⑴ 誰記得一部早期的香港電影的名字
是《 放逐》 ？？？
【國 家】中國香港
【類 別】劇情/動作
【導 演】杜琪峰 Johnny To
【主 演】
主演：
吳鎮宇 Francis Ng
黃秋生 Anthony Wong Chau-Sang
任達華 Simon Yam
任賢齊 Richie Ren
林家棟 Ka Tung Lam
林雪 Suet Lam
許紹雄 Shiu Hung Hui
張家輝 Nick Cheung
張兆輝 Siu-Fai Cheung
陳雅倫 Ellen Chan
張耀揚 Roy Cheung
何超儀 Josie Ho
譚炳文 Tam Ping Man
五個配合默契的殺手中有一人突然金盆洗手，並且帶著妻子遠離塵囂，在澳門過著恬靜的生活。
一天，當年的四個同伴先後出現在澳門，五人重新聚首百感交集。但是每個人心底里都有不同的盤算和目的，其中有人更是仇家派來殺人滅口的。與此同時，另外幾名殺手也肩負使命出現在澳門，於是平靜的小鎮掀起了連場激斗。直到最後大家面對彼此緊扣扳機的時候，才弄清楚各自此行的真實目的，並且等待著命運的裁決……
主創陣容
影片主演大都是杜琪峰多年的合作夥伴，除《槍火》中的小弟呂頌賢一人缺席外，其他「四大金剛」——吳鎮宇、黃秋生、張耀揚、林雪盡數出鏡，在《放逐》中依然扮演殺手的角色。吳鎮宇當年就是憑借在《槍火》中的演出獲得37屆金馬獎最佳男主角獎，而杜琪峰當年也擊敗李安獲得最佳導演。在《槍火》中扮演黑社會二當家的任達華縱橫影壇多年卻一直欠缺獎項緣，正是憑杜琪峰的《PTU》和《黑社會》連續兩年奪得了金紫荊獎影帝的桂冠，此番再度披掛上陣自是義不容辭。
此外，本片的另兩名男主演也是來路不凡。任賢齊在《大事件》中和杜琪峰有過合作，延續《大事件》中悍匪的性格特徵，在《放逐》中任賢齊扮演的也是一名兇悍的殺手，為了達到杜琪峰導演心目中的殺手形象，小齊下了不少功夫減肥，好讓自己變得更強壯一些。張家輝在杜琪峰近來作品中頻頻亮相，除了《大事件》外，他在杜琪峰的《黑社會》系列中的表現更是可圈可點。此次張家輝在《放逐》中扮演的正是那位逃避組織追殺的殺手，戲份不輕。
作為一部純粹的男人電影，《放逐》中唯一女性角色就是促使張家輝退出江湖的妻子。也許因為在澳門拍攝的緣故，杜琪峰特地找來澳門賭王何鴻?的女兒何超儀在片中扮演這一角色。對於加盟杜琪峰的影片，何超儀覺得非常興奮。不過由於是「萬綠叢中一點紅」，再加上要和黃秋生、吳鎮宇這些老戲骨一起演戲，她坦言自己是整個劇組中壓力最大的一個，好在導演杜琪峰在現場的時候經常親自給予指導，讓她的戲份能夠順利完成。
關於影片
1999年，杜琪峰的作品《槍火》不僅為他贏得了香港電影金像獎以及台灣電影金馬獎的殊榮，同時也確立了杜琪峰獨一無二的電影風格。盡管杜琪峰一再否認《放逐》是《槍火》的續集，無論是故事情節還是人物，《放逐》和《槍火》並沒有直接關系。不過從影片曝光的劇情來看，二者的主題還是一脈相承的，同樣是有關組織、友情與背叛，而《放逐》所融合的「無間式「情節將使影片更具懸念，也更具可看性。
《放逐》入圍第63屆威尼斯電影節競賽單元，對杜琪峰來說無疑是一大肯定。據說杜琪峰送給威尼斯組委會的是《放逐》的粗剪版本，長約1小時，出於對該片的喜愛，威尼斯組委會立刻拍板將《放逐》納入競賽單元。由於音效、特效等後期工作還未最後完成，因此杜琪峰決定就拿這個1小時的粗剪版本去參賽。也正因為如此，因此該片何時上映，能夠引進內地都還未最後確定，一切只能等到杜琪峰完成所有後期製作後再說。
在去年的戛納電影節上，《黑社會》鎩羽而歸；今年《放逐》競逐金獅究竟勝算幾何實在無法確定，畢竟由於中西文化的差異，洋評委們是否能夠認可杜式江湖片還要打一個大大問號。不過有一點可以肯定，匯集了強大猛男陣容的《放逐》無疑是今年香港影壇備受矚目的一部電影，作為杜琪峰的影迷，莫不期待這部作品能夠帶來更大的震撼和驚喜，也為欲振乏力的香港影市帶來新的刺激。
⑵ 中國內地及香港有哪些著名的動作明星他們都有哪些好看的片子
李小龍，精湛的武功。發千斤於一點，沖極限於苦煉，集所有搏擊武功之大成，創造截拳道，使無法為有法，以無限為有限。威震搏擊界，並首次將「功夫」做為影片的中心構成因素，發中國功夫片之韌，並成功打入世界。
成龍 ： 從影42年 拍了80多部影片 在拍攝過程中重傷29次 足跡遍布5大洲 ，演戲唯一一個不用替身的藝人！唯一一個在好萊塢留下鼻印，腳印，手印的中國藝人！成龍是個真的英雄，他排戲的冒險精神是無人可比的，他不服輸，也只有他能真正振興香港演藝事業的那段黃金歲月，沒有他，香港電影不足以對世界影壇產生震撼。
洪金寶--香港武打電影的「大阿哥」，還在李小龍階段就已經受器重，後來集導演、武術指導、演員於一身，製作出許多相當賣座的影片。他在香港影壇有很大影響力。到好萊塢排過《過江龍》系列，具備一定影響。
劉家良，身兼導演、武術指導、演員三職，可以說是香港影視界最德高望重同時武功最高的影星，成龍的《醉拳2》的導演就是他，他在該片中還出演和黃飛鴻一起護國寶的晚清武狀元，吳京主演的《醉猴》里打不死的老英雄文彪也是他演的，他還和洪金寶出演過《香港超人》，和錢嘉樂出演過《蠍子戰士》，全都出演武功頂硬的角色。
李連傑，連續六屆中國武術大賽冠軍，雖然已是二十多年前的事，但他的對戰動作之快，令所有與他排對手戲的演員無不嘆服，他所展現的是更正宗的中國功夫，曾看過《龍之吻》的盜版碟（在美國影院盜拍的），當片中的他展現李連傑式快拳打倒所有對手時，可聽到影院現場畫外音，喝采之中夾雜著整齊的齊呼----「Jet--Jet--」
於承惠（左），中國傑出武術家，出演過《少林寺》中的王仁則。尤以劍術為最精，出演過許多電影、電視劇，是以「武魂」為宗旨的德高望重的武學長者。
於海，中國傑出武術家，出演過《少林寺》中的緊師父，尤以螳螂拳為最精，出演過許多電影、電視劇，同樣是以「武魂」為宗旨的德高望重的武學長者。
趙長軍，更厲害，連續十屆的全國武術冠軍，主辦趙長軍武術學校，洪金寶與之惺惺相惜。排過不少電影、電視劇，較著名的有《武當》、《海燈法師》等，在香港排的有洪金寶導演的《神州第一刀》，他出演處境彷徨的袁世凱。
計春華，出演過《少林寺》中的禿鷹。他武藝相當高，並出演過許多電影、電視劇，經常與李連傑演對手戲，如《方世玉2》等。
周比利，開有武館--周比利武館。入行較早，經常與成龍李連傑演對打戲，如《奇跡》、《鼠膽龍威》《冒險王》中，但表現最出色的，當屬在《精武英雄》中出演的日本將軍藤田剛。
鄒兆龍（又名倪星），香港著名武打演員，入行較早，經常與李連傑演對打戲，如《中南海保鏢》、《冒險王》，及在與何家勁、鍾麗緹一同出演的《虎猛威龍》中的船長，其中表現最出色的當屬《中南海保鏢》。他日前到美國發展，演出功夫角色。
林國斌，著名武師，主演過周星馳的《破壞之王》，在鄭伊健劉青雲的《新龍虎風雲》中出演武功高強的老大，在《鼠膽龍威》中與李連傑對打過。他受關注的還有他和梅艷芳的公開戀情。而且這傢伙長的很像天王「黎明」
元彪，生於富人家庭，能如此吃苦相當不易，做為香港一度的一線影星，他曾風靡不少的世界、尤其日本影迷，與成龍曾不相伯仲。
錢小豪，香港著名武打演員，出道相當早，香港早期最賣座的影片《僵屍叔叔》中有他高難的武打鏡頭，與李連傑合作出演的《太極張三豐》中他的戲份其實不亞於李連傑。
於榮光，原為京劇武生，武術根基極好，在當時能做極少有人能做的高難動作。後進入影視圈，早期有很有名的《木棉袈裟》《海市蜃樓》，後曾長時間處於香港影壇一線明星行列。
劉家輝，劉家良親弟，武功精湛，最輝煌時期是在美國，美國觀眾都稱他是「光頭英雄」，他出演過許多電影、電視劇，提示：古天樂版的《神鵰俠侶》中的金輪法王就是他扮演的。
甄子丹，母親在美國開武館，而他又曾到北京武術隊進修過，與李連傑曾是相差幾屆的師兄弟。武功無庸置疑，所以導演找高質量電影中的武功高強者的扮演者，常以他為首選，如《新龍門客棧》《英雄》。
盧惠光，由成龍挖掘的武打明星，出演過許多電影，經常與成龍演對打戲，在《醉拳2》中他將他的腳功展現得相當出色。
元華，與成龍、洪金寶、元彪、元奎，及元武、元德同為香港於占元武師教出的七小福之一，李小龍時代曾做過李小龍的替身，武功很好，常與元彪、成龍、李連傑配戲，還出演過不少周星馳喜劇片中的反派主角。
趙文卓 Chiu Man-Cheuk
電視：《風雲2》《風雲》《霍元甲》
電影：《方世玉》《黃飛鴻》(四、五)《金玉滿堂》
⑶ 以「賭王」為原型的香港電影有哪些
5月26日，據港媒報道，澳門賭王何鴻燊去世，享年98歲。消息曝光之後，很多人紛紛討論起賭王錯綜復雜的家庭關系，據悉王晶曾執導的電影《賭城大亨之新哥傳奇》和《賭城大亨2之至尊無敵》就是以何鴻燊為原型拍攝的。
《賭城大亨之新哥傳奇》由王晶執導，劉德華、萬梓良、邱淑貞、王祖賢主演，在1992年上映。劉德華所飾演的賀新原型就是何鴻燊，邱淑貞飾演的阿妹原型則是何鴻燊的原配妻子黎婉華，萬梓良飾演的郭英男原型是霍英東，主要講了賀新從幾乎一無所有到成為賭王經歷的事情。該片的主人公是賀新，生在富貴人家，父親是洋行里的買辦，但由於父親的投資失敗，導致家產喪盡而自殺。母親帶著小賀新過著艱苦的生活。賀新由於沒錢給牙醫而被拔掉門牙，小小的他懂得貧窮的艱苦，於是從小就發誓，一定要發達。賀新學習努力，總是獲得學校獎學金。但由於貧窮，他不敢跟女友一起吃飯。甚至女友邀請看電影，都只能裝作很忙。盡管女友家裡很有錢，但骨子裡驕傲的賀新，不願花女友的一分錢。1941年，賀新與郭英南被迫逃到澳門，開始了他人生的新篇章。沒有手藝，只能在碼頭做苦力。一次意外救了大老闆，於是得到了大老闆的提攜。後來在賭場幫助解決一批「聽音賭客」，獲得了澳門賭場大佬傅老揸的賞識並重用。賀新由於能力出眾，地位迅速上升。而後與阿妹結婚，此時的他正是人生得意之時。只是賀新鋒芒太露，終於還是遭到了對手的污衊。在香港，賀新做房地產，並迅速積累了巨額財富。之後老朋友聶傲天相邀，回到澳門拿下賭場經營權。成為了澳門的風雲人物。
《賭城大亨II之至尊無敵》是由王晶執導的劇情片，劉德華、邱淑貞、王祖賢、李嘉欣等領銜主演。影片為《賭城大亨之新哥傳奇》的續集。除了原本的主角陣容之外，李嘉欣、吳君如、草蜢三人等等都有加盟。第二部主要講了賭王發跡之後的故事，其中還有以郭晶晶的公公霍震霆為原型的阿霆，以謝賢和狄波拉為原型的四哥和狄雲等等。
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賭城大亨之新哥傳奇》《賭城大亨之至尊無敵》
以上兩部王晶執導的電影講述的正是以澳門賭王何鴻燊為原型的電影，揭秘了賭王的傳奇人生，實際上現實遠比電影更
據港媒，劉德華曾在92年王晶導演的《賭城大亨之新哥傳奇》、《賭城大亨II之至尊無敵》兩部電影中，飾演賭王賀新，原型何鴻燊，而邱淑貞飾演的原型是賭王原配黎婉華。何鴻燊去世後，劉德華向媒體表示：「何博士這一生對 社會 貢獻良多，希望他一路好走。
《賭城大亨之新歌傳奇》這部電影由劉德華、王祖賢、邱淑貞、萬梓良等人主演，劉德華所飾演的賀新原型就是何鴻燊，邱淑貞飾演的阿妹原型則是何鴻燊的原配妻子黎婉華，萬梓良飾演的郭英男原型是霍英東，主要講了賀新從幾乎一無所有到成為賭王經歷的事情。
這部電影上映之後，憑借高顏值的演員、精湛的演技以及狗血又跌宕的故事情節受到了很多觀眾的喜愛，里邊有一句台詞："我知道我不喜歡開玩笑"一直到現在都被很多人記得。
第一部成功之後，很快開拍了這個系列的第二部《賭城大亨2之至尊無敵》，除了原本的主角陣容之外，李嘉欣、吳君如、草蜢三人等等都有加盟。
第二部主要講了賭王發跡之後的故事，其中還有以郭晶晶的公公霍震霆為原型的阿霆，以謝賢和狄波拉為原型的四哥和狄雲等等。
據悉這部影片之所以能順利開拍，是得到了何鴻燊的允許的，還有傳聞說劉德華來飾演賀新也是賭王授意的，賭王家族裡有很多人都是劉德華的粉絲。
目前故事的一些主人公現在依然好好的活著，這兩部影片也成了很多人心中的經典。
王晶曾在1992年推出了系列電影《賭城大亨之新哥傳奇》《賭城大亨II之至尊無敵》，劉德華飾演的何新（有的版本是賀新）其原型正是何鴻燊，邱淑貞的原型是則賭王原配黎婉華，萬梓良的原型為霍英東。第一部主要是邱淑貞、王祖賢和劉德華三個角色之間的 情感 糾紛，第二部加入了李嘉欣為主的新的 情感 糾葛。
大家好我是軍軍，我來給大家分享一下我所知道的有哪些，說起賭王，有好多小夥伴是不是和我一樣內心非常激動，還記得哪時候看過賭王的電影後，自己也拿著撲克牌學賭王的樣子。 1991年麥當雄電影公司一部大型毒梟與賭博的原型電影【跛豪】上映，創下了3800多萬的票房傳奇成績、也帶動了香港導演拍梟雄系列電影的潮流。
說起賭王我們就不得不說一下，這個傳奇人物，這個人大家應該都知道吧！他就是賭王何鴻燊、他出生於1921年、是香港著名的企業家何東爵士的侄孫、擁有猶太，荷蘭、英國、中國多名族血統、是地地道道的小少爺、列如他在1992由王晶導演上映的（賭城大亨之新哥傳奇）就是其中之一、 電影裡面主角還有由劉德華飾演何新、萬梓良飾演的郭英蘭、劉兆銘飾演的聶傲天、等等都分別映射著賭王何鴻燊、霍英東、葉漢三人講述了一代賭王如何在 歷史 風雲變幻中、從地層一步一步披荊斬棘的，成就梟雄霸業的故事。 當然肯定也少不了美女的出演、列如有
邱淑貞、王祖賢、他們演技結合顏值更體現出電影的完美把電影推上了鼎盛時期、 電影里、小何新看著大人飲彈自殺的劇情原型，來自何洪燊當年哪位同樣也受不了打擊吞槍自殺的叔叔何世亮。 當年29歲何鴻燊拿著10港幣獨闖澳門、後來成為了澳門最大的貿易公司。 緊接著後來和澳門特別行政區第一任行政長官何厚鏵的父親何賢結實，一起創業、有了大美洋行、干著倒買倒賣的生意。 而讓何鴻燊成為賭王還有一位關鍵人物、他叫賭神葉漢、江湖人稱（葉鬼王）侍奉過盧九傅老榕兩位賭王、而電影（賭城大亨）里澳門賭場大破廣州聽股黨、電影（賭神）里有周潤發公海開船聚賭，電影（賭聖）里有周星馳上海灘大展、傳奇故事、都是當年這位大佬留下的傳奇故事。 1961年何鴻燊成立（澳門 娛樂 有限公司）從此邁出了[賭王]之路。
這部戲講述的是主角賀新由於家道中落，無奈只能跟一幫兄弟去打拚天下，最後一步一步成為掌控澳門賭城的的故事。劇中也有講賀新三段感情經歷，包括跟發妻（邱淑貞飾）及兩位紅顏知己（王祖賢及李嘉欣飾）的關系。
劉德華在這兩部電影中飾演男主角「賀新」，原型便是賭王何鴻燊，萬梓良飾演的則是以霍英東為原型的郭英男，而邱淑貞的角色原型便是賭王原配黎婉華。所有劇情都是根據賭王真實經歷拍攝
這部電影是在新哥傳奇之後拍的，看著第一部票房還行，王晶又趁熱打鐵，拍了《賭城大亨之至尊無敵》，票房雖然不是很理想，但還是取得了千萬票房。這部影片講述的是賀新的賭場正值日益興旺，但是卻老有出老千的高手照顧他的賭場，總以高超的千術讓賭場受到損失。於是賀新開始調查，終於發現有內鬼，此時還有來自上海的「賭王之王"聶昆想要奪權，賀新豈能讓步，最終一場龍爭虎鬥是不可避免了。我就不劇透了，喜歡的可以去看看
《賭俠》，《賭聖》，《賭王》，《賭神》等系列電影，賭俠系列電影繁華源於1985年2000年之間，這是香港電影最繁華的階段，而賭片到現今時代雖然依然火熱，但是也沒有那時侯可以影響每一個人經典的回憶。
《1990年的賭俠》,裡面的演員有周星馳,鞏俐,呂良偉,吳孟達,向華強,吳君如,黃韻詩,程東等，這些都是中國著名演員。很多觀眾看這部片看得非常入迷。因為這部片非常經典。
我為你解說一下這部電影的賭神，秘籍的刀仔——劉德華。在龍湖的幫忙再現江湖。他們代表師傅，以賭技劫富濟貧，江湖人稱賭俠遇到一賭神為師稱號稱賭聖的阿星周星馳之後。兩邊高超計謀打成平手。
海珊，要把賭神擊敗而為義父報仇，在船上騙走所有財物，想讓賭神兵敗如山倒，並計劃綁架龍五和阿叔等其他人，他想封住刀仔的口，不想讓他泄露自己的真實身份。為了賭神的榮譽。刀仔和阿星用異能和敵方展開激烈的戰爭。這就是這部電影的大概劇情。
不過還有其他經典電影。例如澳門風雲的周潤發。，他也是一位非常優秀的演員。他拍攝的賭片也非常經典。大家不妨有空，去看一下去看一下，《賭聖》，《賭霸》，《賭俠2》等。不過周星馳是許多觀眾心中最完美的賭神，而你心中的賭神又是誰呢？
很高興回答你的問題！
個人推薦如下，希望喜歡：
1.撲克王
《撲克王》是一部由尚品電影有限公司出品，香港導演陳慶嘉和秦小珍聯合執導，古天樂、鄧麗欣、劉青雲、應采兒主演的撲克傳記類電影。影片講述了江湖出身的卓一與澳門某賭場大亨的兒子張人傑這兩個身份懸殊的男人，在命運的捉弄下「身份顛倒」，最終被放逐的張人傑重回賭場，在賭桌上為父親留下的王國而戰，與卓一爭奪「撲克王」的故事。本片於2009年10月22日在中國香港上映。
2.賭神 系列
這里就簡單概述賭神1
《賭神》是1989年上映的一部香港賭片。該片是由香港導演王晶執導，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演的電影。該片講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。 由於意外，高進誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結，企圖取代高進的地位並謀奪其家產。一場世界矚目的賭王大戰在公海拉開了帷幕。
3.賭聖
《賭聖》是1990上映的一部電影，本片由元奎、劉鎮偉聯合導演。主要演員有周星馳、吳孟達、吳君如等。該片講述了身懷特異功能的大陸青年左頌星，來港投靠三叔。左頌星投靠三叔後，被發現具有特異功能，兩叔侄開始走江湖，兩人在香港誤打誤撞，無意中捲入黑 社會 的爭霸爭斗中。最後陳松成功的收買左頌星，關鍵時刻打敗洪光。
4.賭神風雲
兩個情如手足的師兄弟（從藝賭術），合開賭神酒吧，但師弟嗜賭如命，不但將酒吧輸掉還為此喪命，老婆攜子避難遠走它鄉。師兄想盡辦法將酒吧贏回，繼續經營至今且越開越紅火，遐近聞名。師弟的兒子長大成人，誤以為是師伯設騙局逼死了他父親並獨霸了他父親的那份財產，決定重返原籍報仇奪回酒吧。因此一場賭身家性命的賭局開始……最終年輕人因學藝不精、心境浮躁還是輸給了前輩，但前輩因病在賭贏後去世，臨終前將他師弟的親筆信交給年輕人看，原來是師兄已為師弟報了仇，並將資產保存下來移交給他的兒子，並囑咐好好經營正行，不要再賭。
5.勝者至尊之賭神爭霸戰
在馬來西亞,韋鼎峰及韋鼎倫兩兄弟皆醉心於賭術.倫,乃養子,但視峰為親大哥,手足情深.倫視賭神為偶像,而峰則生性好走偏峰,視賭霸偶像.峰後更走入魔道,殺親父及奸倫女友玲,倫能否斷手足之情而與峰比拼,坐上賭神之位。
以賭王何鴻燊為原型拍了兩部電影，分別是《賭城大亨之新哥傳奇》和《賭城大亨II之至尊無敵》。這兩部拍攝於90年代的港片，《賭城大亨之新哥傳奇》講述賀新從小生活優裕，然而父親一次投資失敗導致家道中落，賀新與母親從此受盡白眼，而他也只有靠努力學習來改變境遇，去到澳門打拚，偶然之際賀新靠自己的努力得以在澳門賭場大哥傅老喳門下出頭，最終成為一代賭王的故事。邱淑貞飾演賀新的妻子，原型人物是賭王何鴻燊的原配夫人黎婉華。王祖賢飾演程樂兒，兩位都是五官精緻、笑容甜美，滿臉的膠原蛋白。一代女神顏值不是吹的 。《賭城大亨II之至尊無敵》主要講述賀新人到中年，賭場生意越做越大，卻突然間因為國際級老千經常光顧而使得賭場損失連連。為穩固自己賭王地位，展開調查。父子情仇，兒女亂倫，相比上一部要精彩得多。
賭王的一生過於傳奇，王晶曾以他為原型拍攝過電影，《賭城大亨之新哥傳奇》及《賭城大亨II之至尊無敵》講述的就是它的故事。劉德華飾演的角色原型正是何鴻燊，邱淑貞的原型是賭王原配黎婉華，萬梓良的原型是霍英東，其他主演還包括劉兆銘、王祖賢、秦沛、李嘉欣等。
"二戰"爆發，大學生賀新與郭英南離港赴梳打埠謀生。賀新憑聰明才智，與郭英南數度出生入死，終成小富。王昌妒忌賀新的急速冒起，密謀陷害賀新，最終迫賀新離埠。10年後，賀新與郭英南已在香港發跡，其時又認識了自上海南下的"賭王之王"聶昆，一齊合資回梳打埠爭賭權。影片的最後是程樂兒帶著孩子(賀新的)離開澳門遠走它方。
賀新（劉德華 飾）人到中年，他的賭場生意也越做越大，卻突然間因為國際級老千經常光顧而使得賭場損失連連。經過一番調查，賀新認為公司有內鬼，且因為長期經營理念的不和，賀新和公司總經理聶傲天（劉兆銘 飾）越來越貌合神離。此時，賀新的一雙兒女賀天寶和賀天兒（陳德容 飾）都回到了他身邊，尤其是賀天兒更是帶著男友程震一同回來想要協助父親的生意。一次，賀天寶與程震兩人飆車，不幸的是天寶車毀人亡，賀新經過一番調查確認一切是程震蓄意而為，為了給兒子報仇，賀新派了殺手找程震。另一邊，賀太太阿妹（邱淑貞 飾）竟發現另一個更大的秘密：程震竟然是賀新舊情人程樂兒的兒子。程震和賀新又有怎樣的恩怨呢?
⑷ 關於老香港黑幫的電影都有哪些
1、英雄本色
香港黑幫電影的代表作。影片充分展現了暴力美學的電影風格，開創黑幫英雄片的潮流，小馬哥的形象深入人心《英雄本色》教會我們的不僅是模仿小馬哥戴墨鏡用錢點煙耍帥，還有男人的尊嚴「我失去的東西一定要拿回來」
2、喋血雙雄
《喋血雙雄》在李修賢與周潤發兩位影帝一警一匪完美的演繹下呈現一場為人酣暢淋漓的江湖義氣，而那教堂的喋血，那槍林彈雨中飛舞的白鴿，更賦予了電影以血色的浪漫，一場喋血紛爭，營造了無數經典
3、縱橫四海
港式喜劇和好萊塢動作片混搭。「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發」的香港最靚男女組合，加上榮少的風華絕代。吳宇森把張徹的冷兵器換成現代化的真槍荷彈，血漿橫飛的暴力美學卻沒少一分。同性情誼和異性情誼並駕齊驅甚至更勝一籌
4、無間道
《無間道》是香港電影中難得的佳片。它不是一劇照部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突
5、天若有情
為什麼這么粗糙的片子會這么感人？為什麼華仔最後載著穿著婚紗的吳倩蓮狂飆鼻血的那場戲，這么多年都會讓人難忘？為什麼其中beyond和羅大佑的配樂與歌曲的旋律至今我還能哼唱？為什麼那時的香港電影，訴說著愛情會讓人有痛徹心扉的感覺？
6、暗花
故事精煉，節奏緊湊，不到最後都不知結局。人物於命運中掙扎，猶如漫天飄零的渺小灰塵，任人擺布；鏡頭語言的精緻調用，更是把宿命感放大至極，好像無論如何掙脫抵抗，都擺脫不了束縛與枷鎖，就像沒有手拿暗花的人，因為每一個人都是暗花
7、一個字頭的誕生
不會買單的黑社會當不成老大，不會開車的黑社會害死人。這樣癲狂混亂又實驗性的港片難得一見，一開場就亮出了視覺效果紛雜的新浪潮本質：戴著手錶的劉青雲認真聽算命，借阿狗面對抉擇的彷徨無措影射北上還是東去的九七回歸。錯斬手指和操場上狐朋狗友指認誰打老婆的場面滑稽解構了所謂江湖道義
8、槍火
《槍火》是杜琪峰獨具匠心的黑色小品，在簡短的時長中，電影干凈利落的塑造了充沛的人物群像，將一個香港黑幫的暗戰呼之欲出，昔日五兄弟間的拔槍對峙，電影結局處將耐人尋味的黑色幽默渲染到了極致，鍛造了這場無出其右的港韻佳作
9、黑社會
本片最厲害的地方是將黑幫拍出了文化，一種延續幾十年的傳承。龍頭棍如同傳國玉璽，是權力和秩序的象徵。杜琪峰在通常出現高潮的地方沒有激化矛盾，讓其波瀾不驚的過去，卻在結尾一片平靜中打的觀眾措手不及，正所謂於無聲處聽驚雷。"古惑仔不用腦，一輩子都是古惑仔"
⑸ 推薦幾部香港僵屍類電影。
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吸血鬼及僵屍電影在西方已有70多年的歷史，類型成熟、影響廣泛，不僅啟發香港拍攝此類影片，更對其有著「偷師」的借鑒意義。即便在20世紀80年代中後期，寶禾公司製作的極具中國民俗趣味的「茅山僵屍片」接連創造票房傳奇，令得跟風搶拍之作橫行，成功引領「僵屍大時代」潮流之際，亦不能完全擺脫西洋「吸血鬼及僵屍片」的文化影響。——因此，要概括整個香港僵屍片的盛衰歷史，我們或可從「西風東漸、土洋結合」這八字中窺出些關乎「跨文化」的究竟來。
·壹
在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢，影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於僵屍片，更屬於被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵屍復仇》也只是模仿西方僵屍片的簡陋之作，並未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注，影片由英國人執導，劉家良任動作設計，姜大衛、劉家榮等人聯合主演，可算得第一部土洋結合的僵屍片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由於影片風格怪異，內容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。並由此導致之後十年，香港鮮有人再敢碰僵屍電影！
到得80年代初期，以許鞍華、余允杭、於仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。
低成本製作的「靈幻功夫片」大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後，洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入「靈幻功夫片」中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵屍顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的「吸血僵屍」吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍僵屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、劉觀偉、林正英等人經過一番仔細研究，發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法。
恰在這時，於仁泰與許冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中國傳統民俗取經，借「湘西趕屍」為噱頭，以鄭則仕、許冠英的趕屍道士大戰僵屍的情節製造笑料和緊張氣氛，雖不算特別成功，卻啟發了洪金寶、劉觀偉等人。於是，寶禾公司創作組轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與「鬼打鬼」系列的「功夫·喜劇·靈幻」一脈相承，終於在1985年製作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》(劉觀偉執導)。
·貳
「香港的僵屍電影只是功夫片的借屍還魂」——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵屍先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關「僵屍」和「茅山術」的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵屍的民俗傳奇手法都被《僵屍先生》統統吸收，並被「九叔」林正英用極其專業的「茅山」手法一一施展開來。
僵屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經：身著清朝官服，雙手伸直，雙足並攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位（同理，人閉呼吸可避僵屍，這也是《僵屍先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在台灣上映時又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵屍獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵屍仍然受到西方吸血鬼及僵屍片的啟發。
另外，《僵屍先生》中的「靈異怪類」也並非全是「僵屍」，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實上《僵屍先生》以及以後的同類影片中也都有僵屍之外的鬼魂精怪出現，而香港的僵屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的「靈幻功夫」片范疇，只不過可以獨立成章罷了。
《僵屍先生》於1985年底公映，觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月，寶禾公司再度出擊，拍攝了《僵屍翻生》，影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。「湘西趕屍」的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵屍，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而「僵屍翻生」則是影片最大的噱頭：被趕之行屍被施法變成恐怖僵屍，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。
正因為《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功，才使得港台片商覺得有利可圖，掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導演的《僵屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節有所變化，但皆未跳出《僵屍先生》和《僵屍翻生》設定的茅山術斗惡僵屍的套路，盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵屍片，整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下，洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港僵屍片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。
說到《僵屍家族》與同期香港僵屍電影的最不同處是僵屍有了感情，僵屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個僵屍因是父母與兒子的關系，自然舐犢情深。小僵屍誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉，最後一場僵屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵屍正合扶桑文化口味，更使得《僵屍家族》在日本取得出人意料的成功，之後竟也出現了短暫的「僵屍熱潮」，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。
·叄
1987年是僵屍題材風頭正勁之時，引領僵屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次「僵屍」的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘，惟獨沒和僵屍沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂「行屍」。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵屍。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段，看來其時「僵屍」熱潮的影響力已不僅限於同類影片。
同樣在1987年，鄧光榮的「影之傑」電影公司製作了一部完全不同於寶禾公司開創的茅山道士施法的新型僵屍片：《猛鬼差館》。該片由兩名在當年名不見經傳的年輕電影人負責劇本編寫和導演工作。其中一人叫做王家衛，本來主要為陳勛奇作編劇，但並不是很成功，還曾經因劇本編寫太慢被新藝城炒了魷魚。另一人叫劉鎮偉，本來不是搞電影的，早年在某財務公司工作，後來該公司搞起了電影，成立了「世紀」電影公司，他便成了該公司的製片經理。監制了《凶榜》、《殺出西盤營》、《烈火青春》幾部「新浪潮」導演作品後，對電影的興趣愈發濃厚，竟棄了製片經理不當，改做電影編導。
兩人合作的這部《猛鬼差館》雖然是當時最熱門的「僵屍「題材，卻並未淪為跟風之作，而是藉助流行拍檔喜劇模式，配合各式各樣中西鬼片的驚悚搞笑情節，拍成時裝版的警察、僵屍大鬥法的驚悚搞笑喜劇，與林正英民初背景的茅山僵屍片大異其趣。影片的「僵屍」也不再是清朝遺老，居然改為抗日時期在港自殺的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方紅眼吸血鬼形象，至於片中警察們最初採用的對付僵屍的方法亦是用木樁釘入僵屍心臟和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路數。
《猛鬼差館》上映後，觀眾對這種「土洋結合」的僵屍片倍感新鮮，票房自然輕易過千萬。劉、王嘗此甜頭，豈能罷休？1988年再次聯合編劇，以《猛鬼差館》原班人馬繼續打造時裝僵屍喜劇《猛鬼學堂》，上演了警察捉鬼部隊大戰僵屍猛鬼的瘋狂好戲，影片繼續向西方類型片借橋，同時又大膽創新，比如用放水放電消滅僵屍的方法，不僅本土茅山術中沒有，亦不見於西方的吸血僵屍片。——相較而言，與該片同年上映的《僵屍叔叔》卻仍體現了本土化的民俗傳奇，以前「寶禾」僵屍片中常見的搖鈴趕屍、師徒鬥趣，門派之別的惡作劇整蠱、茅山法術大斗清朝僵屍的等等橋段皆被《僵屍叔叔》照單全收，並且拍得趣味盎然、娛樂性十足，再次延續了寶禾公司製作僵屍電影的票房神話。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的「茅山僵屍片」的最後一次風光了。
·肆
在香港的僵屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的「茅山道長」，比如鍾發、陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英「一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型」的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵屍電影的代表人物，林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。
因此，當香港傳統的茅山僵屍片由於被眾多跟風之作反復模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，他於1989年自導自演的《一眉道人》便是其「土洋結合」的最佳範本，該片不僅將民間「養鬼」之說改成「養小僵屍」，道長與小僵屍居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血僵屍，來一場中西大戰，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋僵屍，一眉道人無奈之下用炸葯爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵屍，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的「雞同鴨講」、茅山術與西方僵屍斗在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。之後的1990年，本已山窮水盡的香港僵屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。
打響1990年僵屍電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家家班的錢月笙、陳會毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》名為「捉鬼」，實為「收藏僵屍」，鬼倒是有一個，卻是忠心耿耿的「鬼仆」。影片最有創意的地方是開篇用現代科學儀器給僵屍做實驗，本來很有搞頭，可惜沒有深入，最終只淪為一個小噱頭而已。
林正英在這年也拍出一部《驅魔警察》，從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中警察拍檔與屍魔鬥法的模式，不過玩的仍是茅山術，算是茅山僵屍片與警察搭檔破案兩大類型片的綜合體。至於擅長中西混合的劉鎮偉，在稍後的《屍家重地》中，表面看來似乎向本土傳統僵屍片取經，並夾以盜寶情節，實質上卻是借僵屍題材調侃政治。影片中的千年僵屍居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞台上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦屍然後滅之的橋段，充滿戲謔，實是劉鎮偉喜劇風格的最佳體現！
其實，若論香港的僵屍片中將民俗傳統與西洋吸血僵屍結合得最為荒誕的，應首推陸劍明導演的《僵屍醫生》。影片從醫生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在一夜風流時被咬，事後回港逐漸呈現西方吸血僵屍症狀：如懼怕陽光、貪食患者鮮血，喜著黑色斗篷、晚上睡覺甚至如蝙蝠倒懸粱上等等，好在那女吸血鬼又運功將他治好。孰料此時吸血鬼伯爵趕到香港，於是眾人與其在醫院展開血戰，眼看不敵之際，林保怡等三名男醫生竟然被劉、關、張蜀漢三傑附身，最終戰敗西洋吸血僵屍！
無可否認，《屍家重地》與《僵屍醫生》的編劇都有信馬由韁的超強想像力，但如此單純為搞笑而搞笑的荒誕不經，觀眾似乎並不買帳。相比之下，倒是德寶公司製作的完全西洋化的吸血鬼電影《一咬OK》在1990年的幾部僵屍片中最受歡迎，林子祥所飾的吸血鬼李伯爵，身處歐洲古堡，身著黑色禮服，如西方哥特文學中的貴族吸血鬼一般優雅，影片情節亦是有吸血、有驚情，有惡斗、有浪漫，頗得西方吸血鬼影片神韻，只是少了些驚恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的僵屍電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接，卻從不理會西方吸血鬼與僵屍原來有本質不同的做法大相徑庭，可稱得上香港僵屍片向國際化靠攏的一次大膽嘗試。
·伍
盡管1990年香港僵屍電影的創作呈現出多元化格局，有的甚至完全放棄了本土茅山術的傳統套路，但總的來講，反映並不如人意。太多的粗製濫造使得觀眾對這類題材已經開始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和稍後徐克的武俠片開始大行其道，電影片商聞風而動，都改拍賭片和武俠片去了，一時間當年極受歡迎的僵屍題材竟鮮有人再敢涉及。
而事實上，此時僵屍電影確實已積重難返，可憐只剩下林正英獨撐大局，雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的僵屍祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創意之作，但最終無力回天。因此，這之後的作品無論是回歸本土茅山僵屍片的《僵屍至尊》、《新僵屍先生》、《音樂僵屍》、《湘西屍王》，還是如《一咬OK》一樣完全效仿西方吸血鬼電影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接連票房敗北——待到1993年，港台跟風武俠片的熱潮風起雲涌之時，香港的僵屍片卻徹底陷入絕境。
不過，俗語有雲：百足之蟲，死而不僵。20世紀90年代中期，僵屍題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視熒屏上繼續「苟延殘喘」，而這依然要歸功於「僵屍道長」林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《僵屍道長》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現本土民俗趣味的茅山僵屍片還是大有市場的。誰知就在林正英欲再接再厲、准備接拍《僵屍道長》第三部時，卻因肝癌於1997年病逝。這位平時素來低調的「老實人」（蔡瀾語）的死訊一公布，香港電影界皆驚，痛惜之餘，不免哀嘆香港自《僵屍先生》以來創立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果、且具有黑色喜劇風格的茅山僵屍片，在林正英仙逝後恐怕真的要失傳了。
事實似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀之初，香港銀幕上倒是又出現了類似僵屍電影的《生化壽屍》（葉偉信導演）和《生化特警之喪屍任務》（鄭偉文導演）等片，不過它們的主幹情節模仿的皆是西方電子游戲《生化危機》，至於什麼生化壽屍、喪屍也都是舶來品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國本土僵屍有一拼，但嚴格來說，其實與僵屍片根本無甚關聯。而在電視熒屏上，亞視在林正英死後，放棄製作傳統民俗的《僵屍道長》，轉而拍攝完全借鑒西方吸血僵屍家族體系的現代靈異劇《我和僵屍有個約會》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂性的僵屍片更有深意，講愛與拯救，再加上製作精良，表演出色，結果大受歡迎，連亞視的死對頭、無線電視台的老闆邵逸夫都大度的誇《我和僵屍有個約會》拍得好看呢。但盡管如此，該劇拍到第二部便開始收視下滑，並且這股「西風東漸」的僵屍題材也並未因此延伸到大銀幕上來。
·陸
說到近兩年來的香港僵屍電影，倒有兩部問世，一部是2001年梁鴻華導演的《趕屍先生》，另一部是徐克監制、錢升偉導演的《僵屍大時代》。這兩部電影皆可稱得上回歸傳統的茅山僵屍片，《趕屍先生》甚至完全取材自湘西趕屍的傳說，集巫術、茅山、下蠱等民俗怪談於一身，連男女角色的服飾都取自湘西少數民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少見，但對觀眾而言，卻也未覺有多新鮮。至於徐克的《僵屍大時代》，表面看來，清末背景、師徒鬥趣、深宅鬥法、屍變、師徒合力斗僵屍體等情節皆是套自本土傳統僵屍片，但實際上仍體現了徐克一貫的冷竣風格，人與人之間各懷鬼胎、爾鷸我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財害命！暗冷的色調，驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無力，有的只是對僵屍的恐懼，對這個世道的漠然。
《蜀山傳》之後的徐克沒有再大玩電腦特技，而是注重寫實的動作打鬥，但剪接依然凌厲，視覺效果依然驚人。只可惜《僵屍大時代》空有徐克的意念，卻沒有良好的內容和細節基礎，各方面都不對勁，讓觀眾看得莫名其妙，仍不免淪為一部技術性電影，最終竟至影片迄今還未公開上映，只以音像製品方式流入市場的悲慘境地。
現今看來，體現民俗傳統的茅山僵屍片似乎已走到盡頭，少有觀眾捧場。而2003年的《千機變》則走了一條完全洋化的路子，影片完全借鑒西方吸血僵屍片（尤其是《刀鋒戰士》）的模式，僵屍聖典「Day for night」，陳冠希、黃秋生出身僵屍家族，鄭伊健、鍾欣桐身為僵屍獵人，僵屍王子與凡人女孩的愛情等等都似曾相識。
不過，《千機變》整體雖是僵屍片格局，但情節卻多以Twins這兩個小女生的吵吵鬧鬧和愛情經歷為主，蔡卓妍的兩次戀愛，鍾欣桐喜歡成熟的老大哥，彷彿一部靈幻動作版的《這個夏天有異性》，只有開篇和結尾兩場斗僵屍的戲份才有點僵屍片的樣子。看來即便是僵屍題材也不能壓制Twins的青春活力，而林超賢只能將《千機變》拍成混合類型的電影，有動作打鬥、有法術特技、有詼諧搞笑、有生死煽情、有輕松愛情、故事駁雜得頗具港片特色，只可惜情節難免鬆散，橋段老套，不見導演功力。至於《千機變》的特技，倒是很花哨，看得出來花了很多精力和時間進行製作，僵屍飛檐走壁的電腦特技像極了《蜘蛛俠》，其他如僵屍屍化、蝙蝠亂飛、教堂決戰的特技畫面雖然似模似樣，不過卻似曾相識，未見新奇，因此營造出的視覺奇觀恐怕也不會有令人驚艷的感覺。
劇本的蒼白和導演的失敗註定了這部擁有明星陣容、動作特技等諸多賣點的《千機變》將成為熱鬧一時的流星之作。強大的宣傳攻勢雖然令《千機變》的票房暫時收得，卻對香港僵屍電影的復興毫無用處。
其實，相見不如懷念，縱然香港僵屍片真的風雲再起，但世間已無「九叔林正英」，又有什麼意思？
也罷，香港電影的「僵屍大時代」只能是一個記憶了。所謂重掀熱潮，不過是我等港片遺少的痴人說夢，偶爾無聊喟嘆一下總可以吧。