香港電影無能

A. 找一部電影，忘了什麼名字，居然大概是男主角陽痿，最後在女主角的幫助下好了。

《戀上你的床》。

《戀上你的床》是由香港一百年電影有限公司製作，陳慶嘉、梁柏堅執導，古天樂、劉青雲、鄭秀文、蔡卓妍等領銜主演的經典喜劇愛情片。

該片講述警界英雄高志強屢破大案，卻造成致命傷，女記者為查明真相與之演繹一場浪漫糾葛，影片圍繞兩對男女之間的愛情故事，揭示如何面對真正的愛情。

劇情：

高志強一個三萬警員的英雄代表人物，卻是「性無能」的神探。幫助解決采訪主任屈小喬的問題中兩個人擦出火花，高向她坦白無能的真相，小喬從高處得不到滿足。

在警方高層得知後，亦不斷替高找尋新的療法，最終在一個黑色暴雨的日子，搜捕逃脫的匪徒中，高快槍打對方擊倒。那一刻，他下身動了。

B. 一部香港電影男主角是個計程車司機由於愛到驚嚇結果每次跟女作愛

人間色相

文章（黃子華）是一個普通的計程車司機，過著平凡的生活，他每天最快樂的時光是接送一名叫阿曼的舞女（江希文）。但是天有不測風雲，一次意外的艷遇令他暫時喪失了性功能，他決定到阿曼所住的南丫島度假，他想在這個美麗的鄉村恢復自己的信心。在這里他認識了美麗而又個性復雜的酒吧老闆娘Billie（蔡少芬），純情女警阿Ron（孫佳君），以及阿曼的老公變態畫家阿東（張達明），這幾個人之間的關系錯綜復雜，卻又被緣分奇妙地聯系在一起，文章的到來使這種微妙的平靜被打亂了，一切愛恨糾纏陷入混亂中……

C. 一個香港電影，只知道男主角叫張緯雄，阿雄！老婆叫阿寶！男主角性無能。

小 姐 誘 心 (2015)

導演: 黃柏基
編劇: 葉念琛
主演: 庄思敏 / 何佩瑜 / 姜皓文 / 劉心悠 / 周柏豪
類型: 劇情
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語
上映日期: 2015-01-15(香港)
片長: 100分鍾

D. 香港演藝無能，為什麼不會拍攝生化危機類電影啊

為什麼要拍生化危機類的電影呢？票房會超過《生化危機》系列嗎？還是會超過韓國電影《釜山行》？市場和觀眾已經對這類電影產生審美疲勞了，更何況以前有這么好的僵屍片，已經很難超越了。再說香港以前也不是沒有拍過僵屍片（雖然是傳統意義上的僵屍），如果再拍一部生化危機類的電影，誰會去看呢？希望這個回答能夠幫助到你。

E. 求一部電影有點老了、那個男的性無能有鬍子的、劇情忘記了

沒鬍子的記得一個《人間色相》，香港的，黃子華張達明主演。
至於有鬍子的，沒印象

F. 為什麼現在香港幾乎沒什麼電影了，也不出明星了

經濟基礎決定上層建築。以前香港電影是很賺錢的，現在賺不了錢了。

香港自《無間道》後再沒有優質的作品，原因是其主要市場為台灣，日韓，東南亞市場及大陸地區。香港幾百萬人的市場是養不起電影工業的。隨著美國大片的入侵，原來的市場基本被佔領。再加上大陸經濟的騰飛，香港電影人才紛紛北上，導致香港電影的沒落。另外，大陸電影水平的提高也是不可忽視的因素。

現香港沒有邵式，嘉禾等製作中心，等於沒有電影製片廠，有點跟大陸一樣，過去多少個老製片廠己不復存在演員老的老死的死，還好留下不少經典傑作，香港也一樣，那些拍片秀女們盡都老，有的這些年就去世了，剩下部分人到大陸來拍片，如今影業不景氣，讓一些個人拍片給頂了，拍好片難得，盡拍一些垃圾沒人看的片，熬費物資白當洖工夫，拍片不行導演差勁，演員不行，找些小品，相聲演員，小品不說拍片，從中掙錢，丈著有名望拍些沒人看片。

因為沒落了。

別把什麼政審，制度拿來說。1980~1995年香港電影輝煌的時候就沒這些嗎？

第一，香港電影死於抄襲與惡意競爭。

第二，香港電影死於全球化。

第三，香港電影死於人才凋零。

輝煌時期，香港負擔著特殊地位，形成鏈接內地與西方的窗口，所以自1970年代開始，香港電影開始展露頭角，比如李小龍為代表的功夫片。

80年代初，洪金寶開創的靈幻功夫片：

林正英的僵屍道長：

乃至陳曉東的倩女幽魂：

吳宇森的英雄本色：

同時，香港黑 社會 大量滲透電影圈，綁架演員，壓縮控製片酬，洗錢等行為極其泛濫，嚴重威脅到演員和製片人利益，1992年1月15日，香港電影演員導演等等300多人公開遊行，抗議黑 社會 暴行。

陳欣健李修賢是組織者：

以前，香港電影有大量黑 社會 資金，現在黑 社會 資金來源斷絕，台灣所謂十大片商進入，玩起了片花制度。

什麼叫片花？

台灣片商是想賺錢，只看電影中大牌明星多不多，以前香港明星片酬適當，一個大明星配幾個普通二線三線，片酬加起來不過三四百萬，導演還能構築劇情。

此後，明星片酬暴漲，無論一線二線，導演只能用更多錢找更多明星，現在片酬都超過兩千萬，負面影響就是，電影實際拍攝投資急劇減少，劇本粗糙重復，等於只賣大明星的臉。

香港電影的國際開拓者鄒文懷：

同時，電影火爆，更多的電影院出現。

1980年代，香港電影院大約50家。到了最多時達到6家院線150家，本來就狹窄的香港電影市場，出現惡性競爭。

潘迪生：

以前，院線少，上映質量能保證，粗製濫造的電影只能賣錄像帶，走東南亞與台灣市場收回成本。現在電影院多了，大量原本排不上的粗劣電影在惡性競爭下也能公開上映，觀眾大呼上當，後果就是電影口碑下跌。電影收益減少，只能繼續縮減投資，增加軟廣告，質量越發降低。

此時，具備代表性的兩大好萊塢電影進入香港，所以這就有後來說的，香港電影敗於1993（侏羅紀），亡於1997（泰坦尼克號）的說法。

台灣片商退出，東南亞經濟危機重創亞洲市場，誰都在謹慎投資電影。而香港本地兩個電視台根本無法養活原來9萬電影從業人員，只能分流，少部分留守，部分去台灣和大陸，一部分轉行。

香港電影自1992年的巔峰極速衰亡。

沒有好萊塢的大筆投資與數字化，也沒有本地市場支持甚至從業人員都失去了。

因為香港的電影大部分都是打砸搶和黑 社會 ，內陸受香港電影的影響多少年來出現了多少黑 社會 。影視媒體的影響，左右了 社會 的發展方向。香港的喜劇片還是非常好看的，至今內陸電影無法超越。

改開前，香港是大陸的窗口。這么多年過去了，一個小小的香港，不可能不被大陸湮沒。

原因很簡單，像一些向、劉、成、周、洪等等明星大佬完全控制了香港 娛樂 圈，這些人自己演不動了，還不想失去影響力，所以根本不想捧新人，所以幾十年下去了，香港 娛樂 圈還是這些老面孔，那能外出什麼好作品

香港文化衰落了。
中國以前因為文革的原因，老百姓的文化生活很單調，對香港武俠片強烈需要，帶來視覺和心理上的刺激。現在呢，老百姓對文化需求出現多元化，武俠片打砸片份量輕了。歐美日韓片佔有相當大市場。從文化上看，香港已經不是窗口，只剩下金融和轉口貿易。
以前香港成衣也很歷害的，現在也不行了。
最可悲的是香港創新力嚴重不足，而且出現內斗和內耗。從經濟上看，幾大家族壟斷地產和商業，大部分平民面對高房價無可奈何。階層已經固化，利益格局已經成熟，港人優越感曰漸衰微。
沒有產業支持，巨星就沒有土壤。

電影結尾處字幕：「隨著這座城市暗光沉睡之時，我們有否已淡忘了光輝的過去？不知今夕何夕……」

香港作為亞洲的金融中心，近些年經濟飛速發展帶來的後遺症正在這座城市愈演愈烈，城市壓力過大導致 社會 問題增加。

在彭浩翔的電影中展示了當代香港的一則恐怖寓言：如果你要生存在這個瘋狂的樓市，你就必須變得更加瘋狂。

人都是被 社會 現實逼瘋的，主角鄭麗嫦的連環兇殺是有形的殺戮，而樓市的飆升和業主的哄抬則是種無形的殺戮。

怪咖彭浩翔用B級片的套路來發泄了廣大房奴們的憤怒，但思想上卻折射出樓價暴漲大潮中個體的彷徨與無能為力。

《維多利亞一號》：一個瘋狂的城市，要想生存，就須變得比它更瘋狂

這座城市正在老去，

這個地方的規則和秩序正在被丟棄，

這個時代的 歷史 正在消亡，如同記憶中的香港電影一樣……

編輯於 2016-10-11 · 著作權歸作者所有

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評論

SydneyCarton

先說結論：

作為一個特殊文化意義上的「香港電影」這個概念，已經死掉了，基本是對 歷史 的追溯與概括，基本談不上再有較大的更新。這個概念截止期沒有明確界線。在我看來，9-7隻能算ICU，而且更多顯現出來的是「果」而非「因」，《無間道》系列倒是可以看成「香港電影」這一概念的最終輓歌。關於這一點，我在（如何評價《無間道》三部曲？） 下有具體闡述。

這個概念死掉，不是說它不再做電影了，或者說在電影界地位不重要了。這么多年的積淀擺著，而且背後還有依舊龐大的 娛樂 業，香港仍然是一處電影重鎮。而香港的電影人依舊會在華語電影中佔有一席之地，像杜琪峰為首的銀河、許鞍華、林超賢等導演依然保持著旺盛的創作力，並且也不時推出佳作。但這些都無法挽救香港電影這個概念的死亡。為什麼？聽我慢慢道來。

舊時中國的電影首都應該是上海，但得益於大陸變局，正如納粹肆虐使歐洲藝術家逃往北美，不少電影人也前往香港。來的除了人才，更有資本，這些使得香港部分繼承了舊上海電影工業的衣缽。而香港雖然是在港英政府治下，但在相當長的階段里，相對的自由度都比海峽兩岸的政權更為寬松。這些都促使香港電影產業興起。

後來我們就看到了邵氏的做大。別看邵氏家大業大，旗下也是明星無數，其實邵氏拍片比較省錢，跟現在這種燒錢拍片根本不能比。首先那些明星演員、導演都是邵氏員工，靠工資過活的，管你人前多麼風光，邵跑跑不多給你一個子兒你一點辦法沒有。你牛逼你可以走啊，但出了邵氏也不好混，又有乖乖回來的，比如整天吐槽老闆摳門的李翰祥。而且邵氏是行業垂直壟斷型企業，片場影院一把抓，有片場，拍片場地布景等花費可以省不少，有影院，全產業聯動，都是我的。再加上彼時觀眾對視覺工藝要求還不是特別高，所以邵氏那些成本很低現在看起來「粗製濫造」的片子，一樣有市場。就算票房相對低一點有啥關系，成本這么低，回本壓力小多了。而且香港片彼時在東南亞市場還頗為吃香，有本埠做基底，外埠再賣一賣，日子還是比較好過的。

那麼為什麼香港片會在東南亞一帶有市場？流行文化比較接近是一個方面。這還是要回到前面說的香港的相對自由度，再加上高度的商業性，使得香港人拍片時既沒有海峽兩岸的鄭智負擔，又會主動而有的放矢地針對市民階層的口味開掘 娛樂 。以邵氏片為例，你們以後後來王晶、周星馳的無厘頭沒下限，呵呵，看看邵氏武俠片，才知道什麼叫腦洞大開、節操洗地。這種以模糊而游動的道德標准為底線，在界限內肆無忌憚的「勇敢」，是其他各方萬萬不及的。這種口味取向也為後面埋下了伏筆。

或許很多港片影迷提港片會以邵氏為正宗，但我是在八九十年代港片中長大的，所以八九十年代的港片在我眼裡可能地位會更高。為什麼？這里要提到的就是香港電影新浪潮了。邵氏雖然雄霸多年，但畢竟還是高度功利的商業指向，大片場經營更是把指標卡得死死的，所以，雖不能說邵氏對香港電影的拍攝語言革新沒貢獻，但是相較它的江湖地位，相對而言，貢獻有限。而香港電影新浪潮則可以看成是一批少壯派影人帶來的香港電影語言的狂飆突進。譚家明、許鞍華、徐克等電影作者以突破性的姿態在電影形式和內容上大舉開拓。這次狂飆突進不僅是藝術上的，更是將一些當時看來前衛的手法與內容推而廣之，使得香港電影更加肆無忌憚。前面說到邵氏片雖然玩得狠，但邵氏的三觀其實仍是保守和傳統的，電影拍攝方法還是相對守舊的，而經過新浪潮的沖擊，香港電影拍攝上玩得更high，內容上也越來越挑戰傳統底線。（順便說一句，徐克的《蝶變》我覺得一般，但《第一類型危險》是真的好，手法到精神上的刺激，high爆了）我是先看的八九十年代港片，再看的老邵氏，最後補了一些新浪潮的課，新浪潮在中間帶來的美學變化很明顯，這也帶動了觀眾觀賞口味的變化。而隨著新浪潮而來的不止是電影形式與內容之變，更是市場競爭的加劇。邵氏作為一個老片場，多少在這場狂飆突進里有些守成了。本來鄒文懷、何冠昌分出來的嘉禾就幾乎可以分庭抗禮，80年代後一干其他公司興起，邵氏卻仍堅持著片場產品。作品質量和新穎程度和這些新貴比，明顯有所不及。

而在這場激烈競爭中，大量中小公司涌現出來，融資、拍片方式更加靈活，內容上更無拘束。香港電影在亞太市場真正達到高峰。到這時，「香港電影」這個動態概念才慢慢定型，我把它歸納一下，大致有幾個特徵：

第一，肯定不用講，香港片商投資，或以香港製作班底為主。

第二，以香港市民文化口味為主，融合有英國的歐美式中產階級文化、廣東地方文化、香港本地民間文化，並對4-9前上海市民文化也有一定程度的繼承，呈現出來的是雜糅狀態。

第三，以商業利益的追逐為終極目標，為達到此目標，底線可以無限放低。

這里的「放低」是中性含義，一方面是趣味上可以無限低俗，像有一階段邵氏片無論必要與否每片必有裸鏡，如果這還不算難以接受，我們也可以拿好萊塢做個對比，同樣是狂熱追逐商業利益，在美國的清教傳統之下，《人肉叉燒包》、《烏鼠機密檔案》中直接表現對兒童的虐殺是無論如何都不會在主流影片中出現的。但香港電影對此的容忍度比較高。

而在另一方面，這個「放低」可以理解為，為了贏得最大 娛樂 效果，香港電影可以怪招頻出，無名山村裡的吃人魔王可以cosplay林肯，流氓地痞的生身父親也可以是Chairman Miao……這些固然會引起爭議，但也使得香港電影呈現出無與倫比的創作活力。後來常說的「無厘頭」就是這種風格的部分總結。

第四，盡皆狂歡，如果不是喜劇，至少也會有喜劇因素。這一階段香港電影哪怕是很悲情的故事，像89年版的《人海孤鴻》，94年的《暴雨驕陽》都是不乏 社會 反思和道德勸誡的苦情片，即便如此，片中仍不乏「查乳癌查舌癌」、「奶罩倒穿」等笑料。所有場次，只要編導想要，只需一秒鍾，統統變喜劇。這一點對我影響蠻大的。

第五，這是波德維爾提到過的，原話不記得了，大意是：即便香港電影呈現出高度量產的狀態，這些影片平均來看，並非完全的爛作，細看每一部要麼在技法上要麼在內容上都會有些想法，但總體製作會因為趕時間而顯得粗糙。所以港片往往呈現的是有佳句少妙章的狀態。

這話既可以理解為急功近利，也可以從積極的意義上理解：香港電影的主要班底，少有學院科班出身的，大部分是僅受過速成培訓，甚至速成培訓都未經歷直接在片場拜師學藝摸爬滾打練出來的。這樣出身的班底，雖然很少能提出什麼理論，但手活兒極熟練，個別混得不錯的，腦子都很靈活，能想出一些匪夷所思的招數。所以雖然速度快，但東西都還挺有個樣子，甚至裡面不乏亮點。

這五點大致就是我對「香港電影」在藝術呈現上的定義，它的成因可以從前面我提到的大的脈絡看出。

那麼，香港電影是怎麼衰落的？為什麼會衰落？

有人粗製濫造太多，有人說黑幫控制，有人說97回歸，有人說大經濟環境不佳……都有道理。

歸結一下，時代變了。

其實我們回過頭看看它成功的過程可以看出來，香港電影能成功是一個諸多原因促成的產物。

幸運地站在海峽兩岸之外，既沒有太大鄭智壓力和負擔，又吸收了人才和資金。

本土文化、鄭智氛圍都很寬松，而且對商業有著強烈的追逐意識。

但一切到了90年代中後期，事兒都變了。

1、影片的普遍製片成本提升，單靠本埠市場支撐不住，而大陸市場尚未成形，更談不上開放。

2、粗製濫造太多導致影片淤積，資金回籠成問題，本土經濟不景氣，台灣片商也在撤資，缺乏金主。

3、周邊重要電影市場，比如韓國，自身的電影產業發展迅猛，而且還設了國產片保護。

4、自身電影人才瞅准機會早早抽身，但造星斷檔，青黃不接，周潤發、成龍、李連傑（這個算出口轉內銷吧）紛紛投身好萊塢，，帶來的空缺很能被填補。

5、上面這些原因造成的拍片量下降又直接導致原有片場師徒傳承製實際破產——師父自己都吃不飽呢，所以帶來的是人才的全方位斷檔。別的不說，香港原來世界最強的電影崗位——武術指導，你有見到多少新面孔嗎？

香港電影人不能混吃等死啊，大家都想辦法救市啊，這才有了《無間道》的應運而生。但大家看這個系列可以看出來，片子是非常不錯，但原來意義上的「香港電影」在這個系列中基本盪然無存了。而且它這一個系列成功了，但並沒有因此拯救香港電影，只是帶來的是隨後一小段時間的跟風——題材、拍攝形式上統統跟風。中間雖然也不乏一些能看的作品，但沒有一部能達到《無間道》的成功，而在這個過程中，香港電影自身的特質基本喪失了。

香港電影人怎麼辦呢？他們的目光瞄向了北方，中國大陸，這個正逐漸開放並興起的新市場。90年代合拍片還只是部分試水，到了這時候香港電影人已經是成批湧入大陸了。有一個段子，一個朋友去見文雋，剛好一個香港編劇找文。編劇問他：文生，導演協會已經開了普通話培訓班，什麼時候編劇協會也開一個？文雋有點尷尬，把那編劇敷衍幾句打發走了。跟90年代香港人來大陸排片不同，時代不一樣了，大陸人不再是那個又土又窮的表姐，土或許還是土，但窮——至少對於金主們來說，是一點都不窮了。

大量香港電影人在大陸獲得了工作機會。我在這里要強調一下，這不是說大陸是香港電影人的救世主，其實就是個工作機會。大陸畢竟熟諳商業電影拍攝法的人才還不夠多，這時候很需要擁有大量經驗的香港人參與。而即使讓香港人來操盤，也不是沒有代價的，你要在大陸拍片，並且要在大陸公映，你就得面對嚴苛的大陸%^&(大家都懂的）。更何況香港人的口味跟大陸觀眾又有相當的區別，本來就不是最佳創作狀態，又在高度限制下開工，這樣狀態下出來的作品，你覺得還能叫「香港電影」么？

更何況大陸電影人也在慢慢自己成長，漸漸的，投資方發現，與其讓香港人來拍，不如試試大陸自己的導演，他們可能更了解大陸人的口味。從影片藝術水平上來講，不好說是耶非耶，但從商業成績來看，香港人的「優勢」也在逐漸消弭。哪怕是一些比較成功已經成名的大導演，像陳可辛，從《如果·愛》開始，一直拍到《中國合夥人》才算第一次真正在商業和口碑上贏得了大陸的認可。陳可辛這種文化接受力很強且血統多元一早就倡導「亞洲電影」概念的作者尚且如此，你覺得其他人會更好多少么？

雖然大陸電影產業問題非常之多，但有資本的力量，並且也確實有一些有見識有能力的企業與製作人在推動，「香港電影」這個概念逐漸消亡了，而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。香港仍然是一塊電影重鎮，仍然有杜琪峰、許鞍華等作者，並且也不時會有個別新人涌現，但這些成就已經是大「華語電影」的成就了。無論從地域人才的參與，還是電影內容的接近，呈現出來的分別是電影作者的分別，而非大地域文化概念上的分別了。

消亡說起來令人傷感，但只要還有大批熱愛電影的人仍然在保持創作，仍不時推出好作品，你管它到底是「香港電影」還是「華語電影」呢？

本文純粹「印象派」，本人也非香港電影研究者，只是個港片影迷，想到哪兒寫到哪兒，掛一漏萬，權當拋磚引玉。見笑，見笑~

喜歡香港老一帶的藝人，他們敬業自律，不像內地的一些人有點名自以為是，牛哄哄，還有的唱一兩首歌就覺得自己是大師

G. 此人堪稱爛片之王，卻憑變態殺人狂獲封影帝，如今遭封殺

他，堪稱香港演藝界爛片之王，至今演過無數爛片。但如果你以為他沒演技，那就大錯特錯了，他可是多次獲封影帝。最早，更是憑借飾演變態殺人狂摘得香港金像獎最佳男主角獎。下面，我們就來一睹他的尊容。

他，就是香港演員黃秋生，香港影壇的一個異類，一個全面的實力派人物。在黃秋生的作品中，最讓人印象深刻的就是他變態與暴力類型的影片。尤其是 《八仙飯店之人肉叉燒包》 這部恐怖片，更是為人津津樂道。

黃秋生正是憑借飾演《人肉叉燒包》中變態殺人狂一角，將其變態與殘忍演繹的淋淋盡致，而獲得第 13屆香港電影金像獎最佳男主角 。

相信不少朋友當年看這部影片時，都被黃秋生逼真之極的變態殺人狂形象給嚇住了，從此對這個滿臉橫肉的鬼才演員心有餘悸。

《人肉叉燒包》是根據澳門真實的滅門慘案改編的，看過影片的朋友們是否還有印象呢？

黃秋生飾演的 八仙飯店負責人王志恆 原本是香港人，名叫陳子良。因為向人借錢不遂，而心生殺機，將好友阿強燒死，並潛逃回大陸。多年後化名為黃志恆來到澳門。

澳門市民在海灘發現人體殘肢，牽扯出一樁滅門慘案。澳門警方開始著手調查此案，發現八仙飯店鄭氏一家在一夜間全部失蹤，因此懷疑八仙飯店現在的負責人王志恆很可能是兇手。

澳門警方來八仙飯店調查王志恆，王志恆說他之前在店裡打工，後來就頂店面，而前老闆鄭臨一家就不知去哪了。

這些警察不亦樂乎吃著叉燒包，卻不知道這些正是八仙飯店王志恆做的人肉叉燒包。看著嘔吐啊！

因為警察來調查時，收銀女對警察說了些不利王志恆的話，他准備將其滅口。朋友們可知道，電影《八仙飯店之人肉叉燒包》因為有很多血腥暴力場面而被定為三級片，片中更有有強奸鏡頭，就是李華月飾演的收銀女被黃秋生給強奸了。

最後王志恆被警方抓獲，後來查出，因為是他殺害了八仙飯店老闆鄭臨一家八口，並將他們做成人肉叉燒包出售。但王志恆堅決不認罪，在不斷折磨下精神奔潰，最終選擇在獄中自殺了結此案。

《人肉叉燒包》這部電影，尤其在黃秋生精彩演繹下，深刻揭露了人性的陰暗面，同時也影射了香港警方的無能。黃秋生是殺人的人，而警方卻是吃人的人（警察們吃了人肉叉燒包）。

無疑，黃秋生是香港演藝圈中非常優秀的演員，他雖然演了無數的爛片，卻也塑造了許多的經典。但是，他公開支持香港學生「佔中」非法活動，現在貌似是被大陸封殺。

對於我們國人而言，國家面前無偶像。

H. 有什麼好的香港黑幫電影

1. 英雄本色
導演 : 吳宇森 John Woo
主演 : 周潤發 Yun-Fat Chow/狄龍 Lung Ti/張國榮 Leslie Cheung/朱寶意 Emily Chu/李子雄 Waise Lee/田豐 Feng Tien/吳宇森 John Woo/曾江 Kenneth Tsang/成奎安 Fui-On Shing/徐克 Hark Tsui
評語 : 最經典的黑幫電影 它屬於整整一代人的記憶。所有六，七十年代出生的孩子都曾經為之頂禮膜拜，它也是香港黑幫片歷史最為里程碑的一部作品。看完片子，你可能會忘記那些迎風飛嘯的子彈，如水龍頭般噴濺的血漿，甚至可能忘記那兩場發生於餐廳，碼頭的著名槍戰，但你一定不會忘記小馬哥，他的雙槍，墨鏡，風衣，牙簽，及嘴角的微笑，同時，你也不會忘記曾經的某個時代里，曾有一種理想叫江湖，曾有一種性格叫義氣，曾有一種情感叫兄弟。

2. 跛豪
導演 : 潘文傑
主演 : 呂良偉/鄭則仕/葉童/曾江/李子雄/葉子楣
評語 : 1962年，中國大飢荒催生了最大的一次移民潮，在浩浩盪盪的偷渡大軍中，有一名日後聲名顯赫的年輕人叫吳錫豪。到香港之後，他投身於當時很受歡迎的民間博彩業——字花。所謂字花，其實是一種不太公正的彩票。吳錫豪的字花生意在與強大對手馬氏兄弟的競爭中江河日下，對金錢的渴求讓他不得不投身於一個更刺激的事業當中—跳灰，即為販毒。 許多評論人士都稱：香港黑幫電影中最具史詩相的莫過於《跛豪》，導演潘文傑以扎實的敘事風格拍出了這部具有傳記性質的影片，影片再現了上個世紀六七十年代香港社會的風貌。

3. 無間道 無間道
導演 : 劉偉強/麥兆輝
主演 : 劉德華/梁朝偉/黃秋生/曾志偉/鄭秀文/陳慧琳/陳冠希/余文樂/杜汶澤/林家棟/蕭亞軒
評語 : 2002年4月，香港電影院最慘淡的時候，觀影人數一天甚至就停留在個位數。2002年5月《無間道》的上映，挽救了香港電影危機。它以一種全新的姿態，一掃香港電影江河日下的頹勢，將香港電影引入了一個前所未有的境界。所謂「無間」，出自《涅盤經》第十九卷 「八大地獄之最，稱為無間地獄，為無間斷遭受大苦之意，固有此名」。導演劉偉強由此引申出一個對前輩們徹底超越的境界，一個在黑幫片中不張揚「暴力美學」 的境界，一個在江湖戲中不渲染兄弟義氣的境界。它具有深厚的哲學底蘊，和豐富的人文意義

4. 古惑仔之人在江湖
導演 : 劉偉強
主演 : 鄭伊健/陳小春/吳鎮宇/黎姿/林曉峰/謝天華/林尚義/朱永棠/吳志雄/任達華
評語 : 作為舊式黑社會電影的巔峰之作，《古惑仔》系列正統6部，外傳加其他跟風之作超過40部，改編自牛佬同名漫畫，劇本上的先天缺陷顯然使整個系列電影拘泥於個人英雄主義色彩的過度渲染而缺乏思想性上的深度挖掘，給人留下最大印象的恐怕僅僅是陳浩南和山雞漫畫英雄般的街頭械鬥，大砍大殺以及兄弟之情，江湖之義，這也是香港黑幫電影有別於其他地區同類型影片的最大特點，陳浩南有句台詞：我陳浩南出來混那麼久全靠三樣東西，夠狠，義氣，兄弟多

5. 一個字頭的誕生 一個字頭的誕生
導演 : 韋家輝
主演 : 劉青雲/吳鎮宇/李若彤/徐錦江/張達明/鄭祖/宋本中
評語 : 一個字頭的誕生》，英文譯名為Too many ways to be number 1。這是一部，怎麼說呢，全新意義上的黑幫電影。這么說吧，香港黑幫電影有兩種，一種是《字頭》，一種是除此以之的其他所有電影。這並非電影高度上的排名，我想表達的是，這部電影，擁有完全不同的敘事方式與觀察角度 32歲是男人的一個關口，你32，我也32，李小龍他就過不了32，你下半輩子是龍是蛇，就要看這次你有沒有種跟我搭檔去湛江了。」 他們甚至拉起了一個兼具吃喝嫖賭、殺人放火特長的7人隊伍。場景切到算命先生的攤前，回環的結構，

6. 暗花
導演 : 游達志
主演 : 梁朝偉 Tony Leung Chiu Wai/劉青雲 Sean Lau/邵美琪 Maggie Siu/王天林 Tian-lin Wang/盧海鵬 Hoi-Pang Lo/鄭浩南 Mark Cheng/林雪 Suet Lam/龍方 Fong Lung
評語 : 這是一部徹頭徹尾、讓人看不到哪怕一絲希望的純粹的黑幫片，所有人，都得死，江湖的宿命。黑社會狠在哪裡？血腥殺戮？性命相搏？不，狠在黑色，狠在剝奪人的一切希望。你明知這是一條死路，但是還是只能走下去，還有比這更讓人絕望的事么？看完這片之後，《槍火》在我心中由最好看的黑幫電影變成最好看的黑幫電影之一。

7. 槍火 槍火
導演 : 杜琪峰
主演 : 吳鎮宇/任達華/黃秋生/呂頌賢/張耀揚/林雪/王天林/施綺蓮/高雄
評語 : 《槍火》，天才的構思，天才的導演，天才的表演，250萬投資，19個工作日，最簡單的故事，最復雜的故事，沒有主演的電影，全部是主演的電影，14項提名，9項大獎，有名字的角色有10個，唯一的女角出場不到3分鍾，最終掛掉，沒名字。而這一切成就，都是在黑幫電影日趨式微的2000年獲得，在銀行映像一系列叫好不叫座的電影之後，杜琪峰破釜沉舟，拿出僅有的250萬完成這部神作 這部電影好看的部分在於不說，極少的對白，大量留空，所有的精髓都在於自己品味，越看越有味道，越想越覺得深不可測，沒有一幀浪費，沒有一句台詞廢話，而

8. O記三合會檔案
導演 : 霍耀良
主演 : 劉青雲/吳鎮宇/朱茵/彭丹/謝天華/李兆基/吳志雄/林尚義

9. 黑社會 黑社會
導演 : 杜琪峰 Johnnie To
主演 : 任達華 Simon Yam/梁家輝 Tony Leung Ka Fai/古天樂 Louis Koo/林雪 Suet Lam/張家輝 Nick Cheung/張兆輝 Siu-Fai Cheung/林家棟 Ka Tung Lam/王天林 Tian-lin Wang/譚炳文 Ping-Man Tam/邵美琪 Maggie Siu/姜大衛 David Chiang/尤勇 Yong You/黃浩然 Ho-Yin Wong
評語 : 香港的黑社會，可追溯到18世紀反清復明組織洪門（即天地會....），在天佑洪英領導時最盛，天時地利人和，故名三合會，英文名Triad,主要字頭有新義安、和字頭(如和聯盛）、14K（號碼幫)等等。50年代初，由於大陸新中國成立之初法制嚴厲，廣東福建一帶大部分黑幫轉往港台地區，而此時的香港正是所有危機矛盾最激烈之時，政府無能，地下組織橫行，警察維持治安常常要依靠黑社會的配合，所以黑幫電影里常見的出了大事警察找來各堂口大哥要求交人並非虛設。《紐約黑幫》里有一句話，「America was born in the

10. 無間道2 無間道II
導演 : 劉偉強/麥兆輝
主演 : 陳冠希/余文樂/曾志偉/黃秋生/吳鎮宇/劉嘉玲/胡軍/張耀揚/杜汶澤/連凱/廖啟智/惠英紅
評語 : 關於《無間道》我猶豫了很久，在這個東方色彩濃厚、宿命意味沉重的系列電影里，他們的命運其實在20來歲時候一個進警校，一個卧底黑幫就已經決定了，他們也掙扎，也反抗，但是最終還是難逃無間之道

11. 旺角黑夜
導演 : 爾冬升
主演 : 張柏芝/吳彥祖/方中信/錢嘉樂/梁俊一/王合喜/林雪/李燦森
評語 : 一個殺手和一個妓女的故事。發生在旺角，這是世界上最擁擠的地方。兩人都是外來客，殺手來到這里是為了尋找失蹤的女友，而妓女則是為了尋夢（或者說撈錢），可最終將他們困住的卻是最基本的生存，在這樣一個陌生的，缺少溫度的世界裡，他們需要彼此K近。可是，他們卻只有24小時的時間…… 本片是爾東升2004年的新作，這位以拍文藝浪漫愛情片見長的導演終於也耐不住性子，舞起了刀槍。似乎，在爾東升心裡也有一個自己的江湖夢，可以讓溫情和冷酷達成適度的平衡，就像我們在片中看到兩位主人公那飄零的宿命，很幽靜，很唯美。

12. 暗戰 暗戰
導演 : 杜琪峰
主演 : 劉德華/劉青雲/蒙嘉慧/李子雄/許紹雄/林雪/黃卓玲 Ruby Wong/林偉健 Oscar Lam Wai-Kin/羅永昌
評語 : 一部另類的電影，游離於銀河映像的整體風格之外，看上去更像一部商業片，講述了一個聰明的罪犯與一個聰明的警察的周旋。雖然是一個犯罪故事，但片子里並沒有出現一個正兒八經的壞蛋，兩人之間更像是在玩一個游戲，進行一場智力，體力，乃至精神的比拼。因為英雄相惜，或是因為某種信念或意義，華仔扮演的罪犯身患了絕症，他必須為自己的生命尋找一個最後的支撐，所有的歡笑與機謀其實都只是對內心疼痛的一種遮蔽，很悲壯，但杜琪峰卻將故事調理得很美好，也很娛樂。片子里華仔與蒙嘉慧的愛情支線也處理得很乾凈，很純潔。結局並不明亮，但充滿希望

13. 縱橫四海 緃橫四海
導演 : 吳宇森 John Woo
主演 : 周潤發 Yun-Fat Chow/張國榮 Leslie Cheung/鍾楚紅 Cherie Chung/朱江 Kong Chu/曾江 Kenneth Tsang/胡楓 Fung Woo/唐寧 Leila Tong/鄧一君 John Tang
評語 : 最浪漫的黑幫電影 三個盜賊的故事。兩個帥哥，一個美女，自由自在，浪跡天涯，其生活著實令人艷羨。不過，影片真正講述的卻是一個充滿「正義感」的故事，片中的三個角色不像罪犯，倒像是三個現代都市中的游俠，來去如風，懲惡揚善。在片子里吳宇森也一改往日酷愛的悲情風格，將影片拍得溫情脈脈，片中有很多戲謔，生動的情節。發哥，張國榮，鍾楚紅的組合也堪稱當年最完美的一組拍檔，外景地也從香港搬到了巴黎，無論情節，還是場景都浪漫得一塌糊塗。

14. 喋血雙雄
導演 : 吳宇森
主演 : 周潤發/李修賢/葉倩文/曾江/朱江/成奎安/黃光亮 Kwong Leung Wong
評語 : 最豪情的黑幫電影 一個殺手，一個警察，會形成怎樣的關系？在本片中你會找到答案。當兩人在斗室持槍相對，我們呼吸到一種雄性的氣息。那是一場真正男人的對峙，與正邪無關，只與英雄豪情有關，其力度遠比《暗戰》中的劉德華與劉青雲要強勁。片尾那場教堂的槍戰更是影片的華彩，並成為後來黑幫片幫伙殺戮的一個範本。其中，吳宇森圖騰般的鴿子第一次騰空飛起，為這場血腥的撕殺蒙上了一重聖歌般的庄嚴。

15. 五億探長雷洛傳I雷老虎
導演 : 劉國昌
主演 : 劉德華 Andy Lau/張敏 Sharla Cheung/邱淑貞 Chingmy Yau/吳孟達 Man Tat Ng/陳惠敏 Wai-Man Chan/秦沛 Paul Chun/關海山 Hoi-Shan Kwan/龍方 Fong Lung
評語 : 1940年，一個年僅20歲，帶著潮汕口音的內地新移民走進香港警察招募處，成為香港警隊的一分子。數十年後，他的職位僅次於英籍總警司，成為那個香港警黑勾結時代的代表。以他當時的身價，足以收購大半個九龍。他的名字叫呂樂。 1991年，一部以他的傳奇經歷為藍本的電影《五億探長—雷洛傳》上映，成為90年代香港電影的扛鼎之作。《雷洛傳》的製片之一向華強是呂樂的同鄉，並且還有點親戚關系。據說這也是呂樂最終同意永盛公司拍攝他個人傳記的原因。今年香港導演王晶拍攝的《金錢帝國》，也是以呂樂故事為藍本。

16. 古惑仔2之猛龍過江
導演 : 劉偉強
主演 : 鄭伊健/陳小春/黎姿/邱淑貞/林曉峰/謝天華/朱永棠/黃秋生/任達華/雷震/柯受良/譚小環/陳豪

17. 黑金
導演 : 麥當傑 Michael Mak
主演 : 劉德華 Andy Lau/梁家輝 Tony Leung Ka Fai/孫佳君 Paulyn Sun/吳辰君 Annie Wu/郭靜純 Chin Chun Kuo/鈕承澤 Doze Niu/趙文瑄 Winston Chao/李立群 Lichun Lee/金士傑 Shi-Jye Jin
評語 : 《黑金》是我觀覽過的麥當雄作品中惟一當得上「驚心動魄」四字的一部影片。很少有哪一部影片像《黑金》那樣對民*主體製表示出極度的懷疑，也很少有哪一部影片像《黑金》那樣對反派人物寄予那麼深刻的同情。這部直面台灣政治黑暗、黑白勾結的影片在進行道德說教的同時卻更傾向於對社會秩序的抨擊，它對正義的描述是那樣地虛弱無力，而邪惡者的失敗卻使人難以為懷。 《黑金》描寫了台灣電玩業的老大周朝先因為要選舉立法委員，向國*民黨要員行賄，但卻遭到調查局的調查，最終走向覆滅的故事。周朝先不是一般的黑幫人士，他有著極

18. 無間道3：終極無間 無間道III 終極無間
導演 : 劉偉強/麥兆輝
主演 : 梁朝偉/劉德華/黎明/陳道明/陳慧琳/黃秋生/曾志偉/杜汶澤/鄭秀文/劉嘉玲/林家棟/陳冠希/余文樂/尹揚明

19. 古惑仔3之隻手遮天
導演 : 劉偉強
主演 : 鄭伊健/陳小春/張耀揚/莫文蔚/黎姿/任達華/林曉峰/朱永棠/林尚義/謝天華/黃秋生/柯受良

20. 英雄本色2
導演 : 吳宇森 John Woo
主演 : 狄龍 Lung Ti/張國榮 Leslie Cheung/周潤發 Yun-Fat Chow/石天 Dean Shek/關山 Shan Kwan/朱寶意 Emily Chu/曾江 Kenneth Tsang/成奎安 Fui-On Shing/吳孟達 Man Tat Ng/王正方 Peter Wang