國產大片關於和平的電影

⑴ 《英雄》電影介紹及評析

導演：張藝謀 編劇：李馮 、張藝謀 、王斌 製片：李馮 、張藝謀、王斌 演員：李連傑（無名） 梁朝偉(殘劍) 張曼玉 （飛雪）陳道明(秦王) 章子怡（如月） 甄子丹(長空) 文學策劃：王斌 攝影指導：杜可風 攝影：趙小丁 武術導演：程小東 美術：霍廷霄 易振洲 服裝-人物設計：田惠美 錄音：陶經 剪揖：翟茹 作曲：譚盾 製片主任：張震燕 副導演：劉國楠、周偉

一、秦宮，黑色。開篇。 戰國末期，六國征戰，秦國最強。秦王趙政[1][2](陳道明飾)懷著一統天下的抱負，卻成為眾多刺客的刺殺目標。 這一天，秦王趙政[3]將要召見一位名叫無名的小官吏(李連傑飾)。無名一襲黑衣，氣宇軒昂，走進青黑色的大殿。 這也許是中國歷史上最空的一座皇宮。沒有宮女侍衛，沒有任何裝飾，一派肅殺之氣。秦王一人高居王座，與無名遙遙相對。 自從三年前的某一天，兩名刺客沖破三千侍衛的阻擋，殺入殿內，秦王就一直處於深深的恐懼之中。為了不給刺客以藏身之處，這個大殿成了世界上最空的一座皇宮。甚至侍衛，也只能守候在殿門之外。除非，誰能夠像無名這樣，殺死秦王的心腹大患。 [無名，與秦王遙遙相對，開始講述他如何殺死秦王的第一個心腹大患，刺客長空(甄子丹飾)。] 二、棋館，黑色。無名的講述。 雨天，棋館里，在盲人老者的撫琴聲中，長空擊敗秦國七大高手，正待走出棋館，無名一聲斷喝留住了他。"慢！" 古琴聲中，雨水順著棋館青黑的屋檐流淌，兩個黑衣人上下翻飛。狀如舞蹈，然而卻是一場生死角逐。 無名一劍刺出。與劍的快速相比，雨珠的滴落變成了緩慢的滑行。 長空倒地。 【殺死刺客長空者，能近秦王二十步。重賞之餘，無名獲准與秦王相隔百步。他開始講述如何殺死令秦王三年不能安寢的另外兩個心腹大患，刺客殘劍(梁朝偉飾)與飛雪（張曼玉飾)。】 三、趙國，紅色。無名的講述。 無名一身紅衣，以向殘劍求字為名來到殘劍飛雪隱居地，趙國書館。殘劍正在沙地練習書法
。盡管一身紅衣，卻掩不住他一臉的落寞。如月也是一身紅衣，侍奉在旁。此時，秦軍大兵壓境，箭如飛蝗般撲來。藏書閣眾人紛紛中箭，未中箭者卻依然堅持練習書法。趙國書法正是以剛烈而著稱的。箭中，殘劍奮筆疾書。飛雪無名奮力擋箭。箭陣停了。殘劍寫完了他的字，是一個血紅的「劍」字。 為對付兩大頂尖高手，無名決定採取離間計。他與二人相約比武時說，長空在被自己殺死之前，托他轉交給飛雪一樣東西。 在把那樣東西交給飛雪的同時，無名把嫉妒也放在了殘劍心裡。 是夜，殘劍撕開如月的衣裳。如月放肆地笑著，彷彿笑給飛雪聽。 嫉妒是拌著蜜汁的烈性毒葯，這種毒葯沒有解葯。當無名精心炮製的這份毒葯終於發作時，飛雪的劍穿過木門，殘劍頹然倒地。 凄美的黃葉林，如月向飛雪尋仇。她們彷彿在刀刃上踮起足尖，展開絕望的舞蹈。黃葉在飛旋，撲打著她們，彷彿那令人窒息的愛情。只有當她們在黃葉林之巔飛行時，藍天偶然呈現，卻更快地被她們或將她們拋棄。 如月一次次發出絕望的攻擊，她慘淡的青春，曾經只被一個男人而照亮了一瞬間。而現在，她只想讓這所謂的青春被仇恨全部點燃，然後燒盡。 她只是個侍女，她只能擁有一個侍女的武功以及全部的悲哀。 她被結果了。 一切都變得血紅，那曾經的黃葉，那曾經的藍天，都沉浸在一片血色之中。 飛雪也因此心神大亂，被無名一劍刺死。 【無名講完，將巨幅「劍」字獻予秦王。秦王宣布更豐厚的重賞。同時，無名獲准與趙政相隔十步。在他們之間，燭火向著秦王燃燒著，呼呼作響，秦王突然說，無名，你在撒謊。】 四、藍色。秦王的猜想。 三年前，秦王曾與殘劍飛雪有過難忘的較量。在秦王的印象之中，殘劍、飛雪頗有俠者風范，怎麼可能如無名描述得那樣狹隘，受情慾所困？而最大的可能是： 無名也是一名刺客！ 無名練下一門「十步一殺」的獨門武功，這種武功可以在十步之內迅速致對方以死地。但是秦宮戒備森嚴，只有殺死著名的刺客長空、殘劍、飛雪，才能夠獲得近秦王十步的機會。 長空，其實是無名的朋友，甘願自殺。棋館一幕，其實是兩人商量好，在秦國捕快面前上演的一場好戲。 殘劍與飛雪為保全對方，爭先赴死，而終於被飛雪偷襲成功，飛雪偷襲刺傷殘劍，孤身赴死。 秦王還猜想，殘劍與無名在九寨溝的湖畔還有過一次真正點到即止的君子間的比武。 湖面飄浮著小亭，飛雪的屍體躺在那裡。兩個男子，輕柔地飛過湖面，有如翩翩驚鴻。他們彷彿是在水面上進行著憂傷的舞蹈。為了不得不的使命，必須讓愛與柔情漂流。 【巨大的「劍」字下面，秦王講著他的猜測，還有他將要統一天下的抱負。「那將是一片大大的疆土。」在他與無名的十步之間，燭火呼呼作響。秦王接著說，「你知道我是怎麼猜出來的嗎？我從這燭火中感覺到了殺氣。可是，」他又懷疑地問，「為什麼，它又開始搖擺？」】 五、綠色，白色。無名講述真實故事。 三年前，殘劍飛雪聯手刺秦。 那時的秦宮，還有著巨大的綠色幔帳。然而，當他們闖入這綠色幔帳的秦宮，見到秦王時，殘劍卻放棄了。在漫長的練習書法修習武功的過程中，殘劍領悟了什麼。 飛雪為此三年未同殘劍講一句話，她不肯原諒，他那功虧一潰的收手。 現在，無名又一次在他們面前提起「刺秦」兩個字。 藏書閣，無名演示著他精準的劍法。他的劍精確地剖開一桿纖細的毛筆，穿過筆尖。他的劍能夠准確地穿過人體的兩個穴位，從而保證被刺者當時的倒地只是一時的假死狀態。事實上，長空並沒有死。而殘劍和飛雪也可以不必死。 然而，畢竟這仍然是冒險。 次日，殘劍飛雪赴約。路上，兩人都准備動手，但到底是飛雪搶了先，殘劍眼睜睜地看著飛雪赴死。 在無名奔赴刺秦之路時，殘劍攔住了他，在地上寫了兩個大字。 六、秦宮，黑色。 是哪兩個字？「天下。」在這兩個字面前，個人的仇恨似乎顯得微不足道。這正是無名與秦王之間的燭火搖擺不定的原因。秦王將劍擲在無名桌前，說：「你選擇吧。」而當他背過身去，面對殘劍寫下的那個巨大的「劍」字時，秦王忽然明白了殘劍在三年前領悟到的東西： 「第一重境界，手中有劍，心中亦有劍；」「第二重境界，手中無劍，心中有劍；」「第三重境界，手中無劍，心中亦無劍；」 無名垂下了雙手。他轉過身去。他走出大殿。他來到黑色的宮門前。而三千黑衣侍衛皆已涌來。一片涌動的黑色中，他們的紅色的帽纓星星點點，分外醒目。「殺，還是不殺，請大王定奪。」秦王沉呤著。「若不殺，則有違大秦律令，有礙統一大業。」聲潮洶涌。秦王手向下一揮。萬箭齊發。 七、雅丹地貌，白色。結局。 消息終於傳來。飛雪惱怒地揮劍與殘劍比拼。終於，飛雪一劍刺出，殘劍卻並不躲避，坦然承受。沒有鮮血流出，因為一切都是那樣潔白。飛雪自殺。「殘劍飛雪，人不離人，劍不離劍。」那裡，帝王實踐了"天下"的理想。無名被隆重其事地厚葬； 這里，他們實踐了不離不棄的諾言。風吹動了他們潔白的衣袂。 畫外音，長空為了紀念三位好友，從此棄武。
製作公司：中國電影集團公司 北京新畫面影業有限公司 發行公司：北京新畫面影業有限公司 銀都機構有限公司 精英娛樂有限公司
獲獎情況
美國影評學會最佳外語片獎；
多倫多影評學會最佳外語片獎。 第53屆柏林國際電影節阿爾弗雷德·鮑爾獎。 第75屆奧斯卡最佳外語片提名。 第22屆香港電影金像獎： 最佳攝影； 最佳原創電影音樂； 最佳服裝造型設計； 最佳美術指導； 最佳動作設計獎； 最佳視覺效果獎； 最佳音響效果。

電影評論
在商業與藝術之間的宏大影像敘事 《英雄》是著名導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。《英雄》明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論。 關於《英雄》的主題，一直是爭論的焦點。電影《英雄》的題材來自「荊軻刺秦」的故事。自從《史記》以來，「荊軻刺秦」的故事一直被人稱頌，其中獨立個體抵抗強權的精神更是其中的內核，而「俠」也被定義為「以武犯禁」，武俠文學和後來的武俠電影的社會功能都是用俠的形象在一定程度上沖破社會禁忌，對抗強權政治，為讀者或觀眾提供在現實中得不到的快感。而20世紀80年代以後，周曉文和陳凱歌都對這個題材進行了影像化重寫，其中對主流意識形態的反抗和對親王等歷史人物的心理重構，都反映了現代性啟蒙敘事對電影影像的影響。但是，在《英雄》中，張藝謀改變了敘事策略，其主題在商業和藝術之間遊走，消解了其中啟蒙的反抗意味，反映了中產階級在目前國內的文化語境之下對宏大敘事的矛盾心態。可以說，《英雄》體現出當前社會對於權力的基本認識：崇拜權利與夢想對抗強權並存，而影片試圖調和這種矛盾。把鞏固權利與向權利挑戰這兩種對立的要求並列地組織到故事中，是這部影片的獨特創意。作者提供了兩個位置供觀眾同時選擇：有權者與無權的挑戰者。作者用各種電影手段極力在道德上平衡這兩種人的關系。這反映了作者自相矛盾的英雄觀，他試圖把兩者都打扮成英雄。正是這種看似模稜兩可的態度，導致了兩者實質上的互相消解，使兩類人物都不符合傳統觀念中的英雄。但是，電影以形象感人，觀眾習慣性地首先與無名、殘劍、飛雪等為代表的俠認同。他們是對荊軻之類轉為豪門貴族賣命的亡命之徒的改寫，以一種新的身份示人，是士與俠的綜合。無名用劍柄象徵性地刺秦王這個舉動是全片的點睛之筆。這種敘事或許牽強，卻極具象徵性，體現出作者的良苦用心：影響統治者的觀念比消滅他們的肉體更重要、更有效。無名、殘劍之類不可能用暴力奪取統治者的權利，只能轉而求其次，通過發揮更大的話語權，以傳達自己的呼籲和平的觀念。應該承認，導演在抹平縫隙掩蓋矛盾方面使用了很多心思的，這是商業片的必然選擇。一部影片的流行很可能滿足了不同觀眾的許多利益和願望，從理性上分析，它們很可能出自互相沖突難以協調的意識形態。贏得觀眾的要訣在於，不要突出某種意識形態壓服其他，企圖根本解決現實中無法解決的矛盾，而是找到調和之道，使各種利益集團從文本中都能找到令自己滿意的因素。 《英雄》在藝術和商業結合上也有著相當的創新。除了「羅生門」式的敘事策略，借鑒好萊塢的大片模式，對武打場面、影像畫面設計、視聽效果等方面也都頗有新意。可以說，《英雄》是一場視覺上的盛宴。所有關於中國的視覺符號，《英雄》里都不遺餘力地再現：圍棋、書法、劍、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍樓宇、漫漫黃沙、青山碧水、紅牆綠瓦。就色彩而言，《英雄》中，是「紅」與「黑」的對立和碰撞。「黑」是秦朝的代表顏色，象徵著宏大敘事的壓力，主流意識形態的威嚴，而影片以紅色隱喻國仇家恨，以紅色象徵火山爆發前的內在力量，以紅色宣示一種劍俠特有的矢志與抱負。影片伊始，即表現秦國的強大軍隊、蓋世的宮殿建築、濃煙而沉穩的黑色。黑色衣著的嚴肅的秦王頭頂黑冠、腳穿黑靴、身穿黑甲，穩坐黑色龍柱的黑色秦宮，豪氣不凡，莊重威嚴。在描寫俠客的片段中，鮮艷奪目的紅色則占據著絕對統治地位。殘劍、飛雪及如月等人物的服裝均為紅色，與少暗紅色的場景空間熔鑄為一體，形成烈火般的紅調，給觀眾以極強的視覺沖擊力。例如，如月誓為主人報仇一節，與飛雪在胡楊樹林中生死對決。在這場戲里，急速運動的敵手中劍身亡，血眼看世界，使畫面和空間變赤，頗有驚天地泣鬼神的意味。在聽覺方面，《英雄》也把武俠片的音效提升到一個新的境界。影片配樂是著名音樂人譚盾。他不再像以往武俠片那樣強調刀劍、拳腳、飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的配音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現「綿長」「幽遠」的意境，更強調聲音的質感。充分容納各種具有表現力的細節化聲音段：不僅有鼓聲、琴聲、伊扎特帕爾曼的小提琴，甚至是各種在武俠場面中的自然聲音。這些克制後表達出的已經令人大開「耳」界。例如，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袂揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音。槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印象深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水利到躍出水面後撲面而來的空氣感等等。 《英雄》帶來的電影產業化運作的模式也是頗有啟示的。從前期的策劃籌備、類型片明星制，到拍攝製作，最後宣傳發行，《英雄》呈現給人們的，是一整套迥異於國產電影以往操作路數，卻又完全符合商業規律的市場化電影運作範式。《英雄》上映2個月，國內票房就達到2.4億元人民幣，毫無疑問，《英雄》獲得了國產電影空前的商業成功。從某種程度上說，《英雄》是中國電影產業化道路的一塊里程碑，它在藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義。 《英雄》在中國電影史上的幾個第一 1，使得國產電影的票房第一次在本土打敗了進口的電影（主要是指好萊塢電影） 2，第一次打破了以前計劃經濟遺留下來的不合理的票房分配製度，提高了國產片投資方的票房分配比例，從而增加了投資方的投資信心和積極性。 3，打破了電影音像版權的單方壟斷價格，使得音像版權的價格上升了幾十倍。 4，第一次使中國電影在北美市場戰勝了好萊塢大片，連續兩周成為北美的票房冠軍。

⑵ 電影《紫日》是根據真實事情改編的么

《紫日》不是根據真實事情改編的，是虛構電影。

《紫日》是由馮小寧自編自導，富大龍、前田知惠、安娜·捷尼拉洛娃聯合主演的戰爭劇情片，該片於2001年4月11日在中國上映。

該片以1945年第二次世界大戰即將結束為背景，講述三個不同國籍的青年，在經歷了重大的生死考驗後，如何從敵對變成朋友的故事。

(2)國產大片關於和平的電影擴展閱讀

《紫日》劇情介紹：故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓——楊玉福（富大龍飾）。在將楊玉福和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營，發生了一場激戰。

楊玉福和一位名叫娜佳（安娜·捷尼拉洛娃飾）的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子（前田知惠飾）。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境。

娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊玉福殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。

在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊玉福的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。

雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害。悲忿的楊玉福和娜佳憤怒地沖向殘余的日本法西斯部分，為純真的少女秋葉子報仇雪恨。

⑶ 如何評價湄公河行動電影

在電影圈中，動作片《湄公河行動》與好萊塢動作大片相比，帶給觀眾的驚險與刺激也是一點都不遜色，網友的評價也比較中肯。影片的情節還是比較緊湊的，打鬥場面也很激烈，給觀眾營造了一種視覺和感官上的刺激感。作為華語動作片中的精彩影片，它的豆瓣評分8.0，可以說是一部好片了。

同時，這也是一部具有現實意義的國家宣傳片，讓人民永遠堅信國家的力量。

觀眾最大的激情在於這部動作片真的堪稱完美，打鬥場面涉及水、陸、空三個領域，絕對是很好看的力作！在影片的結尾，鏡頭也從比較混暴力的金三角，回到了穩定和平的祖國大地，讓身為中國公民的觀眾也深覺自豪，這就是國家強大為人民帶來的幸福感。

⑷ 怎麼評價《十月圍城》這部電影

《十月圍城》是一部值得一看再看的電影。

三月了，正是草長鶯飛的季節。對著霧氣散不去的鏡子抹眼霜時，心裡突然很想重看這部電影，沒錯，是重看。

《十月圍城》，上一次看時哭了幾次，對於能生在這個和平的年代，我很感恩！

感恩很多很多年前那些為國捐軀的革命烈士！他們，和她們，捨身忘我，放棄兒女情長，一心撲在拯救國家上面。

好導演、好監制、好劇本，加一幫好的表演藝術家。

導演陳德森，監制陳可辛。史上首度以 1：1的比例，在上海重鑄了1905年的香港中環。投資1.5億人民幣。

李宇春扮演的方紅是一大亮點，有人說是敗筆。但是我覺得她演得非常好。

導演選中李宇春可算是慧眼識珠，當時李宇春一開始不敢接這個角色的，但是導演對她很有信心，一再鼓勵。

當年電影剛上映時，她剛出場，對著戲班班主（任達華扮演）喊「爹」，大多數人笑場。

過後她爹死在了閻孝國（胡軍扮演）的手下。都是清廷養著的武林高手。

決戰當天，憑著她死去的爹手上攥著的一根斷指。在保護孫中山（張涵予 飾）途中，她認出了殺爹的仇人。

而且為了保護孫中山他們，選擇與敵人同歸於盡，在炸葯的炸彈聲中犧牲，她再也回不了她原本計劃回去的老家天津。 黎明扮演的乞丐劉郁白。不是一直都這么落魄的，當年他也是翩翩佳公子。

可惜愛上了他父親的小妾，父親氣死，他深愛的女人自殺（李嘉欣扮演）。心灰意冷之下他淪落街頭，蓬頭污面，每天吸食大煙過火活。

李玉堂(王學圻 飾)是個商人，卻是一個很有修養的商人。

別人都喊劉郁白作乞丐，唯有李玉堂每天稱他劉公子，每次阿四（謝霆鋒扮演）拉著黃包車從那經過時，會把手往後面彎，李玉堂把銀元拿到阿四手上，阿四再隔空拋給劉公子。

劉公子不卑不亢，拿錢入了煙館。

還有阿四，由這個角色我們可以看出，這部電影之精良在於它很注重細節，因為謝霆鋒本身長得很帥氣，為此在化妝的時候，故意讓他眼睛畫的很不對稱，有一隻眼睛是耷拉著的，加上他一直是露出天真的笑容，給人的感覺傻里傻氣。

不得不說，謝霆鋒的演技甩他老爹謝賢不止幾條街。他對老爺李玉堂說我暗戀那個照相館的阿純三年了，老但是不敢去提親。

李玉堂心情十分沉重，因為保護孫中山是九死一生的事情。他當即命令阿四調轉車頭，立刻前往照相館提親。決戰之前的前一天晚上，老爺自己哭著說：李玉堂是個大騙子。

他的確是個騙子，唯一沒有死的人，觀眾都知道，就是孫中山。只因他毫發無損的來開會，又毫發無損的離開，過後遍地開花的革命者在全國各地起義，辛亥革命才得以成功。

也為了他能毫發無損，死了很多人。

阿四隻是其中之一，當他對著小販王復明(巴特爾 飾)說你不要走，後天我成親時。 我們就知道他成不了親，因為他活不到後天，盡管阿四不知道他到底要保護的人是誰，但是他也成了革命的一份子，他為革命獻身了。

他心愛的人阿純腿腳不方便，但是容貌美麗，由周韻扮演，周韻也是姜文的妻子。她問阿四，你知道你要保護的人是誰嗎？阿四天真的傻笑，不知道。

看了淚目。

還有巴特爾演的小販王復明也演得很好，就像很多武打片裡面的得道高僧一樣。

一直到決戰的前一天，剃光了頭發才有人驚覺原來王復明是和尚。他為保護其他同志，流盡了最後一滴血，看很多人拿刀扎他的場景，簡直心酸到不敢看。

李玉堂的兒子李重光(王柏傑飾)，17歲的年紀，考取了美利堅的耶魯大學，從小家境優渥的，他不用為銀兩發愁，他的父親李玉堂已年屆花甲，母親也早已過世。對於這位一心求取功名的公子，很多人都很喜愛他。

他怕死，卻一心想參與革命，曾對阿四說過：「你一閉上眼，夢里就全是阿純，我一閉上眼，就是中國的明天」。

因假扮孫中山，慘遭閻孝國的殺害。

《中國日報》社長陳少白（梁家輝 飾）追在後面狂喊：他不是孫文！他不是孫文！

沒有用。閻孝國的信仰是清朝廷，他不殺孫文，誓不罷休。他殺劉郁白和李重光的那些場景，看得人寒毛倒豎。

決戰之前兩天方紅的父親的整個戲班慘遭滅門，他的一句話道出之前被清廷追殺的窘迫：當年追隨的人有300多人，現在是30多人。

不反抗唯有一再逃亡，唯有反抗才得以期盼有朝一日風風光光的回歸故里。只可惜他帶領的戲班和他本人都沒能等到這一天。

還有甄子丹扮演的渣男賭徒沈重陽整天賭博。范冰冰演他的前妻，嫁給他8年，他也賭了8年，直到妻子發現自己有了身孕。

因為不肯孩子出生後跟著他吃苦，她也不知使了什麼手段，改嫁給了李玉堂，成了大商人李玉堂的四姨太太，也把女兒生在了富貴之家。

賭徒沈重陽為什麼一開始是探子，站在閻孝國這邊？

閻孝國對他說：我聽說你愛賭，愛賭是好事，有喜好就會執著，有執著就會不顧一切，我喜歡你這樣的人！

因為他愛賭，賭錢是他的人生意義所在了，每天不賭心發慌。後來參與了這次革命起義之前大會的保護活動，因為他想保護的人是李玉堂。

正如他的前妻范冰冰所說：李玉堂是你女兒的父親。

有一段甄子丹演得很好，他跟著黃包車跑了很久，結果黃包車停下來時，女兒對著他甜甜一笑，過後他把女兒遺落的布娃娃一直帶在身上，一直到死，才托李玉堂拿回去給她。 最後他撞馬而亡。也算是堂堂正正的做了回人，也算是成了革命烈士。

有人說此片群星雲集，但在我的眼裡，他們都是同胞，他們代表的是曾經有血有肉，為了革命，肯為國捐軀的同胞。

沒有一個演員特別想突出自己，而是甘願隱藏自己的特性，只為演好這部戲，作這部片里的一顆小小螺絲釘。

電影里孫中山說：「何謂革命？革命就是四萬萬同胞人人有恆業，不啼飢，不號寒，革命就是欲求文明之幸福，不得不經歷文明之痛苦，這痛苦，就叫革命。

此片的模板是張徹導演的《上海灘十三太保》，群星武俠。結構也差不多，一個保護特派員，一個保護孫文。一個是一群武林高手做保鏢，一個是一群小人物做保鏢，最後都是大部分壯烈犧牲，但是都達成了最終任務目標。

這個框架的優點是節奏緊張，武戲密集，感動點多，屬於有想法的爽片，加上了偉大理想與時代背景，會顯得主題突出且宏偉。

但是這種模式化的爽片，也容易形成審美疲勞，線索混亂，過份程式化，情節轉換僵硬，故事展開直白，導致必須用過份誇張的沖擊畫面來掩蓋淺白的編劇困境。

回到《十月圍城》這部電影本身，在處理群像戲方面，效果非常到位，技術面是接近滿分的。裡面幾個關鍵人物的處理，其實也比較成功，甄子丹、王學圻、李宇春、巴特爾、曾志偉、張涵予、謝霆鋒、任達華、呂中等的表演中規中矩，胡軍、梁家輝和黎明的角色設計比較有轉折，尤其是胡軍，扮演了一個相對復雜的角色，對此片的成功幫助最為巨大。

但是，因為電影講的一個虛構的 歷史 事件，在核心邏輯上存在極多硬傷，所體現的人物格局也有諸多問題。比如說滿清殺手，如果真的那麼厲害，香港也不會變成殖民地了；比如各路護孫人士，武功如此高強，何不起來趕走英國人；因為情節需要，安排了很多犧牲，還有孫文探母的情節其實都沒有必要。

缺點：主次要人物的戲份比重不合理，前戲比高潮好看，故事邏輯難以自圓其說，巴特爾讓人嚴重出戲，黎明的角色轉變生硬、缺乏合理動機，李嘉欣女神就露了一面還不到五秒。

優點：製作精良，配樂精彩， 歷史 場景還原度極高，故事節奏把握得當，王學圻角色的心理轉變過程刻畫細膩深刻令人信服，為李宇春量身打造了一個最適合她的角色。

《十月圍城》瑕不掩瑜，可以入選當年的國產十佳。其實這種曬明星的電影很難拍，對編劇和導演都是極大的考驗，而《十》在當年做到了同類影片之最，這就是一個值得肯定的進步。

剛看完，在國產片里，很好。

它的內核是一個武俠片。武俠電影拍出來常常不痛不癢，說到武俠，無非是一些定式，劇情隨便糊弄一下，出來就是一個古裝的動作片。

搞到最後，很多人都忘了，真的武俠是江湖，以及，江湖的人。

江湖中，市井小民，行卒走販。

炸丑豆腐的高大和尚，拉車的忠誠小伙計，為情所困淪落街頭的武林高手，戲班的倔強小女兒，富商的有理想少爺，因為女兒幡然醒悟的賭徒。

形形色色，都是小人物。

電影里的人要求的並不多，你給他們一個故事，哪怕一個小故事，一個故事讓他們成為自己，這個人活了，電影也隨之就活了。

因為一個大義的東西，一群小人物捨身忘死。而就在所有犧牲之前，和尚說打完這一架就能回少林寺了，戲班女兒要帶著老爹的骨灰回鄉，小少爺就要去念耶魯，最開心的是拉車伙計，就在前幾天，老爺給他為心儀的姑娘提了親。

一群心裡懷著明天的年輕人，見不到明天，讓人扼腕的悲劇，不是么？

這種因為守護，因為追求，而踏上逃亡冒險之途的故事，往史詩里拍，可能是《指環王》，《霍比特人》啊。可往低賤處看，可能就是賭徒，苦力，戲班，流浪漢。幾條香港的街道，一個一個沖上去頂住，再紛紛死在街頭，死在馬蹄揚起的灰塵里。我看來，這就是武俠。

故事是個好故事，跌宕起伏，盪氣回腸。

元素也足夠多，足夠中國。人物都是成型的人物。已經很不錯了，不是嗎？

《十月圍城》中，革命者思想這樣只要保衛組織，保衛領袖就等於保衛正義。於是可以去欺詐義士作為誘餌引開殺手。

清廷官員思想著只要保衛朝廷統治與 社會 的安穩就等於保衛正義儀式可以大開殺戒。

相同的是，她們認為自身是正義。

影片中的主角並不是這「正義」的兩方。而是那些為了這場理想之爭、明天之爭而付出生命的小人物。他們到在黨政革命家、政治家、軍閥、黨魁、知識分子、大商人們叱吒風雲的舞台下，他們是渺小的配角。他們所求的無非是俗世幸福，而時代給了他們一個小時，去成就 歷史 。

但不得不說，《十月圍城》是國產片中的好電影。

電影《十月圍城》講述了一個眾多小人物成就一個大英雄的故事，成大事不易，並不僅對於成事者自己來說的，也包括那些處在成大事者身後，默默無聞的人們。

凡事有因就有果，又付出就會有成就，這是為人熟知的道理。但是真的將其付諸實踐，事實上的付出往往會比我們想像中要多的多。

電影《十月圍城》是帶領觀眾打開另一種視野，讓觀眾看到成就一個偉人，成就一番事業需要多少人做出犧牲。

在護送孫中山先生出城的前一天，一行護送者聚在一起，說著關於「過了明天」的打算。

「明天」就是護送孫中山先生出城的那天，「明天」也是意味著國家走向獨立民主的那一天。

他們過了明天都要做什麼呢？要娶喜歡的女孩為妻，過上幸福的小日子；要和父親行走江湖，逍遙自在；要繼續追求渴望的知識，實現自己的理想抱負……過了明天，有那麼多想去做的事情。你看到屏幕里他們說話時的眼睛，亮晶晶的，對未來滿是憧憬。

可是「明天」是很艱難的一天，他們兵分各路卻也面對各路阻攔的人，逃跑、掩護、對抗，一切都是巨大的考驗。

他們贏得了考驗，成功護送孫先生出城，但是也做出了巨大的犧牲:父親失去了唯一的兒子；未婚的女孩失去了心愛的未婚夫；闖盪江湖的遊魂在飄盪……

我看到他們犧牲的慘烈，更深覺革命成功的不易。一件成功的事情背後，有那麼多人為此拚命過。

這部電影值得受到好評，因為它不僅讓我們看到了偉人，也讓我們看到了偉人身後犧牲的人，那些值得被我們致敬、卻也不知道他們姓名的人。

說到《十月圍城》這部電影，不得不讓人想到另外兩部電影《建國大業》和《建黨偉業》，說這幾部電影類似，不是因為故事情節，而是整個電影從主角到配角，全部是大碗。

而我個人認為，就這三部電影來說《十月圍城》拍的最好。

最起碼一條:《十月圍城》雖用了眾多的明星，但整個電影看下來並不讓人因為明星的原因而分分鍾出戲，至少可以想起電影的故事是什麼。

而另兩部電影看完後，不得不說，只記得一大堆明星，啥故事情節都沒記得。

而《十月圍城》的成功，不單單是因為它的故事性好。

還源於導演陳德森對電影執著的追求。

陳德森從十年前(1999年)就開始籌備這部影片。

為了所有的場景能盡量貼和劇本，陳德森准備造一座影城，最後因為預算太高，而導致這部電影流產。

後來一個銀行的總裁看中了這個項目，准備投資。

可是就在陳德森緊鑼密鼓的把城造了一半時，銀行總裁卻因為破產自殺了，這導致這個項目再次流產。

陳德森也因太在意這部電影，而抑鬱了好幾個月，還一度跑到廟里找大法師給自己解除執念。

後來老朋友陳可辛決定投資《十月圍城》，我們知道陳可辛也很喜歡拍電影造城堡。

兩個人都是電影的完美主義者。

影片請了很多影帝和明星出演，令人印象深刻的有，謝霆鋒，黎明，梁家輝，甄子丹范冰冰等，影片上映後大獲成功，拿下2.9億票房，香港金像獎十五項提名。

而這一年離陳德森第一次開始籌備電影整整過去了十年。

從綜合各方面看，這部電影能夠上映也是歷經坎坷。也是很值得觀眾去看的一部影片。

論製作，在華語電影圈絕對是一流水準。遺憾的是，煽情，按部就班

很多年了，應該是很久以前的一部電影，記的裡面都是明星。

編劇很見功力，全明星陣容也很有看點

⑸ 國產電影推薦

1、《湄公河行動》該電影是根據2011年發生的「10·5中國船員金三角遇害事件」真實事件改編，講述了一支行動小組為解開中國商船船員遇難所隱藏的陰謀，企圖揪出運毒案件幕後黑手的故事。其中很多人物均有對應的原型。其中有很多地方都能打動人心，很是真實。

5、《英雄本色》該片是經典的TVB警匪片，甚至可以說是香港黑幫電影的代表作。該片中觸及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情與報仇雪恨之情，堪稱多情而善感之作。總之非常好看無論是劇情、演員、都很好。

⑹ 《紅海行動》定檔大年初一，與《紅海行動》同類型的電影還有哪些

與《紅海行動》同類型的電影還有《湄公河行動》、《湄公河行動》。

我們的身後一直站著我們偉大的祖國！

⑺ 電影《和平戰士》觀後感

第一要做的肯定是找原因，電影中問了三個問題，不過第二個是對第一個的一種否定。你幸福嗎？這是一個問題，這個問題我無從回答，咋們還是各自去思考各自的答案。不過從第二個問題來看，你的回答只要是回憶過去，總結過去，還有就是對未來的想像，那很明顯，你是不幸福的，這是必然。話又說回來，居然對過去和未來的回憶和想像是不幸福的，那幸福就只有一種情況，那就是活在當下，不去思考過往和未來的任何事情，努力做好喜歡做的事情。

第二個問題，如果如期沒有完成你想要完成目標，你會做什麼？這個問題電影中沒有回答，我想原因是因為丹的性格不允許自己失敗吧！關於這個問題我自己目前給自己的答案是繼續做自己喜歡的事情，各位的答案就自己去思考。

原因找到了，簡單的總結就是不敢面對未來的失敗和對過往的事情有所依戀，那接下來就是解決問題。電影中是以吃夜宵的方式呈現出來的，蘇格拉底吃得很慢，而丹卻狼吞虎咽。這個現象在電影中只是吃，把其描述到生活中就是你學知識的能力，現實生活中的個體學習能力和智慧的裝化能力是不一樣的，不過學習的時候慢下來或與自己智慧的轉化能力匹配，這樣知識泡沫就會少很多，也就不會那麼快遇到瓶頸期了。

電影中是這么說的「要慢慢來才能品嘗到精髓。我們所做的都會反饋給我們自己本身，這就是我們生活的相互作用。在人的一生里，每個人告訴你要怎麼做，什麼對你有意，這是錯誤的，我們不應該從外部世界去收集信息，而是從內心出發自己去思考。」

話很長很多，以我自己的能力就只能有以下理解：1、不管是學知識還是做事情，要慢慢來，細細品味。不過這里的慢不是單純的說節奏慢，而是符合你的能力，所以不要以自己的指標去定義別人。2、我們所做的事情會通過某種媒介來影響我們的生活。通常的媒介是身體，而通常影響生活的是各種情緒。為什麼？因為人在做某件事時會給自己某個結論，結果與結論相符或相離，對人本身就會有情緒的產物。而我們要做的就是要有事先的結論。3、自己想要的事物，永遠是自己內心要得到的，可以參考別人的，但不能按部就班。以上就是我對其的一些理解。