⑴ 陳尋辜負方茴，喬燃一見面就暴揍負心漢是什麼電影
匆匆那年啊，老哥，劇情都說出來了，你是在考我們吧
⑵ 姓馬的你有多少女人我不管,想甩掉我沒那麼容易是什麼電影
是《大鬧廣昌隆》電影。
《大鬧廣昌隆》是由陳果執導，鄭丹瑞、吳大維、陶君薇、青山知可子等主演的恐怖片。於1993年11月6日在中國香港上映。該片講述了香港某電台播報豬肉價格的DJ，因一次誤會被扔到水中，卻為雨傘中的鬼魂所救，女鬼死不暝目，要到人世間清理一段兩人之緣三人之孽的故事。
劇情簡介
鄭明寶（鄭丹瑞飾）是香港某電台播報豬肉價格的DJ，他的朋友陳七（黎彼得飾）本想托他走私葯品，結果事情泄露，陳七鋃鐺入獄。鄭明寶被扔入水中後被一把雨傘救起，並由此結識了藏在傘中的女鬼方茵（陶君薇飾），為此，鄭明寶專門做了一檔晚間鬼故事的節目，由方茵現身說法，收聽率居高不下，連當紅DJ蕾莎（顧美華飾）也對他另眼相看，暗送秋波。節目中，方茵講述了自己的一段被負心漢欺騙、慘遭情敵迫害致死的過程：她本是從南洋來香港接管廣昌隆飯店的女繼承人，偶然見邂逅了警察馬光_（吳大維飾），並墮入愛河。但是，馬光_其實是個花花公子，幾次三番傷害了方茵純潔的感情。特別是當他的情婦（青山知可子飾）登堂入室後，更是把傷心欲絕的方茵逼上了絕路。她要求明寶把她的屍體挖出來讓她借屍還魂，之後一個人回到廣昌隆見馬光_最後一面。
《大鬧廣昌隆》是一部混合了艷情、文藝腔、女鬼、腐敗警察等諸多元素的電影，在呈現勃勃的生命力的同時，因其炫目而顯得風格混亂。執導該片時，陳果邊拍邊改劇本，試圖讓電影盡量呈現他想要的風貌，借鬼故事探討情愛與性愛話題，但片商卻未看好而將其雪藏3年之久，直至1993年才公諸於眾，結果票房也不太理想，但卻引起影評界的注意。從執導《大鬧廣昌隆》開始，導演陳果將鏡頭定位在香港底層平民的生活狀態，並帶有強烈的現實主義色彩，但又與通常觀眾熟悉的寫實電影大不相同。（《中國經營報》《新京報》、網易娛樂綜合評）
⑶ 香港一群女殺手復仇的電影
名稱 魔鬼天使 魔鬼天使
外文名稱 Lethal Angels (2006) 導演：鄭偉文 Wai-Man Cheng 主演:陳小春 Jordan Chan/應采兒 Cherrie Ying/安志傑 Andy On/天心、徐若瑄 類型：動作 / 劇情 國家/地區：香港 對白語言：粵語 上映日期：2006年12月25日 中國大陸
⑷ 分析1947年電影版《一江春水向東流》現實主義表現上的成就與不足
電影《一江春水向東流》拍攝於1947年，雲集了當年紅極一時的明星，如白楊、陶金、舒綉文、上官雲珠等。影片在1947年10月在上海公映後反應極為熱烈，出現「成千萬人引頸翹望，成千萬人踩進戲院大門」的壯觀景象。影片連映3個多月，創下解放前國產片的最高上座紀錄。觀眾的人數達70多萬人，佔全市人口的14.39％，即上海市無論老幼貧富，平均每7個人中就有一個人看過此片。這樣的成績就是當年的好萊塢大片《出水芙蓉》也無法與之比肩的。劇作家田漢曾評論道：「在中國電影界今天這樣貧弱簡陋的物質條件下，而有這樣的成就，算是電影工作者最高的成就了。」好萊塢華裔攝影師黃宗沾更贊道：「這是我所看到的國產片中最好的一部。」
影片《一江春水向東流》分為《八年離亂》和《天亮前後》上下兩集，將抗日戰爭前後十多年的歷史濃縮在一個普通的平民家庭里，通過這個家庭破碎的生活和情感的悲歡離合細膩地刻畫出當時的社會景況。該片融合了經典大片所具備的一切成功元素：宏大的歷史背景，曲折的人物命運，深刻的人性洞悉，嚴密的敘事結構，強大的演員陣容……，影片中四大主角張忠良、素芬、王麗珍、何文艷齊聚舞會的一出戲更是被當作教學的典範，在各影視學院的課堂上一講再講。
一、歷史的暗合 在中華文化長河中，南唐後主李煜的一首「虞美人」千古流傳： 春花秋月何時了， 往事知多少！ 小樓昨夜又東風， 故國不堪回首月明中。 雕欄玉砌應猶在， 只是朱顏改。 問君能有幾多愁？ 恰似一江春水向東流！ 透過憂懷傷國的情愫，我們能夠感受到亡國心未亡的李氏後主面對春花秋月的懊悔與無奈，在「何時了」的吟嘆包含著無盡哀愁與懷念，相比「樂不思蜀」的阿斗，自然能夠贏得更多的同情。歷史不斷地輪回，無數次的政權更迭，無數次的幕起幕落，當榮華富貴化為黃士青冢，峨冠博帶早已零落成過眼煙雲，我們卻發現在二十世紀的黑白光影中凝固著許多的歷史真諦，兩位文化精英於那個世紀的四十年代，獻上了一出與李氏後主情懷暗合的傳世經典：《一江春水向東流》。 二、一顆臣服之心 五月的長假引起一輪經濟消費的熱浪，我也不惜自己微薄的薪水給火熱的消費市場澆上一滴油，一次性淘碟三十一張，其中有一張便是封面印著「一部足以笑傲世界影壇的中國電影，曾牽動幾億中國人的心」字樣的《一江春水向東流》。雖然以前聞此片大名，但以「笑傲世界影壇」這般氣勢面對世人，心中難免有所懷疑。為了消除疑惑，將此碟放進小小光碟機，沒有想到的是小小的銀幕展現出最大的內容，我居然在190分鍾內沒有離開坐椅，激動的心情溢於言表，第一時間給遠方的網友發去簡訊：《一江春水向東流》，一部笑傲世界影壇的中國影片，一部絕對具有當時世界一流水準的影片！很快得到朋友和氣地回復：錯，你抬高了這部影片的地位。我沒有爭辯，只是在心底留下屬於《一江春水向東流》的空間。兩個月中，觀影百餘部，其中不乏經典，但直到近日觀《阿拉伯的勞倫斯》才有類似的感覺。 出於種種原因，一直未能表達對《一江春水向東流》的贊美之情，總覺得有些虧欠，以至近日食宿不寧。於是，在好萊塢和香港商業片風行大屏幕的日子，我靜下心來，用方塊字表達自己對《一江春水向東流》的臣服之心。 三、大時代的民族情懷與小人物的情感世界 《一江春水向東流》由第二代導演的代表人物蔡楚生和鄭君里於1947年共同編導，被譽為中國電影史上第一部具有史詩架構的影片，分為《八年離亂》和《天亮前後》上下兩集，將抗日戰爭前後十多年的歷史濃縮在一個普通的平民家庭里，通過這個家庭破碎的生活和情感的悲歡離合細膩地刻畫出當時的社會景況。影片人物眾多，情節豐富，結構嚴密，把國家命運和家庭命運成功地融為一體，成為一部「政治批判和倫理道德批判高度結合的中國史詩正劇的典範」，不僅在藝術上取得了極高的成就，而且在商業上也獲得大豐收。史料顯示：影片從1947年10月到1948年1月，在上海連映了三個多月，創下解放前國產片的最高上座紀錄。觀眾的人數達70多萬人，佔全市人口的14.39％，亦即上海市無論老幼貧富，平均每7個人中就有一個人看過此片。 是什麼讓影片在中國引得如此之大的反響呢？在尋找答案中，我想到了韓國電影票房的兩大霸主：《太極旗飄揚》和《實尾島》。《一江春水向東流》與這兩部影片有類似的特質，即將小人物與大時代、大事件相融合，能夠使觀眾在審視、回顧歷史大事件的同時，體驗個人世界的點點滴滴，從而引發共鳴。以如今的眼光審視，影片的故事無非講述一段「痴心女子負心漢」的辛酸悲劇，這樣的故事在中華文化洪流中並不鮮見，猶以陳世美和秦香蓮流傳最廣，在京劇及各種地方戲曲中被人反復吟唱。在《一江春水向東流》中，編導並沒有單純地講故事，在歷史大背景上同樣不惜「筆墨」，還原出上世紀三四十年代中國歷史的變遷和社會的動盪。 我非常喜歡影片對歷史大背景的營造與渲染，甚至認為可以將此片看作是一部嚴肅的抗日戰爭電影。隨著故事進程，影片以字幕的形式交代事件發生的時間和地點：「九.一八」事變後 上海；「七.七」 盧溝橋 抗戰爆發；「八.一三」 上海我軍繼續抗戰；一九四五年八月 日本向盟軍投降；等等。全片有三分之二左右的故事都發生在抗戰時期，從片中我們可以看到諸多在《地道戰》、《小兵張嘎》等抗戰影視中類似的場景。日本鬼子轟炸祖國河山，槍殺華夏同胞，掠奪農民牛羊，燒毀百姓家園，弔死張忠良老父的一幕更是反映出其殘無人道的法西斯本質。導演以濃厚的民族情懷對日本帝國主義進行血淋淋的控訴，在抗日戰爭結束之後兩年公映無疑能夠引起飽受日本凌辱百姓的共鳴。日本電影學校校長佐藤忠男在其《中國電影百年》一書中介紹說：《一江春水向東流》是一部以日軍侵略下的家庭離散這一民族主義題材為中心的悲劇影片，其情節悲壯而富有感染力，在當時的中國反響很大。今日，面對小日本不敢正視歷史的丑惡嘴臉，我們觀看此片，也會在悲痛與憤慨中產生民族自強感與使命感。 面對侵略，有志之士帶領廣大華夏兒女奮起反抗，張忠良在抗戰前線參加志願隊，素芬在難民收容所照看孤兒，張忠民參加敵後游擊隊，將「全村的日本鬼子」全部消滅。這些自然也是抗戰影片的必備元素。在宣揚抗戰的同時，編導也沒有迴避某些中國人素有的劣根性。在描述張忠良蛻變的過程中，我們可以看到重慶的官僚資本公司里，上班閑聊無事、唱小曲下象棋的人，有錢人照常舉辦大大小小的席宴，一片歌舞昇平的景象，張忠良為此也不禁感嘆：這里沒有一絲的抗戰氛圍。這種對國人麻木的揭示使得影片具備了反思的力量。 與大背景對照的是對小人物生活與情感的描繪，這也是影片重點所在。不管是後來靠大資本家爆發的張忠良，還是集中國傳統婦女優秀品德於一身的素芬，都是不折不扣的平凡人物。影片情節飽滿，線索可以歸納為兩條主線。一條以張忠良為核心，描述其從一個有志的「抗日英雄」脫變為寄富人門下、喪盡良知與尊嚴的豪門快婿；另一條以素芬為核心，描述其與家人艱辛、苦難的生活，對愛人的期盼和希望破滅後的悲慘故事。兩前線索首尾相交，開頭交待了男女主人公相愛、成家的情景，對於夫妻間恩愛的戲劇化刻畫，讓觀眾沉浸在「你是月亮我是星星」的溫馨的愛戀之中，淳樸而又真切；結尾描繪兩人重逢後的恩恩怨怨，面對背叛、負心的丈夫，妻子投江結束了自己的生命。首尾強烈的反差，猶如義大利導演貝尼尼的《美麗人生》，讓我有種從天堂到地獄的沉重之感，也讓我想到了霍建起的《暖》，人性的復雜與人情的冷暖使得我心緒難安，傷感而又深思。 雖然是背叛，雖然是悲劇，但影片溫情的片段還是讓我為之動容。面對兒子的遠行，蒼老的母親在油燈下拿起了針線。她害怕兒子路上冷，縫一件絲棉背心寄託偉大的母愛，銀幕上出現熟悉的詩句：慈母手中線，遊子身上衣，臨行密密縫，意恐遲遲歸。相信所有的遊子看到這一幕時會想起遠方的親人，讓親情在心中盪漾。我也看到了一位賢慧的女子，為人媳婦，受盡千辛萬苦支撐著一家苦難的家庭，詮釋著孝道的真諦；為人母親，細心照料抗生，於一言一行中表現著母愛。 四、於對比敘事之中見精良製作 在敘事手法上，影片最大的特點就是對比。不僅僅是首尾男女主人之間糾葛的反差，而且將對比貫穿在兩條主線之中，尤其是在張忠良蛻變之後更為突出。從大的格局來看，一邊是國家政局動盪、烽煙彌漫，人民飢寒交迫、流離失所；一邊是上流社會生活糜爛、紙醉金迷，一片歌舞昇平的景象。從小事件來說，當素芬在難民收容所做活維持一家生活時，張忠良卻在重慶的公司里無所事事；當祖孫三代在雨天的破屋下相依惟命時，張忠良卻與業界的巨頭、權威、大王和政府高官笑談風生；當芬素為別人做洗衣工，小抗生賣報被人撞傷時，張忠良卻在兩個富家女人之間風流快活.....正是這種強烈的對比才給觀眾揪心的痛楚，在對比中展示對當時倫理道理的關注與質問。 影片在製作方面精益求精，相當精良。影片的史詩氣質並非僅僅來自故事時間的跨度，也來自影片對大場面的營造。影片的大場面絕對稱得上世界級水準，很多場面顯得大氣、壯觀，猶以在抗戰時期大街上慌亂、擁擠的人流為代表，這一幕不比同時代《亂世佳人》中斯嘉麗在火車站看到的滿眼死傷人員的場景遜色。空襲、傷員、兩軍對抗、燃燒的房屋、倒踏的牆壁等戰爭場景，表現出兵慌馬亂、生靈塗炭，人民生活在水深火熱之中的時代特點。 在盧卡斯《星球大戰：西斯復仇》中，不少觀眾感覺阿納金棄明投暗缺少說服力，但我想很少會有人對《一江春水向東流》中張忠良的蛻變而感到突兀。導演用獨到和有力的鏡頭對張忠良的轉變進行處理，從沒有工作流浪街頭到寄宿人下上班無所事事再到混混噩噩的晚到早退再到最後的背妻投依富豪，整個過程完整合理。特別是對張忠良轉變時的心理斗爭進行了重點刻畫，從畫漫畫自嘲自己是「狗熊」、「變廢了」，到酒後評價自己成為家庭、父親、兄弟、妻兒、希望、前途、奮斗一切付之東流後的「活死人」，將一個有志青年的悲酸、無奈和迷惘展現在屏幕上，最終他斗不過環境，被一個「比鬼子更厲害」的東西所收服。我覺得這一段可以說是中國電影史上（至少在我看過的影片中）對人物轉變刻畫最為成功的例子，是當今一些鍾情於粗製爛造商業片的導演應該好好學習的最佳標本。
⑸ 國產電影《人生》拍攝於多少年代
人生（1934年內地同名電影）
一個從小沒有母親的女孩在都市裡艱辛的生活，她做過很多工作，但最終成了都市裡的路柳牆花。一個小學教員不甘心在小城鎮離開妻子來到了大都市，不久便與路柳牆花同居了，兩人有了一個小男孩，男人努力當上了財務出納員，為了孩子的母親，他挪用公款做生意，但生意失敗他決定自殺，自殺前他拜託家鄉的妻子撫養自己的這個兒子。兒子被帶走了，路柳牆花此時答應干媽照顧干媽的孫子······
人生（1984年內地同名電影）
本片講述的雖然是一個傳統「痴心女子負心漢」的故事，但由於男主角高加林的心態和遭遇，恰好能切實地反映出當時大陸知識青年渴望從農村回歸城鎮，並且不惜一切代價往上爬的時代風氣，因而能引起廣泛的討論和共嗚。高加林原是小鎮中的教師，被幹部的兒子三星擠掉，讓他再做農民，高情緒上無法適應，活得相當痛苦。村姑巧珍對高加林一向仰慕，乃主動接近他。正當二人戀情公開之時，高的叔叔當上本縣大官，安排他到城裡……
⑹ 負心漢孫紅雷：與鞏俐傳緋聞，借丁嘉麗上位，轉身娶小15歲美女
文/娛來君
1987年，不愛讀書的孫紅雷，參加了黑龍江一個霹靂舞大賽，誰也沒想到，這個老師眼中的「壞學生」，同學眼中的學渣，居然拿下了比賽一等獎，還得到了330元的獎金。
那一刻，孫紅雷讓人刮目相看，他的人生軌跡也發生了天翻地覆的變化。
開始從一個不學無術的窮小子逆襲為哈爾濱舞王。
1970年， 哈爾濱一戶普通家庭迎來了第三個孩子，前面兩個都是兒子，所以他們很想要一個女兒，只可惜，天公不作美，又是一個帶把子的。
孫紅雷的到來徹底打破了父母抱女兒的所有幻想，上有老下有小，巨大的生活壓力不得不讓他們打消再生孩子的念頭。
孫紅雷的父親是一個哲學老師，收入微薄，母親是普通工人，工作不穩定，收入更是低得可憐。
為了養活三個孩子和年邁的父母，一家人過得緊緊巴巴，蝸居在一個20多平的房子里。
貧賤夫妻百事哀，父母經常為了生活小事而發生爭吵，但為了三個孩子，他們都選擇咬牙堅持。
母親為了省錢，經常到菜市場撿別人不要的菜葉子，一年到頭還添不上一件新衣裳，盡管省吃儉用，但依舊入不敷出。
無奈之下只好向親戚鄰居借錢，父母低聲下氣祈求借錢，屢遭拒絕，吃盡了窮苦頭。
在這樣的環境中成長，孫紅雷想到的不是好好讀書，而是掙錢，掙很多很多的錢，讓父母過上好日子，不再受氣。
一心想著掙錢的孫紅雷根本無心讀書，加上那時候盛行霹靂舞，孫紅雷就逃課去 哈爾濱青年宮看別人跳舞，回家後就開始苦練，每天凌晨5點起床開始練習。
不得不承認，孫紅雷不是讀書的料，卻是跳舞的天才，他自學成才，很快就成為了同學們羨慕的「舞王」。
後來，不少跳舞的小夥子紛紛要求挑戰，孫紅雷也是來者不拒，絲毫不怕自己舞王的地位受到動搖。
沒想到，幾場PK下來，孫紅雷碾壓對手，不但鞏固了自己「舞王」的地位，也讓他的名氣越來越大。
一家舞廳知道後，決定花重金邀請孫紅雷去跳舞，為自己吸引更多客人。
舞蹈不但讓孫紅雷過上了有錢人的生活，也徹底改變了他的人生。
1987年，孫紅雷參加了黑龍江舉辦的霹靂舞比賽，憑借出眾的舞蹈能力擊敗了所有對手，斬獲一等獎，被稱為「哈爾濱舞王」。
次年，他在父親的支持下，參加了 全國第二屆霹靂舞大賽，再次拿下第二名的好成績。
這一場比賽，讓中國歌劇舞劇院拋出了橄欖枝，邀請孫紅雷加入 中國霹靂舞明星藝術團。
本來是一個愛好，卻不小心玩成了專業，孫紅雷正式摘掉「雜牌軍」的標簽，升級為正規軍。
變為正規軍後，孫紅雷吃好喝好，而且收入翻了好幾倍，在哈爾濱給父母買了新房子，體重也蹦蹦往上漲，陽光小伙變成了胖大叔。
藝術團哪都好，但因為條條框框太多，習慣了無拘無束的孫紅雷，呆了7年後，再也呆不下去了。
1995年，得知中央戲劇學院招生後，孫紅雷迫不及待給招生處打了一個電話，說道： 「請問，長得不好看能當演員嗎？」
對方回道： 「你看姜文，長得不好看，不照樣當了大明星嗎？」
得到滿意的答復後，孫紅雷准時來到了中戲的報名地，來到那裡，他才被告知只有 音樂劇大專班還有招生名額，無奈之下，孫紅雷只能硬著頭皮報名了。
可招生老師卻當面給他潑了一盆冷水，說他180斤的體型根本不符合招生要求，孫紅雷還是死皮賴臉讓老師給了他報名，並承諾一定會減肥。
隨後一個月，為了減肥，孫紅雷在大學租了一個房子，天天頂著太陽在操場上跑步，跑完步還要去花窖去蒸，而且節食，乃至不吃飯。
一個月後，孫紅雷成功減掉36斤，從胖大叔又變成了陽光小伙，再次見到招生老師時，要不是那雙小咪咪的眼睛，可能他都認不出孫紅雷了。
當時，報名的人數將近八百人，孫紅雷從中脫穎而出，成為唯一一個被錄取的考生。
雖然以旁聽生的身份進入中戲，可絲毫不影響孫紅雷個人魅力的施展。
他認識了同樣來自哈爾濱的師姐戴雲霞，作為老鄉，兩人總有聊不完的話，感覺很親切，恨不得天天黏在一起。
就這樣，孫紅雷跟師姐兼老鄉發展了一段懵懂的校園戀情，剛開始他們像很多戀人一樣，特別甜蜜，憧憬著未來。
只可惜，畢業後，兩人都忙著各自的事業，聚少離多，這段感情也隨之結束。
孫紅雷被分配到青年藝術團，參演了不少話劇，如《想變成人的貓》《西區故事》《全是北京人》，演技得到了鍛煉和升華。
1999年，孫紅雷被張藝謀導演看中，出演首部電影《我的父親母親》，在片中扮演男二號「駱玉生」，章子怡憑借該片一炮而紅，斬獲第23屆大眾電影百花獎 最佳女主角獎，和第二十屆金雞獎最佳女主角獎提名。
奈何孫紅雷沒引起半點關注，變成了一朵默默無聞的綠葉。
沒有名氣的孫紅雷只好再次回到話劇舞台，等待下一次機會。
1999年，孫紅雷跟丁嘉麗合作話劇《居里夫婦》，兩人通過此次合作，發展了一段姐弟戀。
丁嘉麗比孫紅雷大11歲，當時已是國家話劇院 一級演員，兩次斬獲金雞獎最佳女配角獎，在圈內名氣很大。
加上在此之前，丁嘉麗已經經歷了兩段失敗的婚姻，她非常渴望得到愛情，也很缺乏安全感，總是盡自己最大的能力幫助孫紅雷。
甚至有人曝出，丁嘉麗為了幫孫紅雷拉資源，不惜當眾下跪，當然，當事人也從未做出回應，是否屬實有待考究。
但不可否認，自從跟丁嘉麗戀愛後，孫紅雷的資源立馬好了起來，合作的對象都是張藝謀、鞏俐、梁家輝等大咖。
相繼出演了 《 像霧像雨又像風 》《幸福時光》《征服》《周漁的火車》等火爆的影視劇，特別是《征服》，孫紅雷扮演的黑幫老大 劉華強，讓觀眾印象深刻。
孫紅雷演活了「劉華強」，劉華強也成就了孫紅雷。
自此之後，孫紅雷的事業開始邁入高光時刻，並且短時間內就超越了女友丁嘉麗。
隨著孫紅雷名氣越來越大，他和丁嘉麗的感情也走到了盡頭。
據悉，孫紅雷和鞏俐拍攝《 周漁的火車 》時，被拍到一起親密逛街，宛如情侶一般。
當時鞏俐跟新加坡煙草大王黃和祥還在享受兩人世界，壓根看不上孫紅雷，無奈緋聞不脛而走，很快傳到了丁嘉麗耳中，屢遭男人背叛的丁嘉麗再也沒有勇氣相信孫紅雷了。
這段相差11歲的姐弟戀以分手告終。
分手後，孫紅雷遭到外界的冷嘲熱諷，大罵他是負心漢，走紅了就拋棄助你成名的丁嘉麗，完全不懂得知恩圖報，太沒良心了。
雖然感情備受指摘，但孫紅雷已經用作品證明了自己的實力，成為演藝圈的「香餑餑」，事業沒有受到任何影響。
緊接著，孫紅雷相繼參演了 《 軍歌嘹亮 》《 七劍 》《 半路夫妻 》《 潛伏 》《 三槍拍案驚奇 》等質量上乘的佳作，助他成為一線演員。
2007年，有媒體拍到孫紅雷和女神左小青同游三亞的照片，而且還住進了孫紅雷的 海邊別墅，呆了很長時間才離開，離開的時候，孫紅雷還在窗戶目送她離開，一副留戀不舍的模樣。
然而，當時左小青正在和老戲骨陳道明傳緋聞，而且媒體曝出陳道明多次驅車前往女方家中，後來媒體求證小區保安，保安直言陳道明確實經常來小區看完左小青，而且很頻繁，基本隔幾天就來一次，更加引發吃瓜群眾的關注。
所以，很多人質疑孫紅雷是被人拉出來擋槍的，掩人耳目。
沒過多久，左小青就跟男演員呂行談起了戀愛，和孫紅雷的緋聞自然煙消雲散了。
2009年，孫紅雷正式對外宣布自己的女友，是個大才女，能歌善舞，而且還獲得了 碩士學位。
據悉，孫紅雷的女友名叫王駿迪，比他小15歲，是一個 女高音歌手，同時也是一個模特。
兩人在巴黎相遇，頗有幾分相見恨晚的感覺，兩人經過了解，發現都是東北的娃，對彼此的好感度直線上升，聊著聊著，就從老鄉變成了老公老婆。
經過5年的磨合，兩人覺得彼此很適合，相處得舒服，加上孫紅雷已經44歲了，整天催促他結婚的父親還沒來得及看他結婚，就駕鶴西去了。
2014年，孫紅雷跟王駿迪在巴黎舉辦婚禮，完成了父親的遺願。
3年後，王駿迪為孫紅雷生下了一個女兒。
升級為父親的孫紅雷，開始頻頻參加綜藝掙奶粉錢，從「哈爾濱舞王」變為了 搞笑 綜藝咖，被觀眾稱為「顏王」。
綜藝節目為他招攬了不少人氣，也掙了不少W，但由於精力分散，也讓他在演戲方面的水平急劇下降，演技被嘲失真，過於浮誇造作。
幸運的是，孫紅雷能夠及時意識到自己的問題，快速從綜藝中脫身，將重心重現投入到演戲方面，決定用作品跟觀眾交朋友，而不是搞怪嬉鬧博眼球。
現在，孫紅雷事業有成，嬌妻美艷賢惠，女兒乖巧可愛，一家人幸福快樂，簡直活成了人生贏家，讓人羨慕至極。
從窮小子逆襲為大明星，孫紅雷這一路走來實屬不易，受過傷，也傷害過人。
是是非非，又有誰能說得清楚呢。
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⑺ 張雨生和王傑主演的那個電影叫什麼裡面有一首歌叫永遠不回頭.老電影
《永遠不回頭》是電影《七匹狼》的主題曲，群星合唱，有張雨生、王傑、邰正宵、姚可傑以及「星星月亮太陽」演唱組。
作曲：陳志遠 作詞：陳樂融
在天色破曉之前
我想要爬上山巔仰望星辰
向時間祈求永遠
當月光送走今夜
我想要躍入海面找尋起點
看誓言可會改變
年輕的淚水不會白流
痛苦和驕傲這一生都要擁有
年輕的心靈還會顫抖
再大的風雨我和你也要向前沖
永遠不回頭 不管天有多高
憂傷和寂寞 感動和快樂
都在我心中 永遠不回頭
永遠不回頭 不管路有多長
黑暗試探我 烈火燃燒我
都要去接受 永遠不回頭