中國功夫電影的幾個階段

❶ 功夫電影是中國電影在海外最響亮的一張名片嗎

作為中國電影走出去的先鋒，功夫電影是中國電影在海外最響亮的一張名片，在海外有影響力的華語明星也多數因其功夫片代表作而聞名。前不久，由電影頻道節目中心、大同市人民政府、成龍國際集團共同主辦的第四屆成龍國際動作電影周在山西大同落下帷幕。在第四屆成龍國際動作電影周研討會上，多位專家對功夫電影的意義和未來進行了討論。

功夫片是華語電影走出去的先鋒，藝術評論部主任高小立說：「李小龍的出現改變了西方動作電影以肌肉與器械結合的傳統方式，西方人拍攝的功夫電影的幕後團隊中不乏大量東方武術指導的參與，功夫元素加上特效攝影，使得功夫完美融合進了西方最具影響力的主流大片當中。」在中國社會科學院世界傳媒研究中心秘書長冷凇看來，「海外電影始終處於模仿中國功夫片的階段，而且這個階段始終沒有停止過。」功夫片之所以受到海外觀眾的追捧，在於它自始至終都在傳遞中國精神。中國傳媒大學教授梁明說：「中國的武俠精神、中國功夫，全世界人都知道，見到中國人就是『功夫』兩個字，這樣深厚的文化底蘊帶來的對於中國人的認同，就是我們『走出去』的最好基礎。」

李連傑、張藝謀、李安、甄子丹、周星馳等華語電影人都為功夫電影走向世界作出了卓越的貢獻，特別是有京劇底子的成龍進一步將功夫動作進行柔性的表達，又將東方功夫和喜劇結合，獨創了新的功夫電影。在一代代功夫人的努力下，好萊塢也逐漸開始借鑒中國功夫電影里的打鬥技巧和橋段，改變了曾經粗拳笨腿的打鬥方式。

❷ 如果中國武打電影要劃分朝代，那麼可以分為哪幾代呢

是斷刀獨臂的盤腸大戰血流成河，以一抵百；是浮出水面一飲而盡的豪爽和慢慢沒入黃沙無盡的悲涼；也是小舟從此逝，江海寄餘生；更是挑劍沾花花不語，神針落葉月光寒。其實具體分幾個朝代就不能確定了。

袁小田，劉家良，劉家輝，徐小明，唐佳，都是出身名門，武術功底深厚的武師，他們把中國傳統武術招數原理和對戰套路設計相結合，探索了武俠電影的新類型。例如《醉拳》，《少林三十六房》都是以一板一式，硬橋硬馬見長，玩的都是真功夫。

❸ 五個外國美女在天壇打中國功夫的電影

先生及其成就簡介

田恪（克），本名田克傑，字海溢，號無奈台上人。五歲習武，三十歲創武學，四十五 歲悟道，四十六歲提出大修煉體系。
世界武林聯盟教授、人體力學運動三大基本規律發現者、中華武學修煉體系創始人、圓動療法創始人、大修煉創始人。著作有《現代武學叢書》《中華武學九年義務制教程》《化境》《圓動療法》《海溢書畫》《合律》等著作，300餘萬字。
田克，北京人，屬虎。大學畢業於首都經貿大學（財貿學院）。曾任：北京工商局幹部、北京發改委研究所研究員、艾倫制衣廠廠長、炎黃武館館長、海溢文化體育藝術發展公司董事長、北京武協培訓中心主任、田克文武學校校長、內蒙古烏拉特中旗名譽旗長,政府經濟發展顧問、北京網路保安分公司經理、北京新新高科通訊有限公司總經理、北京康齡源公司董事、北京大學搏擊協會高級顧問、北京大學首屆中華武術國際論壇秘書長、長城武林大會組委會主任、北京收藏家協會會員、永慶源古玩收藏中心藝術總監、北京建設大學體育學院院長助理、北京武盟體育俱樂部董事長、中華傳統文化促進會理事、世界武林聯盟秘書長。

大 修 煉

田克先生的「大修煉」包括四個方面的內容。1、養生祛病——圓動療法。2、中國功夫——現代武學。3、自娛舞蹈——舞武。4、圓滿與成功——大修煉。簡要介紹如下：
1、養生祛病——圓動療法
田克先生發現了人體運動的基本規律，是圓的運動，並以三個圓為基礎，創編了「圓動療法」。形式簡單，直接打開脊柱能量，對治療脊柱病、糖尿病、通風等人體30餘種慢性病、疑難雜症，有很好的效果。
2、中國功夫——現代武學
田克先生認為：中國功夫的基礎是運用內力，他將內力的修煉，由底到高劃分為九個階段（九品）。從而形成現代武學的訓練體系。
力學境界 品 位 修煉內容 考核頒發證書稱號
第一境界 九品 傳導力學 武 師
八品 武 師
七品 武術家
第二境界 六品 完整力學 武術家
五品 武學大師
四品 武學大師
第三境界 三品 神意力學 特級武學大師
二品 特級武學大師
一品 特級武學大師
3、自娛舞蹈——舞武
舞武是武功實戰技能、健身運動原理、舞蹈美學、情感表達、應時隨機、音樂旋律等，綜合人體藝術。田克先生認為，中國功夫的任何一個動作，都應該同時包含養生、實戰、舞美三個方面，這才是中國功夫。
4、圓滿與成功——大修煉
田克先生認為：人生就是一次大修煉。它包括：自身練功的修煉（內修）；和社會生活的修煉（外修）。
內修，人體內在修煉的學問。包括人體力、形、氣、意、神等全部內容的修煉。
內修的作用有兩點，一是健康身體，祛病強身。二是健全心理。內修的目的，就是明心見性，開悟得道，成為大智慧者，徹悟人生究竟，以達人生的圓滿。在遠古，人們的社會生活簡單，有充足的時間進行導引和冥想，人們生活以修煉文化為主。當時修煉者的體悟，成為今天的人崇尚的經典。
外修，是在工作、事業、愛好、家庭等生活的境遇中修煉自己。外修的內容是生存、業績、財富、成就。外修的目標是社會認可度。在今天，人們的生活的全部時間幾乎都在為工作、生存而奔忙。當人們創造了巨大的物質財富之後，才發現真正無法控制的是自己的身心。
內修求人生圓滿；外修求人生成功。
內修給人健康與安寧；外修可以帶來財富。
內修「圓滿」，謂之「內聖」。
外修「成功」，謂之「外王」。
大修煉——即：內聖、外王之道。

自我修煉：

在以前的學習中，我分別學習了：手三圓、腳三圓、頭三圓、脊柱三圓、大鵬展翅步法、跨馬拉弓步法、圓動步法、直拳、擺拳、勾拳、栽拳、頂、閃動、長器件、短器件等。

2011年4月10號-星期日
今天，我在先生家繼續練習了「頂」，並且學習了「側踹腿，步驟為：
1、將腿台平與胯等高，後用腰椎帶動胯和腿向體側方蹬出。
2、同時，將身體放置於與腿等高的位置上，此時的胯在正確的情況下應向正前方略微凸出，雙手一高一低、一前一後，雙眼正在向已踹出的方向看。
3、達到目標後，即可將身體恢復原狀並迅速到達安全位置作相應調整。

修煉意外收獲

在練功的過程中，我發現，發展脊柱還可以將學習效率提高幾十倍之多！在我從前年開始修煉到今年長高了大概20公分！這是我的意外收獲！

高個子 學習好

❹ 怎麼評價電影《功夫》

中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而《功夫》卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。

(4)中國功夫電影的幾個階段擴展閱讀：

劇情簡介

20世紀40年代的中國廣東，有一名無可葯救的小混混阿星（周星馳飾），此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不堅，一事無成。他一心渴望加入手段冷酷無情、惡名昭彰的斧頭幫，並夢想成為黑道響叮當的人物。

此時斧頭幫正傾全幫之力急欲鏟平唯一未收入勢力范圍的地頭，未料該地卧虎藏龍，痴肥的惡霸女房東肥婆加上與其成對比的懦弱丈夫二叔公，率領一班深藏不漏的武林高手，大展奇功異能，對抗惡勢力。

❺ 武術動作電影在中國電影發展史上的地位是怎麼樣的

自1905年第一步中國電影《定軍山》誕生到2005年，中國電影已經走過了整整一百年，在這百年的歷史長河中，我認為武術動作電影一直是中國電影的主力軍，中國電影史的發展離不開中國武術的融入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。958年，香港拍攝《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。

❻ 中國歷史上第一部功夫電影是什麼

中國歷史上第一部功夫電影是1928版《火燒紅蓮寺》。

相關介紹：

1928年的《火燒紅蓮寺》帶動了中國電影史上第一次武俠神怪熱，此後武俠電影也成為在世界影壇上最富於中國特色的電影種類。

故事講述了位於湖南瀏陽、平江兩縣交界處的趙家坪，是歷史上有名的械鬥之地。瀏陽縣地方把頭陸風陽在一次械鬥中吃了虧，便託人介紹，讓兒子陸小青拜昆侖派大師學習武功。

(6)中國功夫電影的幾個階段擴展閱讀

相關背景：

《火燒紅蓮寺》誕生在1927年中國近代史上轟轟烈烈的大革命失敗以後，其時國民黨屠殺昨日的同盟者共產黨人的屠刀，令社會充滿了血腥和失敗的氣氛，失望和避世的情緒也在社會上彌漫。

這部影片的問世曾被視為滿足人們逃避現實情緒的一個典型代表。但就電影本身而言，《火燒紅蓮寺》也有著特殊的意義和影響。它在商業上的成功為中國電影在市場上的立足開辟了一種電影樣式。

《火燒紅蓮寺》上映後廣受歡迎，一時有萬人空巷之感。故此後在三年內連續拍出了18集。從1928年到1931年，中國共上映了227部武俠神怪片。同時，片中的一些特技攝影在當時也充滿了創新意識也使它獲得了「武俠神怪片」之名。

參考資料來源：網路-火燒紅蓮寺

❼ 功夫片簡介及詳細資料

基本概況

功夫片亦稱 " 武打片 " 、 " 武術片 " 。中國首創的表現中華武術技藝的影片 。20世紀20年代默片時期，明星影片公司根據平江不肖生著《江湖奇俠傳》改編攝制《火燒紅蓮寺》後，一時群起效尤，但多為神怪荒誕之衫鋒作。20世紀50年代香港電影界攝制具有中國民族特色、講究實戰技擊的《黃飛鴻》成功，功夫片開始揚名影壇。20世紀70年代香港影星李小龍主演以真實武功為表演手段的《精武門》《龍爭虎鬥》等影片後，功夫片作為一種新的樣式屹立於世界影壇。20世紀80年代由中國武術運動員李連傑主演的《少林寺》等影片，更風靡一時。

發展歷史

" 功夫片 " 這一名稱為世人所熟悉是上世紀70年代，因李小龍電影風靡一時，中國的 " 功夫 " 在世界上產生了相當大的影響。但早在上世紀二、三十年代，中國電影的第一個黃金時代，電影人就將深有影響的武俠小說《火燒紅蓮寺》改編為電影，一連拍攝了18集，甚至引領當時的風尚。武俠功夫片在香港的興起是因為家喻戶曉的一代功夫宗師黃飛鴻，這位英雄出生於清末時代，卒於軍閥混戰時。其肝膽俠義精神為人稱道。1949年，香港導演胡鵬拍攝了第一部以廣東民間傳奇武林人物黃飛鴻為主人公的電影《黃飛鴻鞭風滅燭》，此後的五十年，黃飛鴻成為中國武術功夫片的第一個著名品牌，扮演過這個角色的包括多次飾演黃飛鴻的關德興以及後來的功夫片明星成龍和李連傑。其中由胡鵬導演、關德興主演的黃飛鴻系列拍攝了近80集。在整個50年代，港台的功夫武打片大體有兩種類型，一種是象黃飛鴻或亂晌之類的民國裝功夫片，一種是神怪類武俠片，後者的代表作有《如來神掌》等片。 1965年，長城公司拍攝的《雲海玉弓緣》(導演:張鑫炎，主演:傅奇、陳思思)的演職員表裡面第一次出現"武術指導"這個名詞，該片被認為是武打片的第一部里程碑式作品，武術指導正式成為武打片的一個重要的組成部分，功夫武俠片大導演張徹將武指定位為負責電影設計武術動作及提供專業意見，奠定了武術指導的楷模;在武術指導之中，最為人熟悉的劉家良師傅師承於一代功夫宗師黃飛鴻，他曾為邵氏執導數十部功夫經典，包括《方世玉與洪熙官》,《陸阿采與黃飛鴻》,《爛頭何》,《五郎八卦棍》以及《少林36房》等。

此後，武打片的黃金時期來到了。

1965年，邵氏公司的老闆邵逸夫決定創新要拍攝新類型的武打功夫片，張徹和胡金銓分別在1966年拍攝了武打電影的傳世之作《獨臂刀》和《大醉俠》。這兩部影片奠定了他們在影壇的重要地位。這二位導演風格迥異，張徹的武俠世界極盡陽剛，武打動作寫實，暴力渲染直接，經常血流成河，據說他每拍一部電影用來做假血陪滲的番茄汁就要裝滿兩大汽油筒。後被評論為有 " 暴力美學 " 稱譽的吳宇森就得了張徹的真傳。而胡金銓的電影偏於寫意，善於營造氣氛，如《俠女》、《空山靈雨》等電影中將中國傳統的山水意境與武俠打鬥場景糅合為一體，充溢了古典情境。李安的《卧虎藏龍》則有幾分胡的美學風格。與張、胡二位導演合作過的武術指導如袁和平、劉家良、唐佳、韓英傑等人成了炙手可熱的武術指導人才。另一位重要的功夫導演還有羅維，郭南宏、楚原等人。

中國武打片因李小龍在70年代引起國際影響和關注，不過第一部在海外正式做商業放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，鄭昌和導演、羅烈主演的《天下第一拳》，該片曾在美國1000家主流影院同時上映，盛況空前。確實是李小龍真正使中國功夫在海外發揚光大。李小龍的一生如流星，但留下的4部半作品:《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》及未完成的《死亡游戲》，看後讓人精神振奮，那句"告訴你，中國人不是東亞病夫"喚起了無數中國人的愛國良知。直至《猛龍過江》，李小龍終於使中國功夫名揚世界。李小龍的特別的身手和演技是電影的精神核心所在。

70 年代後期，功夫片開始走下坡路，內容陳舊、大師沉寂。一直到1978年，做過多年武術指導的袁和平為思遠公司執導《蛇形刁手》，起用成龍做主角，影片情節盡管沒有完全脫離老套，但是在武打設計上有所創新，在故事情節和武打中加入大量喜劇元素，開創出一個功夫片的新片種--功夫喜劇片，成龍充分發揮了他在於占元的京劇戲班裡學到的京劇北派功夫，成為功夫片的新偶像。之後二人再度合作的《醉拳》更成為經典。一直在幕後的劉家良、洪金寶等人也開始正式執導影片。1981年，由張鑫炎導演，在中國大陸實地拍攝，全部起用國內專業武術運動員擔任角色和武術設計的《少林寺》上映，這部影片之所以在武打電影史上具有里程碑意義，因為其摒棄了港台武打片里常用的吊鋼絲、彈床、替身、快速剪接等特技手段，採用長鏡頭拍攝，不使用替身，全部是真功夫。

80年代，徐克在少林功夫片之後將 " 功夫 " 電影再次推陳出新，他在1984年拍攝的《蜀山劍俠》，聘請好萊塢的特技製作人員，營造出一個奇幻的劍仙世界，使影片大獲成功。同時期，成龍、洪金寶拍攝了一系列現代題材的功夫電影，並加入很多喜劇因素，拓展了功夫片的表現方式。到了80年代末90年代初，古裝武俠片開始重新為人們關注，胡金銓掛名，徐克、程小東聯合導演的《笑傲江湖》、徐克導演的《黃飛鴻》、程小東導演的《倩女幽魂》、徐克、程小東、李會民聯合導演的《新龍門客棧》成為這一時期武俠功夫片的代表作，這類影片的特點是武打設計天馬行空，想像力異常豐富。香港電影在繼續創造功夫片的神話。

功夫片誕生、興盛、改變後再次進軍好萊塢，影響到《黑客帝國》起用武術指導袁和平為其中人物設計一套功夫動作，又到昆廷·塔倫蒂諾，自稱迷戀中國功夫，在片中加入功夫片的因素，並採用早期功夫片中的演員劉家輝當白眉大師。

而周星馳的《功夫》走的是袁和平的《蛇形刁手》、劉家良的《神打》功夫喜劇片的路子，加上周星馳本來的喜劇路子，可以說，《功夫》是既有繼承，也有自我風格的新一輪功夫片。

電影中的 " 功夫 "

功夫片中的 " 功夫 " ，真真假假，像《少林寺》那樣全盤亮真功夫的電影還是少有，一般是特效(從最普通的鋼絲到電影特技)加上真的拳腳功夫。一個有著特別身手的演員，自然是功夫電影的靈魂人物:李小龍不必說，當年在電影里自創的截拳道功夫威力無窮，流傳至今，此外他腿法出眾，人稱 " 李三腳 " 。他三次轉身踢腳，每一次轉身所踢的角度都不同，那一條腿能夠踢到一半然後決定該向高處或低處出擊，快如閃電，對方如果不是精於騰挪閃躲的話，實在不易招架。就算兩三個人圍攻過來，也會被李小龍擊倒。成龍、李連傑等後輩功夫片明星也絕對是硬身手，就連周星馳也因從小迷戀李小龍，練了十多年功夫。

但中國的民間功夫確實有很多派別，如黃飛鴻的南派真功夫、太極、螳螂等等。中國人拍的功夫片，優勢在通透中國歷史，可以將中國功夫的師承流派演變都拍出來，而好萊塢的中國功夫則有點不分門派，空有概念。《功夫》雖然大量使用電腦特技這一題外 " 功夫 " ，但確也有許多真功夫存在。

張徹的功夫片注重拳拳到肉的寫實功夫，李小龍的功夫也是真架勢。而到了胡金銓那裡，他的武打場面著重動作美學，一招一式打得不快，像舞蹈一樣，每一個姿勢均有美感。李安的《卧虎藏龍》最有胡氏武俠片的影子，尤其多場武打戲都重形輕實，動作美學繼承胡氏電影的特色。

而徐克的武俠功夫片則更為注重場景化的表現。到了周星馳的《功夫》，表面看有著獅吼功、蛤蟆功這樣的橋段來搞笑，但其中確實包含了很多真功夫，五郎八卦棍、十二路譚腿、洪家拳的幾大傳人高手隱居在豬籠城寨里，這幾種功夫倒是真有史書記載和民間傳承， " 五郎八卦棍 " 來自邵氏老武打劇導演劉家良自編自導自演的影片《五郎八卦棍》，因為劉家良本就出身於洪拳正宗。早點店老闆是由武俠大導張徹的御用演員董志華來扮演，他是學京劇武生出身的，耍起那套棍法來靈動飄逸，豪氣萬丈，一招一式都內勁十足。 " 五郎八卦棍 " 是楊家將的槍法演變而來，所以早點店老闆戰琴魔兄弟會抖出那麼多槍來。釋行宇、趙志凌、董志華三人分別以少林武僧、洪拳大師、京劇武生的身份，在片中飾演搬運工、裁縫師和擀麵杖。三人表現都相當出色，釋行宇的功夫落在 " 實 " 字上，趙的功夫得一 " 勁 " 字，董得一 " 巧 " 字。在動作上，周星馳的構想是，涵蓋中國功夫的發展史:一開始是硬橋硬馬的真功夫，以三位打家為代表，接下導入神怪武俠的風格，表現為琴魔雙煞的幻影攻擊，最後的大決戰，使用大量的鋼絲和CG，完全的天馬行空。

有了這許多真功夫墊底，難怪國際著名媒體《Screen》雜志這么評價《功夫》: " 終結一切武俠片的武俠片，《功夫》讓《殺死比爾》看上去像一次操場混戰。 "

主要影響

中國導演何平曾稱 " 功夫片是華人對世界電影的最大貢獻 " ，當好萊塢以摧枯拉朽之勢幾十年如一日地統治世界電影文化時，不少外媒指出中國功夫片是少數能與之抗衡的。的確，近些年來，越來越多的美國主流文化里出現了中國功夫:《碟中諜2》里吳宇森讓湯姆·克魯斯打出地道的中國拳腳，《黑客帝國》中基努·里維斯在袁和平指導下苦練鐵板橋。更不用說昆丁·塔倫蒂諾這個瘋狂的功夫迷，居然能將一些香港經典功夫片里的分鏡頭腳本背下來!而在最能體現美國價值觀和精神體系的《星球大戰》系列中，核心理論"原力the Force"就脫胎於中國功夫里的 " 氣 " 。2008年推出的《功夫熊貓》，更是中國功夫與好萊塢文化的完美結合。

功夫片帶來的熱潮，也讓一些人感到擔憂。當《卧虎藏龍》風靡北美時，《今日美國》曾表示: " 亞洲和中國文化的日益抬頭，東西方同化和結合的力道也將會越來越強……可否認為，這是一場沒有硝煙的入侵? "

擔憂的人群里也有中國人自己。中國人不是每個都肌肉發達、好勇鬥狠，也不是每個都能飛檐走壁、摘葉飛花，除了現實里並不存在、美化到神化的功夫，還有什麼別的文化可以輸出?

功夫片的全球經濟、地緣政治意義還是交由那些政客和評論家去費神。當《時代》周刊將李小龍評選為 " 20世紀最有影響力的一百人 " 時，人們其實無需懷疑這背後的真誠。因為在對功夫片崇敬的背後，是對每個人內心童心的回歸和呵護，這份童心可以是迪斯尼、羅賓漢，也可以是蝙蝠俠-本質上，功夫與它們一樣:掙脫束縛、突破極限，是具象的真善美，是可視的夢幻與信念。

社會評價

功夫明星排行

" 誰是在美國最著名的中國人? " 在一次由200萬美國人參與的調查中，排在前兩位的是功夫明星李小龍、成龍，孔子排在第四。正如Paul Foster所指出: " 孔子的儒家精神給外國人感覺，中國是嚴肅而充滿道德感的;新興的功夫電影展示的則是中國動感、快速以及紀律性的一面。中國不再是對西方柔順、謙恭的角色，而是具備優越感、有強國意識的多民族大國，可以在國際社會里扮演更重要的角色。 "

功夫片的傳播

說到中國功夫片，不管是中國人還是外國人，第一個想到的都是李小龍。可以說，李小龍開創了功夫片並將它帶向世界。

李小龍的電影事業在他生命的最後幾年達到了最 *** 。1972年，李小龍主演了電影《精武門》，在片中飾演霍元甲弟子陳真。他在追查中得知師父是被日本人毒害致死，隨後大鬧日本武館，以迷蹤拳和雙節棍打敗日本人。其中，砸爛 "狗與華人不得入內"('東亞病夫')牌匾的橋段令人印象深刻。

李小龍在影片中首次使用雙節棍，並且所有動作戲都是親自上陣。《精武門》的票房收入超過400萬，成為當年賣座港產片的亞軍。而《精武門》只是李小龍擔任主演的第二部電影。

1973年，李小龍與美國華納公司合作拍攝了《龍爭虎鬥》。這是李小龍在好萊塢電影中第一次擔任主角。片中李小龍扮演一個少林寺武功高手，隻身闖入荒島去收服一名少林叛徒。《龍爭虎鬥》投資80多萬美元，在好萊塢屬於"C級製作"。卻在七十年代的美國引發了功夫熱潮。片中李小龍身穿黃色運動服的形象成為經典並被其他西方電影所效仿。不過李小龍本人沒能看到電影上映，他在公映前就已去世。

可能很少有人知道，李小龍在大學時代主修的是哲學。而在他的 遺作《死亡游戲》中，他注入了許多自己對於哲學的思考。《死亡游戲》的最初靈感來自佛教典故"七級浮屠"，講述一位絕頂高手，為了奪取傳說中的稀世珍寶而獨闖七層寶塔，經過激戰後到達塔頂，豈枓藏寶匣內只有一張紙，上面寫著:"生命是一段等待死亡的歷程"。1973年7月20日，32歲的李小龍猝死於香港。就像是影片中的絕世高手，戰勝了所有敵人，卻敗在死亡之下。

李小龍曾說:"如果只是隨著傳統模式走，你就只能生存在傳統的陰影下，了解的只是老路子，你並不了解你自己。"

功夫片演員

近代中國功夫片(會功夫)比較著名的演員有:李小龍、成龍、李連傑、甄子丹、甄子菁、姜大衛、吳彥祖、吳京、張晉、於榮光、劉家輝、熊欣欣、安志傑、伍允龍、吳樾、趙文卓、鄭佩佩、楊紫瓊、洪金寶、樊少皇、林正英、梁小龍、於承惠、六小齡童、鄒兆龍、元華、元彪、元秋、狄龍、傅聲、郭追、呂小龍、黃家達、徐少強、計春華、杜玉明、周比利、王羽、陳惠敏、許冠傑、黃日華、釋小龍、陳國坤、釋行宇、陳之輝、李奇龍、葉劍衛、謝苗、曹駿、潘元甲、許明虎、李炳淵、王文傑、孟彥森、黃子韜、楊俊毅、張藍心、周小飛、苗帥峰、王振威、郝漢、王小龍、徐永清、徐鵬軍、劉峰超、袁曉超、劉泳辰、寇占文、沙寶龍、姚傑元、孫浩然、王飛鴻、釋小虎、釋小松、孫梓堅、黃習恆、張壯、何思融、王智、蔣璐霞、陳佳佳、飛兒、張夢斯、張寶雯、谷文澤、劉家良、徐向東、錢小豪、錢嘉樂等等。

❽ 武術班之中國功夫的影片介紹

《武術班之中國功夫》於8月9日在登封小龍武院正式開機、由武打影星吳樾編導主演的動作電影， 這是吳樾繼成功編導主演《武術班》之後的又一部反映武校生活的動作電影作品。
主演: 吳樾 / 趙小銳
片長:92分鍾
出品時間：2010年
類型:劇情、動作
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
色彩：彩色 拍攝情節
在這部功夫戲中，寧丹琳飾演的是一個武術學校里的英文老師，因為要給自己的前男友高健（吳樾飾）做翻譯，所以有很多與留學生英文溝通交流的戲，丹琳自言對她來講，不僅是一個自我挑戰的機會，更是一個展現自我的機會。 《今生是親人》飾男主角高震寶
《霍元甲》飾陳真（同期演員：趙文卓、梅婷）
《精武英雄陳真》飾男主角陳真（同期演員：於榮光）
《少年黃飛鴻》飾梁威（同期演員：釋小龍、郝蕾）
《太極風雲》飾男主角陳王庭（女主角：李倩）
《刺虎》飾陸虎臣（同期演員：呂良偉、李小冉）
《奔月》飾太陽大哥（同期演員：範文芳、李銘順）
《連城訣》飾男主角狄雲（女主角演員：何美鈿）
《醉俠張三》飾男主角張三（女主角演員：郝蕾）
《浪子燕青》飾男主角燕青（女主角演員：寧靜、於娜）
《歡天喜地七仙女》飾男主角於日（女主角演員：霍思燕）
《大宋開國》飾男主角趙光義（女主角演員：劉濤）
《賀蘭雪》飾皇太子—寧令格
《署山正傳》飾文奇
《七品欽差》飾飛鷹
《少年黃飛鴻》飾梁威
《太極拳》飾陳王延
《書劍恩仇錄》飾趙半山
《我是傳奇》飾關大鞍
《新西遊記》飾孫悟空 《天天天藍》飾男主角謝冰（獲亞洲獨立電視電影獎）、《老鼠愛上貓》飾龐昱（同期演員：劉德華、張柏芝）、《非娶狐妻》飾男主角石大仆、《大漢風破釜沉舟》飾韓信