❶ 1975年上映的影片《飛越瘋人院》為何可以得到很多人的喜愛
原本以為這是一部治癒喜劇電影,畢竟名字感覺很喜劇,但事實上是一部非常諷刺的社會電影,而且後勁十足,看完後內心十分苦悶,卻連一滴眼淚也流不出。故事的開始充滿了荒誕的喜劇色彩,老電影模糊的畫面給這個故事蒙上了歲月的沉澱。直到一群人開派對我都還天真得以為這是一部溫馨治癒的喜劇電影,然而......
1)離開瘋人院,獲得自由對他們來說,是最大的勝利。小說里的大護士太強大了,比電影表現出來的更加可怖。她所象徵的社會體系拒絕他們的活潑,拒絕他們的反抗,拒絕他們任何不符合規范的行為。麥克墨菲對她的挑戰是對這個社會規則的挑戰,他們妄圖飛越卻最終被消滅。而失敗的下場就是麥克墨菲變成了植物人,我」在逃走之前殺死了麥克墨菲,因為眼前這具會呼吸的肉體,並沒有麥克墨菲的靈魂,如果真正的麥克墨菲還活著,一定不願意過這樣行屍走肉的生活。「我」也終於在最後找回了自我的意識,帶著麥克墨菲的自由靈魂,飛越了這座「瘋人院」。
❷ 《飛越瘋人院》評價高是因為什麼
上映於1975年的電影《飛越瘋人院》是當年度電影界當之無愧的贏家,影片於當年一舉斬獲奧斯卡最佳影片,最佳男、女主角,最佳導演和最佳改編劇本五項大獎。除了獲得了專業評論家的青睞,電影同時收獲了大眾的口碑,時至今日,都被認為是不可多得的佳作,在時間的長河中熠熠生輝。
眾人給予《飛越瘋人院》超高評價的最主要原因是電影傳達了一種追求自由的反叛精神,這種精神同時表現在不願屈從體制、敢於斗爭、勇於擺脫思想的桎梏並幫助身邊的人覺醒。男主傑克·尼科爾森扮演的麥克墨菲作為影片的靈魂人物,對於整個電影的劇情和高度起到推波助瀾的作用。他將一個玩世不恭、機智靈動的假精神病人展現的淋漓盡致。這個角色會因為自己愚弄了制度而沾沾自喜,也會因為幫助了真正的精神病人走出牢籠而興奮不已。
當然,《飛越瘋人院》獲得高評價的原因不僅是演員無可挑剔的表演,還離不開導演米洛斯·福爾曼掌控全局以及出乎意料的選角。導演敢於將一批毫無名氣、長相滑稽的素人演員用於這部潛心力作之中,並置於真正的瘋人院中,這份自信就值得大家贊賞。同時,導演為了忠實原著而使用了小說中刻畫的場景,這讓書迷同時很感動,並給予了電影更為真實的質感,很多人認為這部電影有著紀錄片屬性,也正是源於此。
對於一部1975年的電影來說,能夠展現給大家反叛和斗爭的精神,這本身就是偉大的存在意義。只要還有著壓迫和不平等,《飛越瘋人院》就永遠值得贊美。