早期中國婦女電影

1. 謝晉電影選集代表作品是什麼

1、歷史卷代表作品

《歷史卷》包括《秋瑾》、《清涼寺鍾聲》、《鴉片戰爭》三部電影。這三部電影都是以重要歷史事件為題材的影片。

2、戰爭卷代表作品

《戰爭卷》包括《紅色娘子軍》、《啊！搖籃》、《高山下的花環》三部電影。這三部電影都是以戰爭為題材的影片。

3、反思卷代表作品

《反思卷》包括《天雲山傳奇》、《牧馬人》、《芙蓉鎮》三部電影。這三部電影都是反映20世紀50年代到70年代我國政治運動中普通人所經歷的坎坷命運的。

4、女性卷代表作品

《女性卷》包括《舞台姐妹》、《最後的貴族》、《女兒谷》三部電影。這三部電影都是反映不同歷史時期中國女性命運的影片。

5、體育卷代表作品

《體育卷》包括《女籃5號》、《大李、小李和老李》、《女足9號》三部電影。這三部電影都是以體育運動為題材的影片。

2. 想找部關於中國女性自強不息之類的電影

女人四十
1995年許鞍華的一部《女人四十》轟動華人影壇，年底，第32屆台灣電影金馬獎把數項大獎都頒給了該片。片中，許鞍華以女性特有的視角，用舒緩的語調娓娓道來一個尋常家庭的尋常故事，細膩而富有親和力。全片以生動活潑的手法來處理一個其實很沉重的題材，因此能引人共嗚。影片展現了香港市井小民的生存現狀以及種種無奈與悲歡；格調極其柔和平穩，人情味十足，讓人感覺非常舒服安謐，而影片所表現的一位中年女人在生活中所遭遇到的種種困難和樂觀精神也深深地打動了所有觀眾。片中的很多細節，就是我們生活的一部分，甚至裡面的人物，就是我們自己。於是，在一次又一次的會心而笑中，我們漸漸感覺出生活的甘美和人生的溫情，就像走在午後秋陽照耀的林陰小道上。
主演蕭芳芳不著痕跡地完美演出，將事業與家庭的雙重壓力下的四十歲女性的悲喜與甘苦刻畫的淋漓盡致，其對情緒控制之游刃有餘，讓人嘆為觀止，更憑此片繼張曼玉後再奪柏林影後。演痴呆老人的喬宏同樣精彩，此外，譚倩紅、羅家英、羅蘭等角色搭配得宜，日籍配樂家大友良英和台灣攝影師李屏賓都有出色貢獻。
[編輯本段]獲獎記錄
本片獲1996年第15屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳編劇等六項大獎。
第十五屆香港電影金像獎 最佳影片
第十五屆香港電影金像獎 最佳導演許鞍華
第十五屆香港電影金像獎 最佳編劇陳文強
第十五屆香港電影金像獎 男主角喬宏
第十五屆香港電影金像獎 女主角蕭芳芳
第十五屆香港電影金像獎 男配角羅家英
第三十二屆台灣金馬獎 最佳劇情片: 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳女主角: 蕭芳芳 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳男配角: 羅家英 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳攝影 : 李屏賓 《女人四十》
第45屆柏林國際電影節 最佳女主角：蕭芳芳 《女人四十》
蕭芳芳將主人公生活在夾縫之中又自強不息的堅強個性演繹得入木三分，為她贏得了多個影後頭銜。

美麗的大腳

丈夫因無知犯罪，被斃了，孩子因病，夭折了。面臨人生的苦難，西部農村少婦張美麗悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子們身上，請求村長，當上了「孩子王」。
張美麗熱情達觀、自然真誠、俠骨柔腸、視學生為已出，在土房子里教著一幫子「泥孩子」。她用她那濃厚的地方話教他們識字、造句；她用那跑了調的嗓子笨拙的姿勢領孩子唱歌跳舞做游戲；她用她那寸寸柔腸感動和影響了都市麗人夏雨；她用她那錚錚的俠骨給孩子們贏來了資助；她用她那「並遮面」的「情感琵琶」彈奏了一曲愛情的絕唱；她用自己一雙「美麗的大腳」譜寫了一幕幕感人至深的「美麗的人生」！
張美麗帶著一群孩子們連走連唱，跳著飛揚的黃土迎來了北京的志願者年輕漂亮的女老師夏雨。黃土地上的生活潛移默化地改變了夏雨的人生軌跡，同時也逐步地改變了「美麗的大腳」的足跡。
夏雨不適應窮鄉僻壤的艱苦生活，山村裡缺水的嚴重程度令她驚訝，而張美麗的朴實熱情常常讓她哭笑不得甚至火冒三丈，因為張美麗洗壞了她的名貴大衣。看到真誠而樂觀的張美麗，夏雨簡直無法想像張美麗的苦難經歷。在朝夕相處的日子裡，兩個女人之間的誤會、沖突、理解、感動通過一件件平靜如水，細膩入微的小事展開，張美麗的形象也隨之豐滿和生動，夏雨在不知不覺中被張美麗的美麗的心靈所震撼。當丈夫來接她回北京的時候，夏雨終於選擇了黃土地，選擇了樸素和真誠，因此跟丈夫鬧得不歡而散。夏雨懷孕後，張美麗送夏雨回北京生孩子，可是夏雨卻悄悄做掉了孩子返回了山村學校，張美麗把夏雨背在背上，邊哭邊罵。作為一個失去丈夫和孩子的農村婦女，能有自己的孩子是最大的幸福，張美麗無論如何想不通，夏雨怎麼會不要這個孩子；夏雨趴在張美麗的背上也哭了，她無法把自己對婚姻前景的不祥預感告訴這個淳樸的女人，正是為了避免孩子將來的不幸，自己才不得不忍痛放棄。兩個生活經歷完全不同的女人，此時，卻用相同的淚水述說著心中相同的痛苦，表達著對孩子，對生命同樣的渴望，那一刻，她們已經沒有什麼區別，心靈中最本質的情感完全融合在了一起，閃耀出最美麗的人性光芒。
為了給孩子們買電腦，她四處求人，好話說盡。當她求到村裡的一名「大款」時，「大款」說只要她一口喝下一瓶白酒就可以資助時，張美麗毫不猶豫，一口氣喝下一瓶「二鍋頭」，此時的張美麗絕對是一名捨生取義，大義凜然的女英雄。
志願活動結束了，夏雨也從「黃土大學」「大腳班」畢業了，她在這里，體驗了情感的秘密，理解了生活的本質，領悟了生命的真諦。出於感激，夏雨請張美麗和孩子們去北京看看。張美麗帶著孩子們也帶著自尊和自卑混雜心情來到了北京。面對都市的現代化和都市一些人的例慢和偏見，張美麗情緒激動，語重心長地給孩子們講了一番改變貧窮，改變人生命運的話語。
在世俗和文化的桎梏里，作為「第三者」的張美麗和電影放映員王樹之間的感情也表現得頗為辛酸和有趣。隨著劇情的發展，張美麗無可奈何地訣別了那段甜蜜而苦澀的愛情。
一次偶然事故，張美麗生命垂危。張美麗像平靜地接受人生苦難一樣接受了死亡，面對死神，她微笑地說，人，哭著來到這個世界，但是，一定要笑著離開……
孩子們用哭啞的嗓子唱著凄涼的兒歌為她送行；夏雨用滿面淚水和她告別；王樹雕塑般地坐在村口，默默地為她守墓……「美麗的大腳」足聲遠逝了，餘音無窮……
她用生命向我們詮釋了什麼叫樂觀。
獲獎情況
2002年中國電影金雞獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角四項大獎。

影片由著名導演楊亞洲執導，女主角張美麗由倪萍扮演，這是她在14年後重返銀幕的復出之作。該片是一部具有前瞻性的優秀作品，達到了思想性、藝術性及觀賞性的綜合，它通過一位普通山村婦女對自身命運價值與情感的寄託與追求，揭示出若要徹底改變落後的生存狀態需要人們從愚昧和貧瘠中徹底覺悟。影片除帶給人藝術的享受外，還給人一種強烈的真實感，以至於一直有觀眾認為張美麗一角在現實中存在原形。
《美麗的大腳》：感動源於真誠
楊亞洲導演的名聲也許不夠響亮，但我們能從他為數不多的作品中讀出對平民世界的關懷，還有一縷人性的亮色和溫暖。
這部電影基本延續了楊亞洲一貫的細膩平實的風格，通過山村女教師張美麗這個人物形象謳歌了人性之美。張美麗是這部電影的靈魂，一個朴實善良的平凡女性，有著和黃土高坡一樣淳樸的性情和寬厚的胸懷。影片著重刻劃張美麗忘情投身於教育事業的無私品質，她只知為孩子和學校爭取，任勞任怨，受盡委屈，甚至犧牲自己的肉體也在所不惜，可是她從來不懂得為自己打算，並最終獻出了自己的生命。張美麗不會認為自己美麗，也總說自己是不成功的，其實她才是真正美麗的成功者。她以自己的真情和愛心譜寫了一首生命之歌，培育出了一朵最燦爛的人性之花。
楊亞洲塑造這一人物形象是建立在真實可信的基礎上的。張的丈夫是個文盲，多年前因犯罪被槍斃，所以張美麗意識到文化的重要性，從而毅然決然地走上了教育之路。她從教自己的孩子開始，可惜孩子七歲時又沒了。有了這些經歷和變故，再來理解她對孩子們的那種寄望和親情，投身教育的熱情和干勁，也就無可指摘了。電影並沒有把張美麗吹捧成一個高大全的完美藝術形象，她可能自己文化程度也不高，念錯字還需要北京來的志願者老師夏雨來糾正。她也有七情六慾，和有妻有子的放映員王樹偷偷幽會。這些人性化的情節不會覺得有什麼生澀，相反豐富了張美麗的內涵並加強了這一人物形象的說服力。
你或許還可以把這部電影看成是兩個女性心靈上從隔膜到理解、尊重並最終融合的一個轉化過程。夏雨因為躲避並不幸福的婚姻從北京志願來到了這個窮鄉僻壤。她的到來給這個很久沒有下過雨的山村帶來的不僅是知識的滋潤，也是外面世界的氣息。夏雨以一種城裡人的眼光來打量張美麗，起初覺得她是不可思議的，但漸漸的，通過張美麗洗壞她衣服後的愧疚，為她千方百計弄來桔子水等等生活細節，她意識到張完全是發自內心的真誠，她漸漸被感化了。尤其後來張為了籌集買電腦的錢，和楊麵粉喝酒結果醉後不幸遭到楊的凌辱時，夏雨完全被這個普通女人身上所體現的偉大無私深深折服。同為女人，她終於理解了張美麗的艱辛和不易，並流下了由衷的感動淚水。
其實再往深刻里說，夏雨是都市文化的符號載體，張美麗則是山鄉文化的象徵，兩人之間的對手戲其實就是兩種文化的沖突和碰撞。夏雨作為親歷者，對這兩種文化都進行了審視和質疑。她固然被張美麗的無私寬懷所打動，但也對張美麗所特有的山鄉文化的落後因子表示了否定。她極力主張張美麗應該和王樹挑明關系，提出一個女人應有的正當要求。片尾當彌留之際的張美麗吐出「笑裡藏刀」四個字時，她為這個女人所能擁有的容忍和承受力深深震撼，她不由自主地痛哭流涕，其實多少也是對山鄉文化對個體的不尊重和不公平表示了無聲的抗議。而至於和劉志鵬的離婚，則是夏雨對冷漠的都市文化的決裂。楊亞洲也許無意傾向，但他對不懂得為個體爭取一定懷有溫婉的規勸，不然他不會讓病床上的張美麗抱憾自己沒有好好談一場像城裡人那樣的戀愛。當然，他最終還是讓夏雨選擇了山鄉。片末夏雨從黃土坡上跳了下去，鏡頭前是塵土滿面、淚眼斑斑的夏雨，她以自己的行動表示了對張美麗高尚品格的致敬和對片土地最親近的接觸。從這點看，楊亞洲畢竟始終站在真情的一面。
演員們的表演在楊亞洲的指導下都可圈可點。倪萍以素麵朝天，不加修飾的土氣裝扮出現在銀幕上，著實讓我吃了一驚。她在片中認真投入，非常敬業，把張美麗的樸素和執著，以及面臨情人的嬌羞都能演繹得傳神到位，能獲金雞獎最佳女主角確屬實至名歸。夏雨是個不好演的角色，因為很容易流於矯情，但袁泉成功地把握了人物精髓，將夏雨對張美麗心態和看法的轉化過渡得極為平常自然，而且影片中幾處不經意間感動的流淚，片末涕淚俱下的慟哭都表現得很聲情並茂，水到渠成。孫海英出演一個在家受窩囊氣但又偷情的放映員，片中還有幾段小曲歌唱，算突破性表演。戈治均出演鄉村老闆楊麵粉，他演繹西北漢子是個中高手，自然駕輕就熟不在話下。
影片具備較強的觀賞性。富於質感的人物造型，厚重的黃土高原，油畫般的畫面效果，再通過嫻熟的鏡頭語言表現出來，頗具視覺美感和沖擊力。影片大量採用了遙移和俯視鏡頭，從而展示了一個開闊渾厚的故事場景，為渲染人物個性起了陪襯作用。構圖上工整又不乏力度，常常是那麼高遠自在的藍天白雲，壓得那麼低矮的地平線和破落的學校，很有靜謐安寧的意境。楊亞洲偏好逆光拍攝，陽光下乾涸的土地，斑斕晃眼的光暈，給黃土高原平添了一種雄渾夢幻的味道。童聲唱和不時響起，彷彿來自天際，縹緲空靈，很有煽情效果。
楊亞洲的電影其實有個小毛病，就是經常文不對題。像《沒事偷著樂》，讓大夥在新年的喜慶中傷感了一把。這部《美麗的大腳》其實也沒怎麼和大腳有關，只是片頭和片尾有兩個張美麗的腳的特寫。這部電影還是有不少靠不住的地方。張美麗對孩子們大段的說教顯得過於直白淺露。城鄉之別似乎經常表現在服飾外貌上，有點膚淺。如張美麗對孩子們說看見戴墨鏡穿皮衣的要遠離，讓人感覺有點過，有失偏頗。剪輯上還是頻繁的淡出淡入，這在《沒事偷著樂》里已為人所詬病。這種手法固然可以起到煽情作用，但過多使用反而緩沖了本已高漲的情緒，造成了感情中斷，而且給人累贅之感。這些，就不知道楊導能否同意了。

我的父親母親

初戀的回憶，是人生中最美妙的感覺，而當生子的父親已經過世，年邁的母親講述她夢系魂牽的初戀時，生子不但體味到那初戀情愫的凄美動人，甚至還分明讀出對美妙人生的執著追求……
母親乳名昭蒂，年輕時是遠近聞名的美人，不僅心靈手巧，而且勇敢地成為十里八鄉第一個自由戀愛的女孩，她暗戀上生子的父親--一個淳樸幽默的青年教師，她以家傳的青花大碗為記號，給心上人花樣翻新地送最好吃的「派飯」；她通宵達旦織出最艷的「房梁紅」裝點他的教室；為了聽到他的朗朗讀書聲，她不惜繞遠路去擔水；為了引起他的注意，她每天在送學生的路邊等著他。
終於，昭蒂的美麗和誠摯打動了青年駱老師的心，他們很浪漫又很傳統地相愛了。一隻塑料紅發卡就是他給她的愛情信物，然而，就在心靈剛剛撞擊的那一刻，悲劇降臨了：駱老師莫名其妙被打成右派，昭蒂特意為他做的晚飯蒸餃子沒吃上，就被帶走了。她瘋了一般，懷揣蒸餃沿路追趕，人摔倒了，蒸餃爛了、青花碗也碎了……
技藝精湛的鋦碗匠鋦好了青花碗，卻彌合不了姑娘破碎的心靈，昭蒂決心拖著病弱的身體去遠行尋找初戀情人，瞎媽媽的淚水阻止不了昭蒂的決心。她瞞珊上路了，卻昏死半途，被路人送回，執拗的昭蒂掙紮起身還要冒死去尋覓。恰在此時，駱老師意外地來了，她躺在病床上，大滴的淚珠從她美麗而又憔悴的大眼睛中盡情地滾落。
他再也沒有離開她，兩個人一愛就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬禮後，年邁的昭蒂在悲慟中又聽到了世界上最好聽的聲音，那是駱老師自編的「識字歌」——人生在世、要有志氣、讀書識字、多長見識……招娣沿著當年的小路向學校走去。教師里，她的兒子駱玉生像當年的駱老師一樣，以淳樸、清朗、穿越時空的聲音在教孩子們讀書。頓時，兒子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出現年輕盈巧的招娣穿著碎花紅襖雀躍在讓她走不完初戀的那一條小路上。
張藝謀說：「《我的父親母親》是一部講述愛情、家庭、親情的電影。一個純朴的姑娘愛上了一個年輕的男人，一愛就是一輩子。他們的愛情很真誠……這是我第一次用詩意、浪漫、抒情和單純去表現一個時代中的愛情故事……而這部電影是舍濃郁而求單純。」但一些影評人評價，這部影片是一個中年男人對那種浪漫、那種美好純情的嚮往，帶著一種失落童貞的矯情。
·影片拍攝的景色優美、色彩鮮艷。現實用黑白表現，回憶用彩色表現，現在時的冰冷現實與過去時的美好回憶形成強烈反差，而女主人公執著的愛情在美麗的樹林和彎曲的山路上跌倒，在幾乎是痛苦的絕望中，等到了愛情。故事放在一個與世界幾乎隔離的空間，自然環境的優美，為影片的愛情增添了色彩。無論從場景、故事還是表演甚至配樂，張藝謀作為導演，技術上也更為成熟。
·影片中歷史和現實的故事都圍繞著「讀書、識字」這樣的情節展開，這又是張藝謀一貫的處理手法。文明與蒙昧的交織糾纏。只是這部影片淡化了蒙昧的野蠻和暴烈，單純的表現了一位鄉村姑娘對未知文明的嚮往和神秘，從而成為愛情的催化劑。同《秋菊打官司》一樣，女性的執著又一次取得勝利，鄉村姑娘守到了她的愛情。這種美好只是通過年邁的母親講訴出來的，而此時父親已經過世。在美妙的記憶里，還是可以感到幾絲寒意，外面的世界是個未知的恐怖世界，隨時可以剝奪去鄉村少女的愛情。但這點被處理的極其淡化和隱蔽。

2000年2月第50屆柏林電影節 張藝謀執導的影片《我的父親母親》獲得銀熊獎。
·2001年1月美國獨立電影界盛事「2001聖丹斯電影節」 《我的父親母親》經觀眾投票奪得本屆「世界電影」組別的觀眾投票大獎。

暖春

電影(暖春)一個偏遠的小山村裡住著幾十戶人家，他們過著平淡無奇的日子。善良淳樸的小花生活在一個普通的農民家庭，父親在黑煤窯工作，母親善良賢惠，誰知在一場暴風雨中煤窯的塌方小花的父親不幸遇難，母親因巨大打擊難產失血過多而逝。剩下瞎眼的奶奶好小花相依為命，村長為了小花一家和媳婦大鬧矛盾並囑咐全村不得對小花奶奶提煤礦事件，禍不單行小花奶奶在得知真相後，猝然離世，只剩可憐的孤兒小花，在貧窮的山村沒人願意為小花的生存多做考慮。誰知平時最為吝嗇的鐵蛋夫婦打起了小算盤，將小花領養，小花遭到虐待，實在忍受不了便逃離了村子。
一天，隔壁村長的兒子二狗揀回一個暈倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂靜。村民圍著女娃議論著，有的說要是男娃就領回去了，有的說萬一把娃養大了，再有人把娃領走就白養了……。村長無奈只好承諾誰要收下娃，等村裡收成好了多給補點口糧，大夥兒無動於衷地看著。年邁的寶柱爹蹣跚著步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知寶柱爹境況的大夥兒吃驚地看著。
寶柱媳婦香草過門多年不生娃，得知寶柱爹揀回個野娃時，認為他想當眾出她的丑，讓全村兒人都知道她生不出娃來。寶柱也怪爹揀回來個吃閑飯的。善良的寶柱爹得知小花是個無家可歸的孤兒後，頂著兒子兒媳的壓力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爺爺，盡管寶柱的嘆息聲多了，香草的臉陰的能滴出水兒來，可這並沒有影響爺倆相依為命的快樂，土坯屋裡有了笑聲，香草十分妒忌，決定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地騙走單純的小花，最終都沒能得懲……香草惱羞成怒，借吃飯之機把怨氣撒在小花身上，寶柱爹忍受不了香草的臉色，帶著小花另起了爐灶。從此七歲的小花每天給爺爺做飯，日子過的很辛酸也很快樂。
心地善良的小花不記恨叔叔和嬸娘，一次次用真誠和稚嫩的心去接近他們。一次，她送來了親手做的貼餅子，寶柱和香草看著手裡的饅頭，內心被觸動。第二天，寶柱無意中和小花說話了，小花證實叔叔是在和自己說話後，扔下手裡的玉米棒子飛奔出院，她拚命地跑著，摔倒了再爬起來，一口氣跑到地里把這個消息告訴了爺爺，爺爺看著小花興奮不已的小臉和流血的小手，心疼的眼淚止不住地流下來。
好學的小花把偷偷學來的字用木棍都刻在土裡，爺爺看著刻在土裡的一大片字，很難過，決定上山砍柳條，編筐給小花換學費，無數根柳條帶著爺爺的體溫編成了筐。小花終於上學了，她知道考第一爺爺會笑，所以就回回考第一。
日子一天天過去了，香草的肚子依然沒有動靜。香草娘聽說吃螞蚱能治她的病，寶柱不屑理她。小花聽到後，偷偷把路路上的螞蚱一個個抓進瓶子。寶柱和香草看著炕上的10大瓶螞蚱，被深深的震動了……。
小花終於用自己的寬容和善良感化了寶柱和香草，香草流下了懺悔的眼淚……。爺爺和小花被請回了正屋，他們穿上香草給做的新衣服，看著桌上豐盛的飯菜，哽咽著難以下咽，小花撲進香草的懷里喊出了來到這個家以來對香草的第一聲娘……。
根叔召集村民為小花家集錢集糧獻愛心，村民們積極響應，根叔說出寶柱爹隱藏了幾十年的秘密，其實，寶柱也是寶柱爹領養的娃，寶柱得知自已身世，對爹下跪懺悔，一家四口人抱在一起失聲痛哭，十四年後，小花大學畢業回到家鄉當了一名鄉村教師，她要用自己行動報答爺爺報答這片她成長過的土壤……
[編輯本段]電影《暖春》編導闡述
在21世紀的今天，回首我們曾走過的歲月，時代進步了，生活富裕了，可人與人之間的真情卻漸漸被冷漠取代，人們似乎在不知覺中遺失了一樣寶貴的東西——人間真情。
人生最寶貴的莫過於真情，這正是本片力於揭示的主題，盡管一部影片說明不了全部，編導只是渴望觀眾在感受放事的同時能得到一些感動和思考，哪怕只有一點點也足已，這也是編導創作此片的初衷。
故事發生在八十年代末一個偏遠貧窮的小山村裡，活潑善良的女娃小花，在爹娘和奶奶的呵護下，過著雖不富裕但卻快樂的生活。小花娘就快生了，她爹為了多掙些錢去了黑煤窯打工。一個大雨滂沱的日子，小花爹被埋在了坍塌的煤窯里，小花娘也因為急火攻心加上淋了雨引起大出血失去了生命。從此小花和瞎眼多病的奶奶過著相依為命的生活，懂事的小花用自己瘦小的身軀支撐著瀕臨解體的家，小花的眼淚和萬般努力，最終沒能挽留住唯一的親人奶奶，小花從此成了孤兒。一個發生在偏僻大山裡的故事，影片是圍繞著一個無家可歸的孤兒展開的，她最大的願望就是能有一個屬於自己的家。一個簡單的故事卻暗示了一個很深的道理，導演在影片的敘事過程中通片採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從故事到畫面無需任何的「化妝」，因為真實，所以觀眾得到的感動和震撼也是真實的。導演無需刻意的煽情，觀眾會難以自製地流下眼淚。
劇本歷經了4年的創作，就是力求一劇之本的真實性和可看性。影片中的每一個細節都是經過推敲的。因為編劇和導演集於一身，所以影片的協作和拍攝手法在風格上保持了統一性。通過演員的選定和實地采景，對劇本再次進行了調整，使得劇本又得到了進一步的鞏固和升華，編導的創作意圖也得到了淋漓盡致的體現。
在拍攝過程中導演要求演員：1、要想感動觀眾首先要感動自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一選擇。2、要把持好度，什麼時候放什麼時放要恰到好處。3、要盡量走反差，自己的眼淚含著，讓觀眾的眼們流下來。
拍攝手法上，除了恰到好處的移動鏡頭外，基本上保持靜止畫面，之所以這樣處理，導演是想讓觀眾靜靜地去感受故事中的美麗，而不希望故事之外的吸引破壞觀眾溶入故事的意境。
美術方面，內景的陳設和演員的造型，要的是真實而不是好看。加在外景的 選取上卻強調一種反差，要追求自然景色的美麗，盡管小花的生活和命運讓人心酸，可小花的心靈卻和大自然一樣的純凈和陽光燦爛。她始終嚮往有美好的生活。這種視覺上的反差會帶給觀眾異樣的感受，而不是因為苦就通片灰暗。
影片《暖春》送給觀眾的是痛徹心肺的故事，故事裡的真實是觀眾感受到的而不是導演說出來的，畫面的美是大自然的流露而不是人為的裝扮，影片就是要讓觀眾在真實中去感受一份美麗，在美麗中去體會一份真實。
這是一部不得不看的好片,好久沒有看到國產片拍得如此精彩.請讓你的孩子陪在你身邊一起觀看.准備好紙巾.站長好不容易從地方信息站上邊看邊錄下來的,效果不錯.目前網上還沒有找到有別的地方提供下載.好片不容錯過.當然讓大家共同分享.
一部投資僅200萬的小製作電影《暖春》，尚未在京、滬、穗等大城市公映，已進賬1200萬票房，不僅收回成本，還贏利200萬，並榮獲最新一屆的故事片「華表獎」。這是電影圈內引起廣泛關注的「《暖春》現象」。
《暖春》是從業人員僅90多人的山西電影製片廠最新拍攝的故事片。影片講述了在偏僻大山裡，一個無家可歸的女孤兒想要一個家的故事。這個感人肺腑的煽情故事，是年輕女導演烏蘭塔娜醞釀4年的處女作。影片入市採取了「農村包圍城市」的策略。該片先從山西省內開始放映，一個月內票房收入150萬。影片然後又在石家莊、邯鄲，滄州等地放映，觀者如潮，把同期熱映的進口大片也拋在後面。影片在新疆放映，仍是熱鬧不減，在烏魯木齊市創下60萬票房的紀錄，還贏得了當地媒介「3天哭出10萬」的報道。
來滬為影片宣傳造勢的山西廠廠長李水合稱，影片拍得十分感人，不少地方的影院曾亮出「不感動，不流淚，退票」的廣告，幾乎沒有遇到退票的。山西省委常委、宣傳部長申維辰說：「自看完《賣花姑娘》後20年了，我還沒有這么哭過」；中國作協副主席、著名作家張平說：「這是我近年看過的最感人、最真實的電影之一。它會讓你哭得很徹底，然後把人淘洗得乾乾凈凈」。女導演烏蘭塔娜向媒體坦言，想通過這個情感故事強化和凸顯人間真情。因此，她在影片的敘事過程中採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從《暖春》映後的反應看，確實是小製作的「大催淚彈」。
滬上負責發行放映該片的聯和院線也看好該片在滬的行情。他們根據上海影市的特點，把影片作為定點放映的一部重頭作品。《暖春》現象能否在滬上重現？產生票房奇跡？結論當然要由市場給出，但不論《暖春》滬上票房成功與否，其在外地影市的成功，已給上海的電影創作與市場運作帶來了可借鑒的經驗。

「第二十三屆中國電影金雞獎」導演處女作獎；
「第27屆大眾電影百花獎」最佳故事片獎。

3. 中國建國以後拍攝的所有電影的匯總列表

1、《白毛女》

《白毛女》是東北電影製片廠出品的劇情電影，由王濱、水華執導，田華、陳強、胡朋、張守維、李百萬、李壬林等主演。該片於1951年3月11日在中國上映。

該片由同名歌劇改編而來，講述了喜兒被地主黃世仁霸佔後，逃進深山叢林，頭發全變白，後來被大春解救的故事。

該片根據陳其謙創作的同名話劇改編，講述了中國工農紅軍第一方面軍某部前衛營克服重重險阻，最終勝利完成了兩萬五千里長征的故事。

4. 百年中國電影史上的10大女明星的演藝經歷

阮玲玉（1910~1935）是中國第一位得到社會廣泛贊譽的女演員。阮玲玉自1927年主演第一部影片《掛名夫妻》起，在29部影片中飾演角色。她的出現標志著中國的電影表演藝術擺脫文明戲模式化表演桎梏、走向現實主義真實表演道路的開始。阮玲玉在短暫的一生中創造了舊中國各個社會階層的婦女形象，尤其是她在《神女》中飾演的那位被污辱被損害的女性，在表演上最為出色。當《神女》在國外重新展映，仍閃耀著不朽的藝術光彩。玩玲玉在表演藝術上，形成了自己真摯、朴實、自然、清新的獨特風格，她那飽滿的熱情、嫻熟的技巧、獨特的手法，使她達到了默片時代中國電影表演藝術的最高水平。
周璇（1920~1957）委婉、甜潤、動人的「金嗓子」和真摯、自然、感人的銀幕形象一直鐫刻在廣大觀眾的心裡。人們為她的藝術才華所贊嘆和迷戀；又為她凄苦的一生所哀憐和惋惜……她童年被賣為周家養女，1931年參加上海明月歌舞團，因主演歌舞《特別快車》而嶄露頭角。1934年在上海各電台聯合舉辦的歌星比賽中名列前茅，成為十大歌星之一，被譽為「金嗓子」。1935年從影，1937年拍攝的《馬路天使》，使周璇一躍而成為電影明星。給觀眾印象最深的是影片的兩首插曲《四季歌》和《天涯歌女》。
八一三事變後參加大型話劇《保衛盧溝橋》的演出。後隨上海劇藝社赴菲律賓宣傳抗日救亡。1938年任上海國華影業公司演員，主演《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》、《西廂記》等近二十部影片。1943年在中華電影聯合股份有限公司，主演《漁家女》、《紅樓夢》等影片。抗戰勝利後赴香港，相繼主演《長相思》、《各有千秋》、《憶江南》、《清宮秘史》等影片。1950年回上海。周璇短暫的一生是凄慘的，她是舊社會最後一個犧牲品。然而，她所創造的動人的銀幕形象和優美的歌聲，將會長久地留在人們的記憶之中。 上官雲珠(1922～1968)。一個眼神，幾個動作，能使一個小角色的性格在銀幕上熠熠發光，並給觀眾留下深刻印象，上官雲珠就有這樣的藝術功力。她是一位可塑性強、戲路子寬，有表演才華的性格演員。上官的表演「情於中，形於外」，有一種出自內心的魅力。雖然她個子矮小，可是上官善於揚長避短，藏拙顯優
，感情的流露分寸得當，能把角色的神韻細膩地表達出來。她在攝影機前一站，往往使導演感到她「神」了。在她短暫的一生里，她塑造了各種身份、性格、氣質迥異的人物形象,如《天堂春夢》里演漢奸的妻子、《一江春水向東流》中演「接收夫人」、《萬家燈火》中演含辛茹苦的家庭婦女、《舞台姐妹》中演人老珠黃的「戲子」和《早春二月》中演柔弱的寡婦、《南島風雲》中演抗日游擊隊的女護士符若華等，這些角色都給觀眾留下了深刻的印象。
秦怡（1922~）天生麗質，兩只大眼睛特別吸引人。著名劇作家吳祖光說：「她的美麗身姿和特別明亮的一雙眼睛把許多人吸引住了。」電影界漂亮的女明星不少，但像秦怡這樣有成就的不多。她從不以天生麗質為滿足、為本錢，她更注重勤奮進取，她的成功靠的是真本事。在抗戰時期，她就與白楊、舒綉文、張瑞芳，一起被稱為抗戰大後方的重慶影劇舞台上的「四大名旦」。1947年，抗戰勝利後秦怡回到上海，作為特約演員，先後在《忠義之家》、《無名氏》、《遙遠的愛》、《母親》、《失去的愛情》等影片中飾演主要角色。
新中國成立後，秦怡任上海電影製片廠演員、演員劇團副團長，曾主演《農家樂》、《馬蘭花開》、《兩家春》、《摩雅傣》、《北國江南》、《夢非夢》等影片，並在《女籃5號》、《鐵道游擊隊》、《林則徐》、《青春之歌》、《雷雨》、《海外赤子》等影片中扮演重要角色。1983年由她主演的電視連續劇《上海屋檐下》(兼任藝術顧問)，再度向世人展示了她那不同凡響的表演技巧和具有東方女性魅力的風韻。她參演過30幾部影片，無論是大角色、小角色，甚至是「跑龍套」的群眾角色，她都全心全意去演，以真實、自然，毫無矯揉造作的演技征服了幾代影迷。 林青霞（1954~），有著「台灣美人」之稱的她，是港台影壇賦盛名的女星之一，縱橫電影界20餘年，獲得台灣影後頭銜，卻選擇在40歲那年嫁給香港商人邢李源，從此淡出影壇，她戲劇性的生涯轉變，讓人印象深刻。林青霞18歲豆蔻年華之際，以電影《窗外》的女主角江雁容迅速走紅，成為影壇閃亮的一顆新星。1975年，21歲的她在中影《八百壯士》中，飾演泅水渡江為八百壯士贈旗的女童子軍楊惠敏，隔年獲第22屆亞洲影展最佳女主角獎。
早期的她讓影迷印象深刻的，應該是她演《我是一片雲》、《月朦朧鳥朦朧》等瓊瑤小說改編的電影。雖然年紀輕輕就走紅，但林青霞一直很努力轉型，1980年赴美進修表演，1984年又到美國聖地亞哥國際大學進修表演的相關課程。1990年更以《滾滾紅塵》，獲得第27屆金馬獎影後。1991年, 林青霞出演《笑傲江湖之東方不敗》, 掀起了反串的熱潮, 她的反串形象另人難忘。 林青霞塑造了無數經典形象，例如經典的東方不敗令人印象深刻，至今仍被台灣人奉為走下神壇的美人。 劉曉慶（1955~）曾經是中國最著名的電影明星，先後拿過6次「金雞」和「百花」獎，就是現在，她也還身處影視攝制第一線。她又不僅僅是一個電影演員，和同齡人一樣，她經歷過20世紀下半葉中國所有重要的歷史時段：三年自然災害、「文革」、改革開放，下過鄉，當過農民、工人、解放軍，比多數同齡人幸運的是，由於她的表演天賦、個人努力和機遇，劉曉慶成功地改變了個人命運，由一個普通的只受過中等教育的川妹子，成為眾所矚目的電影明星。作為女演員，她得到的評價是「表演戲路寬廣，善於捕捉形象，運用生活細節刻畫不同人物的性格特徵」。
無論你喜歡她，還是厭惡她，認為她有個性也好，自大狂也罷，劉曉慶，這個二十多年來持續引起關注的電影明星，已經成為我們這個時代集體記憶的一部分。
張曼玉（1964~），「對於一個有實力的女演員而言，是不會在乎走在紅地毯上時的裝束的。」成為本屆戛納影後之後，張曼玉用優雅而溫情的方式記下「這一生中難忘的時刻」，美麗的自信卻呼之欲出。
張曼玉最大的優點就在於，能在塑造千面人物的同時又展示出屬於角色的特有魅力，而能做到其中的一點，就足以使一個演員獲得成功了。
也許我們已經不記得張曼玉獲過5次香港電影金像獎最佳女主角獎，4次台灣電影金馬獎最佳女主角獎，以及柏林戛納雙料國際影後等其他大大小小的獎項，但《阮玲玉》里她的美麗哀愁、《滾滾紅塵》中她的靈動慧黠、《新龍門客棧》里的她潑辣狐媚、《花樣年華》里她的隱忍孤寂……張曼玉20年的演藝人生讓我們更深刻地理解了一句話：「所謂美女，是時光雕刻成的！」一個女人在歲月與鏡頭里不斷地修正著自己，讓我們知道了什麼叫做不會隨時光被遺忘的風骨與美麗。
鞏俐（1965~）稱得上中國影壇的一個奇跡，由於與著名導演張藝謀的成功合作，在短短四五年的時間里，她從戲劇學院的學生成長為一名國際知名影星。她是中國女星的國際代言人。她創造了中國影人闖盪世界影壇的奇跡。她是第一個在威尼斯電影節上獲獎的中國女演員，第一個代言法國化妝品品牌歐萊雅的中國女星，榮獲法國騎士榮譽勛章，被「peoplemagazine」收錄為世界上最美麗的50個人之一，加拿大蒙特利爾世界電影節上的特別獎，第51屆戛納電影節的特邀嘉賓，被奧斯卡委員會接納為會員，還是柏林、威尼斯、東京等國際電影節的評委會主席。當年從紅花轎中走下來的九兒，呼啦一下就把這么多的耀眼光環都攬於懷中。
使鞏俐的表演邁向高峰的是1992年張藝謀執導的《秋菊打官司》，片中演員賦予角色的生活實感深深打動了觀眾，秋菊不僅使鞏俐榮膺「金雞」、「百花」雙料皇後，而且在第49屆威尼斯國際電影節上獲得最佳女演員獎，這是大陸女演員首次榮獲國際大獎。

5. 有哪些講述提高女性內在修養的電影

我給大家介紹一部早期的中國女性主義電影《人·鬼·情》，被很多人認為與《霸王別姬》相呼應，兩者都是人戲不分，一個主角是男，一個主角是女。一個表現的是亂世中生存的艱難，對人性的閹割；一個表現的是男權社會對女性權利的閹割與文化默許，女性在獨立自主道路上的異常艱難。影片中超現實的鍾馗形象令人印象深刻，頗有神韻。

6. 老電影《紅色娘子軍》的主演們後來怎樣了

1960年7月1日，一部風靡全國的故事片《紅色娘子軍》上映了，這部由著名導演謝晉執導 ，由祝希娟、王心剛等人主演的電影，瞬間就火遍了全國。

直到今天，還有人深情地吟唱這部電影里振奮人心的主題歌《紅色娘子軍連歌》：「向前進，向前進，戰士的責任重，婦女的冤讎深，古有花木蘭替父去從軍，今有娘子軍扛槍為人民。」

這部獲得了第一屆「百花獎」最佳故事片獎、第一屆「百花獎」最佳導演獎、第一屆「百花獎」最佳女演員獎和第一屆「百花獎」最佳男配角獎四項大獎的電影，激勵了幾代人，也成為無數人心目中的經典。這么多年過去了，當年的主演們現在怎麼樣了呢？

1.吳瓊花的扮演者祝希娟

《紅色娘子軍》在挑選演員時，對於女主角瓊花有一個要求，必須有一雙「火辣辣的大眼睛」，於是有著一雙火辣辣大眼睛的祝希娟就被導演挑中了。拍攝中，當瓊花用槍指著南霸天時，祝希娟的眼神中噴著憤怒的火，給觀眾留下了非常深刻的印象。

祝希娟因為成功塑造吳瓊花這個角色，獲得了第1屆電影百花獎最佳女演員獎，這一年祝希娟才24歲，她成為了新中國影壇第一個「百花影後」，同時入選新中國22大電影明星。

祝希娟拍攝《燎原》、《啊！搖籃》、《法人代表》、《寇老西兒》、《暗算》等影視劇。

近年來，祝希娟依然活躍在影視圈，拍攝了電視劇《幸福相依》、《大雪冬至》等影視劇。

2.洪常青的扮演者王心剛

王心剛是著名表演藝術家，「新中國22大電影明星」之一。王心剛塑造了許多經典的藝術形象，在中國電影史上留下了光輝的篇章。

他主演了《海鷹》、《勐壠沙》、《紅色娘子軍》、《野火春風斗古城》、《秘密圖紙》、《烈火中永生》、《偵察兵》、《南海長城》、《大河奔流》、《傷逝》等經典電影。

因在電影《知音》中，成功塑造了蔡鍔將軍這一角色，王心剛獲得第5屆大眾電影百花獎最佳男演員獎。

如今，86歲高齡的王心剛說：「我願做一個普通老頭兒！」

他和家人一起過著幸福寧靜、朴實溫馨的生活。

3.符紅蓮的扮演者向梅

向梅是一位優秀的演員，主演過電影《長夜行》、《流亡大學》、《新郎之死》、《永不調謝的紅花》、《琴童》等。

向梅在經典諜戰電影《藍色檔案》中飾演的地下工作者沈亞奇給觀眾留下非常深刻的印象

向梅非常完美地演繹出了沈亞奇這個人物端莊賢淑、高雅美麗的特質

向梅在電視劇《西遊記》中飾演的烏雞國王後也讓觀眾印象深刻

80歲的向梅依舊光彩照人，神采奕奕

4.南霸天的扮演者陳強

因為成功飾演南霸天一角，陳強獲得第一屆電影百花獎最佳男配角獎和印度尼西亞第三屆亞非電影節最佳男演員獎 。

陳強是電影表演藝術家，以飾演反面角色聞名影壇，他的代表作有：《白毛女》、《紅色娘子軍》、《魔術師的奇遇》、《瞧這一家子》等。

陳強是著名演員陳佩斯的父親，父子兩人合作了一系列喜劇電影，如《夕照街》、《二子開店》、《父子老爺車》等。

陳強已於2012年6月26日去世，享年94歲。

作者：民國史學者、專欄作家王凱

1960年前後，上海天馬電影製片廠拍攝了故事片《紅色娘子軍》，這部影片的導演是謝晉，編劇梁信，主要演員有祝希娟、王心剛和陳強等人。

梁信

編劇梁信是廣東作家，代表作是電影《紅色娘子軍》，梁信是著名演員馮遠征的岳父，剛剛去世沒幾年。說起梁信，還要談一談他與芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的官司，芭蕾舞劇是根據電影改編的，但沒有署原作者的名字，引起了梁信的不滿。其實梁信電影原名叫《瓊島英雄花》，《紅色娘子軍》這個名字出自1957年《解放軍文藝》的一篇報告文學；電影中的其他故事情節也借鑒了瓊劇《紅色娘子軍》一些因素，而梁信也沒有在電影中署上其他人的名字。

謝晉

導演謝晉是改革開放以後馳名世界影壇的大導演，我看過許多謝晉的作品，包括早期的《女籃五號》《舞台姐妹》《啊！搖籃》，還有1980年代後的大批作品如《天雲山傳奇》《牧馬人》《高山下的花環》《芙蓉鎮》《清涼寺的鍾聲》。謝晉於2008年去世，他是一位有信仰的藝術家，其思想和藝術高度在中國至今無人逾越。

祝希娟

謝晉挑選的演員陣容非常強大，吳瓊花由祝希娟扮演。祝希娟是江西人，上海戲劇學院表演系畢業，因《紅色娘子軍》獲得第一屆百花獎最佳女演員獎，是新中國第一位影後。祝希娟出演吳瓊花，最出彩的是她的眼睛，劇本中描寫吳瓊花的眼睛是黑亮的、火辣辣的，謝晉到上海戲劇學院選演員，忽然看見一個姑娘走過來，眼神火辣辣的，謝晉說就是她了——此人就是祝希娟。祝希娟後來還拍過許多電影和話劇，是一位德藝雙馨的藝術家，如今已80高齡的她仍然活躍在影壇， 今年還出演了電影《大雪冬至》，不久前還獲得第34屆大眾電影百花獎終身成就獎。

王心剛

扮演黨代表洪常青的王心剛是大連人，是新中國培養的電影演員，也是那個時代人們心中的偶像，就像1980年前後的高倉健，當年有這樣一句話：「男看王心剛，女看王曉棠。」可見觀眾對他的喜愛之情。王心剛作品很多，我看過的有《紅色娘子軍》《野火春風斗古城》《秘密圖紙》《偵察兵》《傷逝》《知音》《永不消逝的電波》《烈火中永生》等等，都是膾炙人口的佳作。王心剛今天已86歲，已息影多年，在家安享晚年。

陳強

飾演南霸天的陳強是一位老藝術家，以表演反面人物和喜劇而聞名影壇，他的兒子陳佩斯也是大家耳熟能詳的藝術家。陳強老先生曾經說過，他演反面人物是反臉譜化的，陳強非常注意琢磨反面人物的真實面目，這些人並不都是青面獠牙，有的在 社會 上還是所謂的道學家和慈善家，他要演出他們內心的世界。

陳強因出演《紅色娘子軍》中的南霸天一角而獲得第一屆百花獎最佳男配角獎。陳強的作品有《紅色娘子軍》《白毛女》《父與子》《瞧這一家子》《二子開店》《魔術師的奇遇》《海霞》《大河奔流》《父子老爺車》、《爺倆開歌廳》等。2012年6月26日，陳強在京去世，享年94歲。

《紅色娘子軍》是1959年國慶十周年的獻禮片。榮獲百花獎。電影里的主要演員也獲得了很高的榮譽。

娘子軍連指導員由八一電影製片廠著名演員王心剛飾演，王心剛成功地塑造了英雄人物洪常青而獲得好評；影片一號女主角祝希娟扮演紅軍女戰士瓊花也獲得一致肯定。他兩人一起被評為文革前「中國22大影星」，前幾年又獲得「新中國電影終身成就獎」。

如今「22大影星」所剩不多，王心剛和祝希娟還健在，經常參加一些與電影有關的活動。

只要是王心剛參演的每一部電影都很火。

祝希娟、王心剛都是應該還在吧！

謝晉在拍攝《紅色娘子軍》時，一直受到夏衍的關懷和指導，而謝晉也是夏衍最得意最力捧的青年導演。洪常青和瓊花的關系，按謝晉的最初構思，是有一條愛情線索的。但以後因審核原故，謝晉最後忍痛割愛。當此影片在全國上演大獲成功，謝晉為此作文總結。他在文章結尾時說「電影是一種遺憾的藝術」，他仍在為此事遺憾吧。

謝晉眼光犀利，他不拘泥於現有的名演員，他能根據劇本在人群中找到他需要的角色。他挖掘帶攜培養了不少明星，像《女籃5號》的曹其緯，《舞台姐妹》的曹銀娣，《春苗》的李秀明，當然還有祝希娟。都是因謝晉導演的挖掘而首次登上銀幕就一炮而紅。

當謝晉最後找到了《紅色娘子軍》主角祝希娟，演員組也就已齊備。他帶著攝制組去海南島體驗生活時，謝晉帶著一群女演員先去探訪《紅色娘子軍》編劇梁信。謝晉請梁信猜下:在眾多女演員中誰是女主角吳瓊花的扮演者，梁信環視了一下就立即指著祝希娟說:就是她！

《紅色娘子軍》是由著名導演謝晉執導的紅色經典影片，由老一輩藝術家祝希娟，王心剛，陳強等主演。

影片於1959年12月在上海正式開拍，1961年正式上映。

上映之後在全國引起了很大的轟動，在首屆百花獎中獲得了包括最佳故事片、最佳導演、最佳女演員、最佳男配角等四項大獎。

影片主要講述了海南貧農家女兒吳瓊花被惡霸地主南霸天殘酷欺壓，後來遇到化妝成僑商的紅軍幹部洪常青，在他的幫助下吳瓊花漸漸成長為一名合格的紅軍戰士，並帶領娘子軍配合主力部隊打下了椰林寨擊斃了南霸天的故事。

《紅色娘子軍》的故事颳起一陣經久不衰的紅色旋風，成功的塑造了很多紅軍戰土的光輝形象，比如吳瓊花、洪常青等。

吳瓊花的扮演者是祝希娟，謝晉選角的時候，祝希娟還是上海戲劇學院在讀生，可以說是默默無聞，謝晉當時選中祝希娟，是因為覺得她的性格有點像男孩子，而且一雙眼睛很能體現吳瓊花那充滿反抗精神的性格，見過祝希娟的第一面後，謝晉當即拍板由她來擔當主角。

祝希娟1938年出生，江西贛州人，1962年憑借著《紅色娘子軍》的吳瓊花一角獲得了首屆百花獎的最佳女演員，後來又參演了《燎原》、《啊！搖籃》等影片，80年代在深圳電視台藝術中心任主任，1997年與陳道明、葛優合演古裝喜劇《寇老西兒》，1998年退休後定居美國，2002年創辦了美國瓊花影視藝術公司，致力於中 美文 化交流。

在新世紀，退而不休的祝希娟參演了很多大家比較熟悉的電視劇，比如柳雲龍的《暗算》，在劇中飾演華主任，還有與黃志忠共同主演的經典的《大明王朝1566》，在劇中飾演海母，2018年獲得了第二十七屆金雞百花電影節終生成就獎。

在藝術的道路上，數十年來祝希娟一直孜孜不倦，而開啟她藝術生涯的經典形象吳瓊花更是深深烙在了廣大影迷心中。

《紅色娘子軍》中的洪長青，是幾代影迷心中的英雄形象，而洪長青的扮演者就是著名電影表演藝術家、是享受國家特殊津貼的國家一級演員、被譽為「新中國22大電影明星」之一的王心剛。

王心剛1932年出生於遼寧大連，後進入沈陽軍區軍工局文工團，曾任八一電影製片廠副廠長，1994年退休，現任影協主席團委員、表演協會常務理事，多次被金雞電影節聘為評委。

王心剛是老一輩影迷心中的白馬王子，他不僅有英氣的外表，而且為人低調，數十年來為觀眾塑造出了許許多多的銀幕經典形象，比如《野火春風斗古城》中的楊曉冬、《知音》中蔡鍔等，而最為觀眾熟知的應是電影《紅色娘子軍》中洪長青了。

洪長青是娘子軍連的黨代表，在一次阻擊戰中負傷被俘，英勇不屈，最後被南霸天燒死，犧牲在了榕樹下，在《紅色娘子軍》中王心剛把洪長青演繹得既剛毅又平易近人，最後洪長青的犧牲更是感動了許多人的心。

說到《紅色娘子軍》中的主要角色，不得不提到「惡霸」南霸天，而提到南霸天不得不提到其扮演者陳強。

陳強原名陳慶三，1918年出生於河北邢台市寧晉縣，是著名的電影表演藝術家，也許很多年輕人對他不太熟悉，但提到陳佩斯很多人一定認識，陳佩斯就是陳強的二兒子。

陳強一生飾演過數十部經典電影，特別擅長飾演反派角色和喜劇角色，尤其是反派角色，陳強飾演的特別有味道，他能從多個方面深入挖掘人物的內心，從不把人物臉譜化，從細節處把反派人物的形象栩栩如生地表現了出來，比如他飾演的《白毛女》中黃世仁和《紅色娘子軍》中南霸天，都是讓觀眾恨得牙癢癢的反派角色。

在《紅色娘子軍》中，據說陳強飾演的南霸天太過真實，在片場被控制不住情緒的圍觀群眾打成了重傷，不得不躺在醫院里幾天才能繼續拍攝，不得不說老一輩的藝術家們為了藝術真是太敬業了。

2008年，第17屆金雞百花電影節暨第29屆大眾電影百花獎授於陳強終身成就獎。2009年，在獻禮新中國成立60周年「我心中的經典電影形象」評選活動中，陳強獲得了「經典電影形象」大獎，這些都是對他對中國電影事業做出的傑出貢獻的肯定。

2012年6月26日，陳強在北京安貞醫院逝世，享年94歲。

《紅色娘子軍》在當年風靡大江南北，創下了數億人觀看的盛況，而影片中原型為中國工農紅軍第二獨立師女子特務連。

在中國共產黨的組織領導下，紅色娘子軍連於1931年5月1日在樂會縣第四區革命根據地創建，100多位窮苦人家的女孩子，為反抗封建壓迫和爭取男女平等，勇敢地拿起了槍，她們不怕犧牲，英勇殺敵，配合主力部隊，為海南的革命事業立下了不朽功勛。

後來由於遭到敵人的重兵「圍剿」，海南的主力部隊受到了重創，娘子軍連也被迫解散，散落於民間的戰士們繼續隱蔽斗爭，直至全省解放。

我曾在海南瓊海的娘子軍紀念園工作過一段時間，有幸見過幾位娘子軍老戰士，那時幾位老人家身體都還很好，她們經常在園中走動，有時候也和遊客們互動，雖然老人家們不會說普通話，但在翻譯人員的介紹下，看得出來她們對談論過去的崢嶸歲月的興致還是很高的。

後來我離開了海南，自然也就不知道了娘子軍老戰士的消息了，直到最近才從網上知道了最後一位在世的紅色娘子軍老戰士盧業香，於2014年4月19日逝世，享年100歲。

在這珍貴時間，很高興給大家分享我對這個問題看法，在這里讓我們一起走進這個問題，那現在讓我們一起探討一下關於這個問題。

在下面優質內容我為大家分享，首先我分享下我個人對這個問題的看法與想法，也希望我的分享能給大家帶來幫助和快樂，同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

梁信編劇梁信是廣東作家，代表作是電影《紅色娘子軍》，梁信是著名演員馮遠征的岳父，剛剛去世沒幾年。說起梁信，還要談一談他與芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的官司，芭蕾舞劇是根據電影改編的，但沒有署原作者的名字，引起了梁信的不滿。

其實梁信電影原名叫《瓊島英雄花》，《紅色娘子軍》這個名字出自1957年《解放軍文藝》的一篇報告文學；電影中的其他故事情節也借鑒了瓊劇《紅色娘子軍》一些因素，而梁信也沒有在電影中署上其他人的名字。

謝晉導演謝晉是改革開放以後馳名世界影壇的大導演，我看過許多謝晉的作品，包括早期的《女籃五號》《舞台姐妹》《啊！搖籃》。

還有1980年代後的大批作品如《天雲山傳奇》《牧馬人》《高山下的花環》《芙蓉鎮》《清涼寺的鍾聲》。謝晉於2008年去世，他是一位有信仰的藝術家，其思想和藝術高度在中國至今無人逾越。

在以上我的精彩的分享是關於這個問題的解答，都是我的真實想法與觀點，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。

我也希望大家能夠喜歡我的解答，大家如果有更好的關於這個問題的解答與看法，望分享評論出來，共同走進這話題。

我在這里，發自內心真誠的祝大家每天開開心心工作快快樂樂，擁有身體 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝。

7. 有沒有講被拐賣的婦女的經歷的電影

講被拐賣的婦女的經歷的電影有《喊山》、《盲山》、《交易》、《墮落花之鬼打牆》、《監禁風暴》。

1、電影《喊山》講述了一個自幼被拐賣、弄啞的婦女紅霞的坎坷遭遇。這是一部農村題材電影，導演用寫實的手法 真實地再現了上世紀八十年代生活在深山裡的農民精神生活全貌。女主角紅霞被拐、被傷、卻因故意殺人而被捕的悲慘境遇，令人十分痛心。

5、《墮落花之鬼打牆》

這是一部見網友被販賣的題材電影。劇情是一位正值青春年華的小知識分子女孩兒陶陶，去見網友不曾想卻是一個女人。因此放鬆了警惕被迷昏而被販賣，從此開啟了她悲劇的一生。

8. 1949年新中國成立之前,中國早期電影史上最賣座的影片是

中國早期電影史上最賣座的影片是《一江春水向東流》。

《一江春水向東流》是由蔡楚生、鄭君里導演並編劇，白楊、陶金、舒綉文、上官雲珠等主演的劇情片。該片於1947年在中國上映。該片主要講述了一個家庭在中國抗日戰爭巨變之時發生的悲歡離合的故事。

(8)早期中國婦女電影擴展閱讀：

劇情簡介：

上海某紗廠的女工素芬（白楊飾）和夜校教師張忠良（陶金飾）相識並相愛。張忠良為宣傳抗日，給義勇軍募捐，引起紗廠溫經理的不滿。沒多久，素芬和張忠良結婚了，一年後又了一個兒子。抗戰全面爆發以後，張忠良因參加救護隊離開了上海，與親人告別。

素芬帶著孩子、婆婆（吳茵飾）回到鄉下。但農村已被日寇侵佔。忠良的弟弟張忠民和教師婉華參加了抗日游擊隊。父親因向日寇要求減少徵收糧食，被弔死。素芬又和兒子、婆婆回到上海，到了難民事務所。

張忠良在參加抗戰過程中歷盡磨難，好容易逃出到了重慶，但無依無靠，為生活所迫，他去找在抗戰前認識的溫經理的小姨王麗珍（舒綉文飾）。已成交際花的王麗珍在乾爸龐浩公的公司里給張忠良找了份工作。漸漸地，張忠良經不起墮落生活的誘惑，終於和王麗珍結了婚。

這時，素芬和婆婆則過著艱難的生活。張忠良當上了龐浩公的私人秘書，終日來往穿梭於上層社會的人群中，將素芬等早已拋置腦後。而抗戰勝利後，素芬還盼望著得到丈夫的消息。張忠良回到上海後又和王麗珍的表姐何文艷（上官雲珠飾）發生了關系。

素芬為養家糊口，到何文艷家做了女傭。一次在何文艷舉行的晚宴上，素芬認出了丈夫張忠良，當她說出真相時語驚四座。

後素芬收到張忠民的來信，張忠民已與婉華結婚，並祝兄嫂全家幸福。這時，素芬才將事情告訴婆婆。張母找到兒子，當面痛斥忠良，但懦弱的張忠良仍不悔改，素芬萬般無奈，投河自盡了。

9. 中國百年影史十大女影星，阮玲玉周璇林青霞劉曉慶鞏俐上榜

在2005年，中國電影誕生一百周年（1905-2005年）之際，國內的老牌電影雜志《大眾電影》評選出了中國百年影史十大女影星。她們分別是：阮玲玉、胡蝶、周璇、白楊、上官雲珠、秦怡、林青霞、劉曉慶、 張曼玉、鞏俐。小格電影這次就來聊聊這十位上榜的女影星，與你一起回顧她們的藝術風采。

1、阮玲玉（1910-1935）

阮玲玉被譽為「無冕之星」，她總共出演了29部黑白默片，塑造了許多舊中國各階層的女性形象。阮玲玉在25歲時，因不堪輿論誹謗而服葯自殺。雖然阮玲玉的一生很短暫，但是她的表演達到了默片時代中國電影藝術的最高水平。

代表作：《掛名的夫妻》、《故都春夢》、《一剪梅》、《戀愛與義務》、《桃花泣血記》、《香雪海》、《新女性》、《神女》

2、胡蝶（1908-1989）

胡蝶被譽為「電影皇後」，她的電影生涯超過四十年，跨越了默片和有聲片兩個時代。二十年代中期到四十年代胡蝶在上海拍片，五十年代末到六十代她又在香港復出拍片。胡蝶的一生成功塑造過許多人物角色，她是中國三四十年代最重要的電影演員。

代表作：《秋扇怨》、《火燒紅蓮寺》多部續集（胡蝶從這部武俠電影的第二集開始參演）、《歌女紅牡丹》、《啼笑因緣》、《姊妹花》、《脂粉市場》、《女兒經》、《後門》

3、周璇（1920-1957）

周璇被譽為「金嗓子」，她最初是「明月歌劇社」的一位歌舞演員，曾在「廣播歌星競選」中名列第二。三十年代中期，周璇步入電影界。在周璇主演的電影里，她不僅負責表演還演唱片中的插曲，周璇是中國三四十年代最成功的集表演與歌唱於一身的雙棲明星。

代表作：《馬路天使》、《天涯歌女》、《西廂記》、《漁家女》、《紅樓夢》、《長相思》、《歌女之歌》、《彩虹曲》

4、白楊（1920-1996）

白楊早年是一名在劇團演出的話劇演員，三十年代中期她主演了第一部電影《十字街頭》。六十年代初，白楊被評選為「二十二大影星」。白楊的電影生涯超過了五十年，她的最後一部作品是八十年代末的5集電視劇《灑向人間都是愛》（飾宋慶齡）。白楊的表演風格優美、自然、含蓄，很好的表現出東方女性特有的神韻。

代表作：《十字街頭》、《四千金》、《中華兒女》、《八千里路雲和月》、《一江春水向東流》、《為了和平》、《祝福》、《冬梅》

5、上官雲珠（1920-1968）

上官雲珠的電影生涯開始於四十年代，她是一位表演風格鮮明的女影星。上官雲珠擅長塑造各種性格的人物角色，從少女、艷婦、交際花、家庭婦女、革命女性，她均能恰到好處的完成表演。六十年代初，上官雲珠被評選為「二十二大影星」。

代表作：《國色天香》、《天堂春夢》、《太太萬歲》、《一江春水向東流》、《萬家燈火》 、《烏鴉與麻雀》、《南島風雲》、《舞台姐妹》

6、秦怡（1922-）

秦怡曾獲得過「人民藝術家」的榮譽稱號。四十年代，秦怡主演了《忠義之家》和《遙遠的愛》等影片。五十年代，秦怡主演了《馬蘭花開》、《女籃5號》。六十年代初，秦怡被評選為「二十二大影星」。在七十餘年的電影生涯中，秦怡始終是一位最認真執著的電影工作者。

代表作：《遙遠的愛》、《失去的愛情》、《母親》、《鐵道游擊隊》、《馬蘭花開》、《女籃5號》、《青春之歌》、電視劇《上海屋檐下》

7、林青霞（1954-）

林青霞是中國台灣女影星，她是八九十年代港台最具實力的女演員。七十年代初，18歲的林青霞主演了她的第一部電影《窗外》。林青霞不僅有著美麗的外表，她還有著多變的表演風格。林青霞出演過許多經典電影，從愛情片、武俠片到文藝片，她都有出色的表演。

代表作：《窗外》、《八百壯士》、《新蜀山劍俠》、《刀馬旦》、《滾滾紅塵》、《新龍門客棧》、《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》、《白發魔女傳》

8、劉曉慶（1955-）

劉曉慶是上世紀八九十年代中國最紅的女影星，她曾五次獲得大眾電影百花獎和一次中國電影金雞獎。劉曉慶的戲路寬廣，塑造過女游擊隊員、女俠、鄉村女、女皇等許多經典人物角色，給觀眾留下了難忘的印象。

代表作：《小花》、《神秘的大佛》、《原野》、《火燒圓明園》、《垂簾聽政》、《芙蓉鎮》、《春桃》、電視劇《武則天》

9、張曼玉（1964-）

張曼玉是中國香港女影星，她曾獲得過多項國際電影大獎。早年她參選「香港小姐選美大賽」獲得亞軍，從而步入演藝圈。之後，她憑借自己的不斷努力成為了一名實力派演員。張曼玉悟性較好且戲路較廣，她能夠駕馭各種不同風格的人物角色。

代表作：《警察故事》、《玫瑰的故事》、《阮玲玉》、《新龍門客棧》、《青蛇》、《甜蜜蜜》、《花樣年華》、《英雄》

10、鞏俐（1965-）

鞏俐是一位華人女影星，她擁有美麗的外表及令人驚嘆的演技。在八十年代，鞏俐主演了她的首部電影《紅高粱》並一舉成名。鞏俐在電影事業上的成功，離不開她早年和張藝謀導演的幾次合作。之後的鞏俐，憑借著精湛的演技成長為一名國際影星。

代表作：《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《荊軻刺秦王》、《漂亮媽媽》

結束語：想要從中國電影一百年內的無數優秀女演員中評選出十位代表性人物，並不是一件容易的事情。雖然2005年的「十大女影星」評選結果未必能讓所有人滿意，但小格認為那次的評選結果還是比較客觀且令人信服的。

本文結尾，謹向所有為中國電影事業努力奮斗過的女電影人致敬！