① 求一部香港經典電影，最近一個很火的視頻裡面有剪輯到，一個白衣女子在水面上舞劍的場面
《東邪西毒》林青霞演的這個角色，獨孤求敗。樓主可以去網上搜搜，不過好像只能下到粵語的。這個視頻里全是美女，經典啊。
② 香港電影無法超越的20個經典鏡頭，你有印象嗎
香港電影無法超越的20個經典鏡頭，
你有印象的有多少個？
01
發 哥 鈔票點煙
片名：英雄本色
周潤發在電影中飾演小馬哥，
帶著墨鏡、燃燒美鈔、點燃香煙，
最後，輕輕甩手熄滅火苗...
這個抽煙的畫面，堪稱最經典的鏡頭之一
也讓發哥拿到了他的 第一個金像獎 ，
用發哥自己的話說：
「我提名了三屆、我穿禮服三屆、我等了三屆...」
02
烏鴉掀桌子
片名：古惑仔3之隻手遮天
很多人只知道他叫烏鴉哥，卻不知道他是誰，
原名叫張耀揚，影片中飾演大反派烏鴉，
奸詐、殘暴，和陳浩南、山雞鬥智斗勇，
把一個「 江湖惡人 」的形象發揮得淋漓盡致，
很多觀眾都說：
烏鴉的風頭早已超越了主角陳浩南...
03
肥貓甩手點煙
片名：金裝大酒店
鄭則仕或許你不認識，但肥貓一定印象深刻，
當年《肥貓正傳》系列劇中憨厚的肥貓，
就是 他扮演 ，也讓他 火遍兩岸三地 ，
《金裝大酒店》影片中抽煙甩手的招牌動作，
更是給觀眾留下了深刻的印象。
04
東莞仔跨欄
片名：黑 社會 2以和為貴
東莞仔原名叫林家棟，
影片中這個跨欄的動作讓大家印象深刻，
動作瀟灑、表情目中無人 ...
有網友調侃道：
這跨欄我學了十多遍，至今沒學會。
05
渣哥跳舞
片名：導火線
學渣哥這樣跳舞是要被打的...
一個網友說道，
影片中渣哥不可一世、肆意妄為...
就算進監獄也不忘秀下舞姿。
06
學友表情包
片名：旺角卡門
張學友經典表情包的出處，
在影片中飾演做事沖動、想出人頭地的蒼蠅，
明明是黑 社會 題材電影，硬是讓他 演成了喜劇片 ，
張學友也憑借這部電影獲得了最佳男配角。
07
烏鴉上車
片名：高壓線
烏鴉哥上車的姿勢，一般人學不會，
直接雙腳起跳，從車窗鑽進車內，
很明顯可以看到 腰肋撞到了 ，
看著都感覺很疼，
不得不說，那時的演員真的很拼。
08
哥哥抽煙
片名：春光乍泄
哥哥身上一直有一種憂郁的氣質，
鏡頭 中身 穿西裝，
眼神、表情 若有所思 ，慢慢點燃香煙，
不禁讓人看了心疼。
09
發哥生吞雞蛋
片名：老虎出更
這個鏡頭現在應該 沒有演員 敢這樣做吧，
很多人以為不是本人吃的， 有 替身，
後來發哥采訪的時候說：
自己當時吃下的雞蛋 不止一杯 ，
因為需要多次重拍，所以那天吃了非常多。
10
於榮光甩衣服
片名：給爸爸的信
於榮光和李連傑在影片中打鬥，
當時我們的注意力都放在了主角李連傑身上，
以至於對配角的關注度低，
但不得不說，這個動作還是非常帥的，
一般人甩不出來...
11
古仔揭面
片名：神鵰俠侶
平平 無奇古天樂 ...一見白古誤終身，
小時候看《神鵰俠侶》，
趴在 電視前犯花痴 的樣子你還記得嗎？
這個揭開面具的鏡頭，
多少女生為此淪陷...
12
冠希痞笑
片名：無間道
當年的陳冠希 實在太帥 了！
這是影片中經典的鏡頭， 一笑便成了經典 ，
痞 出一種 前所未有的高度，
痞帥痞帥的簡直毫無抵抗力~
13
元華下樓梯
片名：飛虎猛將
嘴 刁 香煙、手腳扶著樓梯，
順勢滑下，再來一個180 的華麗轉身，
整理下西裝和領帶...
元華 帥氣下 樓梯的動作 至今無人超越 。
14
成龍下樓
片名：我是誰
盡管這一年成龍已經43 歲 ，
理論上已經過了拼危險動作的年紀，
但是他卻毫不畏懼，
面對70米的高度， 從 頂層跳下 ，
沿著大樓的斜面沖下去，
也成為了影片中最經典的鏡頭。
15
華仔點煙
片名：中環英雄
劉德華帥氣的花式點煙鏡頭，
影片中劉德華看起來有點耍流氓的感覺，
加上帥氣的點煙動作，瞬間變成小迷妹~
要學會這動作，怕是少不了苦練一番。
16
星爺經典
片名：喜劇之王
「我養你啊！」
是影片中永恆的經典，
星爺言語中充滿了 無奈和無助 ，
在一無所有的年紀，
遇到了想要照顧一生的女孩。
17
彥祖回眸
片名：美少年之戀
吳彥祖是多少女孩兒時 得 男神，
一個 及 帥氣和才華 一身的優秀男人，
在影片中的回眸一笑，
更是驚艷了無數少女的心。
18
李連傑點煙
片名：給爸爸的信
李連傑演過的抽煙電影並不算太多，
但每一次出演都是經典，
在電話亭打電話時，取出香煙，
將打火機在電話亭外殼上劃過將香煙點燃，
壕橫跋扈，當時風靡大街小巷。
19
梁朝偉眨眼
片名：無間道
之前看過 知乎有 個問題：
你見過最美的回眸一笑是什麼樣的？
那必須少不了梁朝偉，
這一回眸，就是一生啊 。
20
城武吃罐頭
片名：重慶森林
影片 中 吃鳳梨罐頭的習慣，
那段關於愛情保質期的台詞已成為標志影像，
年輕時的 青澀與純真 讓人動容，
不知道迷倒了多少少女。
#文末話題#
你還記得港片中哪些讓你印象深刻的經典瞬間？
③ 電影《功夫》第一橋段專業解讀
第一章:《鱷魚幫大鬧警察局，斧頭幫雄霸上海灘》
電影正式開始又是一個 長鏡頭 。從陳探長這個特寫鏡頭開始，鏡頭開始往後搖移。
電影這個長鏡頭就好似觀眾的一雙眼睛，在窺視警察局的布局。與此同時耳邊伴隨著慘叫的人聲，更加激發了觀眾興趣。吸引觀眾跟著長鏡頭的搖擺去發掘背後的故事——聲音咋來的？發什麼什麼事情了？警察局裡誰被打了？
最後 鏡頭定格 在「罪惡剋星」這個牌匾上。
沒多久，隨之而來的就是一個警察人員被扔過來了。這畫面其實極具諷刺意味。本應該是除暴安良掃除黑惡勢力的警察，結果呢，卻被扔到罪惡剋星這個光榮的匾牌上面，重重摔下來。這傷的可不僅僅是一個人的身體這么簡單，還有對警察局面子上的侮辱啊，直白而又幽默的反應了當時社會的無序，黑暗。
也給觀眾留下一個懸念，是誰把警察竟然敢打成這個樣子？不得佩服這 鏡頭語言 太會講故事了。
下一個畫面緊接著切出了剛剛打人的幕後人。只見馮小剛飾演的鱷魚幫大哥吼出一句「還有誰」。那種舍我其誰的霸氣隔著屏幕都能讓觀眾感到一聲震顫。能在警察局裡說出這么霸氣話的人那也就不奇怪之前敢把警察打了。
在這里我想從鏡頭方面來分析一下。這是一個 特寫鏡頭 。鏡頭重點放在了鱷魚幫幫主的臉部，從他的霸氣的眼神，猙獰的面部，鋒利的牙齒，很好的傳達出來鱷魚幫幫主的氣質。
鱷魚幫幫主說的第二句話就很無厘頭了——這么漂亮的女人就因為往地上吐了一口口水，就被你們抓到這里來。與此同時，鏡頭切到了他說的那個女人。
還有王法嗎？還有法律嗎？
鱷魚幫老大這句話明顯是賊喊捉賊的打臉啊。明明是自己目無王法，大鬧警察局，還有臉說警察，控訴對這個社會的不滿。明白這背後邏輯的觀眾看到這里肯定是被逗笑了。
接下來鏡頭往下一切，對著了鱷魚幫老大的鞋子。與此同時他說的台詞——你們局長也得給我們鱷魚幫面子。這句話就讓觀眾知道了，這伙大鬧警察局的人是鱷魚幫。
另外我們注意到在鱷魚幫老大說這句話的同時，鏡頭對著鱷魚幫老大的鞋子。我們看這鞋是不是很有鱷魚的風格啊？就像後面出場的斧頭幫的標志是一把斧頭，那麼鱷魚幫的標志或許就是這個鱷魚款的鞋子了，這鏡頭語言確實特別豐富啊。
攝影師在鱷魚幫老大鞋子這個場景和下一個被打警察出現在畫面這個場景採取了 變焦 的拍攝技巧。我們細看一下就會發現，鏡頭的焦點從鱷魚幫幫主鞋子轉移到被打警察的面部。讓觀眾注意視線發生轉移，從而用變焦來取代了對視頻畫面的剪輯。鏡頭過渡自然，避免了突兀性。
在對警察進行了百般的折磨和侮辱之後（吐痰，熱水燙）。鱷魚幫貌似佔得上風，威風凜凜。臨走的時候，還不忘自詡一句——看什麼看，沒見這么帥的老大？接下來這個鏡頭畫面又很有意思——陳探長淡定的把門緩緩給關上了。我想這個關門的情節隱喻了之後警察和斧頭幫合夥關門打狗，絞殺鱷魚幫。為之後情節埋下了伏筆。
這句我做什麼生意都不做電影的台詞。其實是一句很平常的台詞，但之所以會讓觀眾覺得無厘頭，忍俊不禁，就是因為說這句話的鱷魚幫老大是馮小剛大導演啊。再配合這性感挑逗的畫面，也算是鱷魚幫臨死之前留給我們觀眾最後一抹光輝吧。
隨著一陣陣沉重的腳步聲傳來，殺氣騰騰，警察局的門也好似有預謀地鎖了。進退維谷，斧頭幫老大覺得大事不妙。這時候鏡頭又是一個特寫，鱷魚幫老大一改之前的霸氣側漏，眼神凝重了。
下面這個鏡頭畫面 構圖 很有意思。斧頭幫的群體成員在鏡頭上部分，鱷魚幫幫主的頭在畫面下部。這一上一下的構圖位置其實也就預示了兩者勢力的高低。
我們還可以從 鏡頭角度 上分析兩者之間的勢力高低。
對鱷魚幫的鏡頭採用的是偏俯角。 俯角鏡頭 會使鱷魚幫顯的是哪個處於弱勢的一方。另外鏡頭畫面里鱷魚幫只出現了一個人，寓意著形單影只，獨木難支的處境啊。
讓我們再看看對斧頭幫採取的 仰角鏡頭 。與俯角鏡頭相反，仰角鏡頭增加了斧頭幫的高度，從而顯得更為強勢的那一方，給人以咄咄逼人，如臨大敵之感。另外這里再說一下斧頭幫背後的煙花這個背景，這是鱷魚幫發出的求救信號，然而卻成了斧頭幫出場的點綴。（這里說點題外話，不知道大家有沒有和我一樣覺得這個畫面特別的唯美呀？）
從整體 敘事角度 上來看，鱷魚幫的存在不過是為了烘托出斧頭幫的強大，說白了就是打醬油的。而從社會角度上來講，這也反應了那是一個大魚吃小魚，勝者為王敗者為寇的時代。
斧頭幫的出場是因為鱷魚幫的，而對斧頭幫的介紹，也還是鱷魚幫說出來的，而不是電影獨白說出來的，或者是斧頭幫自薦家門。
在鱷魚幫老大說出「斧頭幫，我跟你拼了」這句話之前是沒有任何斧頭的出現，也沒有斧頭幫這個幾個字。直到鱷魚幫幫主說出這句話，我們觀眾才知道原來這一夥更加牛逼的是另外一個幫派——斧頭幫。
在鱷魚幫幫主逃跑的這個鏡頭中，導演採用了慢鏡頭。 慢鏡頭 延長了戲劇時間，一般暴力場面常常會採用慢鏡頭來增加美感，表現出恐怖猙獰，斷肢殘臂，血肉飛濺的場面。
琛哥招手示意的這個畫面出現是很有標志性的，後面還有好幾次這樣的動作。琛哥的這個動作預示著他要大開殺戒，讓觀眾心裡知道這么一個慣性思維——琛哥一招手，後果很嚴重。
斧頭幫第一個特點是蠻橫無情。這在電影中表現的淋漓盡致，有諸多情節都表現出斧頭幫的蠻橫不講情，沒有絲毫迴旋的餘地。在這個情節中，當鱷魚幫幫主躺地上狼狽的求饒，想談談感情，求條後路。但斧頭幫一聲不吭就照頭就砍，一點情面都不給，一點迴旋的餘地都沒有。
斧頭幫第二個特點就是兇殘暴力。鏡頭沒有直接表現鱷魚幫幫主被砍得有多慘，場面有多血腥。通過側面描寫琛哥砍得腰酸背痛，汗流浹背來預示著琛哥砍的有多久，砍的有多狠。那至於鱷魚幫老大死的有多殘，導演就要我們觀眾自行腦補了。
這里想提一點的是，有觀眾朋友在彈幕里說琛哥沒砍幾下就累成這個樣子，是虛的表現。我不大贊同，雖然畫面中只出現了五六下砍人的動作，但這其實是導演採用了拉片的手法。用看得見的汗流浹背替代了或者說是省去了中間我們那沒看見的慘不忍睹的過程。
老大死了，那老大夫人該怎麼辦啊？二當家一個眼神，就把鏡頭焦點轉移了，這太省事了。給我的感覺，斧頭幫就是言簡意賅，人狠話不多。能不需要動口的盡量就不說話，用動作、眼神替代。在這個場景又採取了變焦的拍攝技巧。鏡頭的焦點從斧頭幫大當家和二當家調整到後面的鱷魚幫夫人。讓觀眾注意視線發生轉移，從而用變焦來取代了對視頻畫面的剪輯。鏡頭過渡自然，避免了突兀性。
接下來這是一個對鱷魚幫夫人的面部表情特寫，尤其是她流下的淚水。預示著她此時此刻內心是多麼恐懼，害怕。為的也是側面烘托出斧頭幫的兇殘和暴力。
一向言簡意賅的斧頭幫不言則已，一言驚人。琛哥說:別傻了，大嫂，我不殺女人，你走吧。
我們可以好好體會這句話的玄妙:琛哥說這句話的背景是鱷魚幫夫人在向他求饒，求放她一條生路。而通過後面情節我們也知道斧頭幫這么殺人不眨眼，幾乎是不可能會放她走的，所以當琛哥先說前半句——別傻了，大嫂。我們觀眾潛意識會以為斧頭幫的意思是——想走?別傻了，沒門。
但是呢，琛哥的下半句話卻是很平和，很認真的說——我不殺女人的，你走吧。看到這里，我們觀眾或許與鱷魚幫夫人一樣，信以為真的以為琛哥會給一條生路。
可結果呢？她還沒走兩幾步，就被槍殺了，而且死得這么慘。這突兀的情節又出乎我們觀眾的意料，顛覆了觀眾的思維。所以也就是說，琛哥這么一句話，接連讓觀眾產生了思維的反轉再反轉。可見這台詞設置的巧妙。
這里琛哥的招手動作又一次出現。伴隨著怪異、懸疑的配樂響起。也就讓觀眾猜得出他的下一步動作是什麼了，鱷魚幫夫人命不久矣。
這誇張動作鏡頭放大了射擊效果，不合常理。畫面雖然沒有一句台詞，卻很無厘頭。不得不佩服導演構思之奇巧。
周星馳無厘頭的台詞，再配合著琛哥殺人後自鳴得意，戲謔荒誕的舞蹈動作。讓原本是一場屠殺的緊張的血腥場面卻變得十分的輕松幽默搞笑。在別人臨死之前都要戲弄一下別人，表現出斧頭幫的虛偽。
當二當家臨走說出這么一句話。這也暗示了這場絞殺是斧頭幫和警察局串通好了的。更確切的說是警察花錢買斧頭幫幫這個忙的，警察在鱷魚幫面前都抬不起頭，沒有說話的權利，那在斧頭幫就更不用講了，就像二當家說的那樣，他們警察扮演就是打雜洗地的下等工作角色。
接下來陳探長這個揮汗如雨，急匆匆地數錢的鏡頭說明了一切。
這段螳螂捕蟬黃雀在後的故事情節就此告一段落了。接下來斧頭幫的一段好萊塢式的舞蹈，頗有《洛城機密》和《芝加哥》的風韻。鏡頭交叉剪輯，一邊是一片狼藉的犯罪現場，黑白照片，配以老式閃光燈的一閃咔嚓之聲。一邊是斧頭幫的集體舞蹈戲，暴力而又荒誕，陰暗而又戲謔。令人產生滑稽之感，卻又不得不心生畏懼。
第一個鏡頭，是琛哥在地板上跳舞。地板上的圖案，正好是一朵花的形狀，花象徵著美好的事物，而他在上面跳舞就是寓意對美好的踐踏。後來火雲邪神的暗器也是一朵金花中間插一根毒針，那朵金花展開來正好就是地板上的圖案。而此時在圖案上跳舞的琛哥就寓意著金花中間的毒針，看得出導演用心良苦。
隨著人數的漸漸加多，這也象徵了斧頭幫不斷擴大的勢力范圍，人多勢眾，炙手可熱。
畫面在斧頭幫大哥帶著小弟拿著斧頭在跳舞、一些被斧頭幫砍死的人的黑白的照片、還有斧頭幫經營的賭場間轉換。這幾個 交叉剪輯 的畫面真的是把斧頭幫炙手可熱的勢力表達到了極致。
平行蒙太奇 的畫面似乎向我們傳達這樣的信息——斧頭幫靠著暴力性質的不正當手段搶占社會資源，霸佔了上海的經濟市場，開了賭場、歌舞廳、酒樓做生意，順理成章也就大發橫財了。
【酒樓，歌舞廳等娛樂場所】
【賭博場】
然後藉此大發橫財，滿滿的一桌數都數不過來的鈔票。
尤其是最後這個定格鏡頭讓觀眾隔著屏幕都能聞風喪膽。
第一章主要展現的是那個時代大上海混亂無序的社會背景。黑幫盛行，尤其是斧頭幫的霸道強勢。
另外按正常的電影角色安排話，觀眾也大概也可以猜出斧頭幫不出意外就是電影的反派角色了！
那麼接下來電影將會怎麼發展呢？斧頭幫可以一直這么橫行霸道下去嗎？正牌角色將會如何出場呢？星爺又會在電影扮演什麼的一個角色呢？請聽下回分解！
④ 剪輯電影怎麼剪輯
1.點擊【分割】，當軌道上出現
剪刀形狀時按下左鍵實現分割。像使用剪刀一樣，在視頻播放的過程中間，按下空格鍵能夠定格在某一幀，點擊左鍵這時候整段視頻則被且分為兩部分，重復操作即可將視頻分為三部分、四部分等
2.當使用【分割】工具以後，一段視頻已經成功切分為幾部分。對於自己不需要的部分，首選選中，然後點擊滑鼠右鍵選擇【刪除】，就能夠將不需要的部分刪除。
3.當刪除以後軌道上就出現空白，這時候一定要拖動視頻將所有的無縫銜接起來，軌道不留白導出才沒有黑屏，導出之前按住【ctrl+enter】從頭播放一遍無誤再導出。
首先電影剪輯在早期是通過負片沖洗出來的正片進行剪輯的，被沖洗出來的正片上每一格畫面都會有編號和負片相對應，這個被拿來剪輯的正片叫工作拷貝。剪輯師將工作拷貝掛載到剪輯台的膠片轉軸上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔會直接把當前定位的膠片畫面投影到小型的監視屏幕或者毛玻璃上。聲音以磁帶錄制，以等比例的速度被平行放在和畫面同步的另一卷轉軸上，定位是感應磁頭，保證聲畫同步即畫面轉動24格（常速播放1秒）磁帶也轉動常速播放1秒的走帶長度。
剪輯操作就是在分別在兩段膠片和磁帶上找到需要剪輯的位置先用記號筆作出標記，然後剪斷膠片和磁帶，最後將需要連接的兩段膠片和磁帶用透明膠帶粘合起來。這個操作每次被剪斷的余片都要非常認真詳細做好標記。因為如果剪多絕祥遊了那麼很有可能要在余片里重新找回一些畫面和聲音添加回來，所以需要在剪輯前對剪輯的不同畫面非常熟悉並且有構造剪輯節奏非常強的時空想像能力，否則來回地嘗試改變實際上會浪費大量的時間。每一刀的剪輯不是在機器上而是在腦海中，但現在已經很少有學校會學習膠片剪輯了。遇到像淡入淡出、疊化、多重曝光特效等鏡頭需要在剪輯台上決定特效時長和特效出入點後算出對應的畫面格數然後用特殊記號筆標記出來。
剪輯好的工作拷貝會被送去整理出所有剪輯出入點的編號然後去查找出對應的負片，其中也包含覆蓋特效畫面格數的負片，沖好的負片被按照剪輯和特效的每一個出入點連接起來，不同的是連接時不再使用會破壞畫面的透明膠帶，而是齒孔卡扣，同時連接時不會直接用手而是質地非常細膩的真絲手套在柔軟的絨布上進行。因為電影拍攝後沖出來的負片僅此宴洞一條，它的質量好壞直接影響到洗出的所有拷貝，所以一定是被頂級保護的。其中淡入淡出、疊化、多重曝光等特效鏡頭會在沖洗時採用配光技術完成，然後這個負片會被洗成成百上千個拷貝發往大大小小的電影院進行放映。
由於你的題目不甚明確，不知道說的是作為職業剪輯師的電影剪輯還是個人想電影混剪。這里我兩個都說一下。
作為電影剪輯師，剪輯電影就具有高度的專業性，需要一定的剪輯技巧，電影剪輯通常被稱為「隱形藝術」，大多數剪輯師的目標是創建無縫的成品。一旦工作完成，並且做得很好，就很難注意到單獨的部分。以下說幾個電影剪輯的剪輯技巧：
1.長鏡頭
在過渡到下一個鏡頭之前持續一段很長時間的鏡頭。每個鏡頭的平均長度在不同的時間和地點差別很大，但大多數當代電影的剪輯速度往往更快。一般來說，任何一分鍾以上的鏡頭都被認為是長鏡頭。
2.節奏
聲音的頻率和規律性，一連串的鏡頭和鏡頭內的動作。節奏因素包括節拍（或動感）、腔調（或重音）和節奏（或速度）。節奏是電影的基本特徵之一，它決定了電影的情緒和觀眾的整體印象。這也是最復雜的分析之一，因為它是通過場景、攝影、聲音和剪輯的組合來實現的。的確，節奏可以理解為電影中所有元素的最終平衡。
3.重疊剪輯
重復部分或全並銷部動作的剪輯，從而擴展了它的觀看時間和情節持續時間。最常見的是實驗性電影製作，由於其短暫的令人不安和純粹的圖形性質，它也出現在動作和動作優先於情節和對話的電影中:體育紀錄片、音樂劇、武術等。重疊剪輯是80年代和90年代香港動作電影的共同特點。當導演吳宇森移居好萊塢後，他試圖將這種風格融入主流動作片，比如《碟中諜2》。
4.轉場
鏡頭是由剪輯定義的，但剪輯也可以將鏡頭連接在一起。在傳統中，剪輯是為了建立空間，引導觀眾看到場景中最突出的部分。
1.借位
借位在連貫性剪輯中，是一種從一個鏡頭到另一個鏡頭顯示連續時間和空間的方法，但實際上它與場景中人物或物體的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火樹銀花》中，犧牲了真實的物理空間來換取戲劇性的空間。正如在第一個畫面中看到的，電話後面是有一堵牆的。然而，在第三個鏡頭中，這堵牆神奇地消失了，為了顯示電話和圍坐在餐桌旁的家人（電影中的一個重要元素），從一個角度看，這在真實的房間里是不可能的。
2.交叉
交替拍攝在不同地方發生的動作鏡頭，通常同時進行。因此，這兩個操作被銜接起來，將來自不同空間的角色關聯起來。為了進一步強調他們的相似之處，這位父親實際上是在重溫他和第一個女朋友的第一次約會，而他的女兒實際上是在第一次約會。楊使用跨越時空的交叉，暗示歷史會一代又一代地重復。
3.切入鏡頭、切離鏡頭
在同一空間中，從遠處取景到近景的瞬間轉換，反之亦然。
4.疊化
兩個鏡頭之間的過渡，第一個畫面逐漸消失，而第二個畫面逐漸出現。有那麼一會兒，這兩個畫面混合在一起了。疊化可以作為一個相當直接的手法連接任何兩個場景，或以更有創意的方式，例如暗示幻覺的狀態。
5.圈入/圈出
一種圓形的、可移動的蒙版，它可以結束一個場景（圈出）或強調一個細節，也可以打開一個場景（圈入）或顯示一個細節周圍的更多空間。
跳躍式剪輯是用來表達的，暗示一個角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但這也是與主流電影敘事方式決裂的明確標志。與其把一部電影呈現成一個完美的、在我們面前無縫展開的獨立故事，不如說，跳躍式剪輯就像是一句話，既證明了講述這樣一個故事的人為性，也證明了講述這樣一個故事的困難性。
6.定位鏡頭/再定位鏡頭
一種鏡頭，通常包括遠距取景，顯示場景中重要人物、物體和背景之間的空間關系。通常情況下，場景的前幾個鏡頭通常是定位鏡頭，因為這介紹了其中的位置關系和空間關系。
7.正反打鏡頭
兩個或兩個以上的鏡頭對角色進行相互切換，通常在對話的情況下。
8.疊畫
在同一膠片上曝光多個圖像。與疊化不同，疊畫並不意味著從一個場景到另一個場景的轉換。通常是用於相同的演員在屏幕上同時出現兩個角色、表達主觀或醉酒的視覺效果，或者簡單地將敘事元素從另一部分的迷幻世界引入場景。
9.劃像
一種鏡頭之間的過渡，其中一條線穿過畫面，在第一個鏡頭移動時將其刪除，代之以下一個鏡頭。這是一個動態的、引人注目的轉變，通常用在動作或冒險電影中。
就像其它的轉場方式，比如橫搖，劃像在特定的歷史時期（20世紀50年代和60年代）變得流行起來，以至於成為那個時期電影的風格標記。
5.匹配剪輯
匹配剪輯指的是通過在兩個鏡頭之間建立某種形式的聯系來連接和分割兩個鏡頭的技術。這種聯系可以從場景描述的情況中推斷出來（例如，圖形匹配）。
1.視線匹配剪輯
一種遵循動作原理的剪輯，第一個鏡頭是一個人朝一個方向離開，第二個鏡頭是一個附近的空間，裡面有他或她看到的東西。如果這個人向左看，下面的鏡頭應該暗示這個人在屏幕外是向右看的。
2.圖形匹配剪輯
兩個連續的鏡頭連在一起，以創造出構圖元素的強烈相似性（如顏色、形狀）。用於傳輸連續性樣式，以平滑的方式在兩個鏡頭之間進行過渡，圖形匹配剪輯也可以用來做隱喻性的聯想，就像蘇聯連貫性風格。
6.剪輯風格
1.連貫性剪輯
一種保持敘述動作連貫的剪輯方式。連貫性剪輯依賴於從一個鏡頭到另一個鏡頭的方向、位置和時間關系，即連續鏡頭之間的時間和空間是連貫的。此外，當屏幕上的方向與電影世界的方向相匹配時，敘述也更容易被理解了。如下圖所示，「180度規則」規定了攝影機應該停留在動作軸兩邊的一個區域內（場景中有一條主要元素A和B之間的假想線，通常是兩個角色）。
通過遵循這一規則，導演要確保每個角色在畫面中占據一個一致的區域，幫助觀眾理解場景的布局。這種一致的空間感通過例如動作匹配等技術手段得到了加強。
2.蒙太奇
包括鏡頭內的蒙太奇、聲音和圖像之間的蒙太奇，多層次的含蓄，以及在兩個鏡頭之間的沖突。通過持續時間、屏幕方向和鏡頭比例的模式聯系在一起，從而產生了使不相關聯的鏡頭產生了意義。
3.省略式剪輯
省略事件中部分的鏡頭過渡，導致情節和故事持續時間的省略。
講完這些，再來說說電影的混剪。
第一步，確定好要剪輯的中心思想
在開始混剪之前，我們首先要確定好要剪一個什麼類型的片子，而不是一上來就開始動手剪輯，所謂的謀定而後動說的就是這個道理。
第二步，挑選影片素材
主題確定好了之後，開始圍繞著主題挑選素材，你不能定下要剪輯溫馨擁抱合集，卻挑選出打鬥血腥的場面。例如剪輯漫威反派，就挑選漫威系列的電影，剪輯鋼鐵俠，就挑選涉及到鋼鐵俠的電影，剪輯機器人系列，就挑選科幻類的電影，剪輯中國功夫，就挑選武俠功夫片等等。
第三步，確定框架
瀏覽影片確定好架構並找出適合片段電影准備好之後，要根據自己的中心思想定下大體的框架，比如開端--發展--高潮--結局等，然後瀏覽影片挑選出合適的片段。
第四步，音樂很重要
挑選合適的音樂音效素材不誇張的說音樂挑的好，混剪就成功一半了，要根據中心主題和架構來挑選音樂，剪輯溫馨的就挑選舒緩的音樂，剪輯激烈打鬥的就挑選激昂燃系的音樂等等。
第五步，粗剪
根據音樂和架構進行粗剪首先根據架構把挑選出來的片段整理好，其次把同類動作拼起來，比如跳躍、擁抱、跑步、碰撞、攻擊、摔倒、爆炸等等。最後根據台詞旁白等鋪陳好畫面，整體連貫起來。
第六步，精剪
根據音樂的節奏，開始一幀幀的調整，在高潮部分卡准音樂節奏節拍。刪掉多餘的鏡頭。
第七步，檢查
反復修改好的片子都要反復的修改，自己多看幾遍，修改好了，再請別人觀看提出修改意見，反復雕琢，直至能打動自己，才能打動觀眾。
第八步，成片輸出
渲染輸出在修改好之後無誤就可以渲染輸出成片啦！
⑤ 香港影史上無法超越的那些經典鏡頭
大家好我是一念觀影，很高興在這里為大家分享我對這個問題的看法。我感覺香港電影史上有很多經典鏡頭。其中最經典的有：
1.成龍電影《我是誰》在這部電影中成龍從21層的鹿特丹通泰大樓一躍而下，沿著玻璃窗滑落，沒有用替身，沒有用任何保護措施的情況下完成的危險動作鏡頭，據說當時沒有任何一家保險公司願意為這個動作投保，也是成龍大哥最為金典的一跳。成龍這一跳被載入吉尼斯世界紀錄，奠定了他在世界影壇的地位，至今無人模仿。
2.周潤發電影《英雄本色》。周潤發飾演小馬哥，他是黑道大佬，威武霸氣，甘願為兄弟赴湯蹈火。電影中這個鏡頭真的是經典中的經典，抽煙燒錢，用錢點煙，堪稱香港電影中吸煙最經典鏡頭。
3.張家輝電影《掃毒》張家輝在電影中的那句話，「段坤我吃定了，耶穌也留不住他，我說的！」張家輝電影中的這句經典台詞霸氣外露，堪稱經典。
《無間道》
劉德華:給我個機會，以前沒得選，現在我想做個好人。
梁朝偉:嗤，好啊，去跟法官說，看他讓不讓你當好人。
劉德華:那就是沒得選咯
梁朝偉:對不起，我是警察。
...
劉德華:誰知道?
《掃毒》
張家輝:阿偉已經死了！你挑的嘛偶像！段坤我吃定了，耶穌也留不住他！我說的！
...（唱）誓要去，入刀山。
《東邪西毒》
段王爺:姑娘，能不能借在下胸部一看。
《喜劇之王》
周星馳:其實我是一個演員。
《功夫》
醬爆:包租婆，為什麼突然之間沒水了呢？
純記憶手打，台詞有錯望斧正。
以上
香港的電影，電影有無數的經典鏡頭，最讓我喜歡的五個鏡頭:
5、《古惑仔》給90年代年輕人帶來荷爾蒙的沖擊，讓他們垂手可得地降服年輕的觀眾。但也不可否認，青年是簡單模仿與感染的族群。影響一代年輕人，學習劇中的裝扮、發型、兄弟情義成為熱血青年，江湖成也熱血，敗也熱血。所以青年時期家長、學校、 社會 更好引導人生價值觀。
4、《英雄本色》小馬哥（周潤發飾）：我也不想讓人一輩子踩在腳下，活的有出息才行，不能窩囊的白活一世，但是我絕對不會為了出人頭地而逼朋友為我做一些為難的事情。小馬哥對兄弟情義的詮釋，當中的笑容成就了永恆自信。
3、《倚天屠龍記》中的趙敏（張敏飾）一角自然也是不例外的。回頭微微一笑，笑出愛情，笑出命運。成為當時觀眾腦中永不磨滅的記憶，不管電視劇翻拍多少遍，最好看的也是最能得到觀眾們認可的，一定是最初的版本！
2、《賭神》是一部很出名的港片，在塑造周潤發賭神的形象的同時，也有邱淑貞這叼牌的動作。一席性感的紅色連衣裙，加上這個動作，顯得邱淑貞霸氣的同時盡顯自己的嫵媚，而這眼神也讓人牢牢地記下了她。
1、《大話西遊》 「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」80後一代當年欣賞到這部電影給無數年輕男女種下浪漫、忠貞不渝的愛情信仰。
《大話西遊中》中一段經典的鏡頭，牛魔王暗中偷襲，紫霞拚命為悟空擋了一叉，紫霞臨終時對悟空講，我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了開頭。可是我猜不著這結局……紫霞帶著深深向遺憾走了，悟空拉著紫霞的失體久久不願放開，但是頭上的金箍越收越緊，無奈放手，著著紫霞飛向太陽，這是一段凄涼的愛情故事，為什麼相愛的人不能在一起。深深感動了我。
電影版的倚天屠龍記，張敏，李連傑，邱淑貞主演，是一部非常經典的武俠電影。趙敏這一個鏡頭不知道看哭了多少人。
《大話西遊之大聖娶親》是一部關於愛情的影片。影片中，有一個很經典的鏡頭，那就是朱茵對著側臉的周星馳眨眼，那種無辜茫然的表情加上開心笑出媚眼的表情，形成視覺上沖擊美觀，成為無法超越的那個瞬間，也讓朱茵成為無數人心中的女神！而這一部影片，也成為了周星馳的觀眾心中最美的電影之一。最後來一張我認為最經典的鏡頭，相信大家也都看到過。《賭神》系列的電影，非常的經典！特別是邱淑貞嘴巴叼牌動作，真的是太美了。本來她的就長了一張很美的臉蛋，加上叼牌動作，霸氣中透著嫵媚，但是卻又不是俗不可耐的那種，真的讓人久久無法忘懷。相信當時有不少人都被美哭了。最後一個just kidding
我覺得經典鏡頭有不少的。
首先電影是奇幻的、神秘的、它應該是我們這個星球上最偉大的一項發明，進入了電影，你就進入了一個神奇的世界。
而作為電影的主要觀感，畫面和鏡頭，則讓觀眾徹底的放下一切，進入了一個未知的世界。
尤其是港產片，盡皆癲狂，盡皆過火，我們是被香港電影浸淫長大的一代，錄像廳里的港片才是最純潔的觀影方式，而在這些香港電影中，有哪些鏡頭令你念念不忘呢?甚稱為經典鏡頭。
舉例兩個讓人心心念念的港片經典瞬間。
第一個就是星爺的作品，可是說，周星弛的電影是我的主要精神食糧，在星爺的電影《大內密探零零發》中，星爺飾演的零零發與劉嘉玲在家裡玩柔道，結果零零發被老婆打斷了手，就這個鏡頭，成為了周星馳電影中關於愛情最美好的描寫之一，另一個是《大話西遊》以及《喜劇之王》，而這份最美好的愛情竟是一個無厘頭的人創作而成。
第二個再就是徐老怪，徐老怪的作品天馬行空，畫面極為出色，《黃飛鴻》中的梯子大戰，《男兒當自強》中的甄子丹李連傑斗棍，都給人留下深刻印象，私以為，最為神來之筆的要數老怪在《青蛇》中這個鏡頭，這部電影讓徐克拍的有了一絲妖氣，當許仙跑去追青蛇和白蛇的那場戲，徐老怪竟然把整整條街都塗成了紅色，讓人十分震撼，而這個場景也比用顏色講故事的《英雄》早了十年。
還有好多個就不一一舉例了。
大話西遊里當至尊寶說那段經典台詞的時候，「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我是去的時候我才知道後悔莫及，……一萬年」，那段場景最令人難忘，印象最深刻，也最讓人感動。一萬年是未經過愛情人對愛情的嚮往，是經歷過愛情的人對曾經未曾珍惜的追悔莫及。相信每一個人看到這段情節時都會有不同的感受，或嚮往或悔恨。這場景最讓人感同身受，同一句話卻包含著千千萬萬人的故事。致敬經典
張國榮和王祖賢的，倩女幽魂，還有林青霞的東方不敗
星爺，華仔親吻一幕；華仔，偉仔天台槍戰；伊面，小春兄弟再回相擁；發哥，哥哥，狄龍並肩作戰場面等等
大話西遊，功夫
⑥ 關於老香港黑幫的電影都有哪些
1、英雄本色
香港黑幫電影的代表作。影片充分展現了暴力美學的電影風格，開創黑幫英雄片的潮流，小馬哥的形象深入人心《英雄本色》教會我們的不僅是模仿小馬哥戴墨鏡用錢點煙耍帥，還有男人的尊嚴「我失去的東西一定要拿回來」
2、喋血雙雄
《喋血雙雄》在李修賢與周潤發兩位影帝一警一匪完美的演繹下呈現一場為人酣暢淋漓的江湖義氣，而那教堂的喋血，那槍林彈雨中飛舞的白鴿，更賦予了電影以血色的浪漫，一場喋血紛爭，營造了無數經典
3、縱橫四海
港式喜劇和好萊塢動作片混搭。「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發」的香港最靚男女組合，加上榮少的風華絕代。吳宇森把張徹的冷兵器換成現代化的真槍荷彈，血漿橫飛的暴力美學卻沒少一分。同性情誼和異性情誼並駕齊驅甚至更勝一籌
4、無間道
《無間道》是香港電影中難得的佳片。它不是一劇照部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突
5、天若有情
為什麼這么粗糙的片子會這么感人？為什麼華仔最後載著穿著婚紗的吳倩蓮狂飆鼻血的那場戲，這么多年都會讓人難忘？為什麼其中beyond和羅大佑的配樂與歌曲的旋律至今我還能哼唱？為什麼那時的香港電影，訴說著愛情會讓人有痛徹心扉的感覺？
6、暗花
故事精煉，節奏緊湊，不到最後都不知結局。人物於命運中掙扎，猶如漫天飄零的渺小灰塵，任人擺布；鏡頭語言的精緻調用，更是把宿命感放大至極，好像無論如何掙脫抵抗，都擺脫不了束縛與枷鎖，就像沒有手拿暗花的人，因為每一個人都是暗花
7、一個字頭的誕生
不會買單的黑社會當不成老大，不會開車的黑社會害死人。這樣癲狂混亂又實驗性的港片難得一見，一開場就亮出了視覺效果紛雜的新浪潮本質：戴著手錶的劉青雲認真聽算命，借阿狗面對抉擇的彷徨無措影射北上還是東去的九七回歸。錯斬手指和操場上狐朋狗友指認誰打老婆的場面滑稽解構了所謂江湖道義
8、槍火
《槍火》是杜琪峰獨具匠心的黑色小品，在簡短的時長中，電影干凈利落的塑造了充沛的人物群像，將一個香港黑幫的暗戰呼之欲出，昔日五兄弟間的拔槍對峙，電影結局處將耐人尋味的黑色幽默渲染到了極致，鍛造了這場無出其右的港韻佳作
9、黑社會
本片最厲害的地方是將黑幫拍出了文化，一種延續幾十年的傳承。龍頭棍如同傳國玉璽，是權力和秩序的象徵。杜琪峰在通常出現高潮的地方沒有激化矛盾，讓其波瀾不驚的過去，卻在結尾一片平靜中打的觀眾措手不及，正所謂於無聲處聽驚雷。"古惑仔不用腦，一輩子都是古惑仔"
⑦ 怎麼剪輯電影片段
要有具備清晰的剪輯思路。
1、具備清晰的剪輯思路，知道我們要剪輯的類型，接下來你的腦海中就要有明確的剪輯思路了。任何形式的影片，都具備「金字塔」式的框架，你要開始思考，它是一部什麼類型的影片等基礎問題。准備剪輯時你會發現，眼前的素材眼花繚亂。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各類影片不同，如何整理素材相信你們有各自的方法。總之要化繁為簡，分清段落、分清主次。
2、懂得剪輯的規律與技巧，你的影片中，景別要有區分，避免相似景別的鏡頭相連接，建議跨區域的景別做連接。景別的區分沒有絕對，不少影片中也會出現兩個特寫相連、兩個近景相連。但可以確定的一點就是大跨越的景別做銜接，是目前電影中常見的手法，也是我們觀影習慣比較舒服的一種方式。比如說特寫直接給到大遠景，採用的是直切的方式，這樣的銜接讓人感覺十分痛快。
3、通過「攝影技法」連接鏡頭，什麼叫做攝影技法?它可以理解成為拍攝中藉助的不同輔助器材而表現出的畫面語言，比如說固定鏡頭(三腳架)、手持鏡頭或者移動鏡頭(斯坦尼康)包括航拍等。當我們遵循景別區分的方法做剪輯的同時，也應該參照通過相同手法拍攝的素材做相連。比如固定銜接固定、手持的片段銜接手持，以此類推。