① 王羽追悼會三個女兒齊聚告別,他生前演繹過哪些經典角色
王羽生前飾演過以下這些角色:
一、王羽在2013年由張孝全主演的《失魂》中飾演王伯伯角色。《失魂》這部電影在當時獲得了廣大觀眾的一致好評,受到很多人喜歡。《失魂》是一部驚悚劇情片,該影片由鍾孟宏所執導,張孝全 、王羽、戴立忍主演,於2013年08月30日上映。 影片主要講述了阿川生病回家休養,已出嫁姐姐和父親在家等阿川回來,阿川突然間殺了姐姐。父親為了幫他隱藏身份,自認是殺人犯。
四、王羽在2011年由麥浚龍主演的《保衛戰隊之出動喇!朋友》中飾演一個配角。王羽飾演了韓先生一角色,這部劇主要描寫一種朋友間的道義精神,也在傳遞一種正能量。
五、王羽在1997年由吳奇隆主演的《生日多戀事》擔任紙片人角色。這部劇可以說是王羽製作的比較成功的一部劇了,也收到了一些觀眾的好評。
六、王羽在1994年由陳法蓉主演的《千人斬》中飾演袁德泰。王羽在這部劇是主演角色,同非常有名氣的王祖賢一同主演。
② 第18屆釜山國際電影節的展映作品
2013年釜山電影節上能看到來自世界各地的電影,而作為韓國主場,電影節邀請的韓國影片也是頗具分量。將於2013年10月在韓國上映的《華頤:吞噬怪物的孩子》、《素媛》、《強哲》等影片,以及樸重勛、河正宇兩位演員變身導演的處女作橘閉拍《頂級明星》和《雲霄飛車》都會提前和電影節的觀眾見面。
「新浪潮獎」單元中圓羨,由崔振成導演執導,金時厚、金允慧主演的韓國新片《少女》和安善京導演的《復活節》一同入圍。《少女》以江原道湖邊山村為背景,有著融合神秘恐怖氣氛和少年少女曖昧情愫的「血色浪漫」,然而隨著愛情的深入,少年和少女慢慢卻變成了加害者和被害者的關系。《少女》是崔振成自編自導的首部長篇電影。《復活節》的女主人公是一個40歲的女編劇,她作為素食主義者卻養著一隻食肉的貓,而且還有一個年僅17歲的小男友,這都讓她的家人不可理解,家裡沖突不斷。
「韓國電影的今天」展映單元中,「全景單元」(panorama)此次共邀請了14部影片,分別是河正宇導演處女作《雲霄飛車》、樸重勛導演處女作《頂級明星》、金基德編劇監制+李准首部主演處女作《演員就是演員》、洪尚秀導演的《海媛》和《我們善姬》、受邀參加第70屆威尼斯國際電影節非競賽的金基德導演新片《莫比烏斯》、柳承菀導演2013年上半年的票房大作《柏林》、《豬玀之王》導演延相昊的動畫新作《偽造》,以及全奎煥導演的《My Boy》。而展映低預算或者獨立製作電影的「vision單元」 中有10部影片入圍,其中比較引人注目的是李秀振執導的《韓公主》、金在漢執導的《Thuy》、《白日飲酒》導演盧勇石的新作《入侵者們》。
介紹名導新作的「大師單元」(GALA PRESENTATION)共邀請了7個國家的6部電影參展,其中包括韓國影片首次在全球多國同時上映並收獲票房的奉俊昊導演新作《雪國列車》和金知雲導演的《The X》兩部韓國電影。
本屆釜山國際電影節邀請了賈樟柯導演入圍第66屆戛納電影節主競賽單元的新作《天註定》和曹保平執導的獨立影片《狗13》,以及中法兩國合拍、菲利普·穆伊爾(Philippe Muyl)導演的《夜鶯》都受邀參加「亞洲電影之窗」單元,而釜山電影節的「老朋友」王態漏兵又一次帶著新作紀錄片《瘋愛》到訪釜山。「OPEN CINEMA」單元則有非行導演的《全民目擊》參加展映,值得一提的是男主角郭富城還會擔任本屆釜山影節開幕式的主持人。李煉導演的動畫片《昆塔:盒子總動員》會參加廣角鏡單元動畫片部門的展映。
香港電影方面,2013年新人導演和女性導演的活躍頗為令人矚目,入選「亞洲電影之窗」單元展映的兩部新片就是兩位新人女導演的作品,一部是許雅舒自編自導的第二部長片《哭喪女》,另一部是劉韻文自編自導的處女作《過界》,該片也因陳坤、劉嘉玲、田原的加盟而頗受矚目。
台灣電影方面,蔡明亮導演聯合陳翠梅、陳子謙、許紋鸞、趙德胤幾位導演共同指導的《原鄉與離散》、張作驥導演的《暑假作業》、鍾孟宏導演的《失魂》都有著不同的題材和風格,都會在「亞洲電影之窗」單元展映。特別是《失魂》主演王羽還會親到釜山,出席按手印儀式和關於武俠動作世界的訪談活動,而他在1967年主演張徹導演的作品《獨臂刀》也會特別展映。除此之外還有由台北市電影委員會與坎城影展導演雙周共同發起,以「台北」為靈感,集結台灣的陳芯宜、趙德胤、沈可尚、張榮吉,與四位來自智利、法國、伊朗及南韓的共八位新銳導演,分組拍攝四部短片而組成的《台北工廠》。陳玉勛自編自導的喜劇片《總鋪師》會在「OPEN CINEMA」單元和觀眾見面。
另外在短片方面,呂聿執導的《弟弟》(中國)、Alexander Lau執導的中美合拍短片《遠方的燈光》(中國香港)和丁敏執導的《三個燈泡》(中國台灣)也受邀參加「廣角鏡單元」亞洲電影短片部門的展映。 大師新作受期待
2013年可以說日本電影產業復甦的一年,不少日本著名導演都交出了自己的新作。黑澤清、是枝裕和、園子溫、青山真治、三池崇史、山下敦弘、熊切和嘉、李相日、薩布、宮崎駿、新海誠等等紛紛出擊,令喜歡日本電影的影迷們Hold不住自己的小心臟。因此2013年的釜山國際電影節也不同往年,邀請了很多日本電影來參加展映。
黑澤清的《真實:完美的蛇頸龍之日》是一部結合驚悚和科幻的影片,男主人公採用最先進的醫療手段「Sensing」使自己和昏迷不醒的戀人意識連通,進入對方的頭腦之中,以求喚醒對方。黑澤清也有望以這部影片開啟自己電影世界的新紀元。
是枝裕和入圍戛納和多倫多電影節的影片《如父如子》,再次聚焦家族的故事,福山雅治首次挑戰父親角色,他突然得知6歲的兒子不是自己親生的,而是當年出生時被醫院抱錯了。他面臨著非常痛苦的抉擇,畢竟長達6年的父子情擺在那裡,在巨大的糾結與矛盾面前,他陷入了前所未有的家庭危機之中。福山雅治此次的演技變身獲得好評,一雪之前總是被質疑演技的「男花瓶」之恥。是枝裕和一如既往得在作品中展現了平實、干凈的風格,給觀眾心中留下延綿悠長的感動余韻。
青山真治的《相殘》和園子溫的《地獄為何惡劣》都關注人性的暴力本能,將帶給觀眾想像之上的巨大沖擊。《相殘》以昭和時代末期的山口縣下關市的夏天為背景,講述了高中少年與存在家庭暴力的父親之間上演一段父與子矛盾激化的可悲宿命,此前還入圍了第66屆洛迦諾國際電影節主競賽單元。而《地獄為何惡劣》則將真正黑幫之間血腥廝殺與電影的拍攝混到了一起,題材令人覺得非常有趣,還在第38屆多倫多國際電影節上榮獲「午夜瘋狂單元」最佳觀眾獎。
山下敦弘和熊切和嘉這兩位曾一起在大阪奮斗的導演,如今都已經在主流電影圈佔有一席之地。兩人這次也都有新作亮相釜山電影節,分別是全球首映的《不願長大的玉子》和海外首映的《夏之終結》。日本人氣女星前田敦子繼《苦役列車》之後再度主演由導演山下敦弘執導的新片,在片中飾演一名畢業後整天在家吃了睡睡了吃、無心找工作的問題少女。《夏之終結》講述了滿島光飾演的女主角知子,與已婚男作家慎吾(小林薰飾)以及與比她歲數小的男人(綾野剛飾)之間上演的一段三角不倫戀情。
日籍韓裔導演李相日執導、渡邊謙領銜主演,翻拍自美國名導克林特·伊斯特伍德經典西部片的日版《不可饒恕》,也是「GALA PRESENTATION」單元的大熱門。影片時間地點設定在1880年江戶幕府崩潰後的日本北海道,渡邊飾演一個前幕府士兵「釜田十兵衛」與妻子過著普通人的生活,因為一大筆豐厚的獎金而再次投身殘酷的戰爭中,與原作中伊斯特伍德的角色威廉·曼尼相似。
因為身體健康原因而休息了一段時間的日本導演薩布(本名:田中博樹)這次的新作《僵屍小姐》是一部非常低成本的電影。新片又回到了他出道初期的風格,追求敘事動感,形成獨特的個人風格。這也是薩布繼2011年《白兔糖》之後的最新作品。影片採用全黑白影像,首款預告剪輯凌亂,看不出任何劇情端倪,但能感受到薩布依舊詭異的調調。
日本綜藝界搞笑大腕兼導演、被譽為「北野武第二」的松本人志第4部導演作《R100》入圍 「亞洲電影之窗單元」。此前,松本導演執導的前三部導演作《大日本人》、《符號》、《有鞘無刀的武士》都曾亮相過釜山影展,此番是松本的導演作品連續4屆征戰釜山。該片講述了無法打開心結的主人公(大森南朋飾),進入了一家謎一樣的俱樂部,在他眼前相繼出現著一個又一個的神秘美女,一段從未體驗的幻想娛樂大片即將上演。大地真央、寺島忍、片桐入、富永愛、佐藤江梨子、渡邊直美等豪華女星陣都將有精彩共演。
新人導演齊登場
2013年日本電影備受矚目的另一個原因就是出現了很多有才華的年輕導演,而一向關注新導演的釜山國際電影節當然也不會錯過介紹他們給更多人的機會。
廣告導演出身的台佳彥自編自導的《Present For You》是將真人表演和人偶動畫結合起來的新鮮作品,主演小田切讓也是韓國觀眾最為熟悉的日本演員之一,他曾和李娜英一同主演了金基德導演的《悲夢》,也和張東健主演過姜帝圭導演的戰爭片《登陸之日》。
原惠一導演的《最初的路》是為已故導演木下惠介誕辰100周年的紀念作品,改編自木下惠介導演年輕時的故事。而釜山電影節還會特別放映木下惠介導演1954年所拍的代表作《二十四隻眼睛》。
2009年憑借出道作品《東京失樂園》就入圍了釜山國際電影節「新浪潮獎」競賽單元的白石和彌導演,此次又帶著第二部長片《凶惡》重歸故地。池田曉的處女作《Anatomy of a Paper Clip》、松村真吾的長片處女作《愛情路》、廣原曉的第二部長片《 鄉愁》,以及去年憑借《轉校生》獲得善才獎獎金的金井純一導演的首部長片《Again》等,都會在釜山電影節期間展映。 2013年釜山電影節也和往年一樣,邀請了不少東南亞國家的影片,而在2012年-2013年間,年輕導演活力旺盛的一一亮相,也讓人耳目一新。雖然大多對於中國觀眾來說並不是很熟悉,但也各具特色,值得在電影節期間一探究竟。畢竟除了在這種大型國際電影節,平時被中美日韓片連番轟炸不得喘息的中國觀眾,估計大多都很少關注此類影片。
在「亞洲電影之窗」單元中,菲律賓導演拉夫·達茲執導的《歷史的局限》講述的是一個男人因為兇殺案含冤入獄,而真正的兇手則逍遙法外。兇手是一位文人,對祖國接連不斷發生的背叛事件和人心冷漠而感到心寒。身陷囹圄的男人在遇到一些奇怪神秘的事件後,感到牢獄生活似乎不再那麼難以忍受。另一位菲律賓導演小阿多弗·亞歷克斯(Adolfo ALIX, JR.)的執導的實驗性電影《死亡行軍》則把鏡頭對准1942年菲律賓的巴丹省,成千上萬菲律賓及美國大兵被迫在驕陽下步行,面臨疫情、飢餓的威脅及兇殘的日本軍隊的虐待。布里蘭特·曼多薩執導的社會批判主題紀錄片《瘋魔》(Sapi)和Jerrold Tarog執導的愛情片《If Only》也頗受矚目。
編劇出身的泰國導演Nawapol Thamrongrattanarit執導的《瑪麗很幸福》與Saranyoo Jirala自編自導《Together》作為泰國影片代表亮相「亞洲電影之窗」單元。2010年在APM(亞洲電影項目市場)中獲得資助的影片,印度尼西亞導演莫莉·蘇亞(Mouly SURYA)的《當他們談論愛情時他們不會談論什麼》也交出了令人欣慰的成果。馬來西亞導演Ida NERINA執導的《女人故事》和馬來西亞導演陳翠梅(TAN Chui mui)參與執導的《原鄉與離散》、在好萊塢也闖盪過的越南演員達斯汀·阮 (Dustin Nguyen)自導自演的《越南往事》也受邀參展。
在「新浪潮獎」單元中,菲律賓女導演(Hannah ESPIA)的導演處女作《過境》、泰國導演利·查泰米提(Lee CHATAMETIKOOL)《烏雲壓頂》、泰國導演Sopawan BOONNIMITRA和Peerachai KERDSINT聯合執導的《地峽》、印度尼西亞導演(Dirmawan HATTA)導演處女作《如廁藍調》也都驚艷亮相。除了《過境》是海外首映之外,其他三部都是全球首映。
在「廣角鏡單元」中,曾獲得「2013年的亞洲電影人獎」的柬埔寨導演潘禮德(Rithy Panh)執導的《殘缺影像》、菲律賓女導演Baby Ruth Villarama執導的《Jazz in Love》、新加坡女導演劉彬彬(Tan Pin Pin)的《To Singapore, with Love》、馬來西亞《Past Present》、印度尼西亞《Jalanan Streetsid》等紀錄片,以及越南犯罪片《有人走進森林》(Someone Is Going to Forest,29分鍾),馬來西亞和新加坡合拍的《收獲者》(The Harvester,13分),印度尼西亞《高爾夫女球童》(A Lady Caddy Who Never Saw a Hole in One,15分)、菲律賓《Prologue to the Great Desaparecido》(31分)、美國《Johnny Loves Dolores》(27分)等短片都會和韓國觀眾見面。最受人關注的則是《鬼影》導演班庄·比辛達拿剛(Banjong Pisanthanakun)執導、《愛在暹羅》馬力歐莫瑞爾(Mario Maurer)主演的泰國鬼片《貴夫》,恐怖加搞笑,帥哥加美女,讓觀眾又怕又笑。還有三位導演Kittithat Tangsirikit、Sittisiri Mongkolsir和Saranyoo Jiralak聯合執導的恐怖片《最後的夏天》(Last Summer),也不失為一部期待之作。 印度電影和伊朗電影,可以說是南亞和西亞的代表。2013年受邀參加釜山國際電影節的也有不少影片。 「新浪潮獎」單元中,伊朗導演Mehdi PARIZAD執導的《昔日戀曲》和印度導演Girish Malik執導的《水》都是全球首映。
「亞洲電影之窗」單元中,因執導《一次別離》而大熱的伊朗導演阿斯哈·法哈蒂帶來新片《過往》,而女主角法國女星貝熱尼絲·貝喬還在2013年第66屆戛納國際電影節中獲得了最佳女演員獎。伊朗導演賈法·帕納西(Jafar Panahi)攜手柬埔寨導演坎布茲亞·帕托維(Kambuzia Partovi)共同執導的《閉幕》,社會題材故事片《Trapped》、喜劇片《The Painting Pool》、劇情片《The Shallow Yellow Sky》和一鏡到底的《Fish & Cat》,都會作為伊朗影片的代表上映。而印度影片則有Vikas Bahl執導的女性電影《Queen》、印度和法德合拍的《午餐和》、犯罪愛情片《David》、Laxman Utekar的導演處女作《信》(The Letter)、Anup Singh自編自導的《Qissa: The Ghost is a Lonely Traveller》、Prakash Jha自編自導的《The Protest》、桑托什·斯萬(Santosh Sivan)導演的《Ceylon》。
「廣角鏡」單元中,最引人注目的印度紀錄片是Mohsen Makhmalbaf執導的《他的微笑》,該片是記錄釜山國際電影節名譽執行委員長金東虎的日常生活。另外還有1990年出生的年輕導演Behzad Azadi執導的《一天之間》和Omkar Achyut Barve執導的《清晨散步》(Morning Walk)兩部短片,以及女導演Shilpa Ranade風格獨特的動畫片《The World of Goopi and Bagha》等參加展映。
③ 張孝全主演的電影失魂的具體劇情。
本身很喜歡張孝全,以前的張沒演過恐怖題材,最喜歡的屬他和桂綸鎂演的《女朋友,男朋友》還有《愛的發聲練習》。很不錯,有演技,我覺得他身上就有一股濃濃的另類文藝范兒。
片子效果做得很不錯,驚艷之餘開始驚嘆台灣山裡的風景如此迷人,正片的氣氛是在一片濃霧之中,這種霧氣我覺得把此片抬升一個高度,環境到位,格調有了!
開篇阿川精神恍惚,一個生魚片的特寫鏡頭,可以看出,此片走的精分路線了,肉之不復,神智何歸?阿川在切完之後昏倒,醒來變為另一個人,但是有不像另一個人,沉著冷靜,沒有一次驚訝。其父王伯伯,更是淡定的出奇,好像早已知道阿川會這樣。裡面印象最深的是警官小吳,我覺得他太適合演恐怖片,眼神有點類似那個被切的生魚片。正片都是詭異的氣氛。開篇有點沉悶,讓人不知所以,可是往後看,可以看出端倪。
一下就是我個人的理解:
首先,姐姐死在阿川刀下,其父很淡定,問你干什麼,他說她要害我。說明阿川曾經在家中並不感受到親情,在失魂之後,還是有本能的反應。我覺得阿川依舊是阿川,最後他還是找回了自己。再來,其父又殺了前來找阿姐的老公,之後再警官過來問話,阿川殺了警官之後的疑惑,可以看出,阿川還是沒有感情。但是到了追殺小吳的時候,他沒有殺人,說明阿川已經開始有了意識。
其父道出曾經阿川的母親患病自殺,阿川一直以為是父親殺了母親,懷恨在心,從此來往很少。我才發現此片其實講的是在現實生活中,阿川生無所戀,沒有追求,也沒有牽掛,一次昏迷,把他帶到了山裡,是夢境,濃霧,泥濘,蘭花,水汽,飛蛾。。。。他靜觀其變,不逃走也不做聲。 其父問他:阿川呢,他回答:阿川還有過些日子回來。
於是阿川說道:我做了一個夢:在一條不能回轉的路上 ,有3個獵人,要搭車,要你 你會讓他們搭車嗎?
在其父為了阿川坐牢之後,阿川並沒有逃走,而是留在山上,照看蘭花,實則他已經回來了,真正的阿川已經回來了。他開始惦念王伯伯。
在他去看父親時候,此片才真相大白,他有提起那個夢,他說他做完了。3個獵人,他讓他們搭車了,前面山崩,好多石塊,是3個獵人幫他清理的道路,他才可以過去。然後他遇到一個小孩,獨自行走,他問小孩叫什麼,小孩說我叫阿川。
其實3個獵人就是:姐姐,姐夫,還有警官。3個人均被殺,但是當時父親的替罪,讓他感受到了親情,也就是說,這3個獵人在他迷惘的時候,為他清理了道路,讓他看到了現實:父親無私的守護。於是,他繼續前行,找到了自我,那個孩子時期的自我。
全片很文藝,濾鏡的效果太贊,不得不加分此片,青古銅色的山林,潮濕,水汽彌漫,很有feel。張孝全演技不錯,演出了一個疑惑不解可有殺人不扎眼的病人,他冷靜有沉著,實則在觀察這一切,出手麻利。整片劇情稍有些弱,不過場景,那是一幀一幀都是美圖啊!完全可以做寫真和海報。畫面精美不忍直視。4分。
參考:豆瓣影評
④ 《失魂》電影好看嗎電影《失魂》完整觀看有沒有
《失魂》是一部由鍾孟宏所導演,張孝全、王羽、戴立忍主演的台灣電影,講述了阿川生病,完全變了個人,被送回老家靜養,父親一看就知事情不單純,但他不動聲色。直到有天進家門,才發現阿川的姊姊躺在血泊里,而阿川彷佛無動於衷……究竟他是失心瘋了,還是更難解釋的靈異現象-----
⑤ 《失魂》能否稱之為鍾孟宏導演的經典之作
影片開始便是張孝全飾演的阿川「失魂」,被送回老家,隨後便是常見的驚悚片情節展開,比如靈魂搶占身體,比如性格大變(其實也根本沒有對比,或許是故意設定如此),比如六親不認然後手刃至親。但很快,從1號受害者出現之後,王羽先生的表現和反應便帶給我了第一次驚喜。明明是親人受害,卻毫不慌亂,而且主動處理屍體,從而變成了不斷的滾雪球,直至崩潰……作為本片真正意義上的男主角,王羽先生雖然沒有精湛的演技,卻把70多年來的人生經驗融入了角色之中,倍感自然。
那麼本片中二元對立的究竟是想表達怎樣的故事呢?表面上,仍然有著導演所延續下來的父子親情的探討,而且相當的感人,甚至有少許的致郁。而角色本身的設置,又有著城市帶來的人格異化與傳統之間的對抗。但我所見的是,本片在精準把握了商業類型和作者電影之間的距離下,還似乎套了一層超現實主義的外殼。