cg電影如何拍攝

㈠ 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(1)cg電影如何拍攝擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

㈡ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(2)cg電影如何拍攝擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

㈢ 影視製作後期特效都有哪些步驟

【導讀】CG在現代電影中如此普遍，以至於觀眾經常忽視由電腦加強過的鏡頭中，蘊含諸多過程。雖然幕後解析視頻愈發多見，卻少有展現VFX過程究竟如何組成。那麼，影視製作後期特效都有哪些步驟?今天就跟隨小編一起來看看吧!

1.預製作

研發

任何視覺特效流水線的第一步通常是研究和開發。在此期間，工作人員會專注於軟體偏好和技術，決定使用什麼技術方法來製作特效。

預覽

可視化預覽本質上就是將故事板和腳本轉換為低質量、三維動畫形式的特效鏡頭。雖然這並不總能准確反映最終結果，但導演可以知道鏡頭大概是什麼樣子，更好准備攝影風格。

2.製作

三維建模

CG最廣泛使用，最關鍵的用途之一就是三維建模。三維建模發生在整個製作過程的三個階段，因為不同目的而變成有著不同細節的迭代。例如，預可視只要求展示最終產品的低細節版本。

遮罩繪畫

雖然3D模型構成了大部分環境，但很多背景仍是用遮罩創造的。在數字特效崛起之前，遮罩就常用來創建背景，時至今日，它們仍然和以前一樣重要。

主要攝影和參考攝影

在實際拍攝過程中，特效團隊的某些成員通常會呆在現場。雖然他們對於主要攝影沒什麼影響，但會拍攝從環境到個人到看似不重要的道具的大量照片。這些照片用於創建3D模型的紋理，並且對場景的真實屬性如照明，對象的大小等等提供參考。

3.後期製作

現場准備

現場准備涵蓋多種過程，但服務於同樣的目的：准備素材以供要插入的元素使用，其中包括運動跟蹤、遮罩、摳像和色彩校正。

綁定

是綁定使3D模型(如角色和車輛)移動。比方說，一個動物的3D模型最初是靜態的，但一旦被操縱，它的四肢和身體可以進行調整並且做出給定的動作。

動畫

動畫師把運動添加到綁定的模型，並負責大部分CG的物理性。動畫師往往會測試綁定，並試圖「破解」它們，把它們送回綁定部門進行細化，直到完美。

效果/模擬

爆炸，水流和煙霧都是基於模擬才能實現的效果。拋光效果(從鏡頭光暈到虛假的香煙煙霧)被加入現有的場景，在此時最終成品已經隱約可見。

紋理

紋理化是為3D模型增加表面顏色和紋理，使它們可識別並且接近完成。在這個過程中，金屬物體有了光澤，人類有了皮膚。

燈光

現實CGI中最重要因素之一是燈光有多逼真。優秀的照明將准確地模仿設置，而蹩腳的照明往往是虛假感的罪魁禍首。

合成

最後階段已經來臨!在視覺特效解析中，你會經常看到合成，是合成把所有東西結合為成品。

關於
電影製作特效都有哪些步驟，小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，小編整理了影視後期製作技巧匯總，可以點擊本站的其他文章進行學習。

㈣ 如何製作CG電影

製作（高質量CG）工作流程
題材------寫故事------想情節------做設定------寫劇本------畫分鏡故事板------做動作設定------畫分鏡氣氛插畫------製作3D故事板
------收集音樂及錄制音效------特效技術測試------製作模型上材質------角色模型加骨骼權重------搭鏡頭場景------K動畫------加特效部分
------燈光及渲染測試------按鏡頭分層渲染------合成較色加效果------剪輯加音效------渲染出成片。

㈤ 日本的3D動畫電影怎麼拍的

日本3D動畫用的是CG動畫和真人捕捉的方式進行拍攝的。

cg通常指的是數碼化的作品，內容是純藝術創作到廣告設計，可以是二維三維、靜止或動畫。廣義的還包括DIP和CAD，CG的概念正在擴大，由CG和虛擬真實技術製作的媒體文化，都可以歸於CG范疇，它們已經形成一個可觀的經濟產業。

所以提到CG時一般可以分成四個主要領域：包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。

從手冢治蟲的『鐵臂阿童木』起，日本的動畫就廣為世界所熟悉，在電腦普及之前，靠手工繪制的動畫已經成了日本的朝陽產業。但在人工費等成本不斷上漲中，如果沒有導入電腦就很難想像動畫產業今天的規模。動畫大師宮崎駿的新作品一再創造了票房的新記錄。

日本雖有東映那樣的製作『影院動畫』的大公司，但大部分的作品還是出自小公司，小公司在很多製作方面又要委託零細的加工專業和個人製作者。

日本動漫很少用3D：

日本是動漫的高產大國，有許多的人從事著與動漫有關的職業。比如說動漫培訓基地、研究院和聲優養成所等等，在日本數不勝數。僅僅是在東京就有青二塾、代代木動畫學院這些著名的院校，2D動畫的發展明顯比3D要早得多而且也優秀得多。

㈥ 電影級別的畫面是怎麼製作的

一部劇如果特效做得好，我們一般會這樣來誇：擁有電影級別的畫面。相反，做得不好，我們通常以五毛特效稱之。

好的特效，的確是在燒錢。《頭號玩家》耗資1.75億美元製作，超過1億美元花在了特效製作上。當然也有這種把經費全花在特效上，比如無真人/獅出演的電影，真人版《獅子王》。

沒有人，要怎麼拍？其實，是借鑒了游戲的製作方式。

【The Heretic 異教徒】demo截圖 這是由Unity引擎2019實時演算的游戲Demo。是不是看起來像活生生的人？這就是實時渲染的效果。那麼，什麼是實時渲染？這種渲染技術還可以用在哪些地方？本文將逐一介紹。

01 如何擁有電影質感？

渲染，直白地說，就是讓畫面更具真實感。

比如說一個爆炸場面，最真實的畫面莫過於直接記錄實物爆破的瞬間，這種方式小場面還可以用一用，但是類似於蘑菇雲這樣的大場面，就不是經費可以解決的，此時就要用到CG了。

CG（Computer Graphics）計算機圖形學瞎肆，原是一種使用數學演算法將二維或三維圖形轉化為計算機顯示器的柵格形式的科學。現在習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。

渲染是CG的最後一道工序，主要是讓圖像更立體，更逼真。蠢納拿蘑菇雲來說，就要基於物理規則，如能量守恆、流體運動規律等等，不斷優化計算機演算法，渲染煙霧運動的軌跡細節。

就像Ps、Ai等作圖工具，在CG製作中也有很多工具軟體，製作特效用的Houdini，三維動畫用到的Maya，還有繪制貼圖用的Mari、渲染用的Arnold / RenderMan引擎等等。藝術家們利用這些生產力工具，完成一部部作品。

當然也存在缺陷，在電影中，渲染一幀畫面的時間可能要花上好幾天。據說，斯皮爾伯格在拍攝完《頭號玩家》，利用後期製作的時間，順便拍了《華盛頓郵報》，還拿了奧斯卡小金人。

與電影製作不同，游戲因為交互性原因，每一幀畫面都需要顯卡進行實時渲染，且受畫面復雜度影響，一秒鍾內能渲染的幀速率也是不穩定的，這也是為什麼玩游戲會卡頓的原因。

所以，是否可以有更好的方式，對畫面進行實時渲染，同時保證畫質？

Unity的技術美術總監江毅冰說：高品質的游戲畫質和電影畫質主要差距在於材質、光影和抗鋸齒三個方面，突破這幾點游戲畫面就能呈現出電影級別的表現力。

隨著實時渲染技術的成熟，用製作游戲的方式拍電影也逐漸成為可能。

02 在游戲場景，用VR拍電影

之前上映的《獅子王》就是最好的例子。

這部電影採用CG渲染+動作捕捉+VR等技術，在一個虛擬空間，進行無實景拍攝。

導演Favreau為了拍攝這部電影，製作了一個多人VR大空間游戲場景。攝影師戴上VR頭顯，可以自由穿梭於任意角落，尋找最好的拍攝角度，用VR虛擬運鏡，並且可實時預覽拍攝畫面。電影中的虛擬場景的搭建，就是藉助Unity的游戲引擎完成。

Favreau和工作人員進入虛擬場景

這也不是導演第一次這樣做，其前一部作品《奇幻森林》就利用Unity游戲引擎和設計好的虛擬布景，讓導演和攝影指導可以實時改變排練現場。

運用游戲引擎拍攝電影不僅可以實現快速渲染，且實時預覽的效果，還可以提供實時照明場景的能力。這樣攝影指導在工作時可以分辨太陽和月亮在哪裡，以適時添加補光和反射光。

所以，用製作游戲的方式製作一部電影，總比去非洲大草原拍獅子磨檔轎來的安全。

真人版《獅子王》劇照

目前使用Unity製作的游戲和體驗內容，已經在全球范圍內覆蓋近30億台設備。

這個數量有多大？

也就是說，市面上有超過一半的手游，30%~40%的PC和主機游戲，以及2/3的AR/VR內容都是使用Unity製作的。開發者用Unity每天開發出的游戲就超過3000款。

諸多爆款游戲，例如《王者榮耀》和《爐石傳說》都是通過Unity游戲引擎製作。其實在游戲、影視以及VR/AR的內容創作上的應用外，一些看起來就很高端的汽車品牌的廣告也是由Unity製作。

03 辛巴是假的，汽車也是假的

眼睛告訴你，這是真車，但是事實告訴你，這是憑空做出來。

Unity渲染的寶馬CG汽車，圖片來自Unity官方

這是Unity渲染的寶馬CG汽車，幾乎與現實拍攝的真實寶馬8系列Coupe車型一樣。真真假假，就像《獅子王》中隱藏的唯一一個實景拍攝鏡頭。

而讓人真假難辨的關鍵，正是實時光線追蹤技術。

我們所看到的物體的顏色，是光照的結果，其中涉及到光的反射、折射、漫反射以及光的吸收等原理。物體的不同材質以及不同位置的光源，都會產生不同的效果。

以最近大火的《長安十二時辰》為例，雖然講了長安反恐24小時，但是整部劇的大部分場景是在室內夜間拍攝完成。正是因為室外光線的不可控，所以改在室內，依靠燈光來呈現白天不同時辰的光影效果。

那麼對於無實景的製作，則需要計算機經過復雜的光線追蹤計算，來決定圖像的每一個像素顯示什麼顏色。雖然每一個靜態幀都需要產生大量的光線，這些光線的數量理論上也是無窮的，實踐中復雜的場景甚至是億級別的。

但是經過演算法優化，按照動態畫面進行實時打光，就像隨身攜帶了一個打光板，實現光線實時追蹤。

Unity離線渲染過程，圖片來自Unity官方平台

除了酷炫的廣告宣傳片，Unity在汽車領域還有更多實際應用場景。

虛擬概念車，通過AR、VR用真實的尺寸體驗虛擬的車和真實的泥模做疊加，拓展了銷售場景的空間；車輛配置器，顧客可通過Pad直接查看汽車的零部件，提升銷售體驗；自動駕駛訓練，用三維引擎做虛擬場景的模擬，針對立交橋、交叉口等場景設計不同案例，對自動駕駛系統進行訓練。

另外，在建築工程及建造、航空航天、房地產虛擬樣板房展示、軍事虛擬化作戰訓練、虛擬現實展館體驗項目等，需要真實模擬物理世界的場景中，都可以運用游戲引擎Unity的軟體來製作。

最後，正如Unity自己所說，Unity拓展工業數字化，不是Unity選擇了工業領域，而是工業的應用選擇了Unity。

工具就在這里，用來干什麼，請發揮你的想像力。

㈦ 製作cg動畫電影的大致過程

三維的是
1、確定劇本
2、畫分鏡 同時也開始角色設定了，人物啊 場景的
3,、做預演動畫，就是根據分鏡做個簡單的試演，主要是看鏡頭的分配和時間的設定是否合理，這個時侯也該把模型建好啦！好用到預演動畫中（這個很重要哦！）
4、展UV，畫貼圖，綁骨骼
5、打燈光，預渲染
6，分鏡頭，開始做動畫啦！
7,、渲染
8,、拿到AE啊什麼特效軟體中課程特效再渲染出來就行啦！
我們這學期就在做短片 哎好辛苦啊！希望對你有幫助，這是我自己總結的，可能有點亂啊，但希望還是能幫助你的！