台灣電影艋舺經典影評

① 青春與寫實，台灣的這些同志電影你看過幾部

前幾天台灣剛舉行同志巡遊，看起來台灣對同志的態度比內地要開放很多， 從華語同志電影的角度來看，無論產出量還是質量也都足以碾壓我們。 這周末，Q叔帶大家盤點一下台灣有哪些值得一看的同志電影。

提到台灣電影，不得不讓人想到青春電影，白衣飄飄的校園時代，性的覺醒和青春的躁動都是非常好題材，台灣同志電影有很大一部分就是青春電影，講年少往事，講初戀，講成長痛楚。

提到台灣青春片很多人都會想到這一部，兩個女孩和一個男孩的故事，桂綸鎂，陳柏霖嫩得都可以掐出水來。桂綸鎂飾演的孟克柔在牆上反復寫著：「我是女生，我愛男生？」，道出了其中隱藏的同性情愫。

《帶我去遠方》

故事發生在海邊寧靜的小漁村裡。講述一個色盲小女孩阿桂和同性戀堂哥阿賢的故事。 妹妹對阿賢哥產生了朦朧的愛戀，哥哥卻愛著同性。很多感情我們都無法觸及，因為它太靠近。他們都在守護彼此的秘密，一起計劃離開生活的小漁村，奔赴不會被人當做異類的自由天堂。

《盛夏光年》

由張睿家和張孝全主演的這部電影，應該算是台灣同志電影中的代表作品之一了，兩男一女的經典人物設定。 兩個從小一起長大的男孩，長大後這份友誼在慢慢變質。大概也是從這部開始，張孝全連續演了好幾部同志電影。另外還有五月天獻唱的主題曲。

《女朋友·男朋友》

還是兩男一女的三角戀，跟盛夏光年有點類似，這部由張孝全，桂綸鎂，鳳小岳主演的電影，Q叔覺得比盛夏光年要好不少。青春加上學生運動的背景，道出自由的主題。我們友誼無法長存，因為我對你動心了。

《渺渺》

范植偉，柯佳嬿和張榕容主演的這部，對比前面幾部還是比較特別，說起來就是，她愛她，她愛他，他愛他的故事。他，直到他離世後才敢承認愛著他；她，直到她離開時都不敢說喜歡她。人生渺渺，世事難料。

《花吃了那女孩》

本片由四段感情故事「在一起很快樂」「不在一起很快樂」「不在一起不快樂」「在一起也不快樂」獨立交錯的演繹愛情的味道，四對女孩之間的故事。部分演員也都挺出名有林嘉欣、、王心凌、莫子儀、陳綺貞等。

以上就是台灣同志電影裡面比較有代表性的幾部涉及青春題材的電影。華語語境里，同志也往往會牽涉到傳統習俗，親人關系，社會壓力等話題，這類題材台灣同志電影也有不少佳作。

《喜宴》

前幾天已經單獨推薦過，李安的這部電影，講的是一出形婚鬧劇，在20年後再看，依然沒有過時，藉助同志的話題，表達導演對中西文化差異的思考，親人關系，中國傳統習俗的反思。

《那天媽媽來看我》

這是一部比較讓人心痛的電影，白冰冰飾演的母親，在母親節那天，知道了小兒子性取向和死亡消息的雙重打擊。最後的哭訴很揪心。.

《艾草》

同樣是一部跟母親有關的電影，58歲的母親吳艾草早年間曾與異鄉老師私奔，可算是思想開放的女性。然而她在不經意間發現了小兒子宋海是同志，留學而歸的大女兒宋伶也跟黑人有了私生女。面對兒女們的離經叛道，內心陷入苦苦的掙扎中。

《夜奔》

《林沖夜奔》是崑曲中的一出劇目，本片由黃磊，劉若英和尹昭德三人主演，背景為民國，講述海歸徐少東和未婚妻英兒以及戲班主演林沖之間的感情糾葛。本片最大的亮點是那些文藝的念白。

導演徐立功說：在我的世界裡，只有真愛，沒有性別；性別只是肉體結構上的不同，性靈上是不分彼此的。這是一部關於愛的電影。愛是超越性別的。

《孽子》

這是一部同志劇，根據白先勇長篇小說《孽子》改編。跟國內那些耽美劇很大區別在於這是真正意義上的同志劇，殘酷而真實。

本劇也囊括了台灣不少當年的年輕演員，包括前面提到的張孝全、范植偉，楊佑寧等。故事發生在「新公園」荷花池周圍的黑暗王國。「寫給那一群，在最深最深的黑夜裡，獨自彷徨街頭，無所依歸的孩子們。」

《醉生夢死》

這部是去年的新片，講社會底層人物，描述一個母親、一對兄弟和一名房客共處一屋的悲傷故事，片中除有濃厚母子情、兄弟情，也有在張作驥電影首見的同志情。

台灣其實還有不少同志電影，比如任賢齊主演的《明天記得愛上我》，楊佑寧主演的《十七歲的天空》，楊丞琳主演的《刺青》等等，包括台灣導演蔡明亮也拍過不少涉及同志情的電影，這里就不一一介紹了。

你看過哪些？你有什麼其他好推薦，都歡迎再下方評論。

② 必看的十部黑幫電影

1、黑幫電影經典派：《教父》第一、二部

1992，1974（美國）《教父》（三部曲）是黑幫電影無法超越的金字塔，也是男人的聖經。所獲獎項：奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳編劇等多個獎項。

2、黑廳首幫電影史詩派：《上帝之城》（巴西）

世人都知道巴西足球、巴西狂歡節和熱情的巴西女郎，卻對巴西這個國家的電影和歷史人文了解甚少。2002年一部《上帝之城》橫空出世，電影中凌厲的畫面風格和殘酷的社會描述讓巴西黑幫電影震憾了世界影壇。導演用群像式的電影敘事把一群在里約內盧貧民窟出生的黑幫少年從成長到毀滅整個過程展現在世界面前，這無疑開創了黑幫電影的史詩流派。所獲獎項：電影榮獲當年奧斯卡最佳外語片獎，也成為巴西電影最具代表性的作品之一。

3、黑幫電影浪漫派：《預言者》（法國）

法國的黑色電影一直以來都有優良的傳統，但自從阿蘭德龍時代漸漸遠去以後，法國黑色電影在世界影壇就不太為人所知了。2009年一部被譽為教父的法國黑幫電影《預言者》橫掃歐洲各大獎項，法國黑幫電影終於在卷土重來。電影通過非常寫實的鏡頭語言描寫了一個在監獄中通過個人奮斗最終走向黑幫教父地位的年輕人。雖然在電影中到處是殘酷的監獄黑幫斗爭，導演卻用略帶贊許甚至是浪漫抒情的方式展現了他的奮斗歷程，這也是法國電影始終有別於好萊塢的獨特之處。所獲獎項：電影榮獲當年戛納電影節了評委會大獎，法國凱撒獎9項大獎。

4、黑幫電影救贖派：《黑幫暴徒》（南非）

南非這個國家對於中國人即陌生又熟悉，因為它盛產黃金、鑽石是歷伍非洲最發達的國家，因為它有人類歷史上存在時間最長現在已經廢除的種族隔離制度和與之斗爭了幾十年的諾貝爾和平獎得主黑人領袖曼德拉。當然今年的足球世界盃也是在南非舉辦。但是南非對我們來說又是遙遠而陌生的。南非的電影我們更是很少聽說，2005年一部極其震撼心靈的黑幫電影《黑幫暴徒》被次年的奧斯卡評為最佳外語片獎。這才讓世界對南非的電影和南非解除種族隔離制度以後的社會有了清晰的認識。其實電影討論的一個核心問題就是人心本善還是本惡，導演通過發生在南非首都約翰內斯堡黑人貧民區的黑幫故事完美的表達了人性本善的觀點，很多影肢伏或評都說這是一個有關人類心靈救贖的史詩，喜歡電影的朋友千萬不要錯過這部「黑色」電影。所獲獎項：電影榮獲2006年奧斯卡最佳外語片獎。

5、黑幫電影「搖滾」派：《搖滾黑幫》（英國）

俗話說流氓會武術擋也擋不住，當蓋里奇迷上了搖滾世界將會怎樣？那當然就是「搖滾黑幫」魅力擋不住！不論蓋里奇的黑幫電影怎麼變，永遠都不會變的就是成名立萬的黑色多線性交插敘事。幾路人馬你搶我奪人物眾多來回穿插再加上蓋里奇式的黑色幽默這就是蓋里奇的電影。到了2008年的倫敦故事也開始國際化再加上迷人的黑色搖滾，一部黑幫搖滾電影就這樣創造出來了！

6、黑幫電影深思派：《奪獄困獸》（西班牙）

西班牙電影一直以熱烈奔放吸引人的眼球，2009年一部劇情懸疑、畫面刺激對社會體制進行強烈抨擊的監獄黑幫電影《奪獄困獸》橫掃西班牙戈雅獎。電影風格即借鑒了好萊塢電影的良好劇情鋪墊又保持了西班牙人一貫的熱烈氣質，同時開創性的對監獄黑幫電影進行了創新。電影不再是僅僅關注監獄內的黑暗和無序更加關注的是體制對人本身的壓制和改變。在這里好人和壞人沒有界限，監獄外和監獄內沒有本質的區別，一切都是黑暗，一切都是圈套。所有的人都生活在暗黑的體制陰影中，這就是所謂的社會就是黑幫，黑幫就是社會！所獲獎項：在被譽為西班牙「奧斯卡」的西班牙最高電影獎戈雅獎影片《奪獄困獸》成為最大贏家，獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角等8項大獎。達尼埃爾·蒙松憑借這部反映警囚沖突的影片獲得最佳導演獎，主人公胡安的飾演者路易斯·托薩爾獲得最佳男主角獎。

7、黑幫電影溫柔派：《艋舺》（台灣）

這部今年大紅大紫的台灣黑幫電影一經推出就票房暴棚，被稱作台灣電影復甦的又一力作。台灣小朋友生來就比較細皮嫩肉，所以黑幫電影也就拍得溫柔細致，雖然黑人還沒有看過這部電影但是看到N多的影評都在說好那我也就說好吧。不過說實在的如果黑幫電影加上GAY情節不溫柔不煽情那是說不過去的，所以女影迷們千萬不要錯過這部極具花痴氣質開創GAY片新世代台灣黑幫電影.所獲獎項：電影榮獲2012大中華花痴聯盟溫柔美男獎。

8、黑幫電影殘酷寫實派：《格莫拉》（義大利）

義大利黑手黨幾乎是這個世界上最有名的黑幫組織，但我們一般都是通過美國電影才略知一二，而且美國電影中黑手黨大都已經從義大利西西里島移民到美國大陸。作為黑手黨的起源地義大利本土黑惡勢力始終是這個國家不能消除的陰影，從貧民窟到政壇從西西里島到義大利本土，黑幫幾乎滲透了這個國家的每個神經。《格莫拉》這部幾乎是以紀錄片的形式拍攝的黑幫電影把那不勒斯這個義大利中部城市的罪惡近乎真實的表現在觀眾面前，電影鏡頭不加修飾的貼近罪惡展現血腥，無論如何這都是最真實的黑幫電影，在這里罪惡就在眼前一天天的經過。所獲獎項：在61屆戛納影展上獲得主競賽單元評審團大獎。

9、黑幫電影懷舊派：《下流人生》（韓國）

韓國電影進步神速各種類型片層出不窮，黑幫片也是銀幕的主流之一，韓國影壇教父林權澤導演的第99部作品《下流人生》講述了一段殘酷的韓國黑幫斷代史，似乎是導演晚年對自己一生的一次總結。即是電影中黑幫歷史的回顧也有對導演人生和韓國電影歷史的回顧，所以也這是一部另類的韓式黑幫電影。

10、黑幫電影復仇派：《東方的承諾》（美國）

美國黑幫電影自從《教父》之後長盛不衰，已經成為商業電影的一個主流派系，但是想超越《教父》的卻幾乎是不可能的任務。美國個性導演大衛.柯南伯格開創黑幫電影新局面，以極其暴力而血腥的場面和維果莫里森的赤身肉搏吸引觀眾眼球，無疑《東方的承諾》是一部的另類美國黑幫電影。當然我認為最吸引人的還是在澡堂的那一段肌肉和血漿撐暴屏幕的暴力場景。這樣的電影絕對能讓男人瘋狂使女人痴迷。

③ 你心中最好看的台灣推理片是哪部為什麼

血觀音 血觀音(2017)

豆瓣評分 8.2

④ 豆瓣評分最高的十部台灣電影

豆瓣評分最高的十部台灣電影：

1、一一（2000）

豆瓣評分：8.9

導演：楊德昌

主演：吳念真/李凱莉/金燕玲/張洋洋/蕭淑慎

類型：劇情/愛情/家庭

侯孝賢曾說：「我覺得總有一天電影應該拍成這個樣子：平易，非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。」這部片子是關於島民的故事，即使不甚了解台灣的那段歷史也能從中感受到小人物在大時代中的悲涼，進而感慨的是人於時間長河中的悲涼。

⑤ 求有關艋舺影評

艋舺影評
我看《艋舺》是因為鈕承澤。起初對台灣當紅偶像演黑幫片抱懷疑態度，不過看後發現導演的作用真的可以發揮到最大，即使是演技稚嫩的偶像，只要善加利用也能達到理想效果。相比之下，如今的香港電影實在缺乏朝氣。香港黑幫片名震江湖，但杜琪峰麥兆輝等幾位大導演如果不用劉青雲劉德華黃秋生那一干老戲骨，恐怕拍不了片。老戲骨們確實是質量和票房的保證，但看多了難免視覺疲勞。據說這是因為香港娛樂圈長期被黑道把持，新人出不了頭的緣故，這是題外話了。

亞洲黑幫以日本、台灣和香港勢力最大。以前看《古惑仔》的時候就覺得穿著木屐懷揣短刀但又喜歡唱台語歌的台灣黑幫很有意思。《艋舺》是一部台灣本土的青春黑道片，我個人認為可以和當年香港的《古惑仔》系列比肩。作為黑幫片，它的劇情設置並不是很牛B，但是作為一部青春片，它絕對夠份量，不是那種無病呻吟玩玩小叛逆的白痴片。每一個主要人物都有多角度的刻畫，內心戲的演繹很多。相比之下阮經天是幾人中演技最好的，把和尚性格中的沉穩細膩偏激陰狠都表現出來，趙又廷比較生澀，從他第一個鏡頭流著淚打人時就感覺味道不對。所幸的是他演的是內心單純一根筋的角色，演技差一些並不影響整體效果。

這是一部地道的台灣本土電影。（台灣人不說「地道」，他們說「道地」。）它除了年輕人的打打殺殺兄弟義氣之外，還包含了台灣特定的文化。首先來說艋舺這個地方，它是台北最早的街市，繁華的商業區，風雲際會的碼頭，其地位大概相當於香港的廟街。台灣曾經被日本統治了50年，到1945年為止（日本投降）。之後台灣經歷了幾年「無父無母」的狀態（大陸在打解放戰爭），直到國民黨撤退去了台灣。所以，在艋舺這個台北最古老的街市，既保留了閩南地方文化，比如片中廟口所在的清水祖師廟，又保留了日據時期的殖民地文化，喜歡看日劇的人一定覺得寶斗里紅燈區非常像日本江戶時代的「游廓」吧！而「外省人」對於台灣本土居民而言最陌生，讓他們感到不安，本能地排斥。我從看楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》才聽說「外省人」這個詞，它指的就是1949年後隨軍來到台灣的那批人。在《艋舺》這部片中，本土黑幫對抗想奪取艋舺管轄權的「外省人」黑幫，也反映出台灣本土居民對於「外省人」的戒備和敵視。

此片中出現了不少台灣俚語，我網路了一下列個單子，會對理解電影有幫助。
片子開頭蚊子被狗仔一夥追趕時，志龍一夥在喊西巴拉。西巴拉是台灣人玩骰子時喊的，丟的時候才有氣氛。
他們笑被人追打的蚊子是「衰尾道人」，台灣人稱衰到一定程度的人叫衰尾道人。
「不要裝肖」的意思是不要裝瘋。閩南語的「瘋」叫作「肖」。
他們常說，意義是三小。「三小」是「什麼」的意思，含有反問挑釁的口氣。
蚊子問和尚要不要再去買魷魚羹，阿伯笑他天兵。「天兵」的意思是菜鳥，搞不清狀況。
阿伯嘲笑和尚不近女色時唱了一首《玲瓏塔》。玲瓏塔本是北京童謠，在1977年被香港的徐小鳳變成一首流行歌曲來演唱。
《艋舺》的故事發生在1987年，志龍和女朋友商量看的電影《致命的吸引力》和《A計劃續集》都是當年上映的大片。
泡溫泉時白猴說灰狼的手下都很訓練有素，阿伯說他「靠腰」，靠腰是哭餓，意思是哭喪著碎碎念。
GETA大的GETA，是日語「下駄」的發音，意思是木屐。GETA大當年以用木屐夾武士刀出名，每天都穿木屐。
MASA大的MASA是日語中的「雅＂或是」正」，男人常用的名字。
文謙在橋下對和尚說，MASA大整天穿的PARIPARI，是日語的ぱりぱり，嶄新的意思。他說GETA大的頭在CONCRETE，我想他說的是日語外來語的コンクリート（混凝土），文謙應該不是會講英文的人。（笑）
他們在日式料亭里唱的第一首歌是《山頂黑狗兄》。這首歌的原唱是洪一峰，洪一峰在1957年給1937年的日本歌曲《山の人気者》填了閩南語的詞來唱，後來這首歌也被庾澄慶等人多次翻唱。他們唱的第二首歌是蔡秋鳳的《心事誰人知》，很襯和尚當時的心境。
和尚左手戴的白珠子叫硨磲，是貝殼做的，佛教七寶之一。片尾他爸爸念經時拿的那串佛珠是黑曜石，水晶中的一種。兩種都有辟邪之用。

片中GETA大代表的傳統黑幫要求手下必須在山上修習長短兵器，並強調「槍是下等人用的東西」。蚊子在被和尚的手槍所傷時重復了GETA大的話。這讓我很自然地聯想到日本在黑船叩關之後的那段歷史。新選組堅持用武士刀對抗洋槍洋炮，幾乎全軍覆沒。他們對武士刀的執著代表著對舊時代難以割捨的情懷和對傳統的誓死捍衛，正如宣稱「槍是下等人用的東西」的GETA大。若是香港黑幫大哥，一定不會因自己用槍而感到羞恥吧！在看《艋舺》的同一天，我碰巧看了一部老港片《江湖告急》。相比之下它們有個很有意思的特點，台灣人跑路首選日本，香港人跑路首選英國。香港是中國被英國霸佔後生的，台灣是中國被日本霸佔後生的，對於母親而言這是屈辱的歷史，但對於孩子而言，不管撫養權歸誰，他都是個混血兒。在漫長的文化融合過程中，「認賊作父」，萌生出難以斬斷的羈絆是在所難免。所以陳果拍了97三部曲，侯孝賢拍了《悲情城市》，吳念真拍了《多桑》。而在《艋舺》中，主人公蚊子沒有父親，他有一個疼愛他的母親，但他和母親的關系比較疏遠。他時常感到孤單，時常想念那個去了日本再也沒有回來的父親。後來他把GETA大視為自己的父親，一廂情願替他披麻戴孝報仇雪恨，卻被母親隱瞞了身世而與自己的親生父親為敵。蚊子的孤單，蚊子渴望父愛的心情，可以解讀為台灣這座身世坎坷的孤單島嶼的心情。而蚊子的掙扎，蚊子的憤怒，蚊子的殘酷青春，便是台灣人在某一時期的集體情緒。對於我們這些祖祖輩輩生活在大陸的「根紅苗正」的孩子而言，我們當然也有自己的殘酷青春。但是「混血兒」的殘酷青春，我們可以觀看，可以想像，卻永遠都無法感同身受。

⑥ 香港的喜劇片火了一部又一部，你心目中最好看的台灣喜劇片是哪部為什麼

台灣的影視劇很多都很好看，也是經典，不管之前還是現在總有一些讓人印象深刻。喜劇也有很多是讓人過目不忘。

《大內密探靈靈狗》是很久之前的作品了，但是六七年過去還是能記得它。作為一部愛情喜劇是很成功的，零零狗和梅希望之間的打鬧互動是很真實的，梅希望向母親討教吸引零零狗的方法反將他嚇得落荒而逃。