㈠ 一部人類批量培植胚胎的科幻電影。人類不可以自然繁殖，胚胎一生下來就指定要做什麼工作。女主人和男主
《魔力女戰士》不是男女主角生孩子，而是女主的妹妹。
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㈡ 《《高分》》求有關醫學類的影視
個人感覺看美劇比較好，首先其拍攝水平較高，再不濟也能學學英語...
1:《醫霧調查醫學調查第一季》(Medical Investigation Season 1)
【內容簡介】：在一個遙遠的小鎮子里，孩子們得了致命的肌肉炎症，關節疼痛。孩子們越來越衰弱，
逐漸面臨死亡，Conner醫生（尼爾·麥克唐納Neal McDonough飾）帶領美國國家衛生院
的成員到達那個小鎮，去尋找起因。Conner和他的隊員很快將一個經濟上非常重要的
化學工廠排出的毒素列為主因。但是後來Natalie (Kelli Williams飾)發現這些孩子
有相同的背景---他們都是試管受精的。從而， Conner和他的隊員開始注意本地的一家
由一天才醫生(Susanna Thompson客串演出) 開辦的胚胎診所，發現者家診所隱藏著
天大的秘密……
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2:《能醫不自醫》(Help Me Help You Season 1)
【劇情簡介】：
誰會想到這樣可怕的關於集體療程的方法？把一群因各種原因毀掉自己生活的陌生人困在一個房間，希望他們通過療程的治療幫助自己痊癒？這實在是偉大的想法。更糟的是主治醫生一直將病態的自我隱藏在自己受人尊敬的名聲之下。
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3:《回首又見他》
由織田裕二、石黑賢所主演的「回首又見他」，是一部描寫發生在醫院裏外科醫師間的理想對立、環境阻力等，刻劃著人性的光明面與黑暗面的矛盾，是一出您不可不看的精彩寫實劇。劇中織田裕二飾演反派醫生，醫技高明的他一切唯利是圖，有錢就能把病人醫好，而與他對立的石黑賢卻是個古道熱腸以救人命為職志的善良醫生，兩人因對生命的體驗和認知不同，經常對立，直到石黑賢得了胃癌，織田裕二才動了人性真情，正義還是戰勝了自私自利。 去年「大搜查線」電影版在台灣上映，一時間掀起「織田裕二熱潮」，熱血刑警的角色讓人印象深刻，但他在「回首又見他」劇中飾演大反派的角色，觀眾可以欣賞到他不同的演出風貌。
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4:《醫龍 2》(Team Medical Dragon 2)
前作中描寫了這個在難民營大顯身手、後被大學醫院相中的天才心臟外科醫--朝田龍太郎（阪口）不畏大學醫院權威主義、帶領醫龍小隊救死扶傷的感人故事。本次則將在原作的基礎上採用原創劇本、把著眼點放在日本現實社會中出現的各種醫療問題之上、以連續劇的形式向社會發問。
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暫時這么多先吧，太多就泛濫了...希望你喜歡~
㈢ 異形：隔離：恐怖背後的隱喻，你讀懂了嗎
「我試圖不要讓觀眾感到惡心，而是恐怖。」
——《異形初代》導演雷德利?斯科特
談到《異形》，你肯定不會感到陌生。這個誕生於1979年的電影系列，至今已風靡了40餘年。我們現在對於它的定義應該是「科幻恐怖經典之作」。然而你可能不知道的是：這部電影最開始的性質，只不過是一部不入流的B級恐怖片，可能就連導演本人也未曾料到它會收獲如此巨大的成功。
（一隻可愛的異形~）
然而，《異形》的大獲成功，絕不是偶然。它不是一部單純依靠獵奇和血腥來吸引觀眾的「鉛黃電影」，它背後有著豐富的性暗示、對生存原始渴望的映射、對社會中男女地位的思考；而《異形前傳：普羅米修斯》更是涉及到對人類起源思考的哲學、神學層面接下來，我們就先簡單聊一聊游戲《異形：隔離》，而後再剖析一下《異形》背後的那些有趣而不乏深意的隱喻元素。
一、太空求生的無形恐懼：
游戲《異形：隔離》的劇情可以看作是電影系列的外傳，該作的劇情發生於異形事件15年之後，而玩家扮演的角色是電影版《異形》主角的女兒阿曼達。游戲中的阿曼達為了揭開母親失蹤背後的真相，踏上了恐怖的尋母求生之旅。
（《異形：隔離》游戲宣傳圖）
作為《異形》電影的衍生游戲，本作又是如何營造恐怖氣氛的呢？筆者認為，電影級別的細膩畫質滑搜納是一個較為基礎的要素。但是，當游戲在畫面的基礎上，再將UI界面縮減到屏幕左下角一個小小的生命條，那樣帶來的沉浸感就變得與眾不同了；更別提在夢魘模式下，UI、電池和子彈容量顯示都被取消，帶來的代入感與電影相比，有過之而無不及。同樣的隱藏UI設計在《死亡空間》中也有體現：將玩家的生命值展現主角背部的顯示器上，任務提示系統則在手臂的投影系統上。
其次，是游戲營造的恐怖壓抑的氣氛。游戲成功把握了大部分人內心對於幽閉空間的恐懼，將太空飛船設計成一個恐怖的惡魔巢穴，而玩家需要在其中艱難求生。而就像電影版《異形初代》一樣，異形其實在兩者中出現的時間並不算長；不過，恰恰是這種怪物似乎無處不在的不確定性，使得游戲體驗充斥著一股懸疑感，讓玩家時時刻刻神經緊綳，提心吊膽；生怕異形突然出現，給你一個surprise。這是心理恐怖和jumpscare的一種完美結合方式。
而在本作的夢魘模式下，異形給玩家帶來的恐怖感則提升到了一個新的高度。首先，「一起恐懼來源於火力不足」這句話在本作中，根本不適用。因為游戲中的異形無法被殺死，只能被嚇跑；而玩家只能像游戲《逃生》里那樣步步謹慎，才能在異形的追殺下存活下來。作為恐怖生存游戲，資源對於玩家來說是至關重要的。但在夢魘模式下，玩家可以搜集到的資源少得可憐，當面對怪物時無力還擊，也是一種絕望的恐怖體驗。
而游戲最精髓的地方在於它的NPC設定，它才是在塑造游戲真實感中，最重要的一環。游戲中的異形並不是隨機刷新的，而是根據玩家的操作做出反應：游戲中的通風管是藏匿異形的「重災區」，如果你在這些地方跑動或製造噪音，異形會突然出現在你面前，給你一個「愛的抱抱」。如果你嘗試躲藏在桌子底下，它也會用它修長的頸部，將頭送到你的面前，和你來一次「深情對視」
當然，要解讀《異形》系列背後的思想，必須將著重點放在這個駭人的古怪生物身上。不過游戲中對於這些要素體現的不多，所以我們回歸《異形》宇宙的主要載體——電影上。下面，筆者將根據自己搜集到的一些資料，並結合我個人的理解，來分析一下《異形》中那些獨特的隱喻。
二、驚世駭俗的完美生物：（下文內容可能不適合部分讀者，請各位選擇性閱讀）
（1）冷戰中的「爆燃炸彈」
《異形》系列至今已經有了8部電影作品，和一些衍生游戲作品。然而，最讓人津津樂道的還是它的電影系列：《異形》電影版1-4部，分別由4位大名鼎鼎的好萊塢導演：雷德利?斯科特、詹姆斯?卡梅隆、大衛?芬奇和讓—皮埃爾?熱內指導。然而後面三位雖都是電影界舉足輕重的人物，但是他們所拍的《異形》，卻都不像雷導拍的那樣有深度，震撼人心。
（雷老爺子和他的異形）
而雷導拍的第一部《異形》，正處於冷戰末期，人們處於長時間政治形態對立的巨大壓力之下，無論是日常生活還是心理狀態都渴望著得到釋放，得到解脫。而《異形》則像一顆史無前例的深水炸彈，將麻木的觀眾從死寂的冷戰潭水中驚起。就算是放到現在，如果你邀請思想觀信沒念漏旁保守一些的長輩一同觀看《異形》，估計他們一時也難以接受如此血腥露骨的電影鏡頭。
就像電影導演在接受采訪時所說的那樣：
——「請問你拍這部電影，有什麼目的或者說初衷嗎？」
——「Iwanttof**ktheaudience.」
（《星月夜》的創作，同樣也是作者在經歷「特殊時期」後的結果）
當然，導演在這里的用意，並不是刻意出言不遜的惡趣味。他是想借這部露骨而出格的作品，來表達他內心對於冷戰，對於這個荒謬而可笑的世界的一種反抗，一種嘲諷的態度。就像梵高處於無人賞識，內心脆弱的「半精神病」狀態時創作出了《星月夜》一樣。
（2）對於「性」的暗示
《異形》中異形的設計者，並不是該電影的初代導演。而是被稱為「異形之父」的瑞士藝術家——漢斯?魯道夫?吉格。吉格從小有著藝術家那樣敏銳的感知力，而他父親在他小時候送給他頭骨，姐姐帶他去博物館參觀木乃伊等經歷，都在他心中埋下了對於陰郁、死亡、古怪這些哥特風格要素的獨特情感，為他後期的創作奠定了美學基礎。
（漢斯?魯道夫?吉格的藝術作品，古怪詭異中透露著一種色情氣息）
後來吉格去了蘇黎世的應用藝術學院，學習建築與工業設計。雖然他極具藝術天賦，但是他作品中充斥的詭異和色情元素，讓大多數人感到惡心；他舉辦的各種展覽也被觀眾唾棄。吉格說他的大多數靈感來自於他的噩夢，而1975年，他的妻子因抑鬱症自殺，更是讓他的內心蒙上了一層厚厚的陰影。吉格此後的作品越發古怪離奇，也很少有人能夠欣賞他的藝術。直到他遇到了生命中的那位伯樂——導演雷德利?斯科特。
於是，電影史上最經典的可怕怪物就此誕生了。而「異形」的設計也延續了吉格一貫的「超現實主義」審美理念，將裸露的肉體和冰冷的機械糅合在一起，創造出一種讓人感到熟悉卻又陌生的「生物機械」作品。
（異形身上同時具有生物和機械的特徵）
從《異形1》里登場的標准異形說起，它是由異形胚胎寄生在人身體上而產生的異形，於是有著明顯的人體構造特徵：它的身體就是一個特別纖細，骨頭裸露在外面的人體，但是這種骨頭又體現出金屬和機械化的特徵。彷彿被收縮、變形的纖細形體，則是吸取了fetish文化中緊身衣的靈感，暗含一些色情的味道。
骨骼裸露在外，是對於死亡的直接展示；而金屬質地，則體現出一種冰冷感和疏離感。當然，不能忽視的，最重要的部分還是它的頭部——那光滑圓潤而修長的部分，其實就是在模仿男性的生殖器，展現異形這一物種「以生殖為核心」的生殖崇拜。就像印度人崇拜的「林枷」，其實是濕婆神的丁丁。
（3）創作者反對「男性霸權」的獨特方式
前文中就提到，《異形》中包含了女性主義的要素。這一點從何體現？首先，就是該電影打破了當時好萊塢清一色的「硬漢風」動作片格局，讓一位女性主角擔任對抗恐怖外星人的重任。而蕾普莉作為電影中唯一的倖存者，也向觀眾展示了女性的堅毅頑強，證實了女性和男性的平等性。
（蕾普莉無需性感美麗，作為男性的附庸，她本身就是自立頑強的代名詞）
另外，異形的第二個形態「抱臉蟲」作為另外一種讓人感到格外不適的怪物，在映射現實方面也立了大功。抱臉蟲從蟲卵中孵化出之後，會直接沖向宿主的口部，然後用強有力的肢體死死箍住宿主的頭，將它修長的舌頭深深刺入人的口中，將胚胎植入人的體內。口部作為我們進食的部位，當然是我們最為重視，也最為敏感的部位之一，而抱臉蟲這樣的設定，想必用意也十分明顯了。
（讓人談之色變的「抱臉蟲」正在「強暴」一位男性）
這里也是一種明顯的強暴「性暗示」，不過放在這里講，是因為作品裡抱臉蟲的大部分受害者都是男性。而創作者也曾表示，他通過這種方式讓男性體驗到被強暴的痛苦和可怕之處，這是給那些想要強暴女性的男性「一個另類的報復和警告」。
（《堡壘之夜》和異形聯動的「破胸異形」）（筆者求生欲極強，就不放原圖了）
而抱臉蟲在人體中產下胚胎後，異形胚胎通過撕裂男性身體，來到這個世界，其實也是在模仿「剖腹產」的過程。先是讓男性被「抱臉蟲」強暴，然後又讓男性「懷孕」，最後在「生孩子」的過程中痛苦的死去這樣的表現方式雖然有些偏激，甚至令人作嘔；但是在那個沒有「矯枉過正」的女權的時代，這樣的想法的確稱得上是偉大。
（4）《異形》背後的一大「原罪」
「原罪」是基督神學理論中的基本教義，而在《異形》中，創作者想強調的則是「貪欲」這一項罪狀。不同於哥斯拉、喪失這樣單純追求破壞、渴求鮮血的怪獸；異形作為一個「完美有機體」，它尊崇「生殖至上」的唯一原則，這一點在它頭部「男性生殖器」的設定中就有所體現。
異形殺死人類，就是為了完成它們延續生命這一個單純的、原始的慾望。從蟲卵到抱臉蟲，再到胚胎從人的胸腔中破膛而出異形的精巧構造，都是為了滿足它的生殖慾望而存在的，所以相比之下，異形的想法和目的要比人類單純得多。
而抱臉蟲產下的蟲卵從人體中破膛而出這一幕，則也是一種對統治欲的嘲諷：人類認為自己是自然界的主宰，有些人更是在野心的驅使下想要統治世界，征服宇宙。於是有了「冷戰」中，兩個大勢力之間「軍備競賽」這樣荒唐的舉動。但在《異形》中，人卻被一個憑借本能行動的「低等生物」以如此低賤而可怖的方式殺死。
如此看來，《異形》最初的設計就是在反思冷戰所帶來的一切糟糕的後果，抨擊意識形態對立下荒謬的社會與人性。然而，拋開哲理層面；無論是《異形》出色的美術設計，還是它大膽而露骨的表現形式，都值得後世去借鑒、去學習。它開創了一種獨特的審美理念，讓我們看到了死亡、性愛和血腥的場面也能如此具有藝術氣息，讓人感到不寒而慄的同時又覺得酣暢淋漓
我想這就是為什麼《異形》在挑戰了大家的承受能力的極限後，卻又被公眾奉為經典的原因吧。
㈣ 這部保護試管嬰兒的科幻電影叫啥
是《挑戰未來》， 老生N年前看過。 情節類似《終結者》，不過背景是發生在未來而不是現在，貌似雙方爭奪主角護送的一個什麼東東。 結局是主角和追殺的機器人在一艘飛船的艙門口懸空搏鬥，勝利告終，這段場景很像後來的《空軍一號》。 至少有5個人都問過了，可是找不到英文原名……