台灣電影為什麼都很文藝

㈠ 想知道：台灣人為什麼那麼喜歡《海角七號》

看看導演魏德聖的資料：1968年8月16日生於台南縣永康市。遠東工專電機科畢業，退伍後開始從事電影工作。這樣的一個人就是游戲《大富翁》里的阿土仔么，連電影專業都不是，但是能拍《海角七號》這樣撩動全島人心的影片出來，讓追星的、念舊的、懷鄉的人都得到滿意，讓喜歡愛情故事的人撒下一掬淚水，讓所有人在電影院里因為生動細膩的市井生活和小人物而開懷大笑，而且在風球為即將到來的經濟危機高懸的時候，描寫了一群熱愛生活、為夢想努力打拚的人，讓觀眾點燃了無限對生活的熱望。這樣的影片，這樣的導演，應該起立致敬，而不是說什麼酸話。

來自台灣島內有評論說，《海角七號》無非是一部青春偶像劇。台灣文藝青年討厭起來簡直和大陸文藝青年簡直不相伯仲，我就不認為電影是什麼藝術。電影的基本屬性就是商品，只要電影還需要進電影院播放，刻成DVD販售，而不是成為電影學院的教材，它就是需要滿足觀眾需求的商品。作為商品，就應該愉悅觀眾。一小時四十分鍾的片子，你只能看到日本明星、帥哥靚女、MTV一般的風景鏡頭，那是你自己的問題。《海角七號》起用名不見經傳的演員，集合客家人、原住民、閩南人而且是老中青幼四代，有《鹿港小鎮》的余韻，有《陽光小美女》的溫馨，也有《天堂電影院》的神髓，這怎麼可能是青春偶像劇所能比擬的？為什麼不去問一下那些歐吉桑、歐巴桑，是什麼讓他們進入電影院，而且一看再看，難道他們也追星？

如果把電影視為藝術品，那麼它的全部價值在於導演如何用自己的方式解釋生活，看待世界。《海角七號》用平民視角，講述小人物在新舊兩個時代里的悲歡離合，公正不倚地表現他們的慾望、煩惱和希望，最後在一台演唱會的舞台上讓歷史和現在，夢想和現實，傳統和現代完全交融。在那麼短的篇幅內，描繪了小鎮上的人際關系，隱秘的情感，傳統和現代的沖撞，各種族群的融合與紛爭，它當然是「一部能讓大陸人讀懂今日台灣人的電影」。而且不單能讀懂，《海角七號》還能讓我們這些大陸人念想起在家鄉衰老的爹娘，回憶起小鎮上的寧靜生活，幻想突如其來的洶涌愛情，這些基於人性和傳統文化的共鳴使得它異常強大。

㈡ 2000年前後台灣電影風格

2000年前後台灣電影風余仿格是幫派風。自2000年之後，台灣新生代的導演們更著重要表現的就是人倫以及社會道德層面的思考。這是台灣現代電影的一個比較重要的特點。影片都著重於姿散關注當前的社會現狀和年青一代在當前的社會現狀下的心理感受。商品經濟的飛速發展，社會的日新月異，這一切都使得生活在快節奏的現代城市中的人們處於一種不斷的沖擊當中。價值觀的不豎冊纖明確和缺失，生活壓力的巨大，使得人們，尤其是處於剛跨入社會不久的年輕人感到迷茫和彷徨，從而產生了一系列的社會現象和社會問題。

㈢ 台灣有哪些好看的文藝片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《藍色大門》

豆瓣8.3分，超28萬人標記。19歲的陳柏霖和19歲的桂綸鎂迸發出來了不一樣的故事。

像張士豪那樣的男生是每個女生都喜歡過的吧，高高帥帥的，打籃球，騎山地車，笑起來很陽光，但那時候一般都不會有勇氣去爭取的啊，等到已經長成大人已經滿懷勇氣了的現在，那樣的男生就沒有了。

㈣ 如何評價近幾年台灣電影的發展

雖然台灣電影業經過了許多 曲折與坎坷， 但從現存發展來看，台灣從二 三 家無 限電視台至今發展到近百家電 視頻道 。 可看出電視 已成為豐控 台灣 民眾咨詢來源 與休閑方式 的重要來源，因此其文化影響力，社會影響力 ，經濟影響力非常 之大。

愛情文藝電影女星林 青霞也說過： 「 我想那段時間的文藝片比較屬於幻想式的，跟現 在不 一樣 。因 為那 時候 大 家牛 活水 准 不好 ，不 像現 存 經濟 起 飛 ， 大家都嚮往 ，想看 的都是那些富貴人家的牛活，電影即反應 社 會，又反應現實。

㈤ 巔峰期的台灣電影和香港電影哪個水平更高

香港電影吧，香港電影的巔峰時期在上世界90年代，當時的文化輸出也是相當厲害的，香港電影不僅是在國內地位高，在日韓的文化輸出方面也是相當厲害的，當時韓國誰還不知道張曼玉王祖賢啊，由此就能看出來，當時的香港電影是真的厲害，那一群港星基本上是拍一部火一部，很多電影放到現在都很經典。

但是最近幾年，香港電影的水平下滑很多，基本沒有什麼好作品出現了，還是重復十幾年前的套路，武俠搞笑也沒有了新意，觀眾不買賬，票房和口碑都很慘淡。但是台灣電影和電視劇最近又重新回到大家的視線中，台灣的影視業正在發展，我還挺期待的。