如何製作一部阿根廷電影

① 求一部科幻片的名字 ～～裡面有個人發明了一個可以穿越時空的旋轉儀器 ～一個女科學家做上去～結果真的去

超時空接觸，剛看完，不錯。塌下心來看，絕對的硬科幻。

超時空接觸（Contact）

超時空接觸

導演：羅伯特·澤米吉斯RobertZemeckis

主演：朱迪·福斯特JodieFoster....EleanorArroway

馬修·麥康納MatthewMcConaughey....PalmerJoss

大衛·摩斯DavidMorse....TedArroway

吉娜·馬隆JenaMalone....YoungEllie

威廉·菲德內爾WilliamFichtner....Kent

對白：英語西班牙語德語

顏色：彩色

聲音：數字化影院系統(DTS)杜比數碼環繞聲(DolbyDigital)SDDS

製作公司：

華納兄弟影片公司[美國](presents)

SouthSideAmusementCompany

分級：美國：PG冰島：12巴西：12阿根廷：13澳大利亞：M比利時：KT智利：TE芬蘭：K-12/9德國：12義大利：T荷蘭：AL挪威：7秘魯：PT葡萄牙：M/12新加坡：PG西班牙：T瑞典：7英國：PG

簡介

超時空接觸劇照

《接觸未來（contact）》是目前好萊塢所拍攝的科學含金量最高的真正意義上的科幻片，調查表明，美國有97%的民眾相信影片所述的內容。與之相比，那些全球排行榜上名列前茅的電影，如《星球大戰》系列、《未來戰士續集》及《駭客帝國》等，過於天馬行空，只能算是狂想片。由於該片系當今好萊塢一群超級精英製作，劇情豐滿，表演精湛，視聽效果上乘，全球票房高達1.66億美元。

導演： 羅伯特·贊米基斯

主演： 吉娜·馬龍，大衛·摩斯，馬修·麥康納等

類型： 劇情科幻懸念

片長： 153分鍾

上映時間： 1997年07月11日美國

目錄

影片信息

故事梗概

影片剖析

導演介紹

演員介紹

幕後製作

花絮

穿幫鏡頭

精彩視點

影片陣容

經典對白

影片評價

同名專輯

演職員

展開

編輯本段影片信息

[海報]

海報

超時空接觸（Contact）

超時空接觸

導演：羅伯特·澤米吉斯RobertZemeckis

主演：朱迪·福斯特JodieFoster....EleanorArroway

馬修·麥康納MatthewMcConaughey....PalmerJoss

大衛·摩斯DavidMorse....TedArroway

吉娜·馬隆JenaMalone....YoungEllie

威廉·菲德內爾WilliamFichtner....Kent

對白：英語西班牙語德語

顏色：彩色

聲音：數字化影院系統(DTS)杜比數碼環繞聲(DolbyDigital)SDDS

製作公司：

華納兄弟影片公司[美國](presents)

SouthSideAmusementCompany

分級：美國：PG冰島：12巴西：12阿根廷：13澳大利亞：M比利時：KT智利：TE芬蘭：K-12/9德國：12義大利：T荷蘭：AL挪威：7秘魯：PT葡萄牙：M/12新加坡：PG西班牙：T瑞典：7英國：PG

簡介

[超時空接觸劇照]

超時空接觸劇照

[超時空接觸劇照]

超時空接觸劇照

《接觸未來（contact）》是目前好萊塢所拍攝的科學含金量最高的真正意義上的科幻片，調查表明，美國有97%的民眾相信影片所述的內容。與之相比，那些全球排行榜上名列前茅的電影，如《星球大戰》系列、《未來戰士續集》及《駭客帝國》等，過於天馬行空，只能算是狂想片。由於該片系當今好萊塢一群超級精英製作，劇情豐滿，表演精湛，視聽效果上乘，全球票房高達1.66億美元。

故事梗概

科學家艾莉·愛羅薇從小就對外太空感興趣，並用無線電接收其他地域和空間的信號。長大後，她成了一名從事外太空生命搜索的專家。她對宇宙生命充滿探索慾望，尤其是對她產生深遠影響的父親去世後，她對科研的投入更加上了對父親的強烈懷念。她決心找到外太空生命跡象的努力，只得到少數人的理解，但絕大多數人都認為她的行為是瘋狂的。她和她的同事們為了尋找外太空生命而努力工作。終於有一天，愛羅薇的研究有了新的突破，他們的工作站收到了一個以素數方式發送的奇怪信號，艾羅薇立即斷定這是智能生命向空間發送的尋求夥伴的信號。

接下來發生的事情更令人振奮，他們繼續收到了不太穩定的電視信號！奇怪的是，經過還原之後，居然是當年希特勒演講的畫面。愛羅薇不相信事情只是如此簡單，於是，繼續對其進行解碼。她發現電視信號中迭加著一行行的密碼文本，這一發現驚動了美國政府，官員們決定關注這一事件，這些文本的破譯工作成為全球的目標。但還是愛羅薇首先破譯了這些密碼，這些密碼居然是生產時空機器的圖紙和說明！時空機器製造出來後，由於原定的乘坐者在一起爆炸事件中身亡，艾羅薇作為替補者成為人類首位與外星生命接觸的使者，飛越宇宙，去與外太空的生命進行理智的接觸。

時空機器宛如一個原子的模型，艾羅薇的坐艙被慢慢放入中心，不可思議的事情出現了：愛羅薇發現自己的坐艙變得透明了，自己正在穿越一個光怪陸離的隧道，最終她來到了一個星球的沙灘上，發現歡迎她的是自己過世多年的父親！十八個小時後，艾莉返回，地球上的人們無論如何不相信所發生的事：他們看到的是艾羅薇的坐艙徑直掉入了旁邊的海中，而一切只有幾秒鍾的時間。但愛羅薇帶去的錄像錄下了十八個小時的空信號，使人們相信了愛羅薇。

② 如何製作一部高質量的微電影

如何製作一部高質量的微電影

現在微電影泛濫與各種高校，雖然微電影的質量會受外界因素的影響，比如：資金啊，拍攝時長啊，創作班底啊等等。但是一部高質量的微電影終究還是取決於以下幾點因素。

一、劇本真的很重要

無論怎樣的發展趨勢最重要的仍是要考慮觀眾的理解與接受能力，讓劇本的創作更適合人們的需要，來達到自己身的商業價值與藝術價值。以下有五個關於微電影劇本的要點。

1.取材

要把寫作的素材轉化成戲劇要素，最重要的是要把上述要素進一步鋪陳為一部有首有尾的戲劇。以豐富的想像能力和邏輯思維的能力，把劇本情節的首尾恰當的連接起來。一般而言，劇本要求把內容情節限制在幾個場景之中，其中的時間、人物、劇情發展都要經過深思熟慮的安排，以便下一場劇情的進行與發展。這在取材的時候一定要找出重點部分，但同時也要求劇情的連貫性。

2.主題

取材之後你要選擇一個表現主題。在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事?主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。所以我們在劇本的創作過程中一定要明確自己要表現的主題是什麼，並且從始到終要跟著主題進行劇本的情節內容。

3.語言風格

想要用文字創作，最先想到的因素之一就是語言風格的問題。戲劇寫作的情形也差不多。戲劇的語言除了推動劇情外，並且是營造整出戲適當氣氛最有效的工具之一。語言風格的取材的范圍越廣，所能表現的空間也越大。

4.創造角色沖突

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。全劇必須圍繞著一個貫穿沖突展開情節。基本要求是，沖突展開要早，開門見寶;沖突發展要繞，出人意料;沖突高潮要飽，扣人心竅;結束沖突要巧，別沒完沒了。沖突每一次較量就是一個情節段落，而每一個段落的內部又有著各自的啟、承、轉、合。劇本創作中連貫的劇情是非常重要的，一般的劇作一般有很多的伏筆，前面的伏筆為後面劇情的發展作好的鋪墊。在劇本的創作中為了達到影片效果的吸引力，就需要製造緊張的場面情節，創造表面張力。

6.寫劇本的禁忌

寫劇本變寫小說、用說話去交待劇情、故事太多枝節。

確定劇情骨架之後，需要往裡面添內容。

(1)台詞：我不認同“微電影不該有太多的對話場面，應該更多的用旁白和配樂”的看法，這是文藝風的微電影的慣用技巧，做得過了在我眼裡就是MV不能算電影;至於旁白多一點，新版紅樓夢不就是因為旁白太多被吐槽的嘛，我們看電影是看故事，不是聽睡前讀物，旁白適當有一點就好，起到點睛作用，可以寫得高大上一點。前面也說了，技術不足的'我們只能通過劇情補足，這樣一來對白是必不可少的。需要注意的是台詞不要太書面化，寫的時候自己一定要多念幾遍，不別扭才行。我們當時寫劇本的時候台詞並沒有寫的很死，只寫了個大概的意思，這樣演員就可以根據自己的習慣調整，你可以借鑒一下。

(2)細節：主要是為了增強觀眾對影子答辯社的陰謀的感知。我們設定輔導員和面試官已經被取代並在一開始就暗示出來;所有被取代的人都沒有情感，唯一有的是本能的恐懼，體現在怕貓;影子其實可以操控主角的身體，體現在半夜主角下床翻電腦，並且第一次面無表情，第二次面部表情豐富了一些;很厲害的學神無視了影子答辯社的簡訊所以他沒有通過答辯，這又引發了主角讓影子代替她答辯;最後利用一段旁白升華一下主題。

(3)畫面感：寫劇本的時候一定要腦補一下拍出來的畫面啊!要是腦補的畫面有拍不出來的場景、做不出來的特效請趕緊換掉。同時要腦補的還有構圖啊之類的，拍攝的時候會更有目的性，可以節省時間，也避免了漏拍。答主當時為了顯得有逼格一點是特地畫了分鏡台本，但這個顯然是作死，畫了兩幕就累瘋了。要是你有時間有精力還是可以畫一畫的，對拍攝和剪輯都太有幫助了，也不用畫畫很好，姜文風格的分鏡台本就夠使了。

如果以上幾點都達標了，那麼可以說劇本沒什麼問題了。

二、演員的選擇

選演員就一個原則：放得開!

嗷，還有一個：形象符合!

大多數人有個鏡頭對著他都會緊張的，所以一定要選放得開的，在鏡頭面前自然的。第二點很好理解啦，你選個小籠包去演小龍女肯定是不行的嘛。

選主角的時候最好辦個試鏡，挑劇本里最難表現的一段讓演員們演一遍。哦，這里又衍生出了一個注意點，要選理解力好的演員。這點怎麼解釋呢?首先演員肯定是不如你熟悉劇本的，你給他個一段劇本，稍微講解了一下劇情他就得表現出一個基本的感覺。然後你再根據他的表現提出一點細節上的建議，這個時候可能只是希望他多一些難以言說的感覺，他能理解你就很重要啦。

某些就喜歡選帥哥美女的人啊……你要是能保證觀眾全程沉浸在演員的美顏中無法自拔其他事都不關心了你就選吧~

至於配角嘛，選幾個熱心活潑放(ai)得(qiang)開(xi)的就好。

三、其它拍攝前准備

1.設備

首先清晰度一定要保證!大家都不想拍出來和偷拍一樣的吧。

DV還是單反么就看拍攝者的技術啦，關鍵要選他熟悉的、平時經常用的器材。現在很多DV的清晰度完全沒問題的，缺陷可能就是光圈不夠大背景不能虛化(為了彌補用簡潔的背景試試?)、不能手動變焦(後期彌補或者拍的時候對焦到不同的地方多拍幾遍?)以及對光和色彩不如單反敏感拍出來畫面不夠美。(這個通過前期選擇光線好的地方拍攝應該可以彌補一部分，要求高又有技術能力的話就後期挑吧)

其實我覺得微單是一個不錯的選擇。光感和色彩優於DV，我最喜歡的背景虛化和手動變焦也可以做到，最關鍵是操作傻瓜，簡直是常年用手機拍照人士的福音~

話說要是你對自己的創意有自信，用手機拍攝也不是不可以嘛。iPhone 5視頻清晰度也達到了1920*1280，當時想過要是實在搞不到器材就手機上了，效果和DV應該差不多，但是可以以全手機拍攝為噱頭好好宣傳一下嘛。

2.制定拍攝計劃

拍攝之前一定要和演員、攝影師確定好時間，最好能提前溝通好拍攝的內容，讓大家都有所准備。

拍攝場景能不能使用還有拍攝當天的天氣狀況也要確認好。

③ 我想知道 阿根挺的一部電影《旅行》

旅行（費爾南多.索拉納斯，1992）

上帝創造的第一件事就是旅行，之後是疑慮和鄉愁。——安哲羅普羅斯《尤里西斯生命的凝視》

馬丁.盧卡的父親離開了世界最南端的城市、他的家鄉烏斯懷亞，去旅行了，開始一個穿越整個拉美的旅行。他離開了和他有矛盾的、可他依然愛著的前妻，離開了崇拜著他的兒子——馬丁。之後在旅行中的所見所聞引起了他對整個拉丁美洲的疑慮，於是有了送給馬丁的、對整個拉美旅行見聞的連環畫。或許由於必然的鄉愁和思戀，他寄給了烏斯懷亞的家人許多信，可都被馬丁的媽媽、他的前妻燒了。

馬丁，這個對所有學科都感興趣，尤其是對神奇的拉丁美洲風土人情感興趣的孩子，被父親的連環畫深深的吸引，決定也去看一看這個神奇的大陸，當然還有尋找父親的目的。

於是他也離開了動盪不安、大雪紛飛的火地島上的故鄉烏斯懷亞，離開了那所不停的掉下偉人畫像的學校、離開了親生母親與繼父，離開了已經懷孕卻墮胎的女友。開始了這段自己的旅行。

從被阿根廷政府出賣用以償還外債的巴塔哥尼亞高原到幾乎被洪水淹沒的布宜諾斯艾利斯，從已經變成沙漠和有毒物品堆放站的玻利維亞到貧窮的安第斯山區，從秘魯古城庫斯克到亞馬遜河，從巴拉伊索金礦到加勒比海海岸，從哥倫比亞到墨西哥。馬丁遇到了總是開著大貨車扭來扭去的殘缺不全的拉美人，遇到了從智利來的船老大，遇到了布宜諾斯艾利斯的祖母與堂妹，遇到了不停擊鼓以掀起「喧囂的戰爭」的鐵托，遇到了被利馬大學生強暴的庫斯克女孩，遇到了爸爸現在的巴西妻子以及爸爸墨西哥的同事；看到了「為了祖國而努力游泳」的阿根廷人和他們的總統蛤蟆博士，看到了外債重4.95公斤的秘魯高原窮困的印第安人，看到廉價出賣自己勞動力的巴西工人，看到為了節約能源而「緊縮綳帶」的巴西國民和他們的總統蝌蚪博士，看到哥倫比亞猖獗的犯罪活動，看到出席「下跪國家首腦會議」的各國元首包括拉美人親密的朋友、美國總統「豺狼先生」。是的，在這塊大陸和當前形勢下，唯一保證自己安全的姿勢就是屈膝下跪，因為站直了就要被飛彈打中，趴下又證明你已經死了。

馬丁在旅途中遇到的那個總是一言不發的紅衣女孩出現了三次，馬丁問她：「你從哪來？」「你叫什麼名字？」，「你為什麼不說話？」。如果把那個虛幻的女孩看成是馬丁自己，那他豈不是在進行一種自我的天問，在尋求一種人類最樸素問題的答案。是的，「我從哪來？」，「我叫什麼？」……

而馬丁最終的目的，他要尋找的父親呢？對馬丁而言找不找到父親已經不重要了，因為在心中父親已經早已和他在一起了。

④ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(4)如何製作一部阿根廷電影擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝