室內如何布置出電影質感的場景

⑴ 如何在家裡做一個家庭影院，比在電影院看電影還過癮

1，低頻質感，電影院的低音音箱（30hz）比商演的低音（一般是40hz）下潛好些，但比室內頂級低音炮（16hz）又差些，頂級超低鎮氏音系統的存在，真正可以體驗到空間撼動感，非常舒服而深柔的巨大能量氛圍。

2，真正完美螞旅者的的室內家庭影院肯定電影院牛，室內家庭影院以7聲道為例，主音箱中置環繞等，統一按18寸三分頻實現，18寸超低音按頂級超低音素質搭配，每一個聲道低頻還原能力，音場完美度，均達到極高保真的真實動態還原相應。普通家庭影院及電影院的低頻僅是模擬罷了。

3，完美的建築級設計：基本可以參考天文館其半球型建築結構，這是最佳聲學重放的空間，人的聆聽欣賞位置居圓心，環繞統一放置在圓周一圈，肯定無以倫比的最佳環繞方式了。同時重要的是，半球型室內結構有利於聲音的發揮，一些駐波等不自然的聲音自動被破解掉悶薯了。

4，自己的家庭影院可以有茶幾，可以一邊泡茶，可以按暫停去衛生間，可以半躺著舒服享受，可以在聆聽位置局部點光源照明方便，等等等等就不一一舉例了，電影院如何能比？

5，巨型聲學牆（完美建築級障板）系統，結合半球型建築，無論電影或音樂，身處其中的人擁有極高的享受，音樂電影兼顧，完美空間，完美的聲學重放，完美的頻率曲線表現。不看電影的時候，窮極的音樂性質也極大的提升了該影音空間的價值，價值最大化滿足感。（影院音樂均是同一聲學障板或音箱工作）

一、場地選擇，裝修後能滿足20平方起，長寬比例1.5:1為佳，滿足3米空間高度；

二、聲光電中的聲系統，指聲場的設計 ，聲場分為外部隔音與內部建聲（吸音反射比例），良好的建聲方能將聲音真實還原，不要迷信貴的吸音材料，只要巧妙合理的使用，花不了多少錢，就可以裝出好效果 （一定要我說幾個材料品牌嗎？留言給我）

三、聲光電的光系統，光就是投影系統 ，包括高清播放器/投影機/幕布，一套好的影院， 視頻沖擊力是首要，高清1080p是基礎 （4k是主流），家庭影院投影機主流有索尼/愛普生/JVC等，150寸弧形透聲是一個不錯的水平;

四、聲光電的電系統，是音響與智能控制系統 ，音響最低7.1聲道，7.2.4是達到對比全景聲的標准（這個標准可媲美大部分的院線），設備可以優先選擇： DOLBY杜比/DTS/THX認證 （可以網路一下），關於音響品牌可以看我上一篇： 全球十大音響品牌排名 。 解碼器與功放，日系安橋、天龍可滿足80%的用戶市場，我推薦安橋，電影與音樂兼容好！ 智能系統有美國的C4/快思聰，中國很多品牌也不錯，智能讓操作更輕松！

家庭影院是一個綜合系統工程 ，如果你沒有很了解這方面的知識，還是建議你找熟悉的工程師，協助你設計一間舒適的影院！ 把本文收藏起來以備日後參考。

在家裡搞個家庭影院可不是說說而已。這個不是有個房間就能搞定的。家庭影院最好是類似地下室一樣的空間，不能有玻璃和空腔的可能引起振動的東西，並且要對該空間進行改造修建，比如吸音隔音處理等等。

所有以上都做好了也只是萬里長征的第一步。下面要選購器材。首先屏幕要大，這個只有弄投影儀了，至少要200寸以上，當然現在能做到這么大的投影儀也是有的。其次就是音響器材，至少是5.1聲道。節約點的可以用環繞聲耳機。效果挺好。

至於音源，可以在網上下載藍光電影或者直接用藍光播放器。戴上3d眼睛。還真有電影院的感覺。

1.首先你最好能有30平以上的獨立地下室，可以不考慮打擾別人。

2.實在沒有地下室，躍層或者大平層的獨立房間是必須的，共用客廳不可能會比影院的效果好。

3.聲學裝修5-8萬。

4.視頻部分，4K投影機投影幕加線材預算5萬-20萬。

5.音頻部分，4K播放器+7.2.4聲道功放機+7.2.4共13隻音箱+線材.片源系統10-20萬。

6.專業設計+調試人士費用1-2萬。

不加房間估價，總費用50萬。

經過反復調試後，以上，基本可以和三線城市非THX.杜比認證的商業影院的效果一較高下了。

如果沒有獨立空間，在客廳的話，那也起碼要上一個120寸的投影屏幕，如果有獨立空間的話，可以上到150到200寸，再大的話，會對家用投影機的亮度有很高的要求，現在買的話可以上全景聲的功放，最起碼要做到7.1聲道，播放源可以用電腦下載藍光原盤或者是高清播放機，也可以用藍光碟機，可以做一些簡單的吸音以及擴散，不懂的可以建議大家去看一下影音新時代論壇

那是肯定的！選擇自由度大，不受任何人干擾。

這是因為現在的人群看電影的思維方式同70後前時代的人是完全不一樣的，以前看電影是很安靜的環境，而現在不是，時不時的一片笑聲(非喜劇片)，看手機發出亮光等等，我認為就是干擾，所以只能退出……

有專業做家庭影院的機構。這個任務可以交給他們去完成，我負責掏腰包就行了。

配家庭影院，4K投影儀不可少，最具性價比的只要萬把塊錢。高端的十萬元。效果不比影院差。沉浸感主要看觀影距離。稍好點的音響比普通影院不差甚至還要強點。

家庭影院，首先是家庭然後再影院，所以那些獨立空間的土豪聽音室不再此列。那種已經叫私人影院了。

家庭影院肯定不能為了影院對家庭環境做太大的改動，畢竟還是要兼顧家庭生活。

首先處理的是看的問題，實際上在看電影的時候更多注意力在畫面，至少佔七成注意力。所以畫面首先要大，100寸以上，電視機在這里就真的不大合適了。投影機是最佳選擇，而且看電影時拉窗簾關燈，所以並不需要考慮白天效果問題。試問哪個電影院是開著燈給你看的？投影機的選擇，根據家庭能投射的距離選擇，並不很推薦激光電視這類超短焦投影。其實能用盡家裡的長度做長焦更好，畫面不會因為屏幕一點不平整就出現變形。投影機的選擇上也不必考慮什麼智能系統，就當一個畫質優秀的顯示器去購買就行。關注點在畫質上，對比度，色彩，亮度，解析度。

然後第二就是音箱了，根據家庭大小選擇，因為前面提到是家庭，所以我覺得不要太佔地方是關鍵，現在的影院動輒十幾個音箱，你買一堆大傢伙效果是不錯，就是光音箱佔了你幾萬元地方（一平方多少錢自己算）真的不合算的。家庭影院選做得比較好的書架箱衛星箱，平時看不到，響起來也不像是音箱里出來的最好。沒必要選無線音箱，並不是真無線，你還得拉電源線呢。

然後根據音箱選功放，AV功放功率盡可能大點，別以為小音箱選小功率功放就行，其實大錯特錯。小音箱更需要大功率，靈敏度低嘛。AV功放必須帶自動校正系統，你家裡不是專業影院，沒自動校正就如同殘廢一樣。

最後是信號源，藍光機，硬碟播放機效果比較好。別考慮網路點播的，除了達不到高清應有效果（國內），聲音更基本上不給你5.1。而藍光或者下載的高清大部分給你全景聲或DTSX音效。網路點播最多給AC35.1這種上世紀90年代格式，還要國外的奈飛這種才給。

可以是可以，但是你也要告知實際情況啊。

家裡有多大先，有沒有幾百平或者上千平。

准備投資多少錢下來置辦設施器材。

我就買了一個投影儀，租了一個幾十平的房子，初級愛好者也不需要多貴的，反正能達到一般要求就可以了，也不需要買多貴的現在的投影儀玲琅滿目，兩千多的都可以滿足日常要求了，追求高的話，上萬的夜算骨灰級了。

不過嘛，也是比不上在電影院的，那種氛圍還有氣氛在家是沒有的。當初我也是腦子一熱就買了。用不上幾次。

用多了沒那麼方便，雖然大但是還不如用手機看，想怎麼看就怎麼看

⑵ 電影級別的畫面是怎麼製作的

一部劇如果特效做得好，我們一般會這樣來誇：擁有電影級別的畫面。相反，做得不好，我們通常以五毛特效稱之。

好的特效，的確是在燒錢。《頭號玩家》耗資1.75億美元製作，超過1億美元花在了特效製作上。當然也有這種把經費全花在特效上，比如無真人/獅出演的電影，真人版《獅子王》。

沒有人，要怎麼拍？其實，是借鑒了游戲的製作方式。

【The Heretic 異教徒】demo截圖 這是由Unity引擎2019實時演算的游戲Demo。是不是看起來像活生生的人？這就是實時渲染的效果。那麼，什麼是實時渲染？這種渲染技術還可以用在哪些地方？本文將逐一介紹。

01 如何擁有電影質感？

渲染，直白地說，就是讓畫面更具真實感。

比如說一個爆炸場面，最真實的畫面莫過於直接記錄實物爆破的瞬間，這種方式小場面還可以用一用，但是類似於蘑菇雲這樣的大場面，就不是經費可以解決的，此時就要用到CG了。

CG（Computer Graphics）計算機圖形學瞎肆，原是一種使用數學演算法將二維或三維圖形轉化為計算機顯示器的柵格形式的科學。現在習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。

渲染是CG的最後一道工序，主要是讓圖像更立體，更逼真。蠢納拿蘑菇雲來說，就要基於物理規則，如能量守恆、流體運動規律等等，不斷優化計算機演算法，渲染煙霧運動的軌跡細節。

就像Ps、Ai等作圖工具，在CG製作中也有很多工具軟體，製作特效用的Houdini，三維動畫用到的Maya，還有繪制貼圖用的Mari、渲染用的Arnold / RenderMan引擎等等。藝術家們利用這些生產力工具，完成一部部作品。

當然也存在缺陷，在電影中，渲染一幀畫面的時間可能要花上好幾天。據說，斯皮爾伯格在拍攝完《頭號玩家》，利用後期製作的時間，順便拍了《華盛頓郵報》，還拿了奧斯卡小金人。

與電影製作不同，游戲因為交互性原因，每一幀畫面都需要顯卡進行實時渲染，且受畫面復雜度影響，一秒鍾內能渲染的幀速率也是不穩定的，這也是為什麼玩游戲會卡頓的原因。

所以，是否可以有更好的方式，對畫面進行實時渲染，同時保證畫質？

Unity的技術美術總監江毅冰說：高品質的游戲畫質和電影畫質主要差距在於材質、光影和抗鋸齒三個方面，突破這幾點游戲畫面就能呈現出電影級別的表現力。

隨著實時渲染技術的成熟，用製作游戲的方式拍電影也逐漸成為可能。

02 在游戲場景，用VR拍電影

之前上映的《獅子王》就是最好的例子。

這部電影採用CG渲染+動作捕捉+VR等技術，在一個虛擬空間，進行無實景拍攝。

導演Favreau為了拍攝這部電影，製作了一個多人VR大空間游戲場景。攝影師戴上VR頭顯，可以自由穿梭於任意角落，尋找最好的拍攝角度，用VR虛擬運鏡，並且可實時預覽拍攝畫面。電影中的虛擬場景的搭建，就是藉助Unity的游戲引擎完成。

Favreau和工作人員進入虛擬場景

這也不是導演第一次這樣做，其前一部作品《奇幻森林》就利用Unity游戲引擎和設計好的虛擬布景，讓導演和攝影指導可以實時改變排練現場。

運用游戲引擎拍攝電影不僅可以實現快速渲染，且實時預覽的效果，還可以提供實時照明場景的能力。這樣攝影指導在工作時可以分辨太陽和月亮在哪裡，以適時添加補光和反射光。

所以，用製作游戲的方式製作一部電影，總比去非洲大草原拍獅子磨檔轎來的安全。

真人版《獅子王》劇照

目前使用Unity製作的游戲和體驗內容，已經在全球范圍內覆蓋近30億台設備。

這個數量有多大？

也就是說，市面上有超過一半的手游，30%~40%的PC和主機游戲，以及2/3的AR/VR內容都是使用Unity製作的。開發者用Unity每天開發出的游戲就超過3000款。

諸多爆款游戲，例如《王者榮耀》和《爐石傳說》都是通過Unity游戲引擎製作。其實在游戲、影視以及VR/AR的內容創作上的應用外，一些看起來就很高端的汽車品牌的廣告也是由Unity製作。

03 辛巴是假的，汽車也是假的

眼睛告訴你，這是真車，但是事實告訴你，這是憑空做出來。

Unity渲染的寶馬CG汽車，圖片來自Unity官方

這是Unity渲染的寶馬CG汽車，幾乎與現實拍攝的真實寶馬8系列Coupe車型一樣。真真假假，就像《獅子王》中隱藏的唯一一個實景拍攝鏡頭。

而讓人真假難辨的關鍵，正是實時光線追蹤技術。

我們所看到的物體的顏色，是光照的結果，其中涉及到光的反射、折射、漫反射以及光的吸收等原理。物體的不同材質以及不同位置的光源，都會產生不同的效果。

以最近大火的《長安十二時辰》為例，雖然講了長安反恐24小時，但是整部劇的大部分場景是在室內夜間拍攝完成。正是因為室外光線的不可控，所以改在室內，依靠燈光來呈現白天不同時辰的光影效果。

那麼對於無實景的製作，則需要計算機經過復雜的光線追蹤計算，來決定圖像的每一個像素顯示什麼顏色。雖然每一個靜態幀都需要產生大量的光線，這些光線的數量理論上也是無窮的，實踐中復雜的場景甚至是億級別的。

但是經過演算法優化，按照動態畫面進行實時打光，就像隨身攜帶了一個打光板，實現光線實時追蹤。

Unity離線渲染過程，圖片來自Unity官方平台

除了酷炫的廣告宣傳片，Unity在汽車領域還有更多實際應用場景。

虛擬概念車，通過AR、VR用真實的尺寸體驗虛擬的車和真實的泥模做疊加，拓展了銷售場景的空間；車輛配置器，顧客可通過Pad直接查看汽車的零部件，提升銷售體驗；自動駕駛訓練，用三維引擎做虛擬場景的模擬，針對立交橋、交叉口等場景設計不同案例，對自動駕駛系統進行訓練。

另外，在建築工程及建造、航空航天、房地產虛擬樣板房展示、軍事虛擬化作戰訓練、虛擬現實展館體驗項目等，需要真實模擬物理世界的場景中，都可以運用游戲引擎Unity的軟體來製作。

最後，正如Unity自己所說，Unity拓展工業數字化，不是Unity選擇了工業領域，而是工業的應用選擇了Unity。

工具就在這里，用來干什麼，請發揮你的想像力。

⑶ 電影穿過門的鏡頭是怎麼拍成的。從室內到一個門縫再出來，逐漸拉遠，是剪輯的嗎

兩種合成方式
第一種是比較不普遍的那就是從門外一直拉呀拉呀拉到門縫，然後此時把鏡頭的目鏡和物鏡之間的距離變小，這樣就可以放大眼前的圖像。這樣錄到剛剛進門為止。然後再是相機到門內，錄從門內往裡走的鏡頭。兩個一合成，OVER.
還有一種更簡單，那門，根本就沒有。後來在處理視頻的時候，加上去的一扇門。就是把那一塊門卸了下來。在處理的時候，加上了一閃虛擬門。這樣的效果一樣的。
求分。給分哈!

⑷ 1、在影視作品中照明，包括自然光和人工光照明，是怎樣體現畫面的空間縱深感，物體的立體感和物體表面質感

影視照明在影視作品中占據著重要的地位 不同的燈光 都將會大大改變影視作品所體現出來的涵義不管是明暗 還是位置 強弱 色調 甚至是速度都能表現出意想不到的效果~

現代科學技術的飛速發展，使影視拍攝如虎添翼，大量高科技手段的應用，輕而易舉地實現了過去很難想像的影像畫面，特別是電影膠片技術特性的提高以及電視攝像機科技水平的大幅度提高，使影視創作的空間更大,尤其是對照明光線技巧的施展，提供了更廣闊的想像空間和餘地。因為光線是攝影造型的主要元素。
具體而言，膠片性能的提高、數字和高清攝像機的出現以及先進燈光器材的普遍使用，使照明工作能輕而易舉地滿足拍攝的要求(滿足曝光)。那麼，這時的照明師該怎樣花費更多的精力和手段達到影視作品更高的藝術追求和境界呢？本文就此略談一點個人見解。

一、端正態度，全面思維
電影電視是一門綜合性的藝術，它涵蓋了文學、戲劇、音樂、美術、化妝、服裝、道具、攝影及照明等門類，而且相互之間有著密切的聯系。一部影視作品的誕生是各個專業部門緊密合作的結果，是各個部門藝術創作的集合。照明，作為這一綜合藝術中很重要的一個環節，他在人物性格的塑造、環境氣氛的營造，畫面質量的提高等方面起著舉足輕重的作用。是當代電影追求藝術效果的重要技術指標。這就要求照明師必須端正態度，充分認識到自己的責任之所在，要通盤考慮，全面思維。因此在熟讀劇本、了解劇情方面要下大工夫，要花大氣力，同時要與導演，攝影和美術師進行充分的溝通，在拍攝前達成共識，並制定詳盡的照明工作計劃，准確地做好照明燈光器材的預算，完成好整部作品的燈光設計，精心地作好各種燈光器材、用材的准備，同時要與各部門、各工種之間密切配合，以保證照明工作在拍攝過程中安全，有序，有效地進行。

二、技術過硬，營造氣氛
熟練地掌握照明技術是照明師的基本要求；創造性地運用照明技巧，靈活巧妙地運用，控制光線，是照明師水平高低的真正體現，是照明師的核心本質。完成影視作品所要傳達的內容含義，並能因此打動人，感染人，教育人是照明師「運用」技術及藝術的特殊使命，因此照明師必須全面地掌握過硬的照明技術。這就要求照明師不斷地提高業務水平，掌握各種與照明技術相關的知識，並能熟練地加以運用。
眾所周知，「光」在我們日常生活中起著非常重要的作用。沒有光的世界將是黑暗的。光，為人們提供了了解物體表面與結構、外部形態，距離與色彩的條件，還使我們分清了物體與物體之間的關系。影視作品的創作當然也離不開光，影視拍攝就是將光線照射某一物體，使這個物體產生明暗關系，並將其記錄在電影膠片和電視磁帶上，在二維的平面畫面中創作出視覺三維的立體空間活動影像。這種在光與影的作用下出現的影像，影調的變化過程，就形成了攝影藝術產生的基礎。而影像、影調的不同變化，則表現出各自不同的效果，這個不同的效果，在無形之中影響著我們看待事物的情緒與感覺。這就是藝術氣氛創造的基本依據。合理地運用光線的強弱、明暗、色彩等這些感染元素，就可以塑造出各種不同影像的藝術氣氛，從而傳達出作品所要表現的某種含義。
光，既能營造「燈火輝煌」的富麗景象，雲霧繚繞的「仙山境界」，也能布置成「陰森恐怖」的黑暗地獄；既能顯現溫馨的晨光、亦能表現寒冷的夜晚。通過光線對人物、事件、景物的藝術處理，或塑造，或歌頌，或暴露，或隱喻乃至批判。都會令表現物個性、層次更加分明,立體。當然有時某種平淡無奇、索然無味的畫面，也都是用光線有意刻畫描寫的。所以光線是攝影藝術創作中的「靈魂」，是營造氣氛的法寶。
光線的本質來源，來源於發光體，發光體投射到物體表面所形成的特殊狀態，作用於我的視覺後所帶給我們的各種聯想，是我們產生各種情緒變化的「罪魁禍首」。光線的運用來源於我們對大自然及對社會的細微觀察，獲取和利用。比如，自然界中時間、季節和氣候的變化會展現出千姿百態的景緻。照明師通過各種藝術手段對光線加以模擬和創造，亦可在同一時間，同一地點創造出一年四季的千姿百態的不同光效來，這里沒有一貫的公式可以參照，也沒有一成不變的法則可以界定，一定要從生活中仔細觀察，精心積累、認真總結並加以有效地提煉運用。這就是藝術作品既來源於生活又高於生活的真諦。

三、合理運用，大膽創新
「合理運用，大膽創新」是照明師實現藝術創作的有效保證。「合理運用」是指在光線，色調，環境氣氛的運用上要符合實際，恰到好處，讓人看不出人為雕琢的痕跡來；「大膽創新」是指在強調氣氛的同時不受以往條框的束縛敢於打破常規，當然前提是要符合整個劇情的需要，如我在影片《紅櫻桃》中就應用了各種不同的光線效果,製造出了既符合時代背景又與人物內心活動相吻合的特定的環境氣氛來。
比如，在影片即將結束的一場戲里，蘇聯紅軍救出了女主人公楚楚。畫面表現的是：遠景------大廳、牆面、幾面俄式大窗。畫面楚楚坐在窗前,燈光設計中用了大型柔光屏，並提高了燈光的強度，光比很大。並將燈光位置適當降低，這樣相對柔和的陽光從窗外射進室內,在左側牆面折射出一道較低的投影,使楚楚的位置形成側逆光。室內大面積的暗光,與室外明媚的陽光形成十分強烈的對比。畫面傳達的信息是：陽光光線的低投射反映出的季節是冬季,而陽光的光線又告訴我們那是冬季里的一個晴天的早上。它預示著寒冬即將過去，戰爭即將結束，人們渴望的和平生活馬上就要到來了。此時濃重的影調氣氛給我們提供了太多太豐富的想像空間。照明，通過對光線的藝術處理發揮了任何別的藝術部門不可替代的作用，收到了預期的藝術效果。
例二：以往由於膠片及攝像機的技術原因(感光低,滿足曝光等),和我們認識的局限，在光線影調的處理上經常是--------光效單調，人物亮，景物也亮，人物暗，景物也暗，只能表現出景物的基本特徵和顏色本身，致使畫面平淡、缺乏真實與生動感。現在由於膠片及攝像機性能的提高,我們認識的進步，使製作技術愈加成熟，對光線的處理方法也有了很大的變化和進步，在對人物與景物之間的亮度處理上亦有所區別。比如，在光線的運用中加一些亮或暗的點綴,會使整個畫面活起來，增強深度感,主體得到突出。這樣就打破了以往的影視畫面「亮而平」的老面孔。進一步講就是能亮的部分一定要亮起來,該暗的地方一定要暗下去。具體操作中，應在高性能攝像機及膠片的技術特性能保證「影調，層次」的情況下,根據劇情的需要大膽地拉大反差, 將明暗反差利用到技術上的最大值，製造出較大的光比,使人物的光線處理超出常規的定式,達到理想的視覺效果。電視劇《走向共和》的用光方法就採取了景物及人物的較大反差，製造出強質感的影調和凝重的氣氛，對於劇情的發展起了很好的烘托效果，對於反映沉重歷史題材的作品是很成功的嘗試。
長期的照明工作實踐使我體會到，光，是一種無從捉摸，也是不好把握的東西，如果照明師沒有一定的藝術修養和良好的業務素質，尤其那種很到位的現場感覺，就不會採取合情理又有新意的光線處理方法。這就要求照明師不斷學習新知識、善於總結實踐經驗，積極接受國內外同行的先進技術和方法,努力豐富自己的知識層面，提高分析與解決問題的能力，在觀察生活、總結經驗的基礎上，充分發揮想像力和創造力。

四、大景取勢，小景取質
很多年來拍攝的宮庭場景,大多是在棚內搭建的。偌大的空間與實際的建築大小不相上下。早期的用光方法是用很多燈把景物全部打亮，雖看上去一清二楚，但卻缺少了真實宮殿應有的威嚴，氣勢和真實感，人工布置的痕跡顯而易見。現在由於燈光附件的引進和各種柔光材料的應用，使傳統的照明方法有了新的生命力。例如，用不同質地、反差、薄厚的柔光屏把光線加柔後,會把宮殿里不同角度的光線，不同質地的物體處理得柔和有致，不留任何死角,既可以達到一種近似年畫的表現效果,（顏色鮮艷而奪目）。有許多題材的片子適合這種年畫影調氣氛的處理。
近年來，我參與拍攝的電視片《走向共和》、《依天欽差》、《大清御使》則採用的是令一種的光線處理方法。我們根據作品所反映的時代背景特徵、人物特性，用主光模擬宮殿的真實光效，製造濃重的影調和較大的反差,光線從宮殿門窗外投射進宮殿內,這樣在燈具前加柔光片 (ARRL3032 3034)，使光線均勻地散開卻不失柔和,用遮擋的方法擋掉上部的光線,製造出較明顯的門窗進光光效。光線和亮度從門窗向里延伸,縱深到帝王的龍椅及龍椅後的背景。由於門窗光線自然遮擋和人工遮擋的結合,使背景有了不同的亮度變化。完全模擬了自然光效，光線從門窗外依次循序漸進由最亮到漸暗,突出了宮殿的真實氛圍, 再在宮殿內設置少量的燈具和附件控制副光亮度，使反差比例符合劇情及人物的客觀需要，這樣就塑造出了凝重而逼真的影調來了。又由於室內燈光器材量少，騰出了更大的空間留給演員表演和導演的調度。
全景的光效更多應是完全模擬自然光線(陽光,陰雨等)，這樣光效氣氛更加真實可信。這也是我近年所總結出的一條「基本定律」。從拍攝的角度看去，你會有種置身於宮殿內的感覺。這種光線的處理方法得到了專家的肯定。至於近景的拍攝，則要認真、講究，因為近景看得更加清楚，逼真。「講究」是指對畫面的層次，質感和韻味的追求。根據演員的不同情況對光線進行認真細致地修飾，使人物造型更加生動與豐滿，並准確傳達導演意圖。
總結多年來與諸位攝影師合作拍攝的成功經驗，對於光線的處理一定要: 全景取其勢,近景取其質。創造劇情需要的氣氛，實現影視照明在創作中所具有的繪畫功能和創造幻覺環境的特性。提升照明工作的重要性。

五、挑戰傳統，為我所用
光線的角度、方位、高低的不同運用,對環境氣氛及人物造型有著直接的影響。光位的高低在畫面里可以直接反映出時間及空間；光位低投影長，一般時間是早上或傍晚；或是冬季，光位低影子長，影子在地上，牆上的投影長短能直接表現出空間的大小。同樣作用在人物造型上即可起到美化作用,也可呈現醜化效果。如何處理好光效和人物造型的關系，主要看劇情對人物的要求。
在影片《橫空出事》中，我大多採用較高的光位，高光位有種自然、真實、硬朗的效果。在全景拍攝時有時用頂光,反映高原艱苦的自然工作條件。「兩彈一星」的功臣們在艱苦的生活和工作條件下成功地爆炸了第一顆原子彈，他們是中國的驕傲，是可歌可泣的英雄！我們在給予人物的光線時採用了捎高一些的側光的光位，處理上採取了較大反差,使人物造型生動而威嚴。極其符合時代特徵、人物身份和劇情對照明的要求。
隨著時代的發展、觀念的更新和先進照明器材的廣泛應用,照明工作的重點則放在了創造上，創造就是要標新立異，打破常規，方法除了全新的創造外，就是對以往的手法加以改革，調整，加以反向利用 。例如：以往我們不常使用的低角度照明光位也開始被合理使用了。它對消除人物面部陰影即可起到很好的效果。我在影片《不要和陌生人說話》中,採用了大量的較低光位來處理不同的人物與不同的情節。這部片子反映的是家庭暴力題材，男主人公理應受到社會的譴責。人物的光線處理採用較低的光位和較柔和的光線,並加入一定的反差,人物的光線塑造是一種面目猙獰的感覺。但又不能等同於傳統的光線方法對反面人物腳光的處理，要把握好光線的「度」。而同樣的低角度光位用於女主人公的光線處理時,再加以一定的技術方法，又可以達到相反的造型效果了。比如，採用柔光照明消除人物臉上陰影及眼帶影,可使人物的皮膚更加細膩,再配合其他光位的光線，使人物的造型更加生動,從而激發觀眾對漂亮的弱女子受到家庭暴力摧殘的憐惜和憤恨的情緒。目前的廣告拍攝大量採用了這種方法，以柔和的光線消除了人物面部的瑕疵，給人以細膩美麗的視覺感受。因此有條件地挑戰傳統，改之為我所用是創新的另一種方法。

六、謙虛謹慎，博採眾長
隨著改革開放的深入，國家整體經濟實力的提升，使我們影視工作者有了更多的機會參與影視作品的拍攝，也有幸及時地接觸到國外的先進理念和技術。本人通過多年來與國內著名攝影師的合作以及長期以來與國內外同行間的交流，不僅學到了許多新的創作方法，也學到了他們的敬業精神和做人品質。例如：同張黎拍攝影片《紅櫻桃》、《紅色戀人》，體會了創作之大氣；同遲小寧拍攝影片《葵花劫》，感受了創作之嚴謹；同甘露拍攝影片《我的兄弟姐妹》，感染了創作之朝氣，豐富了我照明工作方面的多種實踐積累。俄羅斯燈光師斯達斯（《這里黎明靜悄悄》的照明師）對工作的一絲不苟和認真負責（在《紅櫻桃》影片中協助我工作）更給我留下了深刻印象。國內著名攝影師呂樂、張會軍等的博學和謙遜，給予了我藝術修養和業務素質潛移默化的影響。
多年來，筆者在學習與實踐中不斷地感受和思考，參與創作的影視作品基本上得到了同行們的肯定和好評。除此之外，我還不失時機地參加了專業院校的部分進修，注意理論水平的增強與提高。總之，在當今影視飛速發展變化的今天，充分運用現有技術進步的成果，運用思維和想像力進行創新是照明人員的首要課題，科技的進步對燈的用量可能會減少，但對照明師的藝術要求也會越來越高，因為視覺畫面是由光線繪畫來完成的。

影視照明角度與人物造型關系
在影視作品攝制中，照明光線投射到被攝人物身上，與攝影機鏡頭的光軸形成一個夾角，我們把它稱作為照明角度。不論是水平方向的照明角度，還是垂直高度的照明角度，均對被攝人物的畫面造型具有決定性的影響。本文論述了照明角度的確定，水平方向照明角度和垂直高度照明角度的各個光位的造型效果，以及照明角度對人物造型處理的影響。

人物是影視作品中故事發生、發展的靈魂，畫面里呈現的一個個鮮活的人物形象是吸引觀眾視覺注意力和引發觀眾情感的關鍵。
人物造型在影視畫面中那些魔術般的、千變萬化的形象，如少女的純潔、小伙的瀟灑、老人的蒼桑、孩童的天真、壞人的醜陋、敵人的凶惡等等，畫面中這些人物形象的塑造完全歸功於光的造型作用。
光，彷彿是神話中的人物「馬良」手中的畫筆，他賦予畫面里的人物不同的形象造型和性情各異的鮮活性格。畫面中截然不同的人物造型，自然在照明用光上不能千篇一律，在塑造畫面人物造型的照明用光中，照明角度的變化對畫面上的人物造型具有決定性影響。

一. 照明角度的界定
影視作品攝制時離不開照明燈具，任何一盞照明燈具都是點光源，它在拍攝現場相對被照明的人物具有一個三維空間位置，這個空間位置我們把它稱為照明角度，照明角度包含有水平照明方向、垂直照明高度和照明距離。照明距離僅對照明光線強度有所影響，對人物光影造型的塑造影響不大，故不作論述。

1.水平方向照明角度
圖1以極坐標來表明水平光線和垂直光線的照明角度。圖1中A圖，為水平面（即橫面）照明角度的設定圖，光位12設置的攝影機對著人物，這一光位的光線與鏡頭光軸重合，其照明角度為零度，成為標準的正面光（即順光），然後每隔30°角設置一個光位。光位l的光線照明角度為30°，光位2為60°，光位3為90°，光位4為l20°，光位5為150°，光位6為180°。同樣，在攝影機左側的180°內，設置的光位11、光位10、光位9……，都與右側光位是對等的照明角度。
例如，光位1和光位2，其光線的方向都稱為側順光，但是標準的側順光（即塑型光）的照明角度為45°左右。這一照明角度，正是我們通常說的「光從45°角而來」的原因。
2.垂直高度照明角度
圖1中B圖，為垂直面照明角度設定圖，光線在攝影機鏡頭光軸上方或下方，與鏡頭光軸形成一個垂直面的夾角。其角度的大小仍然以極坐標的刻度為例，以鏡頭光軸為基準,每隔30°角設置一個光位。如光位1為垂直面30°角，光位2為垂直面60°角，光位3為垂直面90°，其餘的光位角度數依此類推，直到180°為止。鏡頭光軸上方五個光位（即1、2、3、4、5光位）形成頂光。鏡頭光軸下方的光位角度，與上方的垂直面光位角度相對應，直到180°為止，在鏡頭光軸下方的五個光位（即7、8、9、10、11光位）形成腳光。
我們這樣細致地劃分照明角度的原因是為什麼？因為，在拍攝現場光線照明人物時，其畫面中的人物造型塑造的優劣程度，與光線的投射角有極大的關系，為了找到合適的照明角度值，就必須有一個科學的計量標准，這種劃分的方法也就成了核對照明角度的依據。如果把這一技術方法靈活地用在照明布光中，雖然不需要用角度尺去測量光線投射角度，但照明角度的概念會指導我們去調度光位角度和使用照明光線，以及運用每個照明角度的造型特點去有效地塑造人物造型。
從上述照明角度的劃分中可以看出，水平面角度的形成，主要依靠光線的投射方向，而垂直面角度的確定，卻依靠光線的不同高度來形成。由此可知，每一光位的照明角度包含著兩個坐標：即光線的水平方向和光線的垂直高度。

二. 水平方向照明角度與人物造型效果
水平照明角度即光線照射到被攝體的光線方向，這是以攝影機鏡頭光軸對著被攝體而言。假如，攝影機正好對著人物的正面，其水平光線方向是按鏡頭光軸為基準來劃分的，光線則將圍繞人物產生不同角度的照明光位與人物造型光效。
圖1中A圖，光線圍繞著被攝體做0°至的360°照射，可劃分出十二個照明光位，表明水平光線方向所產生的光線效果。下面就這些光位的造型作用，敘述如下：
1.光位12（0°角）稱為順光光位，在這個照明角度照明，被攝人物受到均勻的正面光線的照明，使對象表面結構和質感趨於柔和，被攝人物的影子直接投向身後而被遮擋。如果採用軟光作正面光照明人物面部，可以掩飾皮膚的皺紋和鬆弛感，隱沒那些凸凹不平的質感，使人物顯得年輕。這種光線能較好地反映被攝體的固有顏色，起到平塗的色彩效果。順光光位照射的人物，輪廓是灰暗的而表達不清晰。因此，對於畫面中縱深透視和空間立體感的處理，它遠不如其它光線，在光線處理上，常將低亮度的順光用作人物的輔助光，能起到良好的輔助造型效果。
2.光位1和光位2（30°角和60°角）稱為側順光光位，照明時大多以45°角左右來照明被攝人物，使人體表面能呈現較大的亮面和較小的暗面，使人物形象產生明暗變化，表現出外部結構和表面質感，是塑造人物立體形態的最佳光線。側順光大多採用硬光照明，常作為人物的主光照明，它具有明確的光線方向，和明顯的投影，能起到主導光線方向和照明總角度的造型作用。
3.光位3（90°角）稱為側光光位，照明中大多以90°角投射光線，從側面來照明被攝人物，在人物表面產生明顯的亮面與暗面，有較強的表達人物立體形態和表面質感的造型能力。如果側光以硬光的光線性質，作為照明人物的主光，有可能使人物正面產生明暗各半的明暗反差，不利於美化人物形象，這時可以將側光光位移向70°-80°角之間照明，就會表現出理想的主光照明效果，更加突出人物面部的立體感和剛健的造型效果。在側光的照明下，能明顯突出具有人物性格特徵的臉部皺紋和身體肌肉的凸起特徵。
4.光位4和光位5（120°角和150°角）稱為側逆光光位，標准照明角度為135°角，即從被攝人物側背後投射照明光線。它可以使人物的受光一側產生一條較亮的輪廓線，突出人體的立體形態和景物的空氣透視。側逆光照明角度，再加之正面輔助光照明，可以拍攝出非常美麗的人物近景或特寫景別的畫面造型。

⑸ 足不出戶就可以享受電影院的感覺，如何提升在家裡看電影的體驗

隨著人們生活水平的逐漸提高，我們對生活質量的要求也越來越高了，我們都希望能夠好好享受生活，而看電影就是我們很多人會選擇的娛樂項目之一，電影院屏幕比較大看起電影更有感覺，那麼如何提升在家裡看電影的體驗呢？讓自己足不出戶就可以享受電影院的感覺。

總之我個人覺得以上這兩種方法都可以提升我們在家裡看電影的體驗，讓我們足不出戶就可以享受電影院的感覺，但是具體選擇哪種方法還得看自己的喜好和家中的實際情況以及經濟預算情況。