雖然中國的電影票房市場取得了新的提高,但是中國的電影市場還並不能夠成為世界第一的電影市場。因為從國際電影市場的角度來看美國電影市場的規模以及質量要比中國電影世上更加的龐大而且成熟。不過我們也看到中國的電影市場也在不斷的縮小與美國電影市場的差距,因此我們也相信有一天中國的電影市場規模一定會實現對於美國電影市場規模的超越。不過從目前的電影市場規模來看,中國電影市場只能夠屈居亞軍。而我們也應該要清楚的認識到中國電影市場和美國電影市場存在著以下幾點差距。
美國電影是讓通過這些年不斷的摸索以及發展逐漸的形成了自己的一套成熟的體系及理論觀念,而中國的電影市場雖然取得了很大的發展,但是從目前來看中國電影市場還處在支離破碎的發展當中。而且中國電影市場並沒有形成自己的完整體系,這也使得中國電影市場的特性並沒有完全的展露出來。
2. 關於中國電影票房榜前五全是國產片這件事,你有何看法
在之前,中國人是比較喜歡看外國大片的,特別是一些帶著科幻色彩的大片。這些大片是非常絢麗的,裡面的各種特效也是很吸引人目光的,所以說很多人都會在節假日的時候去看外國大片,只會有一小部分的人去看國產片。不過現在中國電影票房榜前五全是國產片,對於這件事情你有什麼看法呢?
總結
所以小編也希望中國的國產片能夠拍得越來越好,這樣也能夠讓中國人特別喜歡看國產片,而不是去在休假的時候看外國的片子。
3. 你是如何看待國產電影的
爛片橫行的本質原因是爛片有人買單,小鮮肉橫行的本質原因是有粉絲支持。說白了就是觀眾的問題。但是這說明我國觀眾的審美水平低嗎?表面看起來確實是這樣,但是根本原因不是這個。我覺得,國產電影之所以會出現這樣的亂象,根本原因是電影的主力消費人群年齡太小。對年輕人來說,為偶像買單才是理所應當的事情。對於人生經驗十分匱乏的年輕人來說,要求其辨別出「好演技」和「差演技」確實有些強人所難了。
4. 大家對國產大片電影有什麼評價
縱觀這些年來,國產電影有些許復甦的跡象,一些反映現實問題的作品能如黑馬一樣脫穎而出,如《我不是葯神》《你好,李煥英》等都有不錯的票房,故事以笑中帶淚的溫情故事取勝,有的結合了本世紀以來比較成功的喜劇電影經驗,既承接了傳統,同時又更符合當代年輕人的審美趣味。最大限度融合了各年齡層觀眾,真正具有了合家歡屬性。當然能成為國產大片離不開電影內容的豐富,工業製作水準的提高,數字化宣發方式的升級,以及營銷模式的創新等。「中國電影人才沒有離場,觀眾沒有離場。」中國電影評論學會會長饒曙光表示,「觀眾對中國電影的信任度有多高,中國電影發展的空間和潛力就有多大。中國電影在更大程度上、更高水平上贏得了觀眾的信任,而這樣一種良性互動,為中國從電影大國走向電影強國奠定了很好的基礎
5. 對近幾年中國電影有哪些看法
國產電影,還有待提高啊,現在大部分電影的台詞都差強人意。對此只用八個字來評價:矯揉造作,不知所雲。《赤壁》里趙薇同學那句「匹女有責」可謂「語驚四座」。她確實應向年少時的語文老師道歉了。
編劇們的語言功底讓觀眾們對我國的文學事業擔憂啊! 最後,電影人需擺正心態:你們是為了藝術,為了還原生活,展現真善美,而不是淪為票房的工具,糊弄觀眾。
總之,中國電影任重而道遠。希望少和媒體聯合起來進行狂轟爛炸式的宣傳,畢竟質量決定一切。還是好好創作,少講空話。記住一句話,「金杯銀杯不如觀眾的口碑」。
中國電影特徵:
1、堅持和發展革命的現實主義道路,堅決執行雙百方針,題材廣泛,反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。如《天雲山傳奇》《喜盈門》《人到中年》 《高山下的花環》 《血,總是熱的》《傷逝》《駱駝祥子》等影片。
2、尊重藝術的客觀規律,創造出各種真實生動的銀幕形象,塑造了各類不同的典型性格。如《南昌起義》《西安事變》《廖仲愷》等影片對革命領導人進行了多角度的刻畫,對蔣介石等歷史人物能實事求是地按照歷史本來面目表現。
3、在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展,使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長,探索自己最適宜的風格、樣式,表現最完美的內容。尤其引人注目的是一批中青年編導拍攝了一批有一定實驗意義的探索性影片:
如《黃土地》《青春祭》《良家婦女》《黑炮事件》《獵場札撒》《老井》《紅高粱》《秋菊打官司》《香魂女》《霸王別姬》等。在電影創作繁榮的同時,電影理論研究也空前活躍,並在相當多的創作人員中發生影響。
6. 對於國產電影.電視劇你的看法是什麼樣的
在網路調查中我們發現在電影網站上收藏人數最多的電影《肖申克的救贖》就是一部經典的低成本電影,在影評界也廣受好評,和其內容相似的電視劇《越獄》,以其為噱頭炒作更是掀起了《越獄》狂潮,為美劇建立了眾多的觀眾。與其同時被收藏最高點的華語影片《霸王別姬》也是一部低成本文藝片,此片在國際上也獲得了很高的評價。《霸王別姬》這部影片以演員出色的演技,和充實生動的情節而著稱。這樣的情況更是說明了一部好的影片不是以其華麗的特效,豪華的演員陣容成為經典的,要有充實的內容,在開展調查的過程中,250人中有174人認為劇情是使他們看電影的主要因素,可見其中之一因素的重要性。在中國電影的弊端這一問題中,有125人認為國產電影劇情沒有創新是最大弊端。在兩副統計圖中我們可以清晰的看到劇情受人們的關注度和劇情沒有創新對於中國對於的影響。中國電影取材於中國的現實生活按理說應該比國外的影片更加讓觀眾接受,而現在的現狀拿到不值得我們好好反思? 恐怖片是電影里一個很重要的部分,而中國說到恐怖片,國人的第一反應興許是日本人民創造的怨靈和美國人民搗鼓出的各種忘靈,殺人狂和惡心怪物攪的血肉橫飛的B級電影。但偏偏是歷史悠久的中國人民在恐怖片這個電影類型上反而無所作為。要說這方面的文化底蘊,中國稱第二我相信沒人能敢排第一。無論民間傳說,小說志異,都是大把的題材。但卻沒有導演去涉及恐怖片這個題材。拍出來的《畫皮》也是表現真愛一點都嚇不倒人,恐怖片市場幾乎是空白。二期主要原因是廣電中心不讓演,這樣我們不由得想到,分級制的好處。採用這種制度,應該可以讓更多在網上看不用付費的電影恐怖片的觀眾回到電影院或去碟市購買國產的恐怖片。 而就調研的情況來看,還有一個問題值得我們去關注,再調查「你認為外國電影有哪些因素值得借鑒?」有180人也就是72%認為製作團隊和技術含量是中國應該急需向外國學習的。這恐怕也是中國無法拍出像樣的科幻片的原因了吧。
說到科幻片,毫不客氣的說:中國的科幻題材作品輸出是0。無論是相關文學作品還是電影在這方面的貢獻幾乎沒有!科幻片的劇本來源大抵分兩種:一改編自小說,這類的經典乃是《太空漫遊》,《銀翼殺手》等,成功作品不甚枚舉。另一類就來自於導演和編劇們自創了,這就包括早期前的《地球毀滅之日》,《人猿星球》,《深淵》,娛樂片《黑衣人》以及今年風頭最勁的《wall—E》。但總體來說,這類題材依舊是改編居多,畢竟科幻片的設定是比較嚴謹的,科幻片是否成功在於其劇本是否扎實,邏輯是否嚴謹。而大多數導演和編劇都沒有那麼豐富的物理科學知識吧? 但我們即使降低標准去拍娛樂片,國產電影依然無法入手這個題材。中國缺乏電影的專業人才。即使不論CG實力,化妝,布景,燈光這些所謂電影方面的配角,國內也缺乏相應的人才和培養人才的渠道。卡梅隆在80年代在《深淵》中所打造的特效,也是至今的國人所無法達到的。就以上兩種類型片都是一些電影方面大的門類,如果打開對於他們的限制,中國電影在劇情方面應還有很大的空間。我們的國產電影要突破這一瓶頸當然除了政策的支持還需要一批優秀的人才,技術達到可以作出這些類型片也是一個問題。在此之前,我們可以做的就是寫出一些好的作品,為以後改編成電影打下觀眾基礎,向哈利波特一樣有數以萬計的哈迷為其撐腰哈6北美首周1.59億美元票房,實在讓國產眼紅,好的文學作品改編為票房做了保證
7. 你覺得國產電影的未來是怎樣的
我個人認為,未來還是很可觀的。
雖然我們一直在說國產爛片,看國產片就是浪費錢!但是近年來的一些電影,也是把我看哭了,反映社會的《我不是葯神》、科幻題材《流浪地球》、愛國題材《戰狼》等電影,都是票房、口碑兼備的好電影。好電影層出不窮,還有擔心電影市場必要嗎?
8. 國產片崛起,中國影史票房榜前五均為國產片,你看好國產電影的未來嗎
作為電影觀眾,我非常看好國產電影未來的發展趨勢。
國產電影這些年來的發展並不是一帆風順的,其中的過程也經歷過很多的挫折以及困擾。然而國產電影卻憑借自己的獨特優勢不斷的提升自己的競爭力,這也使得國產電影的票房成績也變得越來越理想。而且國產電影的崛起也打破了好萊塢電影霸佔中國影視票房排行榜的歷史。雖然這些年國產電影也面臨著好萊塢電影的強大競爭,但是國產電影卻能夠在自己的主場獲得國內觀眾的認可,這確實是一件非常了不起的事情。因此我非常看好國產電影在未來能夠成為世界影史的主流。
一、國產電影的票房成績提高也來自於競爭力的提升。雖然國產電影的實力及質量和好萊塢電影還有著明顯的差距,但是這樣的差距這些年也在不斷的縮小。而且國內的年輕觀眾也對國產電影有著強大的信心,所以在這種條件的支持下,國產電影才有了不斷提升和發展的土壤。再加上這些年國產電影的崛起培養了一大批電影的從業人員,也正是由於這些電影從業人員的支撐,才讓國產電影迸發出了無限的可能性。
當然我們作為觀眾應該用一種更加理性的態度以及視角來看待國產電影的發展以及成長。千萬不要刻意誇大國產電影這些年所取得的成績,因為這樣反而會讓國產電影看不清接下來發展的道路。而且我們也應該對一些國產爛片進行強有力的抵制以及批評,這樣對於國產電影的發展才能夠有更大的幫助。
9. 對中國電影的評價500字
寫作思路:根據題目要求,以「對中國電影的評價」作為主題,可以用過去的國產電影和如今的國產電影作為對比,然後舉例出自己看過的幾部電影作為例子進行評價,正文:
說到中國國產電影,十年前的我會對其嗤之以鼻。經過了十年的醞釀,十年後的今天再談到國產電影時,我心中的感情只有遺憾。
要說國產電影到底是給我留下了些什麼印象,那我的話就多了。
首先看看20世紀,我首先想到的便是大陸內地拍攝的黑白愛國片,高還原歷史,弘揚社會主義核心價值觀,發揚愛國精神。看完往往使我熱淚盈眶,由內心散發出一種使命感。然而遺憾的是盡管影片本身沒有缺點,但沒有看點。最終某些幸運的也只能淪歷史老師用來教育學生的科教片。大多數都變成了歷史的塵埃。
再接著我就想到了香港電影。比如周星馳的系列電影,但他拍的大部分都是喜劇片,能留下來反復品味的實在不多。他是個好演員,但好電影考的不光是演員。香港電影給我的感覺就是大部分都一個樣,沒有什麼新意。不過這是建立在21世紀的觀點。在當時香港電影火爆整個大陸。只可惜現在能用來回味的經典卻是屈指可數。
值得一提的是,在20世紀,中國的動畫電影享譽全球。但是後來動畫被視作小孩子看的東西,根本不被重視。
到了21世紀初,大陸的電影質量和數量都有了不小提升。但因為資金技術等的不足,在科幻片方面,特效技術的缺乏使中國一直沒有像樣的科幻片。因為相關部門的限定,恐怖片也被打壓,動畫片更是慘淡。能讓我留下印象的電影幾乎沒有。
到了最近幾年,我看了一下所謂的高票房國產電影。12年比較火的是一個叫《人在囧途》的喜劇片。我個人不討厭喜劇片,但我始終覺得一個沒有內涵只靠把人逗笑就完事的電影絕對算不上經典。
13年的《西遊降魔篇》,可以說是既有新意又沒有新意。它確實演繹了一個嶄新的西遊世界,但還是西遊,一個被拍爛的作品。再怎麼有心意的剩飯也只是剩飯。
14年有一個給我印象深刻的作品叫《西遊記之大鬧天宮》。這次劇情上不僅沒有新意還特別無聊,最關鍵的動作戲一筆帶過,唯一的看點就是美國多少年前就能做的特效。這種無內涵,無劇情,不搞笑的電影我是真的不知道哪來的高票房。大概是他們的宣傳片做得好,再加上人們開始有錢了,開始找樂子了。
16年,周星馳拍了個叫《美人魚》的片子,票房高是為了表示對星爺的尊敬,但正如我一開始說的,他是個好演員,但不是個好編劇。作為喜劇片一點都不好笑,如果一部電影連最基本的都做不好誰會去探究它的深層意義?
17年的《戰狼2》,我只能說很難評價,在戰場上接吻沒人打我也就不說什麼了。但可惜的是,這種完全不科學的英雄主義電影我在上個世紀的美國電影中已經看夠了。也許戰狼表現確實不錯,但我確實看不到美國某些電影中那種放飛的想像力以及深刻豐厚的內涵。
還有某些國產電影我都不想說什麼了,就比如《爵跡》。從頭到尾有幾個原創的設定?而它的票房卻硬是靠幾個大牌演員給扯上來了。
最後,我個人覺得中國也許並不缺電影方面的人才,但是文化局的限制是真的很嚴格。個人覺得如果能像國外一樣把分級制度做好應該會好一點。