具有現實意義的國產電影

⑴ 有意義的中國電影

《少林寺》1982年的這部電影家喻戶曉，導演是張鑫炎，主演李連傑，里程碑意義：開創了香港跟內地合作拍電影之先河；同時也成就了一代動作電影巨星——李連傑！

1988年的《紅高粱》，張藝謀導演，鞏俐，姜文主演！里程碑意義：中國內地電影第一次在歐洲三大國際電影節上獲得最高獎——柏林電影節最佳故事片獎金熊獎！

1997年的《小武》 ，賈樟柯導演，很多人也許不認識甚至沒聽過這個導演，其實這個導演的電影很有現實價值，總是讓人看的很沉重！里程碑意義：中國當代現實主義電影代表作；被喻為中國的良心！

2000年的《卧虎藏龍》 由華人之光李安導演，周潤發、楊紫瓊、章子怡主演！里程碑意義：中國電影在奧斯卡上的最高榮譽——第73屆奧斯卡獎十項提名，第73屆奧斯卡獎最佳外語片、攝影、音樂、美術等共四個獎，打破了七十三年來亞洲電影的紀錄！

2002年《英雄》絕對算是橫空出世！導演張藝謀，主演就不說了，全是超級大碗！里程碑意義：中國電影史第一部以好萊塢模式投資、運作、製片、發行、上映的電影，中國式大片開山鼻祖，社會價值巨大！

2016年張藝謀導演的《長城》！說句題外話，當時很多人罵是爛片，五毛特性等等，小編說句公道話：也許不算是一部好電影，但絕對不算爛電影！里程碑意義：第一次中美合資共同投資拍攝電影！內地導演走出國門，執導國際化水準的商業大片！真心佩服張藝謀！有魄力！中國電影史上必然有他的名字！

⑵ 國產現實主義的電影有哪些

《盲山》
《日日夜夜》
《天狗》
《光榮的憤怒》
《小武》
《安陽嬰兒》
《車四十四》

⑶ 《長津湖》票房破48億 ，成中國影史第4，這部劇有著怎樣的現實意義

一部優質的作品能夠體現相關人員的認真和負責，並且也能夠體現社會的價值觀念，因為一部優質的作品必須來源於生活並且反映生活。當優質的作品能夠逐漸佔領廣大市場時，我們的社會會有更高的文明程度。

《長津湖》就是一部值得我們觀看並且特別優質的作品，這部作品能夠成為具有現實意義的影片，並且也能夠成為更有價值的影片。《長津湖》票房破48億 ，成中國影史第4，這部劇有著怎樣的現實意義？我認為有三個現實意義:

一、這部影片有利於弘揚革命精神。

我認為這部影片的現實意義主要體現於對人民的影響和對社會的貢獻。其中主要的一個現實意義就是這部影片能夠弘揚革命精神，因為這部影片能夠體現更多革命先烈頑強不屈並且英勇抗戰的精神，並且也能夠體現革命先烈在艱苦條件下的堅強意志力，能夠讓我們進一步學習並且具備這種精神。

以上就是我分析的現實意義。

⑷ 有哪些國產電影能夠給人帶來一生的感悟

我是64年的，我覺得小時候的許多電影到現在都記憶猶新，甚至終身難忘。

比如《孫悟空三打白骨精》，哪裡有邪惡，哪裡就有孫悟空；《閃閃的紅星》中的潘冬子，小小的年紀，胸懷大志，為保衛家園不怕犧牲；《小兵張嘎》，小嘎子智勇雙全，勇斗漢奸，勇破敵營；《鐵道游擊隊》中的李向陽，扒火車、炸敵營，美譽微山湖。《上甘嶺》、《渴望》.........不勝枚舉!

看完這些電影，能讓人熱血沸騰，給人一種向善向上的力量。可謂「精神食糧」。

改革開放之後，百花齊放，每年出品的電影比以前多得多，但是，能稱為「精神食糧」的電影，數量越來越少。

這期間我也看過很多電影，像《編輯部的故事》、《大決戰》等，還記憶深刻，其他基本是「幾天的記憶」，「 娛樂 一把」之後會淡忘。給人的感覺是，許多電影或電視劇，重故事演繹，無精神主線，只能用看電影或電視劇的方式消磨時間。甚至後來越來越多的電影，美化丑惡，強化物慾，看過之後，精神恍惚。

究其根源，這些電影或電視劇，單純為了迎合觀眾，追求票房收入或「收視率」，一句話就是「只要能來錢，什麼電影都會拍」，實際上是缺乏主線價值追求，自我葬送了電影業的未來。

隨著國家治理體系不斷完備，治理能力不斷提升，老百姓的素質不斷提高，那些缺乏民族精神脊樑、價值取向的 娛樂 性「垃圾」電影，將越來越沒有市場。電影或電視劇，只有緊扣時代脈搏，服務民族未來，才能走出低谷。否則，將會越來越邊緣化。

其實中國很多電影都能給人一生的感悟，有潸然淚下的，有意味深長的，有警醒世人的，看你如何品味而已，大多數好的作品出現在08年以前，而且大多不是那些商業片，就不一一列舉導演了，只說幾部覺得還可以的電影推薦給大家（排名不分先後）：

第一部：《活著》

這部改編自余華作品的電影，通過福貴一生顛沛流離的命運，突出「命運」與「個體」之間矛盾與共存的關系。促使主人公福貴活著的力量不是來自於堅韌、嚎叫、進擊，而僅僅來自於忍受。忍受現實給予個人的幸福、苦難、無聊、平庸。就像小說里寫的那樣，「人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物而活著」。

我的感悟是，在大環境下，小人物隨著浪潮前行的心酸無奈，抉擇與妥協，你我皆為凡人，凡是要看開一些。

第二部：《霸王別姬》

這部電影格局很大，說的東西也很多，有很多方面內涵不只一個，不同的角度有很多。電影裡面的每個人都有他完整故事，脈絡清晰，相互交織，最終匯聚在一起變成了霸王別姬這部劇的總體框架。作為華語巔峰之作，可以說每個細節都經得起推敲。完成度頗高。致使後來者很難超越的一部電影。

我的感悟是，環境和人是互相影響的整體，人和環境都是會變得，環境變化因為時代在發展，人的變化也隨之而來，但有些人，即使環境再怎麼變化也不會拋棄自己的初心。

還有《孩子王》，《牧馬人》，《殺生》《鬥牛》，《中國合夥人》，《山河故人》，《城南舊事》，《我不是葯神》等等等，就不一一列舉了

⑸ 口碑最好的十部國產電影

口碑最好的十部國產電影如下：

1、《萬箭穿心》

看完覺得很窒息，總之不幸的婚姻早點結束才是最好的辦法，自我感動和捆綁一個不愛的人永運不會有好下場。一個壓抑的窩囊男人，一個從小感受不到母愛、帶著仇恨長大的孩子，一個其實心地挺善良但那張嘴讓自己最親近的人感受不到幸福的女人，活出了一場萬箭穿心的悲劇。

⑹ 中國有哪些現實主義風格的電影，既保留了藝術追求，同時也獲得高票房你認為它們是怎樣做到的

《姊妹花》導演：鄭正秋1933年 上海明星影片公司
《姊妹花》是鄭正秋根據自己編寫的舞台劇《貴人與犯人》改編和導演的電影，以1924年軍閥內戰為背景，描寫了一對自幼離散的孿生姊妹，因處境不同，妹妹成了軍閥的姨太太，姊姊成了囚犯。
結局是姊妹相認，與父母闔家團圓。該片由當時的影後胡蝶一人分飾兩角，首映後受到極大歡迎，在上海連映60多天，盛況空前，是解放前少有的最賣座影片之一，這個紀錄長時間無人能夠打破，直到1934年出現了《漁光曲》(後者以其絕佳的視聽效果創造了84天的上映紀錄)。《一江春水向東流》導演：鄭君里、蔡楚聲 1947年 昆侖電影公司據統計，從1947年10月到1948年1月，《一江春水向東流》連映3個多月，觀眾達712，874人次，創造了《漁光曲》之後的最高紀錄。這部史詩式的影片有著遼闊的社會背景，事件紛繁，人物眾多，關系復雜，時間跨度大。在世界范圍內影響卓著，是中國風格的電影代表作。《白毛女》導演：王濱、水華1950年 東北電影製片廠《白毛女》是新中國第一部在全國引起巨大轟動的電影，它改編自延安時代令廣大工農兵刻骨銘心的同名歌劇，這部歌劇取材於民間傳說「白毛仙姑」的故事。《白毛女》上映時，國內首輪觀眾即達600餘萬，上海達80餘萬人次，創中外影片最高紀錄。50年代這部影片先後在30多個國家、地區映出。法國電影史學家喬治·薩杜爾在他的《電影藝術史》中，給《白毛女》以很高評價，稱之為「動人心弦的現實主義」。《喜盈門》導演：趙煥章1981年 上海電影製片廠1980年代初期的話語中心是農村的經濟改革，家庭內部的爭端成為社會焦點。適時而出的家庭倫理道德片《喜盈門》以北方農村一個家庭婆媳之間的爭端為主要內容，關注了傳統倫理道德特別是尊老愛幼、贍養老人在經濟改革年代的農村的失落問題。1981年放映後的兩年內，全國觀眾達1.7億人次，成為80年代上座率最高的國產故事片之一。這部產於大城市上海的電影，長時間以來成為中國農村電影的惟一代表。《芙蓉鎮》導演：謝晉1986年 上海電影製片廠這部根據古華獲茅盾文學獎的同名小說改編的電影，是被認為傳統倫理電影最後一位導演的謝晉的代表作。其電影在多年之內創造的觀眾人次記錄在中國電影史上堪稱空前絕後。即便在經過相當一段時間淡化以後的1998年，北京零點-中博影視調查系統對北京、上海和廣州的1500位18歲以上的市民所進行的調查中，仍然有25%的觀眾選擇了謝晉為他們 「最欣賞的國內導演」，其得票率超過了居第二位的張藝謀。不僅如此，它也創造了內地影片在香港最高票房紀錄，1988 年3月10日在香港上映後，15天內票房收入達511萬港元。同時，在國際上也是口碑卓越。《英雄本色》導演:吳宇森1986年 新藝城-電影工作室香港英雄片的經典之作，曾被評選為香港10大電影第一名。1986年8月首映後，創下了票房34,651,3 24港元的當年最高紀錄，隨後風靡東南亞，又以輾轉的渠道風靡整個大陸。《英雄本色》使失意的吳宇森和周潤發橫空出世，成為香港影壇的里程碑，後者扮演的「小馬哥」成為一代影迷的偶像。通過該片，吳宇森樹立了其「暴力美學」旗幟，周潤發也徹底改變了「票房毒葯」的不佳名譽，確立了其香港第一影帝的地位。該片的續集也廣受歡迎，成為香港電影的一種品牌。《少林寺》導演：張鑫炎1982年 香港銀都機構1981年，《少林寺》正式在河南嵩山少林寺實地開拍，出演。這部投資120萬元人民幣的功夫電影全國公映後取得巨大轟動，在香港及亞洲、澳洲和美洲一些國家上映時，引發一股強烈的「少林旋風」和「功夫熱潮」，觀眾遍及全球一百多個國家和地區，僅國內的觀影人數就達到了5億人次，在日本的票房收入超過了3000萬人民幣，香港突破功夫片歷史最高賣座記錄，僅在香港的票房收入就達1615.7萬港元。《大話西遊》導演：劉鎮偉1995年 香港彩星電影公司這套投資6000萬港幣的影片最初在香港上映時，票房極差，僅為4500萬港幣。進入大陸後，起先默默無聞，沒人願意看和談論它，票房低到登上了「95年十大引進劣片」榜。但隨後，這部影片以盜版VCD(後來又以DVD、網路下載的形式)在高校的學生中流行開來，並且聲譽日漲，最後到達了成為經典的程度，充當了網路時代的年輕人最熱門的公共話題，由此衍生出的語言、文學、游戲、及相關一切變成一種青少年「亞文化」現象，甚至引起了嚴肅的專家學者的解讀興趣。這部電影只是在票房上失利，但在其它方面所賺取的人氣和利潤，不知道要超過票房多少倍。到了20世紀末，它的票房已經高達6000萬元。《大話西遊》已成為年輕人心中CULT片崇高的經典。《大鬧天宮》(上、下集)導演：萬籟鳴、唐澄1961年、1964年 上海美術電影製片廠從1960年到1964年，歷時4年時間創作完成，繪制了近7萬幅畫作，堪稱一部鴻篇巨制。這部承載了幾代中國人的少年回憶的動畫作品，幾年間創下上億元票房，同時也震驚了國際動畫界，在數十個國家和地區發行，並榮獲第22屆倫敦國際電影節最佳影片獎等無數獎項。20多年後，《大鬧天宮》於1983年在法國公映，依然震撼了這個藝術國度。法國《德國人》介紹說：「《大鬧天宮》不但具有美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼藝術所做不到的，它完美地表達了中國的傳統藝術風格。」此後的40年裡，沒有一部國產動畫影片能夠達到《大鬧天宮》的藝術高度和影響力。《英雄》導演：張藝謀2002年 銀都機構、精英娛樂、北京新畫面2002年可說是《英雄》年，這一年年底，張藝謀首次試水的武俠電影在恢弘的宣傳氣勢中上映了。這部投資30 00萬美元的超級巨片以別人無法仿效的宣傳發行模式，瞬間席捲了全國影院，並創下了高達2億元的國產電影有史以來最高票房紀錄，兩年後的2004年9月份，《英雄》北美上映後成為票房冠軍。在國內電影市場連年不景氣的情況下，張藝謀和他的搭檔張偉平敢於斥巨資拍攝這樣一部空洞的「英雄」電影並獲得如此大的回報，說明中國電影產業的空間仍是巨大無比的。此後，中國官方和電影人開始認真地考慮市場和產業問題，這或許才是《英雄》落幕之後中國電影最大的回報。