是一部梟雄片，倒不如說是典型的李修賢警匪片。
（四） 《藍江傳之反飛組風雲》 梟雄類型：探長
1992年永盛電影公司推出根據藍剛事跡改編的《藍江傳之反飛組風雲》，主角藍江由老闆向華強出演，此外片中的主演還包括：張國榮、周慧敏、葉德嫻和秦沛。陣容堪稱強大，藍江探長為人正直，為了懲奸除惡不惜得罪跛豪，並與顏雄針鋒相對，最後還幫張國榮飾演的白榮飛洗脫冤屈。
緝拿真正的幕後黑手，作為劉國昌繼《五億探長雷洛傳》後再次執導的梟雄電影，《藍江傳》的整體質量乏善可陳，再加上向華強面癱式的表演，最大的看點恐怕只有張國榮了。

到了影片後半段，人物重心都落在了他飾演的白榮飛身上，作為繼《阿飛正傳》後再次演繹的浪子形象，張國榮收放自如的表演讓這個角色大放異彩。
令人大跌眼鏡的是，憑借藍江一角，向華強獲得了次年金像獎的影帝提名。
（五） 《上海皇帝》 梟雄類型：黑幫教父
1993年《跛豪》的原班人馬再度聚首，連續推出《歲月風雲之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》兩部史詩級黑幫片，在上海三大亨中，素有「黃金榮貪財，張嘯林善打，杜月笙會做人」的說法。
這在兩集《上海皇帝》中皆有所體現，杜月笙出身窮苦，具有打抱不平、義薄雲天的性格特質。這促使他走上發跡的道路，另一個因素則是貴人相助，黃金榮就是杜月笙的貴人，「人生有三碗面最難吃——人面、場面、情面」。
這是杜月笙臨終前的人生感悟，縱然一代梟雄「老驥伏櫪，志在千里」，最終也難逃「兔死狗烹，鳥盡弓藏」的悲慘宿命。可以說，杜月笙成在這三碗面，敗也在這三碗面，兩集《上海皇帝》的節奏都把握得很好，情節環環相扣高潮迭起。

在寫實之餘又充滿娛樂性，讓人大呼過癮，《上海皇帝》依舊保持了麥氏電影的水準，從格局上來看，比《跛豪》更接近於麥當雄構想中的中國版《教父》。

6. 以「賭王」為原型的香港電影有哪些

5月26日，據港媒報道，澳門賭王何鴻燊去世，享年98歲。消息曝光之後，很多人紛紛討論起賭王錯綜復雜的家庭關系，據悉王晶曾執導的電影《賭城大亨之新哥傳奇》和《賭城大亨2之至尊無敵》就是以何鴻燊為原型拍攝的。

《賭城大亨之新哥傳奇》由王晶執導，劉德華、萬梓良、邱淑貞、王祖賢主演，在1992年上映。劉德華所飾演的賀新原型就是何鴻燊，邱淑貞飾演的阿妹原型則是何鴻燊的原配妻子黎婉華，萬梓良飾演的郭英男原型是霍英東，主要講了賀新從幾乎一無所有到成為賭王經歷的事情。該片的主人公是賀新，生在富貴人家，父親是洋行里的買辦，但由於父親的投資失敗，導致家產喪盡而自殺。母親帶著小賀新過著艱苦的生活。賀新由於沒錢給牙醫而被拔掉門牙，小小的他懂得貧窮的艱苦，於是從小就發誓，一定要發達。賀新學習努力，總是獲得學校獎學金。但由於貧窮，他不敢跟女友一起吃飯。甚至女友邀請看電影，都只能裝作很忙。盡管女友家裡很有錢，但骨子裡驕傲的賀新，不願花女友的一分錢。1941年，賀新與郭英南被迫逃到澳門，開始了他人生的新篇章。沒有手藝，只能在碼頭做苦力。一次意外救了大老闆，於是得到了大老闆的提攜。後來在賭場幫助解決一批「聽音賭客」，獲得了澳門賭場大佬傅老揸的賞識並重用。賀新由於能力出眾，地位迅速上升。而後與阿妹結婚，此時的他正是人生得意之時。只是賀新鋒芒太露，終於還是遭到了對手的污衊。在香港，賀新做房地產，並迅速積累了巨額財富。之後老朋友聶傲天相邀，回到澳門拿下賭場經營權。成為了澳門的風雲人物。

《賭城大亨II之至尊無敵》是由王晶執導的劇情片，劉德華、邱淑貞、王祖賢、李嘉欣等領銜主演。影片為《賭城大亨之新哥傳奇》的續集。除了原本的主角陣容之外，李嘉欣、吳君如、草蜢三人等等都有加盟。第二部主要講了賭王發跡之後的故事，其中還有以郭晶晶的公公霍震霆為原型的阿霆，以謝賢和狄波拉為原型的四哥和狄雲等等。

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賭城大亨之新哥傳奇》《賭城大亨之至尊無敵》

以上兩部王晶執導的電影講述的正是以澳門賭王何鴻燊為原型的電影，揭秘了賭王的傳奇人生，實際上現實遠比電影更

據港媒，劉德華曾在92年王晶導演的《賭城大亨之新哥傳奇》、《賭城大亨II之至尊無敵》兩部電影中，飾演賭王賀新，原型何鴻燊，而邱淑貞飾演的原型是賭王原配黎婉華。何鴻燊去世後，劉德華向媒體表示：「何博士這一生對 社會 貢獻良多，希望他一路好走。

《賭城大亨之新歌傳奇》這部電影由劉德華、王祖賢、邱淑貞、萬梓良等人主演，劉德華所飾演的賀新原型就是何鴻燊，邱淑貞飾演的阿妹原型則是何鴻燊的原配妻子黎婉華，萬梓良飾演的郭英男原型是霍英東，主要講了賀新從幾乎一無所有到成為賭王經歷的事情。

這部電影上映之後，憑借高顏值的演員、精湛的演技以及狗血又跌宕的故事情節受到了很多觀眾的喜愛，里邊有一句台詞："我知道我不喜歡開玩笑"一直到現在都被很多人記得。

第一部成功之後，很快開拍了這個系列的第二部《賭城大亨2之至尊無敵》，除了原本的主角陣容之外，李嘉欣、吳君如、草蜢三人等等都有加盟。

第二部主要講了賭王發跡之後的故事，其中還有以郭晶晶的公公霍震霆為原型的阿霆，以謝賢和狄波拉為原型的四哥和狄雲等等。

據悉這部影片之所以能順利開拍，是得到了何鴻燊的允許的，還有傳聞說劉德華來飾演賀新也是賭王授意的，賭王家族裡有很多人都是劉德華的粉絲。

目前故事的一些主人公現在依然好好的活著，這兩部影片也成了很多人心中的經典。

王晶曾在1992年推出了系列電影《賭城大亨之新哥傳奇》《賭城大亨II之至尊無敵》，劉德華飾演的何新（有的版本是賀新）其原型正是何鴻燊，邱淑貞的原型是則賭王原配黎婉華，萬梓良的原型為霍英東。第一部主要是邱淑貞、王祖賢和劉德華三個角色之間的 情感 糾紛，第二部加入了李嘉欣為主的新的 情感 糾葛。

大家好我是軍軍，我來給大家分享一下我所知道的有哪些，說起賭王，有好多小夥伴是不是和我一樣內心非常激動，還記得哪時候看過賭王的電影後，自己也拿著撲克牌學賭王的樣子。 1991年麥當雄電影公司一部大型毒梟與賭博的原型電影【跛豪】上映，創下了3800多萬的票房傳奇成績、也帶動了香港導演拍梟雄系列電影的潮流。

說起賭王我們就不得不說一下，這個傳奇人物，這個人大家應該都知道吧！他就是賭王何鴻燊、他出生於1921年、是香港著名的企業家何東爵士的侄孫、擁有猶太，荷蘭、英國、中國多名族血統、是地地道道的小少爺、列如他在1992由王晶導演上映的（賭城大亨之新哥傳奇）就是其中之一、 電影裡面主角還有由劉德華飾演何新、萬梓良飾演的郭英蘭、劉兆銘飾演的聶傲天、等等都分別映射著賭王何鴻燊、霍英東、葉漢三人講述了一代賭王如何在 歷史 風雲變幻中、從地層一步一步披荊斬棘的，成就梟雄霸業的故事。 當然肯定也少不了美女的出演、列如有

邱淑貞、王祖賢、他們演技結合顏值更體現出電影的完美把電影推上了鼎盛時期、 電影里、小何新看著大人飲彈自殺的劇情原型，來自何洪燊當年哪位同樣也受不了打擊吞槍自殺的叔叔何世亮。 當年29歲何鴻燊拿著10港幣獨闖澳門、後來成為了澳門最大的貿易公司。 緊接著後來和澳門特別行政區第一任行政長官何厚鏵的父親何賢結實，一起創業、有了大美洋行、干著倒買倒賣的生意。 而讓何鴻燊成為賭王還有一位關鍵人物、他叫賭神葉漢、江湖人稱（葉鬼王）侍奉過盧九傅老榕兩位賭王、而電影（賭城大亨）里澳門賭場大破廣州聽股黨、電影（賭神）里有周潤發公海開船聚賭，電影（賭聖）里有周星馳上海灘大展、傳奇故事、都是當年這位大佬留下的傳奇故事。 1961年何鴻燊成立（澳門 娛樂 有限公司）從此邁出了[賭王]之路。

這部戲講述的是主角賀新由於家道中落，無奈只能跟一幫兄弟去打拚天下，最後一步一步成為掌控澳門賭城的的故事。劇中也有講賀新三段感情經歷，包括跟發妻（邱淑貞飾）及兩位紅顏知己（王祖賢及李嘉欣飾）的關系。

劉德華在這兩部電影中飾演男主角「賀新」，原型便是賭王何鴻燊，萬梓良飾演的則是以霍英東為原型的郭英男，而邱淑貞的角色原型便是賭王原配黎婉華。所有劇情都是根據賭王真實經歷拍攝

這部電影是在新哥傳奇之後拍的，看著第一部票房還行，王晶又趁熱打鐵，拍了《賭城大亨之至尊無敵》，票房雖然不是很理想，但還是取得了千萬票房。這部影片講述的是賀新的賭場正值日益興旺，但是卻老有出老千的高手照顧他的賭場，總以高超的千術讓賭場受到損失。於是賀新開始調查，終於發現有內鬼，此時還有來自上海的「賭王之王"聶昆想要奪權，賀新豈能讓步，最終一場龍爭虎鬥是不可避免了。我就不劇透了，喜歡的可以去看看

《賭俠》，《賭聖》，《賭王》，《賭神》等系列電影，賭俠系列電影繁華源於1985年2000年之間，這是香港電影最繁華的階段，而賭片到現今時代雖然依然火熱，但是也沒有那時侯可以影響每一個人經典的回憶。

《1990年的賭俠》,裡面的演員有周星馳,鞏俐,呂良偉,吳孟達,向華強,吳君如,黃韻詩,程東等，這些都是中國著名演員。很多觀眾看這部片看得非常入迷。因為這部片非常經典。

我為你解說一下這部電影的賭神，秘籍的刀仔——劉德華。在龍湖的幫忙再現江湖。他們代表師傅，以賭技劫富濟貧，江湖人稱賭俠遇到一賭神為師稱號稱賭聖的阿星周星馳之後。兩邊高超計謀打成平手。

海珊，要把賭神擊敗而為義父報仇，在船上騙走所有財物，想讓賭神兵敗如山倒，並計劃綁架龍五和阿叔等其他人，他想封住刀仔的口，不想讓他泄露自己的真實身份。為了賭神的榮譽。刀仔和阿星用異能和敵方展開激烈的戰爭。這就是這部電影的大概劇情。

不過還有其他經典電影。例如澳門風雲的周潤發。，他也是一位非常優秀的演員。他拍攝的賭片也非常經典。大家不妨有空，去看一下去看一下，《賭聖》，《賭霸》，《賭俠2》等。不過周星馳是許多觀眾心中最完美的賭神，而你心中的賭神又是誰呢？

很高興回答你的問題！

個人推薦如下，希望喜歡：

1.撲克王

《撲克王》是一部由尚品電影有限公司出品，香港導演陳慶嘉和秦小珍聯合執導，古天樂、鄧麗欣、劉青雲、應采兒主演的撲克傳記類電影。影片講述了江湖出身的卓一與澳門某賭場大亨的兒子張人傑這兩個身份懸殊的男人，在命運的捉弄下「身份顛倒」，最終被放逐的張人傑重回賭場，在賭桌上為父親留下的王國而戰，與卓一爭奪「撲克王」的故事。本片於2009年10月22日在中國香港上映。

2.賭神 系列

這里就簡單概述賭神1

《賭神》是1989年上映的一部香港賭片。該片是由香港導演王晶執導，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演的電影。該片講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。 由於意外，高進誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結，企圖取代高進的地位並謀奪其家產。一場世界矚目的賭王大戰在公海拉開了帷幕。

3.賭聖

《賭聖》是1990上映的一部電影，本片由元奎、劉鎮偉聯合導演。主要演員有周星馳、吳孟達、吳君如等。該片講述了身懷特異功能的大陸青年左頌星，來港投靠三叔。左頌星投靠三叔後，被發現具有特異功能，兩叔侄開始走江湖，兩人在香港誤打誤撞，無意中捲入黑 社會 的爭霸爭斗中。最後陳松成功的收買左頌星，關鍵時刻打敗洪光。

4.賭神風雲

兩個情如手足的師兄弟（從藝賭術），合開賭神酒吧，但師弟嗜賭如命，不但將酒吧輸掉還為此喪命，老婆攜子避難遠走它鄉。師兄想盡辦法將酒吧贏回，繼續經營至今且越開越紅火，遐近聞名。師弟的兒子長大成人，誤以為是師伯設騙局逼死了他父親並獨霸了他父親的那份財產，決定重返原籍報仇奪回酒吧。因此一場賭身家性命的賭局開始……最終年輕人因學藝不精、心境浮躁還是輸給了前輩，但前輩因病在賭贏後去世，臨終前將他師弟的親筆信交給年輕人看，原來是師兄已為師弟報了仇，並將資產保存下來移交給他的兒子，並囑咐好好經營正行，不要再賭。

5.勝者至尊之賭神爭霸戰

在馬來西亞,韋鼎峰及韋鼎倫兩兄弟皆醉心於賭術.倫,乃養子,但視峰為親大哥,手足情深.倫視賭神為偶像,而峰則生性好走偏峰,視賭霸偶像.峰後更走入魔道,殺親父及奸倫女友玲,倫能否斷手足之情而與峰比拼,坐上賭神之位。

以賭王何鴻燊為原型拍了兩部電影，分別是《賭城大亨之新哥傳奇》和《賭城大亨II之至尊無敵》。這兩部拍攝於90年代的港片，《賭城大亨之新哥傳奇》講述賀新從小生活優裕，然而父親一次投資失敗導致家道中落，賀新與母親從此受盡白眼，而他也只有靠努力學習來改變境遇，去到澳門打拚，偶然之際賀新靠自己的努力得以在澳門賭場大哥傅老喳門下出頭，最終成為一代賭王的故事。邱淑貞飾演賀新的妻子，原型人物是賭王何鴻燊的原配夫人黎婉華。王祖賢飾演程樂兒，兩位都是五官精緻、笑容甜美，滿臉的膠原蛋白。一代女神顏值不是吹的 。《賭城大亨II之至尊無敵》主要講述賀新人到中年，賭場生意越做越大，卻突然間因為國際級老千經常光顧而使得賭場損失連連。為穩固自己賭王地位，展開調查。父子情仇，兒女亂倫，相比上一部要精彩得多。

賭王的一生過於傳奇，王晶曾以他為原型拍攝過電影，《賭城大亨之新哥傳奇》及《賭城大亨II之至尊無敵》講述的就是它的故事。劉德華飾演的角色原型正是何鴻燊，邱淑貞的原型是賭王原配黎婉華，萬梓良的原型是霍英東，其他主演還包括劉兆銘、王祖賢、秦沛、李嘉欣等。

"二戰"爆發，大學生賀新與郭英南離港赴梳打埠謀生。賀新憑聰明才智，與郭英南數度出生入死，終成小富。王昌妒忌賀新的急速冒起，密謀陷害賀新，最終迫賀新離埠。10年後，賀新與郭英南已在香港發跡，其時又認識了自上海南下的"賭王之王"聶昆，一齊合資回梳打埠爭賭權。影片的最後是程樂兒帶著孩子(賀新的)離開澳門遠走它方。

賀新（劉德華 飾）人到中年，他的賭場生意也越做越大，卻突然間因為國際級老千經常光顧而使得賭場損失連連。經過一番調查，賀新認為公司有內鬼，且因為長期經營理念的不和，賀新和公司總經理聶傲天（劉兆銘 飾）越來越貌合神離。此時，賀新的一雙兒女賀天寶和賀天兒（陳德容 飾）都回到了他身邊，尤其是賀天兒更是帶著男友程震一同回來想要協助父親的生意。一次，賀天寶與程震兩人飆車，不幸的是天寶車毀人亡，賀新經過一番調查確認一切是程震蓄意而為，為了給兒子報仇，賀新派了殺手找程震。另一邊，賀太太阿妹（邱淑貞 飾）竟發現另一個更大的秘密：程震竟然是賀新舊情人程樂兒的兒子。程震和賀新又有怎樣的恩怨呢?

7. 香港電影的起源和歷史

1904 年，才有第一個中國人在中國香港從事電影事業，他就是余順豐。7而第一部在中國香港拍攝的故事片是1909 年由亞細亞影戲公司（圖右）製作《偷燒鴨》，它是一部短片，劇情很簡單：一個瘦小的小偷（由梁少玻飾演）偷一個胖商人（由黃仲文扮演）販賣的燒鴨，被警察（由黎北海扮演）發覺，把小偷捉住。而這部片的導演是梁少坡，他是中國香港第一位電影導演，也同時是第一位男主角。1973 年美國人賓傑門•布拉斯基創辦了中國香港首家電影公司「華美影片公司」8並與「中國香港電影之父」——黎民偉9合作拍成《莊子試妻》，但當此片拍完後布拉斯基把影片帶回美國，因此由中國香港電影公司製作的第一部電影，只在美國上映而從來沒有在中國香港面世。在 1922 年，黎民偉建立了中國香港首家中國人全資擁有的電影公司—「民新」，並於 1924 年生產了中國香港第一部故事長片《胭脂》，而在 1925 至 1926 年，省港大 *** 爆發，長達十六個月之久，並導致了民新電影廠在中國香港的製作結束，轉移到上海發展，而且使中國香港一些剛冒起的電影公司倒閉，少數則轉移至廣州。1930 年代，中國香港的電影隨著黎北海（黎民偉的哥哥）創建「中國香港電影公司」而開始復甦，而由黎民偉所創7餘慕雲：《中國香港電影掌故》（第一輯），（中國香港：廣角鏡出版社，1985 年），頁 148由布拉斯基負責拍片資金、設備和技術，黎民偉則負責供應電影劇本、演員、服裝和道具。但在拍攝完《莊子試妻》一片後，華美便告完結，它甚至被視為一有名無實的電影製作公司，因為它既沒有辦公地址，也沒有在中國香港公映過它的唯一的作品。9黎民偉認為電影不單是娛樂，更是「移風易俗，輔助教育，改良社會的工具」。在中國處於列強占據的情況下，他強調以「電影救國」。故中國香港電業事業在早期已有一個比娛樂更崇高之理想，為中國香港電影奠下一良好的發展方向。 上海「民新」與幾間公司合並成「聯華影業公司」並於 1931 年在中國香港建立分廠及成立電影學校——「聯華演員養成所」培訓了一批著名的粵語片導演如黃岱，而該校的名導師關文清（著名導演）更造就了兩位超級影星：吳楚帆和黃曼梨。另外在三十年代的中國香港電影有一個特色就是不少港產粵語片皆是重拍或改編自上海的著名國語片，例如：《胭脂淚》改編自《神女》；《南國姊妹花》改自《姊妹花》等。中國香港在 1933 年前所出產的電影皆是默片。除了有音樂外，通常有解畫人講解。「據說在 1930 年期間，在太平戲院放映《火燒紅蓮寺》時，解畫人便有數名之多，配合動作繪形繪聲，效果不錯。」而在 1932 年，廣州出產第一部局部的有聲粵語片《無敵情魔》；其後亦有第一部全部有粵語對白的粵語片《戰地兩孤女》，這兩部片先後在港上映。在 1932 年末，中國香港第一間生產有聲電影的「中華製造聲默片有限公司」在中國香港招股，並於 1935 年，中國香港電影才完全進入有聲電影之年代。1940 年代，中國香港「大觀影片公司」美國分廠出品的《華僑之光》是中國香港第一部局部彩色（三原彩色）立體電影。在同年春「南洋影片公司模旅」主事人邵村人發起了一個名為「粵語片革新運動」，他認為若要改善中國香港電影必先需把影片的質素提高，並主張先從劇本著手，才能產生好電影，更羅致了各方各面的技術人員，網路名符其實的一級演員及一群文字與電影藝術均有專業修養的青年擔任。 例如古龍耕、馮鳳歌等人。「南洋」在這次革新運動下創作出《千金一笑》，《怪俠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再來》等名作。其後爛仿，中國香港陷入戰亂時期，「從 1941 年 12 月日本入侵中國香港並炸毀了大觀電影廠和其他電影設施，1946 年年初，中國香港電影業處於完全停頓的狀態。」其實自 1945 年末已有「聯藝」，「華聲」，「聯聲」等電影公司復員，復業，但由於一些主要電影工作者如關文清，吳楚帆，白燕等還在外地，而且一些中國香港原有的電影製片場地如「南洋片場」，「大觀片場」等受到破壞，已經變成廢墟一片；加上一些製片器材亦缺乏，因此中國香港電影業直至 1946 年才開始正式復甦。「港土重光後，娛樂事業日趨蓬勃，尤以電影院，觀眾更形擁擠，每逢佳片放映，老早即造滿座。」也有言「1940 年代末到 1960 年代中是粵語影片的盛產期。每年有 200 部粵語片旦歷凳問世，其中不少是粵劇片。」但其實自 1946 年代後除了粵語片外，國語片也同時發展起來，這更是由於在內戰期間上海時局動盪，國內的著名電影人如張善琨，李祖永，朱石麟等；演員則有周旋，嚴俊和白光等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在中國香港成立了「永華影業公司」（1947-1954）並於 1948 年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在 1940 年代末還有「大中華」，「長城」，「國泰」等國語電影廠出現，這些電影廠更出產了不少著名電影，如「長城」推出《一代妖姬》一片，哄動一時，成為一代名片。踏入 50 年代，被喻為是中國香港電影的黃金時代。由於戰後中國香港社會還未完全復原，加上大量難民湧入，造成不少嚴重社會問題。 「七日鮮」 ，因為這些影片一個星期使能拍完。但此時亦有不少嚴肅認真之作，例如「中聯」的《家》（根據巴金的小說改編），「中聯」創業於 1952 年，其創辦人共有二十一位，他們全都是粵語片中的精英份子，如：吳楚帆，張活游，馬師曾，吳回，白燕，黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標：「拋開脫離現實，內容空泛的粵劇片，生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。」而在「七日鮮」影片充斥下致使中國香港粵語片變得低俗，為了改善中國香港電影這種粗製濫糙之風氣，一批有志向的電影人如：吳楚帆，吳回，秦劍，高魯泉，紅線女，李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」（圖右）去提高影片之質素，改善中國香港電影之發展。粵語片在 50 年代中到 60 年代初產量驚人，而且類型眾多，有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等，可謂百花齊放。可是隨著戰後出生的一代逐漸成長，社會日趨繁榮和西化，年青一代有較高的教育水平，以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味，故出現了以經紀，白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等，更出現了陳寶珠，蕭芳芳等青春偶像片熱潮。而同時「其實自 1961 年「邵氏」在清水灣的影城落成大展拳腳，開拓新院線，引進新科技……國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。」 《獨臂刀》轟動影壇，國語片在 60 年代中開始大行其道，相反由於市場之轉變，國語片之沖擊，加上 1967 年中國香港電視廣播有限公司啟播，電視的普及吸引了一批觀眾，粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展他拍了許多低成本的粵語 *** ，踏入七十年代李翰祥導演開始以風月題材作為出發點，拍制了不少情慾電影， *** 之興起亦成為六十年代末，七十年代初電影業的一個特色。1971 年李小龍的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此時中國香港電影仍以國語片為主導，直至 1973 年才再次出現一部新的粵語片《七十二家房客》，翌年也有許冠文的《鬼馬雙星》到了 1977 年粵語片的產量才超過國語片，故到了 1970年代中粵語片才重新興起。而踏入 70，80 年代的交替期可以說時中國香港電影發展的一個新里程。一批曾在外國攻讀電影的青年，返港後在電視台取得實際的編導經驗，其後紛紛投身影圈，以西方的拍攝巧創作出不少著名電影，為中國香港電影製作帶來一次變革，造成所謂「新浪潮」（New Wave）之出現，「這股新力量，這套新觀念，跟中國香港電影界長久以來的傳統制度和觀念又是那未的不同。他們一旦能夠打入這個圈子，所帶來的新氣象是可以期待的。」這批新進人材亦創作了不少著名電影，如：許鞍華的《瘋劫》，《投奔怒海》，《傾城之戀》，徐克的《蝶變》，嚴浩的《似水流年》，《滾滾紅塵》，方育的《平父子情》，《半邊人》，還有麥當雄，冼杞然，譚家明等人。而部分電影如嚴浩的《似水流年》，徐克的《蝶變》等更被選入二十世紀中文電影一百強，與經典電影《清宮秘史》等齊名。 元素，為中國香港電影注入當代感性、都會氣息，也為中國香港電影帶進現代化之局面。「新浪潮帶來了技術革新，題材的多樣化，以及大量對電影技術藝術熱心無比的新人全面投入電影界，中國香港的商業電影從而獲到更現代化的新面貌。」20時至今日，中國香港電影陷入低潮，這無疑與創作者的方向有關，他們從市場利益為著眼點，推出一些低俗搞笑電影，使影片變得無主題，無內涵，與 50 年代中那些「七日鮮」電影無分別。 歷史—電影教學電影就如黎民偉先生所言是「移風易俗，輔助教育，改良社會的工具」，亦是歷史教學中最有效的教學工具，電影往往不斷反映當地的歷史，不同國家的電影也反映出不同國家的歷史及文化，利用電影可以把一些已被遺忘的歷史片段通過影像，聲音的結合重現於學生眼前，再配合課本及老師的講解使學生能更有效掌握課文內容。 fed.cu.e/history/history2001/movieandhisteaching.pdf
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8. 香港人拍過哪些民國歷史電影

合作演員：肖順堯；馮丹瀅首播時間：2012劇名：新白發魔女傳扮演角色：慕容沖導演：黃偉傑合作演員：吳奇隆；馬蘇首播時間：2012劇名：道高一尺導演：曹榮合作演員：高源首播時間：2012劇名：刑警戰記扮演角色：劉放導演：徐傑合作演員：駱達華；賀剛首播時間：2011劇名：瘋狂倒計時扮演角色：張寶民導演：黎濤合作演員：鄭浩南首播時間：2011劇名：海島七號扮演角色：柯涌導演：張峰合作演員：毛俊傑首播時間：2010劇名：大唐女將樊梨花扮演角色：薛仁貴導演：金鰲勛、黃祖權、邵進合作演員：劉愷威首播時間：2010劇名：第四片甲骨扮演角色：胡鐵成導演：曹榮合作演員：劉曉虎首播時間：2010劇名：怒海雄心扮演角色：劉虎一導演：胡明凱薛春煒合作演員：陳德容首播時間：2009劇名：聊齋志異3之畫壁扮演角色：清水居士首播時間：2009劇名：戰神韓信扮演角色：項羽導演：范秀明合作演員：焦恩俊首播時間：2008劇名：大俠霍元甲扮演角色：王五合作演員：鄭伊健首播時間：2008劇名：亂世女兒紅扮演角色：東野太郎導演：朱榆林、張繼龍合作演員：孫興首播時間：2007劇名：肇事追蹤扮演角色：柯之誠首播時間：2005劇名：輝煌的背後扮演角色：華哥導演：盛先庭合作演員：蔡國慶首播時間：2003劇名：英雄刀少年扮演角色：鄂壽明導演：黃偉聲合作演員：劉松仁；邵美琪首播時間：2003劇名：智勇新警界扮演角色：陳修勇導演：庄偉健合作演員：陳浩民首播時間：2003劇名：鐵血蓮花扮演角色：杜海龍導演：葉偉英,伍文尊合作演員：謝君豪首播時間：2003劇名：撲水冤家扮演角色：區日明合作演員：葉童首播時間：2001劇名：驚天鐵案扮演角色：張子強導演：王亨里合作演員：王嘉威首播時間：1999劇名：反黑先鋒扮演角色：高喜合作演員：陳浩民首播時間：1999劇名：千嬌百媚扮演角色：九哥導演：王金聲合作演員：湯鎮宗首播時間：1998劇名：孫子兵法之戰國傳奇扮演角色：龐涓合作演員：莫少聰；鄭則仕首播時間：1997劇名：男人四十打功夫扮演角色：江智勇；方天勇合作演員：元華首播時間：1996劇名：千秋英烈傳之傷心一劍扮演角色：聶政合作演員：關詠荷首播時間：1996劇名：廉政行動組扮演角色：游樂生導演：徐正康合作演員：郭富城、朱茵首播時間：1995劇名：包青天之俠情扮演角色：唐道中合作演員：狄龍；黃日華首播時間：1994劇名：皇家警察實錄2之吧叻沙展導劇名：中國教父Ⅱ之再起風雲扮演角色：張鐵林合作演員：陳庭威首播時間：1994劇名：碧血青天楊家將扮演角色：耶律宗源導演：楊紹鴻合作演員：潘志文、金超群；李香琴首播時間：1994劇名：少林義士洪熙官扮演角色：三德和尚合作演員：甄子丹；張家輝首播時間：1993劇名：爭雄歲月合作演員：潘志

9. 香港經典古代電影有哪些

香港的經典古代電影有《鹿鼎記》、《九品芝麻官之白麵包青天》、《武狀元蘇乞兒》、《唐伯虎點秋香》、《花田枝歲喜事》。

一、《鹿鼎記》

《鹿鼎記》是1983年香港邵氏兄弟電影公司出品的古裝電視劇，改編於金庸同名小說。該片講述了韋小寶結識茅十八後進入皇宮的故事。

10. 香港恐怖真實殺人案件改編的電影有哪些

香港恐怖真實殺人案件改編的電影有《溶屍奇案》《香港奇案之屯門色魔》《八仙飯店之人肉叉燒包》《三五成群》《香港奇案之烹夫》等。

1，《溶屍奇案》

《溶屍奇案》是由查傳誼執導，吳鎮宇、黃秋生等人主演的一部恐怖片，於1993年6月12日上映。影片改編自真實案件，講述了一個恐怖的故事。

2，《香港奇案之屯門色魔》

《香港奇案之屯門色魔》是根據真人真事改編而成。由查傳誼執導的犯罪劇情片，陳國邦、卓慧敏主演。該片講了屯門屋出現色魔，相繼發生奸殺案，殺犯案手法變態殘忍，令屯門居民人心惶惶的故事。

3，《八仙飯店之人肉叉燒包》

《八仙飯店之人肉叉燒包》是邱禮濤、李修賢執導的驚悚劇情片，由黃秋生、成奎安、李修賢等主演。電影講述了80年代澳門路環黑沙海灘發現人體殘肢的事件。

4，《三五成群》

《三五成群》是錢升瑋執導的一部暴力犯罪電影，由陳芷菁、李健仁、宋本忠等主演，該劇講述了一宗童黨虐殺案的故事。

5，《香港奇案之烹夫》

《香港奇案之烹夫》是於1993年上映的驚悚，恐怖，情色電影，由馮淬帆執導，由翁虹等主演。香港奇案之烹夫，以真實案情為原型，修改原案幾位主人公姓名後編排的故事情節。