香港十大動作電影解說

① 香港十大經典電影

導語：香港電影曾在過去有著很高的地位，也是廣東人引以為豪的一種文化，下面就由我為大家介紹香港的十大經典電影，還沒看過的朋友們都去看一下吧~

香港十大經典電影

第十名：太極張三豐

內容精彩，劇情不談了。武打設計和音樂一直非常欣賞。但對於有考據癖的人來說，服裝和人物太誇張。張三豐據說跨了三個朝代。但裡面同時出現的卻是宋朝的兵，元朝的將，明代的太監。看得我直想笑。

第九名： 刀

即使徐克的電影邏輯和倫理過度混亂，眾人依舊期待多多。大概是他營造出武功之飛花落葉、輕盈鬼魅，又帶著殘陽如血的悲情。我以為，武俠片的導演，但凡能於動作之間流露真我性情，就成功了一半。

第八名：新仙鶴神針

93年的港片，徐克監制，陳木勝導演 我仰慕已久的香港電影鼎盛時期古裝武打跟風作啊，終於看上了! 關芝琳，梅艷芳扮相超美 梁朝偉則復制了一貫的好心搞笑的武林小人物形象 徐克的痕跡太濃，他的想像力的痕跡還帶點小色情，古裝武俠明星幽默和小色情，應該足以復制票房成功了吧，蠻好看，一了夙願

第七名：功夫皇帝方世玉

香港那個時代的武俠片很難再超越了，也許偶爾也能可以做到與它齊頭並進，總是在那臨轉身一眼的韻味中差了千里之遙。 但說方世玉和黃飛鴻這兩部系列，可以說是李連傑演藝生涯的一個里程碑也是武俠片里登峰製作。

第六名：笑傲江湖

小時候，看所有金庸小說，最喜歡的'人物就是令狐沖。外在風流瀟灑不羈，可內在又正直善良有責任感，該站出來的時候總能站出來。但當時徐克版《笑傲江湖》沒敢看完，那種誇張變形的影調和大肆渲染的血腥場面超過了我的承受力。

第五名：倚天屠龍記之魔教教主

這部老片，好久沒有看過了，印象漸漸淡去，唯有華山二老身披紅十字標志，彷彿天國王朝里的客串嘉賓，讓我們武林各正派圍攻“邪教”聖地光明頂的盛事變成了最露骨最不留情面的滑稽演出。

第四名：笑傲江湖之東方不敗

林青霞英氣的臉龐，笑則妖而不媚。 曾無意讀到她因琢磨進入東方不敗這個角色而走火入魔，幾度抑鬱，一個演員只有將自己的心交給了角色，才會把戲演活。 一壺酒一個朋友。海中的以酒會友看得人盪氣回腸，無須過多的言語。

第三名：新蜀山劍俠傳

幾十年前的片子能拍到這個水準，很經典了，那時候各位大腕都很年輕啊，年輕的都難以相信。劉松仁那瘦瘦的身材，林青霞一副少女身段，徐少強原來也演過好人，洪金寶也曾經沒那麼胖，哈，這么多將來的巨星，現在看簡直有穿越的感覺。

第二名：東邪西毒

已經忘記是因為喜歡梁朝偉才喜歡上王家衛的電影，還是因為喜歡王家衛的電影才喜歡上樑朝偉，總之，王家衛的電影，是值得期待的。喜歡那些變幻迷離的光影，那些支離破碎的片段，那些欲語還休的愛情。看不懂王家衛電影的人，只是因為還太年輕。

第一名：新龍門客棧

我最愛的始終是新龍門客棧 不是徐克最愛，是港片最愛 看多少遍都覺得好看 完全符合我的審美 故事好看，場景好看 很man很酷的氣場，又不乏性感妖嬈 完美 這是我心中完美武俠的典範 程小東的武指也是巔峰，每個動作都漂亮，絕不拖泥帶水。梁家輝超贊被林青和張曼玉這倆女人夾擊，完全沒有失色而且讓兩個女人都愛他這件事變得很有說服力。浩然正氣，風流倜儻

② 香港十大黑幫電影大揭秘

英雄本色

此片成為當年度最賣座的的電影，周潤發在此片中充分展現了他優秀的表演魅力。影片成功地將江湖兄弟情與親生。兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復，通過這些人際關系的沖突，影片通過成功的煽情手法使影片更具觀賞性。該片掀起了一股"英雄片狂潮"，對香港電影的發展有比較重要的影響。

監獄風雲

盧家輝是一名美術設計師，有良好教育及家庭背景。但是天有不測風雲，盧父的店鋪有滋事分子子干擾，家輝因幫助父親與滋事分子大打出手，混亂中錯手殺人，被判誤殺罪入獄三年。對於盧家輝來說獄中的生活簡直是另一個世界。他為人耿直，不自覺地開罪了獄中的大哥們，受盡苦辱委屈，幸好得到見義勇為的鍾天正幫助，結為患難知己。監獄生活暗無天日，獄警內部黑幕重重，盧家輝與鍾天正最終為正義聯手而戰，冒著危險挑戰不合理的監獄規則

龍虎風雲

本片是發哥第二次獲獎。而這部片子與《英雄本色》不同的是，它不再以武打演技為主，而是描寫一名密探，隱埋身份打入犯罪集團內部，因為經常和這些人一些行動，竟慢慢與頭頭產生了真摯友誼，發展成了相互信賴的真心朋友，最終以友情的力量征服了這些強盜。這部作品的導演是林嶺東，他被認為是香港新電影的重要導演之一，此片被評為香港的黑色幽默作品。

江湖情

阿偉、阿國兄弟倆浪跡香港街頭，投靠了黑社會邦主劑哥。由於阿國得劑哥賞識，引起阿偉妒嫉。另一邦頭朱老大與劑哥不和，趁機買通阿偉下手暗殺劑哥，一場較量，劑哥倖免於難，阿偉倒向朱老大，阿國遠去新加坡另謀生計。幾年後，阿偉羽翼漸豐自立邦主，又設計將劑哥邦派斬盡殺絕，劑哥遭難，孤身亡命新加坡尋找阿國，阿偉步步追殺，將劑哥妻子、兒女慘殺，此刻悲痛，憤恨促使阿國重新出山，隨劑哥返回香港以死相拼，報仇雪恨。

喋血雙雄

《喋血雙雄》是吳宇森平生最完美的作品，他可能畢生都無法超越這部電影的成就。在當年的香港電影金像獎評選中，《喋血雙雄》獲得最佳導演、最佳剪接（樊恭榮）兩項獎。在剛剛推出的時候，這部電影被視為完美的商業暴力片，此後十年中，人們對它的評價不斷改變，1999年，美國《時代周刊》將它列為本世紀亞洲十大影片之一。

跛豪

一部影片概括了一個時代，那是香港沒有完善法制的時期，黑道猖獗，警匪狼狽為奸。一向不願回首反省歷史的香港人有這樣一個機會重溫歷史，實屬難得，更不要說它還是影射現實。片中雖因商業考慮而穿插了一些娛樂性的噱頭，但導演潘文傑的扎實、流暢的敘事風格及演員鮮活的人物塑造，仍使之成為同類題材影片中開風氣之先的經典之作。片中，呂良偉為表現跛豪的大肚，而增肥數十磅，其敬業精神不亞於羅伯特·德尼羅。

古惑仔

《古惑仔》系列是香港黑幫片中枝節最多、延續最長的一個系列，《古惑仔》構築了一個黑幫世界，甚至一個混混的成長史，在電影中，各色的黑幫事跡雲集其中，這個脈絡還包括同香港澳門甚至日本黑幫的種種聯系.影片多達7部。

龍城歲月

非常明顯，這是一部男性 電影，這是一出講述一個黑幫家族興衰史的史詩製作，杜琪峰在戛納接受記者采訪時曾經提到，他想講的是黑幫文化，而非一般的打打殺殺。長達104分鍾的《黑社會》里，沒有一聲槍響，黑社會成員更多使用棍棒或刀器，而最後一場阿樂(任達華飾)解決掉大D(梁家輝飾)的激烈殺戮，則是利用手中石塊完成，完全摒棄了以往黑幫片那種「炫」的打法。最後一場阿樂砸死大D的場面，全程只聽見石塊撞擊腦部和阿樂的喘息聲。

旺角卡門

王家衛把自己獨特的影像風格和傳統的香港黑社會動作片結合起來，用抽象視覺和詩意的浪漫感覺帶入到這部影片，從而表現出一種與其他動作片不同的另類風格。人物之間的俠義情感和柔美愛情處理的飄逸而不凝滯，在破碎的故事情節和凌亂的色彩影像之間更加感覺化的處理。這種感性式的電影表現突破了以往香港黑社會動作影片的模式化缺陷，讓人耳目一新。在商業元素中增加的藝術化感覺，成為當年諸多動作片中頗具創意的新式動作電影。

無間道

劉偉強再次拿起黑幫電影里較為常見的邊緣人題材，但卻不是從黑社會與警察對立的表面意義去詮釋。除了槍戰和動作，對特殊環境里人性的畸變著墨甚多。在大量的娛樂元素之外，更有一些發人深思的東西存在。比起黑幫電影里常見的兄弟情義，本片的故事中賦予的潛在精神台詞，可望將香港的黑幫電影帶入新的境界。這也因此成為本片對觀眾的致命吸引力之一。

③ 香港十大經典動作電影排行

很多人愛看香港電影，同樣也有很多人愛看香港動作電影，其實從李小龍開始，香港動作片就漸漸走上輝煌，不僅動作電影產量節節高升，而且動作電影演員也層出不窮，接下來，就為大家盤點香港十大經典動作片：

一、《精武英雄》

武指：袁和平

導演：陳嘉上

演員：李連傑、周比利等

可能把武俠電影中的動作場面分為寫實和寫意兩種的話，這么《精武英雄》應該就是寫實類動作片中無法超越的巔峰。因為本片是李小龍《精武門》的翻拍片，所以影片力圖再現的也正是李小龍自由無羈的武學思想，雖然全片未提「截拳道」三字，但引領全片的這種精神的確來自李小龍，在對截拳道的演繹上也大大地超越了李小龍。武迷們都希望看到能不同武種之間的打鬥，《精武英雄》是唯一做到這點的動作電影。

二、《黃飛鴻2：男兒當自強》

武指：袁和平

導演：徐克

演員：李連傑、甄子丹等

拍攝這部影片時，中國最好的武術指導和中國最好的兩個武打演員都正處於各自的顛峰狀態。於是《男兒當自強》除了武俠片的經典地位之外，在動作場面上也達到了一個難以企及的高度。整部影片中李連傑扮演的黃飛鴻與甄子丹扮演的納蘭元述共有兩場打鬥。

三、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》

武指：袁和平

導演：袁和平

演員：甄子丹、於榮光等

恐怕沒有人比甄子丹更適合表演「無影腿」這項絕活了，估計也僅有他才能把腿法踢到讓人驚嘆為「無影」的地步。李連傑表演的無影腿是用鋼絲吊在空中，然後用雙腳連續踢擊，基本上來說是於寫意的范疇。而甄子丹的無影腿則完全以不帶任何特效的真功夫讓人為之目瞪口呆。

四、《笑傲江湖2：東方不敗》

武指：程小東

導演：程小東

演員：李連傑、林青霞等

可能絕非親眼看見李連傑在《東方不敗》中使出的獨孤九劍，恐怕任何一個武俠迷也不會相信金庸筆下「無招勝有招」的劍意竟能在銀幕上變為現實。《東方不敗》算得上是程小東一次靈感的礴發，也是程小東作品中最為華彩的一段樂章。令狐沖第一次使出獨孤九劍是在去扶桑浪人營時，被向問日引至郊外，雙方均以為對方是日本武士，誤會出手。華山派以劍陣圍攻向問日，轉眼間便被向問日重重刀影擊退。只見一旁的令狐沖大喝一聲「盪劍式」，長劍出手，人隨劍進，霎時間風舞梨花，劍氣滿日。李連傑一人一劍，如日馬行空，矯矯不群，不驚讓人想起翩若驚鴻，宛若游龍的意境。向問日正驚詫間，斗笠中劍，面紗被長劍挑飛，露出一張猙獰的嘴臉。

五、《卧虎藏龍》

武指：袁和平

導演：李安

演員：周潤發、楊紫瓊、章子怡等

我們知道這是一個讓很多人搖頭的選擇，但我們決心超前一回，因為《卧虎藏龍》在中國贏回它的武俠經典和動作經典地位是早晚的事。《卧虎藏龍》的動作不被人接受的理由是：以風格陽剛著稱的袁和平完全揚棄了以暴力破壞為手段的視覺刺激，而使用了最能配合李安的浪漫武俠風格及山水意境的寫意設計，意圖傳達出一種飄飄欲仙的夢幻美感。這些動作場面顯得文人氣過重，但可能你還有保有一顆童心，也一定能靜下心來仔細欣賞。

六、《新龍門客棧》

武指：程小東

導演：李惠民

演員：甄子丹、梁家輝等

好的動作設計永恆是這些與影片風格楔合的恰到好處的場面，《新龍門客棧》中最令人過目不忘的正是程小東設計的這些雋永的小動作，就像張叔平賦予《新龍門客棧》的美感，隨意點染，無謂虛實，只在似與不似之間。《新龍門客棧》動作的成功在於它的動作之美與布景之美結合得如此緊密，如同長刀破壁後滲出的這一抹幽光，如同曹少欽與周淮安三人長劍攪起的黃沙滾滾。最為驚心動魄的還是影片結尾流沙之上的生死搏殺。大漠孤煙，長河落日，四柄長劍掀起漫日黃沙，韃子小二的菜刀砍殺之下，曹少欽的.衣袖化作片片飛絮，收回寶劍，察覺本人的手腳已然變成森森白骨。和這個砍殺牆上死人的投影的鏡頭一樣，彷彿恐怖美學，透著一股直入骨髓的寒意。

七、《師弟出馬》

武指：成龍

導演：成龍

演員：成龍、元彪等

武打場面除了可以擁有美感和沖擊力之外，還可以擁有幽默感，成龍的功夫喜劇證明了這一點。若論動作之巧妙，成龍小巧騰挪的設計可謂第一。可能你看過卓別林用手杖戲弄他人的鏡頭，你會察覺原來成龍的教員其實是這位默片時代的喜劇大師(或者還有基頓)。成龍的武打動作精彩的不少，搞笑的也不少，但在這兩者上都很傑出而且在長度上也絕對過癮的還得數這部早期成龍作品《師弟出馬》。

八、《刀》

武指：元奎、董瑋

導演：徐克

演員：趙文卓、熊欣欣等

一般來說，劍走輕靈，刀法剛猛.徐克的《刀》中表現的刀法卻如整部影片一般無比險惡，殘酷得讓人喘不過氣來。而取法南洋，由元彬、董瑋設計的刀法也正是把「一寸短，一寸險」的凶險意境表現得酣暢淋漓。雖然《刀》中動作的壓抑感與血腥感使得它與影片一同很難被人接受，但可能你真的看懂了，也一定無法否認這種震撼。

九、《太極張三豐》

武指：袁和平

導演：袁和平

演員：李連傑、楊紫瓊等

這是一次表演，李連傑籌備數年終於在袁和平的幫助下將太極拳搬上了銀幕，雖然片中的太極拳明顯被通俗化了，但太極拳這種「迷霧里的一把鋼針」的境界確實在袁和平的鏡頭下被表現得美侖美奐，本片的太極拳主要取法陳氏太極拳(開頭結尾李連傑領道士們一同操練的即是二十四式太極拳)，特別是張三豐在參透太極拳以靜制動以柔克剛原理之後，獨自一人在野外演練太極拳一段，尤其把太極拳這中柔中蘊剛，靜則如長江大河，動則如排山倒海的美感表現得淋漓盡致。只見張三豐以意導氣，以氣運身，圓轉自如，發力連綿不斷，片片黃葉隨力而起，被張三豐揉成一太極球，勁力一吐，落葉飛散，竟於張三豐的周圍形成一圈。要知道李連傑並非練太極拳出身，而他這次的表現，就只能讓人驚嘆於他的日份了。

十、《英雄》

武指：程小東

導演：張藝謀

演員：李連傑、甄子丹等

十年前李連傑和甄子丹曾經有過一場對打，當時雙方使用的武器是長棍、短棍和布棍，武術指導是袁和平。在《英雄》棋館打鬥中，李連傑拿起了鐵劍，甄子丹舞起了銀槍，武術指導則換作了程小東。准確的說，這場打鬥並非十全十美，首先氣勢上顯得不足，其次幾個動作出現了明顯的敗筆(比如李連傑的快劍，甄子丹的倒掛，還有這個《駭客帝國》式的動作)，但我們還是可以看出程小東力圖出新的誠意。

④ 史上最佳十大動作電影

史上最佳十大動作電影分別是《孤膽特工》、《碟中諜6：全面瓦解》、《疾速追殺3》、《嗜人之夜》、《葉問2》、《拳霸》、《導火線》、《突襲2：暴徒》、《冬蔭功》、《殺破狼》。

1、《孤膽特工》

節奏很好，警察線和朋友線太孤立了，不過也契合上了片名的一個孤字，雖然片名是大叔，但也不用全片所有人一直對著元彬這張帥臉喊大叔吧，另外還皮胡少了個能夠匹敵的反派，動作設計是刀刀見血，凌厲，狠辣的風格，所以看得特別爽。

⑤ 盤點華仔十大動作警匪片，各個堪稱經典，果斷收藏

NO1《解救吾先生》

該片是由丁晟執導，劉德華、劉燁、吳若甫、王千源領銜主演的犯罪警匪片。該片根據2004年吳若甫真實綁架案改編，講述了一場以警察解救「吾先生」與綁匪經歷20個小時全力周旋施救的驚險故事。

NO2《風暴》

該片是由袁錦麟導演，江志強與劉德華擔任出品人與監制，劉德華、林家棟、姚晨、胡軍、尹子維及呂良偉主演的一部動作槍戰電影。講述了香港屢破大案的高級督察呂sir與以屢教不改剛出獄的街頭混混陶成邦等人的斗爭故事。

劉德華飾演呂明哲，香港屢破大案的高級督察，在一次街頭對峙悍匪頭目曹楠時已佔據上風，卻因發小陶成邦的干涉任務失敗。面對犯罪團伙不斷挑釁，呂明哲誓言不惜一切代價將其消滅，警匪雙方的殺戮游戲正式開始。

NO3《新少林寺》

該片是由陳木勝執導，劉德華、謝霆鋒、成龍、范冰冰、吳京等人主演的電影。講述了軍閥混戰年代，軍閥出身的侯傑在經歷曹蠻背叛、妻離子散的痛苦之後遁入空門，並與僧人們保護戰火中受創的災民和少林寺的故事。

劉德華飾演侯傑，原是僥勇善戰的軍閥少帥，卻墮入敵人陷阱，以致家破女亡，仇恨叫他痛不欲生，卻被少林眾僧熏陶，學懂放下。大徹大悟後，出家為僧，並帶領僧人，誓死保護戰火中的災民。

NO4《門徒》

該片是由爾冬升執導的劇情片，劉德華、古天樂、吳彥祖、張靜初、袁詠儀領銜主演，影片講述一個關於毒品的故事，他的目的在於告訴人們遠離毒品珍惜生活，片中的每一個角色幾乎都是毒品的受害者，但他們每個人都要為自己的結果承擔責任。

劉德華飾演林昆，毒販，外號莊家。原為制毒師傅，為人低調，以家電主東主身份作掩飾，掌控香港七成海洛因市場。由於先天性糖尿病引發腎病，萌起收手之意，打算將生意交給親信阿力接管。

NO5《投名狀》

該片是由陳可辛執導，李連傑、劉德華、金城武主演的動作片，該片的故事大綱改編自清末四大奇案之一的刺馬案，講述了龐青雲、趙二虎、姜午陽這三個結拜兄弟之間的恩怨糾葛。

劉德華飾演趙二虎，率性而為，是一條光明磊落的好漢，但也是一個頭腦比較簡單的人。他在亂世中淪為強盜，但為人盜亦有道，深得眾心。太平天國作亂期間，他的山村卻被清軍洗劫，為了不想自己的兄弟陷入絕境，他願與大哥結義，由大哥帶領他們投效清廷。

NO6《無間道》

該片是一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。

劉德華飾演刑事情報科高級督察劉建明，韓琛內應。劉健明於屋村長大，年少無知時加入了黑社會，及後接受黑社會大哥韓琛的指示加入了警隊。多年來劉在警隊努力不倦，加上韓琛在背後的支持，提供了不少的敵方黑社會犯罪情報，令他在警隊內平步青雲，連年晉升至總督察。但自從卧底事件暴露後，他大受韓琛的壓力。

NO7《全職殺手》

該片是由杜琪峰、韋家輝導演，香港演員劉德華和日本演員反町隆史主演的動作片，改編自作家彭浩翔的同名小說，影片講述了兩名敵對的職業殺手Tok和O為至愛而戰，為著名譽而生的故事。

劉德華飾演Tok，Tok的哥哥LokGanWah本來是奧運會上中國的希望，他本可以為中國在1984年奧運會上贏得第一塊金牌，可是由於先天遺傳的大腦疾病，他失利了。Tok繼承了射擊手的職業並花費了半生為著金牌而奮斗。在1992年的奧運會上，因為同樣的原因，他也失利了。不久，為著成為頭號殺手的目標，他作為一名職業殺手出現在香港。TOK起了個假名，裝扮得像個電影明星並視殺人為一種藝術。

NO8《阿虎》

該片是由李仁港執導，劉德華、常盤貴子等主演的動作片。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。

劉德華飾演一個自由搏擊拳手阿虎，年輕時性感開朗，直爽。代表香港參加「亞太之王大賽」，本來准備打場假拳，但他邂逅了一個來自泰國的女導演。阿虎因為打死人，被判入獄多年，出獄後發現自己還有個私生女，爾後又在意外情形下結識了孤兒院院長，並發展了一段感情。為了尊嚴，也為了贖罪，年近40的他重新走上拳壇。他在至愛親朋的目光中被對手活活打死，卻也以死贏得了所有人的諒解。

NO9《暗戰》

該片是一部警匪片，由杜琪峰執導，劉德華、劉青雲、蒙嘉慧等主演。影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。

劉德華飾演華，是一名慣盜，因為患了晚期癌症只有四星期的生命。他希望在最後的生命關頭了卻自己的心願，報殺父之仇。他巧妙地選擇談判專家何尚生作依賴對象，借機幹掉了殺父兇手。

NO10《烈火戰車》

該片一部賽車體裁影片。該片由爾冬升執導，羅志良、爾冬升編劇，劉德華、梁詠琪、吳大維、錢嘉樂主演。該片講了全職賽車手、暴走族阿祖母親早逝，與父親的不和促使他經常相約父親旗下的車手斗車比試，在開著摩托車追風逐電並戰勝所有對手時獲得滿足感的故事。

劉德華飾演性格內向、不善言辭、視賽車為生命的全職車手阿祖。阿祖受到父親的影響，對摩托車情有獨終，一流的車技，風一樣的速度，讓他在摩托車上找到了滿足感。他的青澀的初戀在摩托車後座上展開，因為女友阿儀不支持阿祖賽車，兩人因此經常發生爭執，但漸漸成熟的阿祖最後還是為了阿儀放棄賽車。

⑥ 香港最好的10部警匪片都有哪些

香港最好的10部警匪片如下：

NO.10《猛龍》

《無間道》是香港電影中難得的佳片。它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突。

⑦ 回顧那些經典香港動作大片，哪一部讓你最捨不得快進

很多人喜歡香港電影，都是從動作片開始的，從最早的李小龍，然後到成龍，再到李連傑，這幾位巨星，代表了動作片一個又一個的輝煌時期。

不過，也正是隨著科技的進步，動作片也有了很大的改變，近30、40年內，香港動作片，每個時期都有代表作。

1、《少林三十六房》

本片的上映，預示著成龍的動作片又到了另一個階段，簡單來說，從以前的民國小子，變成了現代警察。

除了保留詼諧幽默的喜劇效果外，動作戲也進入了升華期，擯棄了一些民國時雜耍的動作，卻加入了大量的搏命動作，包括其他成家班的成員，也就是說，不止成龍一個人在玩命，整個成家班都在玩命。

⑧ 香港十大經典電影，不多刷幾遍怎麼對得起經典~

曾經有一份真摯的電影擺在我的面前我沒有看，

等我再也看不到的時候才追悔莫及，

人間最痛苦的事莫過於此，

我會對哪個電影說三個字：真好看！

香港有很多大家津津樂道願意翻來覆去看的電影

很多經典之作怎麼看都不會膩~那麼香港十大經典電影有那些呢？

No.10 槍火

《槍火》是銀河映像出品的黑幫片，由杜琪峰執導，黃秋生 、吳鎮宇 、呂頌賢、任達華等主演。1999年11月19日影片在香港上映。 該片講述了黑幫龍頭被追殺，於是聘請一班黑道中人保護，在這個過程發生了一場黑幫兄弟之間的槍戰。2000年該片獲得了第5屆香港電影金紫荊獎最佳電影等獎項.

《槍火》的驚喜在於杜琪峰延續以往電影的主題風格的同時，仍能在有限條件下作出一些成功的突破。在《槍火》中杜琪峰同樣沒有放棄對黑幫內外部矛盾的刻畫，黑幫之間的爭斗，犯錯小弟的命運，保鏢之間的友誼，杜琪峰將這些本該是大起大落的情節用側面的方法表現出來，讓觀眾換一個角度看黑幫行事，原來這個江湖還是那樣殘酷。

No.9 英雄本色

《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演，狄龍為第一主演。影片以宋子豪、Mark、宋子傑三人作為主要人物，將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復。

《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。而跟吳宇森的恩師張徹的電影作品比較來看，吳宇森不僅僅是在故事的層面上使得張徹的古裝拳腳武打戲過渡到了符合現代香港社會的時裝槍戰戲，而且，在故事的內核中，張徹的那種末路悲劇俠客也被吳宇森改造為現代的豪氣萬千的英雄，一直被張徹所忽略的女性的感情戲，到了《英雄本色》成為兄弟之間溝通的橋梁。

No.8 警察故事

《警察故事》是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保主演。影片於1985年12月14日在中國香港上映。 該片講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，由於證據不足，被人陷害設計嫁禍殺死同事，於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。

對於成龍而言，融武打、槍戰、喜劇、正劇於一爐的《警察故事》是其電影生涯的承前啟後之作。對於觀眾來說，它又是一部百看不厭的影視作品。

No.7 賭神

《賭神》是1989年上映的一部香港賭片。本片是由香港導演王晶執導，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演的電影。該片講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。 由於意外，高進誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結，企圖取代高進的地位並謀奪其家產。一場世界矚目的賭王大戰在公海拉開了帷幕。

《賭神》其實並不是以賭為主，更主要講的是一個人屢遭挫折仍然堅忍奮斗的故事，王晶在故事裡集結了親情，兄弟情，神化了的賭技，失憶症造就的性格分裂等極其豐富的戲劇元素，劇情結構完整，人物形象鮮明，個性突出，就連吃巧克力等細節都塑造得生動有趣，成為賭神高進的品牌特色。《賭神》往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。

No.6 黃飛鴻

作為一代武術宗師，「黃飛鴻」屢次被拍成影視劇，最經典的版本恐怕非李連傑扮演的黃飛鴻莫屬，90年初，李連傑接受徐克導演的邀請出演《黃飛鴻之壯志凌雲》，在香港引起轟動，之後他一連拍了五部《黃飛鴻》，前三部由徐克執導，後兩部分別由王晶、洪金寶執導。

李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。

No.5 花樣年華

《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。2000年，梁朝偉憑借該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎。2009年，影片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位。

王家衛通過電影《花樣年華》創造了一個氤氳不明的惆悵溫婉的懷舊氛圍，通過悲傷痴纏的音樂與色彩飽和的畫面以及人物精簡的對話與故事情節，讓觀者不斷追問與思考，大量的留白也讓觀者從自身的角度和理解方式對影片進行了多方位多角度的解讀和想像。 在處理故事的敘述上，王家衛將其中的瑣碎細節和過渡情節剪掉，只通過情緒化的畫面和人物的語言將情節的結果交代給觀眾，從而給予觀眾更多的想像空間和思考空間。通過獨特的電影敘述模式，影片煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。

No.4 無間道

《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。2003年，該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑借該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項。

《無間道》是香港電影中難得的佳片，它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突。

No.3 甜蜜蜜

電影《甜蜜蜜》由陳可辛導演，張曼玉、黎明和曾志偉主演，1996年公映。 1996年正值香港回歸前夕，也是一代歌後鄧麗君逝世翌年。電影藉助這一特殊時代背景，講述了20世紀末期香港新移民的艱辛歲月，並以鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》貫穿始終，成功抓住兩岸三地中國人的共通情感。影片劇情始於1986年，終於1995年鄧麗君驟逝當天，在中國出現移民潮的大背景下，通過小人物的命運展現了香港回歸前十年的歷史變遷。

陳可辛利用電影《甜蜜蜜》記錄了香港從1986年到1995年這十年間的群體無意識，並利用這樣的歷史資源來預言關於中國人命運的未知進程。1986年3月1日，黎小軍（黎明飾）告別了女友方小婷（楊恭如飾），一個人從天津來到香港。陳可辛一直想拍個移民題材的故事來反映香港人「無根的狀態」。陳可辛在處理這樣的香港題材時，主體並不是土生土長的香港人，而是來自內地的新移民。

No.2 倩女幽魂

倩女幽魂《倩女幽魂》翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，由徐克監制、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演。也是鬼才導演徐克在香港電影最繁榮時期鬼怪奇幻類作中最重要的經典代表作。電影講述了書生寧采臣與聶小倩相愛，卻發現小倩是樹精姥姥所操縱的女鬼，之後劍客燕赤霞義助寧采臣對付姥姥，並促成他們這對人鬼戀人。

《倩女幽魂》不僅創造了當年香港電影的票房佳績，還掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮，不僅香港出現一堆武俠古裝片，就連台灣也出現一些搞笑式的「倩女風格」作品。

No.1 大話西遊

大話西遊是1995年首映的一部香港電影，由在內容上有密切聯系的上下兩集組成，在香港首映時的名字分別為，上集《西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒》，下集《西遊記大結局之仙履奇緣》。大話西遊借用了中國四大古典小說之一的《西遊記》作為故事背景，但其想要表達的思想已完全不同於小說西遊記，因此用「大話」暗示並非「小說」。

《大話西遊》在九十年代後期開始，成為一種文化上的圖騰，而且至今不失去其先鋒位置。孫悟空/至尊寶最終按照高層和唐僧達成的諒解性既定方針，輔佐唐僧去完成到西天取經的未競事業，而那份感情則只有在追憶或輪回中再度品味，或許他已經忘記，或許他將銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情。

經典電影之所以經典是因為

什麼時候拿出來看

也總會被觸動

不說了

bang哥准備在刷一遍劇了。。。