台灣最近很火的小清新電影

❶ 台灣有哪些值得推薦的文藝片

謝邀！感謝猛咐關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《藍色大門》

豆瓣8.3分，超28萬人標記。19歲的陳柏霖和19歲的桂綸鎂迸發出來了不一樣的故事。

像張士豪那樣的男生是每個女生都喜歡過的吧，高高帥帥的，打籃球，騎山地車，笑起來很陽光，但那時候一般都不會有勇氣去爭取的啊，等到已經長成大人已經滿懷勇氣了的現在，那樣的男生就沒有了。

❷ 有那種甜甜的小清新電影推薦嗎

台灣電影中有很多甜甜的小清新電影，舉幾部可以看一下：
《我的少女時代》
《男朋友，女朋友》
《第36個故事》
《練習曲》
《初戀風暴》
《一頁台北》
《五月之戀》
《夏天協奏曲》

《九降風》

❸ 有哪些電影是比較感人的小清新電影

最近香港有一句小成本的電影《淪落人》非常推薦！

4個月前，《無雙》以7項大獎領跑第38屆香港電影金像獎，在影帝的角逐中，周潤發、郭富城雙雙入圍，而擊敗兩位實力男演員的，是58歲的黃秋生。

距離上一次黃秋生奪得影帝桂冠，已是1994年的《八仙飯店之人肉叉燒包》了。在這之間的25年裡，黃秋生迫於生計或無奈，接了太多連他自己都不願多說的爛片。 這次讓他重返影帝寶座的，是香港的新秀導演陳小娟的作品《淪落人》。

打開陳小娟的介紹主頁，除了有參與《瑪嘉烈與大衛》的創作之外，幾乎都是以短片創作者的形式推出作品，《淪落人》是陳小娟的第一部長篇處女作。

作為新人導演，陳小娟把目光聚焦在了香港人本土的生活中，《淪落人》講述了一位意外殘疾的中年男人昌榮（黃秋生飾演）與菲佣Evelyn（Crisel Consunji飾演）之間互相救贖的故事。或許是先前接了太多的爛戲，黃秋生接到此片的劇本後分文未取，零片酬參演了這部電影，事實證明，他的這一選擇是正確的。 「同是天涯淪落人」，原本是工地老大的昌榮，因為一次工作意外從高處跌落，導致半身殘疾，整天只能靠輪椅來完成日常的生活需求。Evelyn是他新僱傭的菲佣，也是第一次來港打工的女仔，甚至連一句廣東話都不會。

一個近乎廢了的中年男子，一個只想賺些錢寄回家的來港菲佣，他們之前沒有轟烈的事件發生，卻用最朴實的 情感 打動了觀眾。112分鍾的電影里，沒有一個畫面是多餘的，導演陳小娟細膩的 情感 表達，加上演員們出神入化地演繹，讓整部影片在淡淡的憂傷里氤氳出動人的小溫馨，暖暖地直達心底。

近幾年來，香港電影市場雖然整體難以回到03年之前，但是像這類小而美的作品卻展現得不少。很可惜的是，《淪落人》並不會在大陸公映，大陸的影迷將會失去在電影院觀看到如此佳作的機會，但是又想想，像《淪落人》如此香港本土化的作品，或許留在香港本地市場，會更適合。

說道小清新電影，大部分都是關於愛情，或比較感人的，本人在大學期間有段時間也非常愛看此類電影。下面就盤點一下我看過的小清新電影供你參考一下。

一、《等一個人咖啡》

這部電影是中國台灣作家九把刀的小說改編的影視作品。故事情節沒有很大的波瀾起伏，平靜的敘事風格很好的體現的愛情電影的小清新氣息，故事通過女主大學期間在名字叫做等一個人咖啡的咖啡店打工為起點，講述了女主初始阿拓學長，以及對學長又厭惡到相愛的過程，電影畫面清新，故事脈絡清楚，清新中也帶一點喜劇 搞笑 元素，非常值得一看。

二、《幸福的麵包》

作為一部日本的小清新電影，《幸福的麵包》沒有用跌宕起伏的劇情去吸引觀眾，而是用三個按時間順序連城的故事來展開劇情。片中的故事發生在風景優美的北海道，沒有城市喧囂的鄉村裡，一對夫妻從東京搬家到這里開了一家麵包店，子這個麵包店裡，演繹了客人們的故事。三個時間段中，夏天講述的是愛情的火熱；秋天說的是如何解開讀小學的小孩子父母離婚後所得的心結；冬天則是幫助一對老夫妻重新認識生活美好，重燃生的希望的故事。是一部比較溫馨的電影作品。

三、《白兔糖》

這是一部講述親情的電影，電影主要靜的是看似玩世不恭的男主和自己已經去世的祖父留下的六歲私生女一起生活的故事。影片中展現了在男主撫養小女孩過程中的困難問題，還有小女孩內心的孤獨，以及最後兩人如何解決這些問題的故事脈絡，是一部非常感人、溫暖的電影。

四、《練習曲》

這是一部台灣地區的風格清新的電影，講述了口齒不是很清晰的男主騎自行車環島旅行的故事，男主帶了一把吉他，可是只會彈「53231323」這個練習曲的調調。環島過程中見到了拍電影的劇組、愛音樂的小青年、小學老師、日本遊客、一家三口、旅行團的老奶奶們、兒時的夥伴，他們每個人身上都有故事，每個故事都在感人的同時，有發人深省。電影同時也展現了台灣各地的景色，也值得一看。

另外還有《腦海中的橡皮擦》、《情書》、《假如愛情有天意》、《初戀這件小事》等，都是挺不錯的小清新風格的電影，推薦觀看。望接納。

個人覺得小清新的電影，大部分是講關於男女純潔的愛情的，畫面干凈，女主角長相清純。

一、張佰芝電影《星語星願》

這是張柏芝19歲時候拍攝的電影，滿臉的膠原蛋白，女主角感覺就是本色出演。該片講述既盲又啞的洋蔥頭向暗戀的護士秋男表白後卻意外身亡，他以別人的身份返回人間五天，歷經萬難與秋男相認並道別的故事。

電影的畫面剪輯也非常唯美，小清新，柔情，舒緩宛如緩緩流動的清澈的泉水，能夠融化觀眾的內心，感受到男女那種簡單的真情意。特別是最後泳池邊秋南和洋蔥頭告別的場景，足以讓人潸然淚下。

二、《怦然心動》 這是一部講述青春時期少男少女的愛情懵懂的故事，故事情節也很簡單。但是導演的表述方式很特別，採用了了雙視角的手法，同一件事情，從這個女孩子和男孩子看起來是截然不同的兩種想法，讓觀眾看來感覺又美好又有趣。 看完之後，讓我總是回憶起自己的青春時光，短暫、美好卻在以後的日子裡總是懷念它。

三、全智賢《雛菊》 該片的拍攝地在阿姆斯特丹 ，（全智賢）惠瑛每天到廣場幫路人畫肖像，而像她一樣風雨不改的，還有某人送來的一盤雛菊。在暗處愛戀惠英的殺手朴義(鄭宇成 飾)和明處喜歡她的國際刑警正佑(李成宰 ），註定是一場糾纏的愛情。 全片我覺得最美好的就是惠英背著畫板在一大片雛菊花笑著畫面、托著自行車過橋的場景，那一刻，感覺所有的東西都是如此的純潔。

四、孫藝珍《假如愛有天意》 李健翻唱了該部電影的主題曲。這部唯美愛情初戀的電影真的是最經典的小清新愛情代表作了。 電影畫面每一幀都是各種唯美，主要說的是大學生智惠，無意中找到母親主熙留下的日記，重溫她的初戀。

2、第二部《怦然心動》或許我們都想追求一見鍾情，而影片中的女主角一見鍾情看上隔壁搬過來的小男生，女主角的心願就是獲得他的吻，兩個人是同班同學，後來發生很多奇妙的事情。

最打動人心的十部小清新電影推薦

1、聽說

一部扣人心弦、溫馨感動的小清新台灣勵志感動愛情片。一部關於愛情、親情和夢想的電影。電影很特別，蠻別出心裁的，60%都是用手語表達，是我看過最安靜的一部電影。一部沒有聲音的電影，卻可以讓人淚流滿面，在無聲的語言中抒發著內心的感情，一樣都可以觸碰人類的最脆弱的神經。

2、電擊少女

輕松可愛溫馨治癒又逗比！泰國校園片清新純美的感覺真的是獨樹一幟，處處熨帖人心，讓人感動於青春的小美好。男主小暖男萌翻了，這樣的小男生根本一點都不平凡好嘛！

3、藍色大門

陳柏林飾演的張士豪，是每個青春期少女都會喜歡的那種男生，干凈帥氣，笑起來有深深的酒窩還有一點點壞壞的味道，天歇座，O型，游泳隊，吉他社，善良開朗又自在。我想陳柏林就是在演他自己，因為他的笑臉那麼真實。

4、暹羅之戀

如果我不是我 你不是你 這是大俗辣的句子，無數的人無數次地引用過。但正是這種老套的句式才最為揭示愛這種老套玩意兒的本質，不是么？ 這么老氣橫秋的話自是不該從一個十幾歲的少年嘴中說出，可偏偏少年們放棄漂亮的女友、暗戀的女生，執拗地想要走到一起。

5、海角七號

留下來，或者我跟你走。最愛裡面的主旋律曲

6、練習曲

與其說《練習曲》是一部電影，倒不如說它是一篇浪漫的散文，讓觀眾在平凡中感動到掉眼淚。感動的力量最主要來自於觀眾從影片中發現台灣土地的美和人性的好。導演陳懷恩把台灣和台灣人拍得十分真實，並沒有過度美化，只是刻意淡化它的混亂與粗俗；感動的力量也來自於影片確實貼近了一部分島民的生活經驗，如白沙屯的媽祖繞境，以及處處只有當地人會注意到的，以至於會心一笑的細節。

7、不能說的秘密

這是周董的電影處女作，延續了他在音樂才能上的鬼馬，我稱這部影片為周傑倫式天馬行空的略燒腦青春影片。是周董從音樂上到電影人道路上一次最初也是最華麗的變身。

8、初戀這件小事

在我們每個人的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得…恩…有一點點心痛。 但我們依然願意把他放在心底。就算今天，我不知道他在哪裡，他在做些什麼。 但至少知道，是他讓我了解什麼是…初戀這件小事。

9、情書

影片以渡邊博子躺在雪地上的特寫鏡頭開始，那一天是她男朋友藤井樹的忌日，她躺在雪地里屏住呼吸，想要從死者的角度來看這個世界，儀式結束後，在整理藤井樹的遺物時，她翻出一本男友在國中時期的畢業紀念冊，在相冊中找到了男友從前的住址，並偷偷地記在了自己的胳膊上，盡管知道那個住址已經失效，但她還是按照地址寄出了第一封「情書」，內容很簡單：「你好嗎？我很好！」也許，這僅僅是她無法忘懷男友的一種 情感 宣洩方式，一個細膩、內向的女孩子心裡，有著童話般可愛的想法。

10、怦然心動

「愛之於我，不是肌膚之親，不是一蔬一飯。它是一種不死的慾望，是疲憊生活中的英雄夢想。」 ——杜拉斯 《怦然心動》。

好了，以上就是我覺得最打動人心的十部小清新電影，你還看過那些小清新電影，快來和大家一起分享吧。

《放牛班的春天》一步法國電影，講述的是一位音樂家到一所全是問題學生的學校教書的故事。

裡面的主唱我到現在都還記得名字，那個男孩叫莫翰奇，當時覺得他很帥。還有一個叫貝比諾的小孩也很可愛。

故事情節很吸引人，男孩們美妙的歌聲也很動聽。值得一看。

推薦一部《阿甘正傳》

親情，友情，愛情共同演繹著是平凡還是不平凡，僅僅是一線之差，它就像一盒巧克力，結果往往出人意料。

《忠愛無言》講述了一個殘疾老人和一隻犬，由格格不入的相互爭斗，到同病相憐的息息相處。最後在到相依為命，相互依靠的故事。

《怦然心動》，《初戀這件小事》

推薦《你的名字》零差評神作，青澀少男少女跨時空的愛情

❹ 求台灣片《藍色大門》《沉睡的青春》一樣的電影名字。

最近看了很多類似電影感觸很多
很喜歡這種帶點小清新的台灣電影，而且看完影片後會讓我回味很久。
1.聽說淡淡的愛情故事，帶點搞笑。但女主和她的姐姐用手語交流的場景讓我很感動。
2.他們在畢業的前一天爆炸一共5集，講述了一群少年的成長經歷。電影氣氛從開始的歡愉到最後的壓抑，耐人尋味。看到陳浩遠父親自殺時淚奔了--
3.夏天的尾巴干凈的台灣青春片，沒有那麼多的悲傷，只有對夢想的堅持。
4.艋舺最近很火的台灣黑幫片，暴力但又不會太血腥。從最開始的「意義是什麼，我只知道義氣。」到最後的「你以為你混得是黑道，其實你混得是友情」是亮點。
5.帶我去遠方講述近親哥哥和色盲妹妹的感人故事，只是最後他們沒有牽手去旅行。後勁十足，讓人回味。
6.九降風個人認為很真實，幾個人組成一個小團體一起上學，放學，出去玩，但最後因為某些事情分崩離析。最後的廖敏雄是亮點。
7.盛夏光年我想他們只是太寂寞了，以至於分不清友誼和愛的區別。反感同志的就不要看了。
8.渺渺其實相比劇情我更被裡面的音樂吸引，旅行的意義始終貫穿全劇。
這么多應該夠了吧打字累死--

❺ 推薦幾部好看的台灣愛情電影

台灣的愛情電影真的挺清新脫俗的，看過幾部，以描寫純美的愛情的居多。

1、《雲水謠》

《五月之戀》是一部由徐小明執導，陳柏霖、劉亦菲等主演的愛情電影，於2004年7月16日在中國台灣上映。該片主要講述了十九歲的阿磊和內地女孩瑄瑄的愛情故事。2005年，陳柏霖憑借該片獲得第5屆華語電影傳媒大獎-最佳男演員提名。

❻ 台灣現在還拍了哪些小清新電影么

當然了，例如初戀紅豆冰，光聽名字就很小清新呀，劇情有點不大記得了，很久之前看的，不過挺好看的，是我喜歡的風格。

❼ 台灣盛產青春偶像劇，有哪些值得一看的台灣電影

如果說台灣偶像劇陪伴了我們整個童年，那台灣電影也許就是青春和現實。

1、《我的少女時代》

❽ 火了！2020年獲獎最多的台灣片《怪胎》，有粉絲連追主演3周

2020年的夏天，當大陸電影市場開始逐漸復甦，蠢蠢欲動的時候，你一定想不到8月份有部台灣電影火了，在台灣地區上映後，而且幾乎場場爆滿。

上映一個月，全台票房就逼近4500萬，甚至有粉絲連續三周都在追主演，從台中奔赴台北參加見面會，一睹影人風采。

是什麼電影這么火爆呢？

它叫《怪胎》，全亞洲首部iPhone電影，由林柏宏、謝欣穎主演，廖明毅導演。

電影一經上映，便獲得國內外連連好評，不僅成為第57屆台北影展拿下最多獎項的影片，在第四屆FILMICFest影展上更是打敗了全球84個國家、超過1500部參賽的作品，拿下世界首獎最大獎。

同時，還獲得義大利烏迪內遠東影展獲得觀眾票選水晶桑獎和紫桑獎、富川奇幻影展拿下亞洲電影奈派克獎、加拿大奇幻影展觀眾票選獎以及紐約亞洲電影節評審團榮譽大獎等眾多獎項。

本片也成為今年台灣電影市場上，目前獲得獎項最多的影片。

值得一提的是，本片導演廖明毅曾擔任過《那些年我們一起追過的女孩》、《吃吃的愛》、《六弄咖啡館》等高口碑影片執行導演。

廖明毅導演在《怪胎》中身兼編劇、導演、攝影、剪輯於一身，作為首部自己的影片，能獲得如此成績，可喜可賀。

除了影片本身受到歡迎外，這部電影還起到了聯動效應，在台灣地區掀起了一股「怪誕美學」風潮。

讓我們來說說這部電影吧！

影片講述的是男主角陳柏青（林柏宏 飾）是一名患有嚴重神經性強迫症（OCD）的患者，有非常嚴重的潔癖。

每月15號是他唯一一天出門采買的日子，就在某個命運的15號，他遇見了與他「同病相憐」的另一個怪胎陳靜（謝欣穎 飾）。

原本以為自己要永遠孤單活在這世界上的兩人，老天讓他們相遇，發展出一塵不染的愛情，彷彿擁有了彼此就不再害怕被世界遺棄。

然而這對命運般的眷屬，卻在陳柏青的強迫症突然消失之後，關系發生翻天覆地的變化……

首先，電影在形式上使用iPhone拍攝，大膽創新。

從預告片便可看出，影片在構圖和剪輯上有著巧妙的想法，畫面色彩飽和度極高，氛圍輕松明快，小清新風格十分明顯。

故事前半段畫面使用了1:1的正方形比例，是典型的置中構圖，不僅將觀眾的目光全部聚焦於主人公的行為動作上，同時還帶給人一種空間上的壓迫和不對稱感。

隨著劇情不斷發展，男主角的OCD消失，畫面比例也突然變得正常，從正方形轉為16:9的橫屏模式，沖突越來越明顯，距離高潮點也越來越近。

影片用畫面比例的改變來代表男女的關系開始走向分離，前半段劇情的正方形比例如同強迫症的強迫性思維一樣，必須在一個平整安全的秩序中生活，如果打破這一束縛。

如同面臨災難性事件一樣，就像影片中女主角在外面超過三個小時就會患紅疹、男主角洗手如果多洗一次就要從頭再洗15次、物品必須擺放的整整齊齊、房間必須一塵不染。

不得不感嘆導演根據劇情改變構圖的大膽嘗試，加入奇幻與寫實的風格，呈現出的效果完全不輸專業拍攝器材，值得稱謂的是，導演廖明毅只用3台iPhoneXSMax就完成了此片的拍攝。

其次，內容表現上並沒有因拍攝器材的短板而受到桎梏。

男女主角因為身患OCD而變得自卑和有壓力，走路時總是低著頭且迅速穿過街道，駝背和躲閃的眼神，因自信低落而無法與人正常交流。

出門必須穿雨衣、戴口罩、隔著手套觸碰一切，坐地鐵永遠都是站著。

病態的不斷打掃、固定時間睡覺起床、穿同樣的衣服，被人叫住時總會受到驚嚇。

這些細節的表現讓更多的觀眾能夠真切的感受到患有OCD的人是有多麼痛苦，現實中每個人其實都或多或少會有些許強迫症，但當這種症狀嚴重到成為一種病的時候，就很難擺脫，更難以通過葯物方式治好，只能達到緩解。

另外，這部電影除了形式和內容的創新外，服化道也體現著「怪誕」二字，男女主的服裝及居住房間充滿著飽和度極高的顏色，多是大塊單面的紅、藍、黃等。

女主出門必定會穿亮黃色雨衣，頭戴黃色雨帽，藍色褲子，手上戴著一副同樣藍色的手套，在家也總是穿著一件大紅色衛衣，而男主所有的衣服都是藍色無印花T恤，出門必穿白色雨衣，頭戴白色雨帽，手戴湖綠色手套。

男女主家裡的牆壁、物品及傢具也多是大面積亮度頗高的單色。

這樣的設計頗具實驗性，雖然他們身穿這樣的奇裝異服坐地鐵、逛超市，但並沒有人會因此而注意他們，導演的用意也許是想將OCD症狀的怪異以這樣的形式外化，以此來更好的詮釋患有此症狀人內心的煎熬，沖擊力更強。

有趣的是，電影中這些特殊怪誕的設計引起了粉絲的模仿和二創。

粉絲們為了配合林柏宏和謝欣穎在電影中的角色設定，同時表達對這部影片的喜愛，電影在舉行見面會的時候，粉絲們不僅穿上了電影中的招聘雨衣和背包外，還自備牙刷，以呼應男女主在影片中同步刷牙的橋段。

說到以上這些細節便不得不提到兩位主演，林柏宏和謝欣穎。

男主角林柏宏曾以《六弄咖啡館》獲得第19屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎最受傳媒關注新人男演員。

女主角謝欣穎是被著名導演侯孝賢挖掘的演員，曾出演電影《刺客聶隱娘》，扮演田季安寵妾胡姬一角。

紐約亞洲電影節評審團榮譽大獎給這部《怪胎》的獲獎理由是：

雖然，本片被定義為小清新的愛情電影，但卻一點看不到台灣典型小清新愛情電影的樣子，更多是披著愛情的外衣講述更深的內里，這樣的愛情電影反而在觀眾心裡能夠留下更深的印象。

影片中一直在說的OCD[Obsessive-CompulsiveDisorder]就是大眾普遍說的強迫症，指有意識的不斷強迫自己重復做某些事情，進而達到預期目的。

近年來統計數據顯示，強迫症的發病率正在不斷攀升，約2/3的患者在25歲前發病，內心所經歷的矛盾、焦慮只能通過強迫性的症狀表達出來。

這些人無法控制的反復做著同一件事，被人認為是「怪胎」，如同這部電影，當找到那個「你懂我」的人時，會感到溫暖，感覺自己不再是個怪胎。

當這種症狀突然消失時，於自己值得慶幸，可是於身邊那個「你懂我」的人而言，便不得不再次偽裝起自己，從頭到腳，回到只有一個人生活的時候。

影片講述的是兩個「怪胎」的愛情，反觀，愛情中的我們又哪一個不是「怪胎」呢？

青石電影 | 清源（特約）