❶ 如何展示英國王室人物形象。並簡要說明每部影片所反映的歷史文化背
1 The Queen 譯名：女王 導演：史蒂芬·弗里爾斯Stephen Frears 主演：Helen Mirren 邁克爾·辛Michael Sheen 詹姆斯·克倫威爾James Cromwell 西爾維婭·西姆斯Sylvia Syms 類型：傳記/喜劇/劇情 片長：97分鍾 級別：PG-13級PG-13級(簡潔有力的語言) 發行：米拉麥克斯影業公司(Miramax) 上映日期：2007年8月31日(內地) 別名： 英女皇，黛妃與女皇1997年，黛安娜王妃在巴黎因為車禍意外身故的消息傳出後，舉世震驚，英國國內更是 主演海倫·米倫獲獎領獎照片(9張) 哀聲一片。悲痛欲絕的民眾對以伊麗莎白女王為首的英國王室表現出來的冷漠和迴避態度十分不滿，一時間群情激憤，反王室的情緒高漲不下，戴妃之死讓英國王室陷入前所未有的信任危機中。而首相托尼·布萊爾剛剛走馬上任就面臨這樣一個棘手的局面，一面是哀痛憤怒的英國民眾，另一方面是竭力維護傳統、避而不出的英國王室。身處峰頭浪尖、壓力重重的「平民首相」布萊爾必須盡快找到解決辦法，撫平民眾的不滿與怨氣，讓女王與人民的關系恢復往日的和睦，同時確立起自己的聲望和威信。 2《國王的演講》是由湯姆·霍伯指導，科林·費斯擔當主演的英國電影，整部電影以敘述故事的形式，講述了英國女王伊麗莎白二世的父親喬治六世國王的故事。本片於第35屆多倫多電影節獲得了最高榮譽觀眾選擇大獎。在2011年第83屆奧斯卡提名名單上，《國王的演講》獲得12項提名，並最終拿到最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原創劇本四項大獎。科林·費斯憑借本片獲得金球獎最佳戲劇片男主角。影片還獲得金球獎、美國製片人公會、導演公會和影視演員公會獎等多項提名和獎項。片名 3【中文片名】《年輕的維多利亞》 【英文片名】 Young Victoria 簡介 電影《年輕的維多利亞》改編自維多利亞女王的青年時代，從1836年她登基前一年開始到1840年她和 《年輕的維多利亞》阿爾伯特親王結婚為止，影片著重描述的是她的愛情生活。影片獲第63屆英國影視藝術學院獎最佳化妝獎、第82屆奧斯卡最佳服裝設計獎。 劇情 維多利亞的童年生活其實並不幸福，宮廷生活讓她覺得厭煩和無趣。直到她的表哥——年輕而又充滿活力的阿爾伯特親王走進她的生活——一切就都改變了。從此維多利亞開始想像自己是一個普通的女孩開始追求自己的愛情和幸福。不過家庭和國家總是矛盾的，選擇了一方就意味著要放棄另一方，在維多利亞之前的英國，女王擁有至高無上的權力。而阿爾伯特親王也陷入了選擇的痛苦中，選擇愛情，那就要接受一樁政治大於愛情的婚姻——因為做了國王，就意味著沒有自由、沒有辦法主宰自己的命運。如果選擇了政治，那麼他並不是女王最合適的結婚對象。兩個年輕人就在這種痛苦中煎熬著。1837年，18歲的維多利亞被命運推上了王位，雖然她並不想這樣，但是她還是默默承擔起了一個國家領袖的重任。三年後，她和表哥阿爾伯特親王結婚，之後開創了一個強大的帝國。[1] 演職員表 導演： 讓-馬克·瓦雷 Jean-Marc Vallée 演員： 艾米莉·布朗特 Emily Blunt ....Young Victoria 魯伯特·弗蘭德 Rupert Friend ....Prince Albert 米蘭達·理查森 Miranda Richardson ....Duchess of Kent 吉姆·布勞德本特 Jim Broadbent ....King William 馬克·斯特朗 Mark Strong ....Sir John Conroy 保羅·貝坦尼 Paul Bettany ....Lord Melbourne 托馬斯·克萊舒曼 Thomas Kretschmann ....King Leopold of Belgium 加斯帕·克里斯滕森 Jesper Christensen 朱利安·格洛弗 Julian Glover ....Wellington 電影：維多利亞與艾伯特 4《維多利亞與艾伯特》《維多利亞與艾伯特》(英國) Victoria & Albert 2001年BBC出品 編劇：約翰·高德史密斯 導演：約翰·爾曼 主演：維多利亞·哈密爾頓、喬內森·福爾斯 《維多利亞與艾伯特》是2001年英國出品的一部傳記式電影，影片根據英國女王維多利亞的真實經歷改編。影片畫面風格唯美、故事生動感人，並把維多利亞女王登基那一段不為人知的往事搬上了銀幕，充分滿足了影迷們的好奇心。電影一經上映就受到了廣泛好評，並成為各大電影節的熱門影片之一。可以說，《維多利亞與艾伯特》這部電影是所有根據維多利亞的生平改編的影視作品中最成功的一個。並讓我們在享受完美的視聽藝術的同時，了解英國女王維多利亞神秘的婚姻生活。 英國一代女王維多利亞與丈夫艾伯特的婚姻一直被普通百姓認為是一段幸福美滿的生活，但這對於女王來說，更像是一段錯誤的選擇，一直到維多利亞的晚年，她還常常回憶起那段往事，心中充滿了悔恨。 維多利亞在十八歲之前一直受到性格乖張的母親的嚴厲限制，她沒有自己的房間，每天的日記都要給母親過目，她幾乎沒有自己的生活，所有的事情都被母親操縱著。而家裡的私人軍師喬爵士更是在母親的嬌縱下無視公主的權利，肆意的侮辱她，這讓維多利亞痛苦不堪。 終於舅舅男爵一家的前來拜訪給了維多利亞一個稍稍放鬆的機會，那次她是第一次見到他的表哥艾伯特。艾伯特因為性格直率、怪異而給維多利亞留下了不好的印象。時間轉眼即逝，轉眼之間，維多利亞馬上就要年滿十八周歲。因為現任國王身體情況很糟糕，所以維多利亞的繼任成為了宮廷上下最重要的事務。 但其母公爵夫人的從中阻擾，卻使此事困難重重。她一直妄想執政，擔心女兒正式繼任國王一職後，自己會失去機會。在用心險惡的喬爵士的慫恿下，她甚至逼自己的女兒寫下了委任書。但聰明的維多利亞自有一套辦法，在家庭老師的幫助下，她成功登基，擺脫了母親的控制，並把令人厭惡的喬爵士趕出了家門。 在墨爾本大人的幫助下，維多利亞女王對政務很快熟悉起來，她再也不是當年那個唯唯諾諾的小女孩了。而如今，女王的終身大事也順理成章成為了宮廷內的頭等大事。英國王室一向有與表兄妹成婚的習慣，而舅舅與母親因為需要擴充勢力也不斷要求維多利亞應與其表兄艾伯特成親。在各方勢力的壓力下，維多利亞決定接見艾伯特，沒想到已年過三十的他早已不是當年那個毛頭小子，女王對他一見鍾情。 很快，維多利亞與艾伯特王子就結婚了，但艾伯特很清楚，他並不愛女王。在接下來的婚姻生活中，兩人的關系更是屢屢面臨危機。尤其是英國宮廷內荒唐的內務更是讓艾伯特難以忍受，但女王卻絲毫不聽丈夫的建議，二人的婚姻終於拉響了警報。
❷ 英美電影文化的差異
美國電影與美國文化 該文章從美國電影的角度來敘述美國精神。從電影中看見美國精神的變遷、美國人自我認知的人生價值的改變以及美國人在民族精神中一直堅守的某些東西。 從這些電影中可以看出沒有歷史文化沉澱的美國如何在苦苦積累自己的歷史文化。民族性的東西往往不可忽略，我們往往只看見美帝國飛揚跋扈的統治者以及他們的遠征軍，而看不見美國的芸芸眾生。也許從好萊塢的商業電影中我們能看見美國。 各取所需:90年代英國電影文化 1998年9月初,英國幾家大報登出老牌電影新聞工作者F·莫里斯·斯佩德去世的布告,他是從1945年就開始出版的幾份電影雜志<倫敦娛樂快報>(What's On inLondon)和<電影評論>月刊(Film Review)的創辦人,這些雜志全面報道和評述英國本土攝制的電影.對某一特定年齡層的電影愛好者來說,86歲的斯佩德的死訊勾起了他們對遙遠過去的回憶--在那個年代,人們常說的話就是"看電影去",沒有什麼電影專家,有的就是無數的影迷,他們經常三五成群地去"大劇場"(Odeon)或者"ABC電影院",把英俊的羅納德·柯爾曼(Ronald Colman)、斯特華特·格蘭奇(Stewart Granger)和艷麗的貝蒂·格拉勃(Betty Grable)、艾娃·格萊納(Ava Gradner)等帥男美女作為自己崇拜的偶像,這些演員嘴唇紅潤的肖像經常出現在<電影評論>等雜志的彩色插頁上.
❸ 作業需要：英國影視文化的資料 （老師腦子進水了，布置這么個破作業）
由於英美操持同一語言的特點，也因為歷史上他們那種近乎兄弟的關系，一百年來，英國電影一直是在與好萊塢電影的糾結難分中度過的。
關鍵詞:
英國電影、布萊頓、紀錄電影運動、伊林喜劇、自由電影運動和新電影
英國電影的百年發展，一直是在與好萊塢電影的糾結難分中度過的。甚至在很多時候，英國電影的國族身份都很成問題。這也許是英國電影常常表現出對身份認同問題執著乃至焦慮的「身份情結」的一個重要原因。因為英美操持同一語言的特點，也因為歷史上他們那種近乎兄弟的關系，更因為在演員、導演、資金和製片上，英國電影與美國電影彼此之間交流流通的暢通無阻（它們之間沒有語言上、文化上的天然屏障）。英國的很多電影用的是來自美國的資金，很多演員、導演在好萊塢和英國之間來回移動拍片。英國電影除了遭受美國電影的巨大沖擊之外，英國民族構成的復雜（如北愛爾蘭民族情緒的高漲）更使得一個統一的英國電影的稱謂變得有點可疑起來。當然，這些越來越復雜的情況，並不妨礙在世界電影史中有自己獨特位置的一部英國電影史或一種英國電影文化的存在。
一英國電影的百年沉浮
我們結合在英國電影史上具有重要意義的幾個流派或現象來大致梳理整合一下英國百年電影的發展概貌。
（一）布萊頓學派
布萊頓學派是電影誕生的早期，在19、20世紀之交出現的第一個具有一定流派性質的電影群體。
近幾年，世界電影史學界對英國的布賴頓學派評價很高，不但被認為是世界電影史上最早的一個電影流派，甚至把最早的蒙太奇手法的使用歸之於布賴頓學派。然後才是美國的鮑特和格里菲斯等。而且，鮑特和格里菲斯的電影實踐的確受到英國布賴頓學派一定程度的影響。
布賴頓學派源於英國海濱城市布賴頓，主要代表人物有史密斯、威廉遜等。史密斯和詹姆士•威廉遜原來都是靜態攝影家，後涉足電影攝制領域。他們對於電影特技效果和剪輯技巧的探索影響了其他國家的許多電影工作者。其作品如《汽車中的婚禮》(1903)等，初步綜合了盧米埃爾與梅里愛的探索：他們繼承了盧米埃爾真實地記錄現實生活的紀實美學原則，但又不再局限於對生活的簡單再現和復制，而是吸取了梅里愛對生活進行藝術加工和虛構的戲劇主義或表現主義美學思想。他們的創作原則是「通俗化」，即大多取材於普通日常現實生活，但又不是照相式的純客觀記錄，而是觸及並發掘一些社會問題，有一定的社會批判性。可以說，這些原則很大程度上奠定了英國電影的諸多傳統。在電影語言方面，他們較早試驗了諸如兩次曝光、移動攝影、疊印、停拍、特寫鏡頭與全景鏡頭、移動鏡頭拍攝以及電影蒙太奇手法等。如史密斯1903年的怪異喜劇《瑪麗•珍妮的災難》就使用了相當復雜的剪輯手法。
布萊頓學派對美國電影，尤其是鮑特和格里菲斯早期的創作都有很大的影響，布萊頓學派是電影從歐洲大陸「文化漂移」到美洲大陸的中介和橋梁。
（二）紀錄電影運動
20世紀20、30年代，英國電影有一個初步繁盛的局面。隨著電影聲音問題的解決，希區柯克的《訛詐》(1929)成為英國第一部有聲電影。
在20世紀20年代之前，紀錄電影的拍制主要仍被限定在新聞影片與風景短片的拍制范圍之內，雖偶爾也會有一些具有劇情長度的紀錄片出現，但卻並沒有建立起這一電影類型的重要意義。故至此還不能說真正的、具有獨立片種意義的紀錄片。雖然如此，20年代期間，隨著紀錄電影逐漸被定位為藝術性的電影，它在電影大家庭中也逐漸獲取了新的地位。在這一過程中，英國的紀錄電影運動曾經起有重要的歷史作用。
（三）伊林喜劇
英國資深導演M•巴爾康於1938年主政伊林電影製片廠。巴爾康通過非常民主的經營決策方式，給予了一些電影工作者以極強的獨立自主性，在此基礎上生產了一些風格比較一致的作品，這些作品往往對生活中的種種落後、可笑的現象進行溫和的諷刺，在電影史上被稱作「伊林喜劇」。伊林喜劇的電影生產一直持續到50年代，更為重要的是，伊林喜劇典型地代表了英國式喜劇風格與傳統。這一傳統對英國電影影響深遠。
1949年的《好心與王冠》（又譯《慈悲心腸》）由英國著名喜劇演員亞力•堅尼斯一人飾演八個不同的角色，這使他一夜成名。與大多數好萊塢風格的喜劇片往往是通過插科打諢的逗趣或嬉皮笑臉的搞笑而營造喜劇效果不同，伊林喜劇的幽默大多建立在普通的生活情境中，更為日常生活化。但是英國喜劇常常在普通生活中加入一個大膽的假想的前提或假設。
另一部典型的伊林喜劇，是由查爾斯•克萊頓執導的《雷文坡的匪徒》(1951)。這部影片混合了寫實主義與風格化表現。開場的幾個片段以近乎紀錄片的風格，展示了主角的日常生活慣例。英國電影的這種喜劇風格其實我們在斯威夫特的《格列佛游記》等著名小說中也似曾相識。克萊頓在幾十年後的1989年，又以《一條叫旺達的魚》引人注目。這部影片充滿了古怪刁鑽的英國式的黑色幽默風格，可以說這部影片是對伊林喜劇傳統的現代提升，或者也可以說是傳統的伊林喜劇風格的後現代變調。
（四）自由電影運動和新電影
英國的「自由電影運動」是英國紀錄電影傳統與現實主義傳統的重疊。它又被稱為「廚房水槽電影」，這是因為這些電影的題材往往取自卑微瑣碎的日常生活。但從某種角度看（如發生的年代，其藝術革新意味，其「憤怒青年」特徵等）卻相當於英國的法國「新浪潮」。其主要導演有林賽•安德森、卡萊爾•雷茲、瓦爾特•拉薩利等。
20世紀50年代中期，在英國的戲劇與小說中，因為以具有叛逆性的普通勞動階級為主要表現對象，從而形成了一個「憤怒的青年」的浪潮。這一文學浪潮也波及到電影。先是林賽等人組織的一系列紀錄電影的拍攝和播映，繼而他們成立了一個非正式的團體組織，後來人們習慣稱之為「自由電影委員會」。其綱領是「強調電影製作者的自由」；電影工作者應當成為當代社會的評論家」，「公正地探索當代英國社會」。這一運動繼而發展到劇情片創作領域。此類電影也被稱作新電影。代表性作品有托尼•里查森的《憤怒的回顧》《蜜的滋味》《一個長跑運動員的孤獨》、卡萊爾•雷茲的《星期六晚上與星期天早上》等
（五）青年電影
英國電影在20世紀70年代，進入一個明顯的衰落期。票房與電影產量都急劇下降。有時甚至年產量下降到三十幾部。英國本土成為了美國電影的生產工地和放映場所。
直到進入80年代，英國電影才出現了明顯的轉機。1982年，《火的戰車》的編劇科林•韋蘭在獲得奧斯卡原創劇本獎時甚至宣稱：「英國人的時代來了。」
一批被稱為「撒切爾時代電影」如《富足》《丑聞》等，一批對英國殖民歷史進行反思的文化反思電影，如《甘地》《印度之行》，以及試圖重整英國民族精神的《火的戰車》《希望與光榮》《我的左腳》等，一向長於從文學改編電影（其電影因而被稱為「文學電影」）的著名導演詹姆斯•艾弗里的《四重奏》《看得見風景的房間》《莫里斯》《霍華德庄園》等，均是80年代英國電影業復甦以後的重要作品，代表了英國電影發展的一個高峰。
此間英國電影的導演隊伍組成也更為復雜化、年輕化，如導演《殺戮之地》《使命》（也譯《傳道》）的羅蘭•喬菲、導演《蒙娜麗莎》《精神亢奮》《哭泣的游戲》的喬丹、導演《畫師的合同》《廚師、竊賊、他的妻子和她的情人》的格林納威、導演《四個婚禮與一個葬禮》的麥克•紐威爾等，都是一批出生於戰後40年代的影壇新秀。這批電影導演也就是被稱作「青年電影」的導演群體。他們的創作使得英國電影的風格、題材和主題意向等更為多元復雜而搖曳多姿。按照斯蒂芬•奇布諾爾在《英國心靈怪異的兄弟們》一文的概括則是：「80年代的英國電影極大地忽略過去觀眾的傳統，而偏向尋求另類的身份關系、多元文化，以及多重性別的市場定位。」
參考文獻:
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A Clockwork Orange (1971) 發條橙 - 思考英國社會意識形態
以上就是留學英國的學生必看的電影，同學們可以藉助這些電影更進一步了解英國文化。
❺ 英國的電影的發展史
英國人參與了電影的發明，1889年，W.多尼索爾普在英國製造了攝影機和轉動架，拍攝特拉法爾加廣場全景；1895年，B.艾克里斯發明了「動力燈」，拍攝了埃普瑟姆地方的賽馬、牛津和劍橋兩校劃艇比賽、基爾運河通航典禮。這是世界上最早的新聞紀錄片，但當時沒有放映機，沒能及時映出。R.W.保羅1896年 3月26日在奧林比亞大廳里為觀眾作了電影的首次商業性映出，上映的節目是他自己拍攝的《多佛海的狂浪》。後來，保羅攝制了許多喜劇短片，其中有《大兵求愛記》，可放映一分鍾。保羅在索思蓋特還建造了製片車間。配備了特技效果的設施.
對英國早期電影最有影響的是布賴頓的幾位攝影師。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，這幾位電影先驅，後來被人稱為布賴頓學派。他們最早採用了兩次曝光、移動攝影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍過30部影片，其中只有一部《中斷的旋律》保存下來。史密斯在《祖母的放大鏡》（1900）中採用特大特寫鏡頭，銀幕上出現了放大的走動的表、籠中的金絲雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表現警察提著燈巡夜，沿路照亮了乞丐、醉漢、行竊的小偷，他用攝影機代替人的眼睛，把它變成了活的東西，這種新的手法，可以說是現代蒙太奇的開端。威廉森則在新聞片中自由地交替變換事件地點並採用外景等，他的《士兵的歸來》和《戰前和戰後的後備兵》兩部影片，描繪了真實生活片斷，在銀幕上首次提出社會問題。
當時的電影藝術家和技術革新家還有C.赫普沃思。1897年，他撰寫的《活動攝影術——或電影攝影入門》，是世界上最早電影論著之一。他曾改進沖洗影片器具、印片機和膠片打孔機。1898年他拍攝了《鐵路切斷中的快車》；接著拍攝的《艾麗斯漫遊奇境記》（1903），長800英尺，分16場景，場景間交融銜接；另一部《浪子救人》（1905）利用攝影機述說故事，結構復雜，採取了分鏡頭劇本的串聯、剪輯、搖拍、低角度攝影等技巧；1907年，他還設計過錄音系統。同一時期攝制故事片的還有F.S.莫特肖。他的 《搶劫郵車》、《白晝行劫》（兩部影片均攝於1903年）奠定了驚險片在英國的地位。
早期英國電影除紀錄像片和故事片外，還出現了風景片，如G.潘廷格的《羅伯特•斯科特漫遊南極》（1913），頗受歡迎。1914年，英國電影工作者製作了第一部動畫片。G.皮爾遜導演的《血字的研究》是根據小說《福爾摩斯探案》中的故事拍攝的第一部偵探片；他的另一部影片《厄爾塔斯——死裡逃生的人》（1916），則仿照法國影片《芳托馬斯》樣式，是第一套動作驚險連續片集。
20年代，赫普沃思因拍攝了《阿爾夫的紐扣》（1920）和其它幾部成功作品而名振一時。皮爾遜製作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《愛情生活和笑聲》（1923）以及《起床號聲》（1924）。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀眾歡迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最為傑出而商業上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》（1923），它的成功，是製片人M.巴爾康、導演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手希區柯克，A.以及當時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結果。希區柯克在20年代後期在蓋恩斯巴勒影片公司因執導《快樂的花園》（1925）和《房客》（1926）兩片而成名。這家公司的成功產品還有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布魯內爾的《英國老家》（1927）和《永恆的仙女》（1928）。與此同時，也崛起了另外幾位新人：導演兼製片人H.威爾科克斯繼成名作《朱金洲》（1923）之後導演了影片《十夜談》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅爾`格溫》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴•科多瓦導演了《她》（1925）；M.埃爾維導演了《阿爾芒蒂埃爾來的小姐》（1926）與《海軍將帥的副官》（1926）。
隨著電影製片事業的發展，英國的電影放映場所逐步脫離游藝場而建起可容幾百觀眾的影戲院，當時還僱用鋼琴師和小樂隊在放映電影時進行伴奏。不久，一批大影院開辦起來，但是自1909年起，美、法兩國影片佔領英國市場，本國影片只佔全國上映總數的15％，因此，英國既不能從國內電影市場收回大量資金，又沒有充足財力投入製作優質影片、同外國影片爭奪國內外市場。第一次世界大戰爆發後，英國電影生產更受影響。從1916年起，英國加征娛樂稅，對影院營業更為不利，電影事業進一步遭到危機。大戰結束後，美國影片源源而來，使英國影片只佔在本國上映影片的5％，出口影片更是屈指可數，因此一些著名製片人如赫普沃思也不得不於1924年關閉製片廠。為保護民族電影，政府當局於1927年正式通過了電影法案，規定限額分配比率，要求1935年須達到總數的20％，使英國影片在全國影院的上映比率逐年提高。此時，新的製片廠如戈蒙特公司、英國國際影片公司和英獅公司先後成立。到20年代末，英國又攝制出一批引人注目的影片，如希區柯克的《決斗場》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因為定額分配影院上映率，需要大量影片填補空檔，刺激英國電影出現了一番興旺景象。但是好影片要耗費大量財力和時間，為了供應市場緊缺的需要，出廠的產品仍然是大批質量差、省工省時的平庸影片。
1929年，有聲影片問世。英國面臨的問題同其它各國大致相同，如錄音方法簡陋，設備笨重，影片內容從頭到尾，不是喋喋不休的對白，就是接二連三的歌曲。希區柯克導演的《訛詐》，拍了一半而改為有聲影片，他在運用聲音效果方面，匠心獨運，這部被公認的英國第一部有聲片，對其他導演很有啟發。此後拍攝出了一批較成功的有聲片，包括：希區柯克的《謀殺》（1930），阿斯奎斯的《逃出達特穆爾》（1930）、《正告英格蘭》（1931）和《跳舞吧，美麗的女郎》（1931），薩維爾的《W——計劃》（1931）和《辦公室的少女》（1932），W.福特的《羅馬快車》（1932），威爾科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英國電影出現了短期的繁榮景象，每年影片生產量為150部到200部，故事片的復興同出身於匈牙利的製片家柯達，A.大有關系，他於1933年定居英國，創辦倫敦電影製片廠以後，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮艷史》，1933）為最。他用新的觀點處理歷史題材，提出社會出路問題，迎合觀眾的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠遠超過英國其它影片。更為重要的是柯達孜孜不倦、勤奮進取的精神，促使所有電影業的工作人員努力提高專業水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業灌輸了樂觀與奮發的風氣。他的公司還在世界各國收羅人才，禮聘他們來英國工作，推進了英國電影事業的發展。如德國導演P.津納執導的《凱瑟琳女皇》（1934）、美國明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法國導演克萊爾，R.拍攝的《鬼魂西行》（1935）、美國導演兼美工設計家W.C.孟席斯所拍的《未來世界》（1936），都是引人矚目的影片。這家公司製作的影片如Z.柯達導演的《河上刺兒頭》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯達本人拍的《倫勃朗傳》（即《畫聖情痴》，1936）等，都是成功之作。
這時期英國的其它製片人和導演紛紛緊步柯達後塵，由M.巴爾康監制、希區柯克導演的影片《萬事通》（1934）、《三十九級台階》（即《國防大秘密》，1935）和《破壞》（即《薄命花》，1937）都極為成功。此外，薩維爾的《好夥伴》（1933）、《長青樹》（1934）和《鐵公爵》（1935），威爾科克斯的《涅爾•格溫》（1934）、《老德魯里的假腿》（1935）和《維多利亞女皇》（1937），L.門德茲的《猶太人蘇斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都鐸•羅斯》（1936），B.維爾特爾的《羅得島》（1936），均獲較高評價。到1937年，英國故事影片產量達到了200多部。但好景不長，大多數製片人不講求質量，拍攝的影片沒有票房價值，加之多數資金來自借貸，年終結算，很少獲利。到1938年，生產驟然下降，英國議會為挽救這個局面，在這年又通過新電影法案，規定提高英國影片在國內上映的分配定額，從1938年的12.5％，逐年增高至1947年的25％；抵制濫拍成本低、質量差的影片；允許外國資金向英國電影事業投資。根據這個條款，美國米高梅公司和20世紀福斯電影公司都投放了它們的資金，在英國開辦了幾家聯合製片廠拍片，如米高梅公司投資的《一個美國佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《衛城記》，1938）和《再見，奇普斯先生》（即《萬世師表》，1939），福斯公司投資的彩色片《晨之翼》（1937）等。這些影片全都由好萊塢導演執導、好萊塢明星主演，英國方面只提供場地、攝影器械、技術人員和個別演員。英國電影導演這期間也拍出了幾部成功的影片，如阿斯奎斯的《賣花女》（1938）、希區柯克的《失蹤的女人》（即《瓊花劫》，1938）、里德，C.的《銀行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯達的《四羽毛》（1939）等。
這幾年，英國電影事業也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：霍華德，L.、勞頓，C.、G.菲爾茲、唐納，R.、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、哈里森，R.、奧立弗，L.等。
1929年格里爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導演了一部紀錄片《飄網漁船》，反映北海捕撈鯡魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀錄片運動的創始人。他主張電影藝術的目的在於社會教育，並認為蘇聯電影是表現電影社會功能的實際事例。他從工商企業得到經濟上的資助，並吸收有志於現實主義影片的藝術工作者參與這個運動。格里爾遜紀錄電影學派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現的尖銳問題，如失業、勞動條件差、居住環境惡劣等，在藝術處理上也有新的追求。
第二次世界大戰爆發後，英國電影業無法正常生產，大部分電影界人才被征入伍，故事片生產從1940年的108部下降到1942年的46部。但觀眾反而有增無已，影片的票房收入直線上升。第二次大戰期間，英國郵政總局的電影機構被新聞部合並，成為皇家電影機構，給了紀錄像片工作者施展才乾的良機，他們拍出了一批優秀的紀錄片，如卡瓦爾康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹寧斯和H.瓦特的《倫敦必勝》（1940）、瓦特的《今晚的目標》（1941）、J.福爾莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹寧斯的《火已點燃》（1942），R.博爾廷的《沙漠大捷》、P.傑克遜的《西方進軍》（1944），還有英、美合拍，由里德，C.和美國人G.卡寧合導的《真正的光榮》（1945）。這些紀錄片在戰時所起的作用很大。另外還有些故事片也有很大紀實或宣傳的性質，如P.赫斯特和布魯內爾 3人合導的《雄獅添翼》（1939）、鮑威爾，M.的《第49°緯線》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合導的《我們所在的隊伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近親》（1942）等。其它有關大戰題材的故事片還有里德的《鐵血忠魂》（1944）、鮑威爾的《壯士春夢》（1943）等。與此同時，也拍有不少其它題材的影片。較突出的有柯達的《巴格達竊賊》（1940）、迪克森的《煤氣燈》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡爾的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奧立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的紳士》（1945）和《深夜》（即《新聊齋志異》，1945），還有豪華歷史劇《愷撒和克列奧帕特拉》（又譯為《璇宮艷後》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相見恨晚》（1945）等。
J.A.蘭克是在第二次世界大戰時期崛起的英國電影事業家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年，創辦英國全國電影公司，攝制了第一部商業性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發行總公司。1941年蘭克已掌握有英國 3大電影放映網中的兩大放映網。大戰結束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯合企業，擁有英國的製片、發行和放映事業的大部分實權。他雄心勃勃，計劃建立巨資故事片廠，包括兒童片、動畫片部門，攝制新聞紀錄連集片，開辦電影學校，專門培養有希望的童星。他想用巨資大片打進美國市場，把英國電影事業從多年困境之中拯救出來，1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要徵收國外進口影片75％的稅收，美國各家製片公司堅決抵制，好萊塢影片全部停止輸往英國，使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府於是敦促蘭克和其它製片人增產影片以填補空缺。但是英國電影業經濟拮據，影片能收回成本的也為數不多。1948年，英國政府只得撤銷外國影片的進口稅，美國影片又立刻大量涌進，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。英國政府再度規定：美國影片從英國所得利潤必須將其中的一定數額向英國電影事業投資，這種辦法又讓美國電影勢力進一步深入英國電影事業。此時期，蘭克影片公司和別的製片廠比較優秀的作品有：利恩根據狄更斯小說拍攝的《錦綉前程》（即《孤星血淚》，1948）和《霧都孤兒》（1948），鮑威爾和普雷斯伯格的《上天階梯》（即《太虛幻境》，1946）、《黑水仙花》（又譯為《思凡》，1947）和《紅菱艷》（1948），奧立弗自導、自演的《王子復仇記》（1948），里德導演的《虎膽忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三個人》（1949），還有迪金森的《黑桃皇後》（1949）等。
為了維持和保護本國電影事業，英國政府只得仍舊採用上映定額分配辦法，規定從1950年起，分配英國影片上映的定額要增加到30％，可惜當時娛樂捐稅仍保持戰時標准，電影事業所得實惠甚微。英國政府乃於1949年成立國家電影籌資公司，通過該公司將錢借給電影事業；接著1950年又創立英國電影生產基金會，專門支配從電影票上徵收的捐稅，作為補助電影生產。不過，這時候電視越來越受群眾歡迎，電影院的上座率開始以驚人的速度下降。
從50年代起，英國出現了由巴爾康主持的「伊靈喜劇影片」。伊靈是製片廠名，位於倫敦西郊。伊靈喜劇表現實際生活，敢於打破常規，描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇，以新眼光觀察生活，溫和地批判貴族階層和人情風俗的繁文縟節。最成功的作品當推哈默的《善人與貴族》（1949），麥肯德里克的《清潔的小島》（1949）、《白衣男子》（1952）和《專門勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克萊頓的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴亂》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的護照》（1949）、《日內瓦的婦人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑聲》（1950）等。
英國政府限定了美國影片所得利潤的高額百分比要投資在英國事業以後，美國公司開始恢復營業，與英國合作拍片。這一階段英美合拍的較佳作品有J.尼格列斯科的《流浪兒》（1950）、R.沃爾什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇後號》（1952）和《莫比•迪克》（1956），而最傑出的作品則是利恩的《桂河大橋》（1957）。這是一部當時上座率最高的戰爭片。
美國的部分電影工作者由於遭受麥卡錫主義的迫害，紛紛離開好萊塢。導演J.洛西到倫敦定居後，接踵而來的又有卓別林，C.、R.萊斯特、庫布里克、呂美特等。這些人為英國電影藝術作出了貢獻。
英國電影事業多年以來得不到振興，1959年，一夥年輕人以林賽•安德森、托尼•理查德森、卡雷爾•賴茲為首發表宣言並攝制了一系列影片，倡導自由電影運動，這次運動和反對文學與戲劇中傳統價值觀有聯系，也與「憤怒的年輕人」運動的政治和精神抗議相結合。它的基本內容是要求用積極態度來表現藝術工作者的社會責任感，反對資產階級的唯美主義。他們鮮明地反對資本主義的社會現實和道德價值觀，如J.克萊頓的《屋頂閣樓間》（即《金屋淚》，1958），理查德森的《憤怒的回顧》（1959）、《蜜味》（1961）和《長跑家的孤寂》（1963），賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《這種運動生活》（1963）。此外重要的影片還有施萊辛格，J.的《戀愛有術》（1962）和《騙子比利》（1963）等。到60年代中，自由電影的調子有所變化，把反抗僅作為個人對待生活態度的一種表現方法而不再具有社會性含義。這種傾向在理查德森的影片《湯姆•瓊斯》（1963）中表現得最為鮮明。60年代末70年代初，自由電影比較重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸運兒》（1973）。在這兩部影片里導演在表現當代社會沖突時把敏銳的觀察和獨創的概括巧妙地結合在一起，在思想上和藝術上都達到了新的高度。
60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李•湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》（1962）、P.格倫維爾的《繩環》（1964）。其它英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《兒子和情人》（1960）、克萊頓的《無罪的人》（1961）、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》（1964）和《L形的房間》（1962）、施萊辛格的《親愛的》（1965）和《遠離狂亂的人群》（1967）、L.吉爾伯特的《阿爾菲》（1966）等。
英國國會在70年代又通過一個新電影法案，把本國影片在影院的分配定額提高到30％。增加了電影籌資公司的預算，因為美國投向英國電影事業的資金數額逐漸減少，以至完全停止了。隨著電視越來越普遍，影院上座率不斷降低，盡管提高票價，1976年也落到票房收入的歷史最低點，同年，英國訂立一條稅法，規定外僑影片製作者在全世界范圍收入的75％要交納所得稅，從而阻塞了國外投資。這一年，英國故事片生產降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》（1970）、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》（1970）、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿頓波羅，R.的《青年時代的丘吉爾》（1972）、 M.弗蘭克的《階級烙印》（1973）、庫布里克的《巴萊•林登》（1975）、拉塞爾的《湯米》（1975）、庫珀的《太上皇》（1975）等。
70年代後期，英國製片業在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大製片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰》等是在這兩個製片廠的攝影棚里拍的，還有一部分英國電影創作人員去外國拍片。
進入80年代，英國電影事業有所好轉，1981年的《火的戰車》和1982年的《甘地》兩片連續獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也獲得好評，1986年，艾非里的《一間可以看見風景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽。
這期間英國影片市場仍然被美國電影所壟斷，在全部票房收入中，英國影片僅佔10％左右，許多影片在國內的收入僅能收回投資的10～40％。
英國的大電影製片廠有「松木」、「愛爾斯垂」、「金波頓」和「圖克南」。主要電影教育機構有倫敦電影學校、民族電影學校，皇家藝術學院、倫敦電視電影學院。主要電影研究機構為英國電影學院（BFI）（建於1933年）。倫敦國際電影節是世界著名電影節，每4年舉辦一次，為非競賽性的。主要電影出版物有《畫面與音響》（1932年創刊）和《銀幕》（1959年創刊）。