如何理解電影是儀式

㈠ 你平時是喜歡去影院看電影還是在網上看

影院看電影更有儀式感，也更能把自己代入電影中。很多人覺得儀式感是個無用的東西，似乎它是可有可無的，但美好的生活真的需要儀式感。舉例子，一對夫妻或者情侶，感情很好，好到不需要在任何節日給對方送任何禮物，心裡對這一切也很坦然。但是突然有一天，你想和朋友或者其他人說起你和另一半的戀愛過程或者甜蜜生活，你發現你詞窮了。你找不到任何一個小物件來證明你們走過那個地方，沒有任何一張照片留住你青春的美，這時你可能會後悔，會羨慕別人了。儀式感其實很虛渺，但每個人都需要它。就像你生日時，你希望親人幫你過生日，在情人節時，能收到一份小禮物。而看電影，就是儀式感中的一種。當有人把電影票買好了，遞到你的手上，你能感受到那份真實。在網上看電影固然方便，但總有某一瞬間，你想舒舒服服坐在電影院里看。

㈡ 聊聊看，電影表達的是藝術要如何理解

時空藝術，它兼有時間藝術和空間藝術的性質，能將各種形式的時空組合直接訴諸觀眾的視覺和聽覺，再現物質世界的時間、空間關系。銀幕上的世界是一個特殊的時空復合體。電影是各類藝術人員集體智慧的結晶，導演是影片攝制的中心，他必須以電影文學劇本為基礎，進行全面設計、總體構思，充分調動各個藝術和技術門類的創造性，共同完成影片創作。

㈢ 電影首映是什麼意思

首映顧名思義就是指新拍攝的電影首次公開放映。

電影首映式是為電影首映舉行的儀式，屬於電影宣傳的一個部分。在首映式中，電影的導演、主要演員一般都會出席，而且還會與觀眾進行互動。在這期間，媒體記者可以近距離采訪明星。

在儀式結束後，一般會播放電影，但是這並不代表電影馬上會全球公映，能在首映式看到電影的畢竟是少數，往往需要有入場票。

(3)如何理解電影是儀式擴展閱讀：

相關信息：

另外，同一部電影往往會再多個國家分別舉行首映式，盡管這些首映式並不是同時舉行，但也不可能讓演員們在兩三天內轉變全球，因此往往會有一些配角前往非主流國家。

新片舉辦首映式，旨在傳達包括上映時間、導演和演員等主創情況、影片賣點等信息。在成熟的電影環境中，如好萊塢，以上信息在首映式前就通過各種途徑傳遞給觀眾。換言之，好萊塢雖也有轟轟烈烈的首映式，但首映式絕不是新片宣傳唯一的重點。

㈣ 電影開機是什麼意思

問題一：電視劇開機是什麼意思 電視劇盯機是指電視劇開始拍攝。
開機的意思
①開動機器。
②指開始拍攝（電影、電視劇等）。
③特指打開電腦、手機等。

問題二：電影的開機儀式什麼意思？ 就像開業典禮一樣，討個彩頭，當然了，也有宣傳的目的。

問題三：電影開機怎麼說 action 開始儲
cut 叫停
OK,就是過嘍
電影全拍完了就要收工。。。

問題四：什麼是電視劇電影開機和殺青 開機是開拍

問題五：拍電影開機牌叫什麼 拍電影時前面的一塊黑色條紋的板叫做「場記板」。
作用有三：
一是作為每一段膠片的開頭標記，便於剪輯時候識別；
二是利用打板的聲音確定準確的聲像定位，是後期音效編輯的開始點。
三是服裝化妝道具等其他職務人員區分特定鏡頭的依據，避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免細節上的硬傷。。
總體來說是為了後期剪輯時的方便。因為錄音的音軌要與畫面配合上，所以要找一個動作與聲音一致的契合點作為參照，打板的動作和聲音可以作為這樣一個標尺。這是電影製作者通過實踐總結出來的。 也叫 打板
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問題六：電影開機前用的一個詞是什麼？ Action

問題七：電影開機前，導演說什麼 閑雜人等，都出去

問題八：電影開機儀式是個什麼鬼 好像就是電影開拍前的祭神儀式

問題九：電影的開機和上映由什麼區別 開機就是開始拍，上映是開始在電影院放

問題十：電影開機一般都用什麼日子 黃道吉日，

㈤ 為什麼電影電視劇都要有開機儀式呢

因為這也算是希望自己的電影和電視劇有一個好的收視率和票房，也是希望在拍攝的過程中一切能夠順順利利，所以開機儀式更多的像是對於這部作品的一個期待，或者就像是一個儀式感，比如我們過年的時候會放鞭炮之類的，這些都是一種對於新的作品一種美好的期許。

㈥ 如何理解電影作為一種藝術

電影究竟是藝術還是技術
本來在我的腦海里理所當然地就認為電影是一門藝術。但現在我看到了一個新的觀點。「電影本身不是藝術，但它可以成為藝術，就像文字不是文學但它可以組成文學。」
迷惑性很大的一句話。文字的確不是文學但文學作品是由文字組成的。那麼是否電影也不是藝術但電影可以成為藝術呢？
這句話的類比其實偷換了概念。電影和文字在這里不具有可比性。我們只能這樣說，「由攝像機記錄下來的影像不是藝術，但這些影像可以組成藝術」。因為電影並非只是單純的由攝像機紀錄下來的影像。影像必須經過一系列的人為的有目的的加工處理（包括剪輯，包括對畫面聲音的處理）才能成為電影。就像文字必須經過人為的有目的的組合才能成為文學作品一樣。
推翻了這句話。我們單獨來看電影本身。個人認為，電影本身絕對是一門藝術。而並非技術。我很奇怪「電影不是藝術而是技術」這種觀點是怎麼出現的。電影這門藝術確實需要建立在技術的基礎上。就像如果沒有文字，那文學作品也是無從談起的一樣。但並不能因此就說一部小說是文字而不是文學。其實說白了還是精神與物質的關系。精神是需要依附於物質存在的，但不能說精神不是精神而是物質。不能因為精神看不見摸不著就否定精神的存在。技術的作用跟文字是一樣的，提供基礎元素，然後人再對這些基礎元素進行人為的有目的的加工，才能成為我們稱之為的藝術（或者文學）作品。說得再極端一點。文字不是藝術，但把文字人為的用奇怪的扭曲的手法表現出來成為一種叫做「書法作品」的東西時，它就是個藝術了。
好了關於電影是藝術還是技術這個問題至少到現在為止我已經說服我自己了，電影是一門藝術。
然後再看看那一場爭論中的另一個焦點：電影是一門綜合的藝術，具有文學性，美術性，音樂性。
在那場爭論中，焦點的焦點是電影究竟是否具有文學性。一方認為電影綜合論是荒謬的，電影不具有文學性（美術性音樂性）。另一方則反對。
這3個性其實並不是絕對獨立的。否定一個就等於否定所有，同樣支持一個就等於支持所有。至少在我看來電影是具有文學性的。有人說那你倒是把「充滿愛心的手」給我拍出來看看。電影具有文學性並不是說電影等於文學。就比如電影的台詞如何設置，或者整個故事如何敘述，是順敘是倒敘是插敘是隨便亂敘~~~這些很明顯都是屬於文學范疇的問題。當然了運用到電影本身上面還要結合視覺聽覺最後形成的效果來決定，不能完全拋棄畫面聲音純粹地用文學創作的方法來進行實施。但絕不能因此就否定它的文學性。
再說一說繪畫性。電影是個很特殊的東西，將一個三維的空間用二維德畫面反映出來。於是有人說美術是個二維的東西，因此電影不具有美術性，不存在什麼構圖問題。
美術確實是一門平面的藝術，但是繪制出來的東西往往並不是二維。人像也好，景物也好，風景也好。這些其實都是三維的東西。繪圖時光與影的運用都使得繪制的作品更有立體感。所以繪畫和電影只是正好顛倒了一下。電影是將三維投射成為二維，而美術是用二維還原三維。其最終效果是一樣的。所以電影當然存在美術性。當然需要對畫面的構成進行研究。因為最終觀眾看到的是二維的畫面。如何讓三維的東西在投射成二維時更具有美感，我想這應該也是電影最基本的功課之一。就像塔科夫斯基電影畫面的極端對稱，包括畫面的視覺焦點等等諸如此類的概念，都是繪圖性范疇的問題。
至少我覺得到現在為止我已經把我自己給說服了，電影具有文學性美術性音樂性，電影是一門綜合的藝術，電影是一門綜合了文學性音樂性美術性還有其他更多性的獨立的藝術。

㈦ 為什麼有些電影要設置零點首映場

因為大片有強大的製作和良好的視聽，對受種的巨大吸引力，看一次零點的首映，觀眾也會覺得挺歡神的，被大片造勢，新師傅的出現也是好奇心在作怪，影院拿他當噱頭，觀眾也忍不住好奇。電影首映式是為了電影首映舉行的儀式，這也屬於電影宣傳的一個內容，在首映式中電影主要的演員一般都會出席，而且會議觀眾發生互動，在這紀念媒體記者可以近距離采訪明星，在一次接觸一般會播放電影，這這不並不代表馬上就會全球供應，所以說，有些電影要設置在零點首映。

㈧ 關於影視的論文3000字

進入電影的方式
《電影的讀解》是一門關於電影的課程。但它並不是一門嚴密的、系統的關於電影藝術的概論，更不是一門電影美學課程，我更願意把它看作是一門電影藝術的入門課程。稱它為入門，一方面是作為主講者的我還談不上對電影藝術有很高深的研究，另一方面是作為聽課者的大家也是初次接觸。這門課將主要通過對電影的一些基本藝術問題的介紹，結合對具體作品的分析評價，來達到提高電影藝術欣賞水平的目的。希望能在這方面給大家一些印象，一些啟發，使有興趣者可以在這基礎上進一步去發展自己和提高自己。
一、認識電影

進入當代社會以來，看電影已經成了一般人，特別是文科大學生的普通經驗了。不管是什麼人，不管文化程度高低，都喜歡看電影，而且都會看電影。其中的原因就是因為電影有一般文學與藝術樣式所沒有的直觀性與生活實感。弗雷德里克·詹姆遜曾說過，電影從靜止到運動，從黑白到彩色，從無聲到有聲，它所發展出來的正是還原生活的能力，與生活真實的距離正在縮小仍至消失。特別是電腦時代，甚至可以復制出無法再現的一些景觀，如過去與未來的世界。而進入跨國資本主義時期——後現代，一方面是全球化的步伐正在加快，而文化的融合已是經濟的融合之後不可阻擋的前景。在這種情況下，電影是最具有全球性的一種藝術形式，詹姆遜就把電影看作是後現代的藝術形式；另一方面是由於電視與電腦的出現，從人類文化的發展來看，圖像的時代正在取代文字的時代，而電影又是其中最重要的交流工具之一。所以它的大眾性，大眾化才可以有如此高的程度，而一部《泰坦尼克號》也才有可能風靡全球。

但是電影的魅力除了直觀性之外，一般人卻不大注意到電影作為一種文化儀式對觀眾的潛在影響。 足以為證的是： 去電影院里看一部電影，和在家裡從電視上去看同一部電影其審美的效果是很不相同的。原因就在於，除了故事的層面之外，在電影院里看電影還是一種文化的參與， 一種儀式的參與。 這就意味著， 作為放映電影的場所——電影院，對於電影成為一種藝術而言絕不是可有可無的。過去在南京，現在在香港，看電影的儀式感是很強的。 隱性的燈光， 隱蔽的銀幕、 典雅的裝飾， 都在提醒人們已經進入一種非生活化的狀態。接著燈光漸暗，紗幕徐徐拉開，而音樂則悠然響起，觀眾是慢慢地， 不知不覺地被引入的， 電影院所做進入儀式為觀眾提供了心理的准備。這不像我們的電影院，人還沒坐定，燈光突然滅了，到處吵吵嚷嚷。 而封閉性的空間，場地的黑暗、大致相同的坐姿， 銀幕上光影與聲音的引導，觀眾心理的放大效應，所有這一切，都在強化著一種進入儀式的狀態。在這種情況下，觀眾的主體意識暫時消失，而身心兩個方面都不由地交給了銀幕。所以看電影都會有一種失去自己的感覺。特別是當代電影的視聽強剌激，用一個心理學的概念就叫著「感覺剝奪」。而美國學者賓克萊曾使用過一個概念叫「委身」，來形容藝術欣賞的這種狀態。這是一種有如宗教儀式的藝術儀式。人們只注意到電影故事的吸引人，而沒有注意到進入電影院參與藝術儀式對一個觀眾心理的潛在影響。