印度如何保護國產電影

『壹』 《誤殺》口碑爆棚 和印度原版有哪些區別

電影《誤殺》翻拍自印度同名電影《誤殺瞞天記》，講述的是一個父親為了保護家庭而瞞天過海的故事，中國版將故事背景設定在了泰國，對於事件原因和結果也進行了改編，最後男主還是自首了。

誤殺是在哪個國家拍的

網友都說12月是國產電影的高光月，一直都在溜粉的國產電影終於交出了幾份還不錯的答卷，肖央主演的犯罪片《誤殺》成為近期的黑馬，這部電影翻拍自印度同名電影，但中國版故事設定卻是在泰國，感覺陳思誠對這個國家有很深的感情呢。

《誤殺》是一部翻拍片，翻拍自2015年印度片《誤殺瞞天記》，原作豆瓣就有8.5分。此次翻拍，背景換到了泰國，故事依舊講得非常精彩。

肖央和譚卓飾演一對生活在泰國小鎮的普通百姓夫妻，有兩個女兒。大女兒在參加夏令營時，被當地女警察局長和議員的兒子性侵。譚卓和大女兒在反抗警察局長兒子時，將其誤殺並埋屍。目睹當地警局腐敗，作為一個犯罪懸疑片影迷的肖央決定一家四口瞞天過海，試圖掩蓋真相……但隨後事情一發而不可收拾。

《誤殺》的背景是泰國當地警察徇私舞弊，讓民眾失去了信心。肖央一家本身是受害者，而施暴者是警察局長兒子，使得觀眾自然站在受害者立場上，整個過程替肖央一家著急，怕他們的「騙局」露餡。

中國版誤殺和印度版有什麼差別

本片改編自印度電影《誤殺瞞天記》，講述的是一個父親為了過失殺人的妻子和女兒，與檢察官和警察局鬥智斗勇並順利脫罪的故事。因為被殺害的檢查局的兒子涉及到當時印度的一些教育和制度問題，一經上映就引起了巨大的反響，賀笑該片在豆瓣的評分也高達8.6分。

而從國產改編電影的前車之鑒看來，通常是被被罵或者被和諧，這樣的劇情要改得漂亮，或許比拍一部新電影更難。原版中的很多優秀細節被保留，同時也進行了本土化的處理。比如《誤殺瞞天記》中女兒被檢察官的兒子拍下了換衣服的視頻，以此受到了要挾，母女因此過失殺人。父親為保護家人，才展開了後面的脫罪計劃。原版故事的社會背景是在女性地位極其低下的印度，一個我們看來可能不太要緊的視頻在印度的影響卻非常嚴重。所以《誤殺》在改編時，將女兒被偷拍換衣服視頻的橋段，換成了被強暴，以此激發了事情的嚴重性，同時也讓故事中人物的行為動機，在我們眼中更加有說服力。

又比如在《誤殺瞞天記》中，女兒是過失殺人，經過一家子的努力，最後順利逃脫法律制裁。但是在《誤殺》中，因此女兒過失殺人改編成了假象，由父親的刻意設計自己成為真正的殺人兇手，最後自首，保護了家人。這不僅讓故事更具反轉性，敘事節奏更加緊密，也更符合社會需要弘揚的主旋律和正能量。

《誤殺》透過懸疑劇情想要傳達的內核，或許正是男主角在電影里說的：「我沒什麼本事，能做的只有飢豎在災難來臨的時候，擋在你們前面！」一個平凡小人物為了保護家人而不斷挑爛拍大戰法律的邊界，不是別的只是因為愛。

半年前，《誤殺》曾經發布一幅兒童手繪風的電影海報，頗讓人驚艷。一個大人一手拿著鏟子，一手牽著一個小女孩，旁邊還有一棵樹，樹下有一個洞和一個躺著的小男孩。影片的看點、包含的元素，盡在其中。在極盡繁復表達，恨不能把所有賣點元素都堆砌上電影海報的今天，這幅海報別樹一幟，也反映出片方對這部電影自信滿滿。

『貳』 為什麼印度的電影不能再中國公映

不是不能，的確有公映過，就近說三傻大鬧寶萊塢，就遠說流浪者....國內的確都放過
只是印度電影在中國放映的太少了 我覺得一方面是因為印度電影相對於其他國家它主要依賴的是國內市場，不太注重海外市場。因為印度國內有著特別龐大的觀眾群體，再加上南亞東南亞其他國家，基本就能維持。當然隨著拍攝成本的一步步提升近年來的印度電影也開始參與到國際市場的競爭，
但是那也只是針對，比如北美，比如英國這些有很多印度裔的地方，而非中國。中國市場對印度電影來說真心陌生，也就意味著風險。文化背景觀影習慣觀眾群體都有差異，在中國看印度電影了解印度電影的終究是少數派非主流，所以這些給印度電影走向國內製造了一些困難
還有就是國內這個電影引進...大多都是進比如美國大片..因為有人看有固定的觀眾群體。而印度電影一方面國內看的人太少一方面我猜是不是出於保護國產電影考慮呢...寶萊塢雖然比不上好萊塢但是好歹人家的電影產業比我們健全比我們發達...老百姓一大半看好萊塢，剩下的大多數看寶萊塢，國產的片子怎麼辦。還有就是覺得中印，其實這兩個國家缺少文化上的交流，彼此不了解的太多，就會有隔閡。

『叄』 印度寶萊塢電影的崛起之路給中國的電影發展帶來哪些啟示

印度寶萊塢電影行業發展得越來越好，主要是因為印度電影設計的題材范圍比較廣，而且內容多，可以適應不同的群體的需要，中國的電影發展之路也需要多元化。美國的 好萊塢，印度的寶萊塢，都是電影行業比較出色的地點。雖然寶萊塢的電影產業的發展不能代表印度所有電影產業發展的現狀，但是我們仍然能從寶萊塢的電影發展之路學到不少。

03、電影國際化

印度寶萊塢之所以取名叫“寶萊塢”也是因為美國有個好萊塢，印度電影在發展的時候，不僅注重國內的電影市場，也會關注國外的電影市場。選擇合適的時機進入國際市場，把國內優秀的電影作品推到國際化的舞台上，會讓電影的影響力增加。這也是中國國內電影需要學習的，把中國電影帶向全世界。

『肆』 印度的良心阿米爾·汗如何用電影改變國家

1965年生於孟買阿米爾汗，從茄盯雹八歲開始電影生涯，可以說他是印度電影的名片他在裡面印度在中國的影響力不亞於成龍在中國」劉德華，中國」它被稱為。他之所以如此受顫帆歡迎，是因為他真誠善良，熱心公益，關心國家社會他對社會弱勢群體充滿同情，多次流露真情，希望通過自己的影響力為社會做出貢獻因此，他也被稱為「印度良知」。

通過幽默的方式，影片討論了填鴨式教育、拜金主義與貧富差距隨著情節的曲折，我們帶來了深刻的思考教育的最大本質是實踐能力，而不是理論知識這部電影也喚醒了當今社會，教學要以人為本，注重學生個人興趣的發展，不能扼殺學生的興趣，也不能強加於人，興趣是學生最好的老師，他們應有追求自己理想的權利。

『伍』 借力政策，「國產電影保護月」就真的贏了嗎

偶然在某網站上刷到一個話題，叫「中國真的需要國產保護月嗎？」

當時，我就沉默了，作為一名正在進階的電影發燒友，以及窮忙的一線教育工作者，我的眼淚簡直要流向太平洋了。

上個世紀90年代，中國電影非常的疲軟以及混亂，國家某局決定採用分賬的形式，引進國外電影，以促進電影行業的發展。由於引進數量有限，質量也相對上乘，所以也叫進口大片。（so，國外也是也有爛電影的，只是沒有被引進而已。）

所謂的分賬就是，我給你市場，你給我錢。給不給市場，什麼時候放開市場，我中國這方主導。所以國外電影被某局壟斷經營，而國產電影則自產自銷。

電影市場逐漸出現活力之後，國產電影的形式依然非常嚴峻，許多時候根本就無「質」招架國外電影的沖擊。在國產電影生死存亡之際，國家電影局明智地下達了一個口頭通知：希望各大影院支持國產電影。

這個不成文的「口頭通知」就是「國產電影保護月」的由頭。但是，官方是否認這個說法的。官大大說，「寶寶很委屈，寶寶從來沒有明文規定過保護月。」

官方不成文的規定，也有著強大的影響力。在每年的暑假檔以及2月的春節檔，各種類型的國外電影在電影院集體銷聲匿跡了。主旋律電影、賀歲大片、國產小眾電影爭相上線。出現了國產電影欣欣向榮的景象。要知道暑假檔是全國學生放假的日子，春節檔是全國人民放假的日子。有錢有閑的人多了，去電影院的人自然也相應增多。

在國產電影保護月上映的電影，可謂是占據了天時地利，那是否意味著票房增長呢？

這幾乎毫無疑問是的。一方面，看電影的人都被集中了；另一方面，一些平時沒有機會上院線的電影在保護下上映了，而稍微有點口碑的電影排片量也會大大增加。

那是否意味著，我們的電影一定有高票房呢？

這就不見得了。今年暑假上映的國產電影少說十幾二十部。除了《戰狼2》之外，其他的票房並不盡如人意。這也是《戰狼2》成功的關鍵因素。影片質量相對過硬，暑假檔的所有電影質量根本就沒有辦法跟他硬碰硬，中國龐大的觀影人群幾乎都集中在這部電影當中。

另一關鍵因素則是托國產保護月的福，如果它跟《敦刻爾克》、《蜘蛛俠·英雄歸來》、《猩球大戰》等好萊塢大片同時上映，想必《戰狼2》也沒有辦法一家獨大，觀影人群勢必分流到其他地方，要最終斬獲55億票房，想必也是一件非常困難的事情。

一方面，《戰狼2》成為了國產電影保護月最大的贏家。而《戰狼2》的成功就是國產電影保護月的成功。

那麼，同檔期的其他電影到底輸在哪裡呢？

很明顯，就是電影的品質的問題。且不說，在電影不好看的情況下，觀眾不願為了支持國產電影而掏腰包。就算是觀眾願意，觀眾也未必耗得起去看電影的這個時間。一部電影2小時，加上來回和等待的時間，去電影院看完一部電影最起碼要三個小時的時間。如果電影院好看，那還好說，如果電影不好看，我們就浪費了三個小時的生命。羅胖提到過一個「國民總時間」的概念，也提到現代的人是越來越不願意浪費三個小時去看一部不好的電影了。

電影是一個非常好的娛樂方式，但並不是無可替代的娛樂方式。

最尷尬的場景是，因為電影品質不過關，觀眾不買賬，票房低迷，轟轟烈烈地國產保護月變得無片可保。在在本該繁榮的檔期，電影市場卻出現萎靡不振的情況。今年，要感謝吳京拍出了一部《戰狼2》，不然，少了這塊「遮羞布」，國產電影保護月的尷尬局面就會被赤裸裸地掀開。

電影的票房，本身是屬於市場的范疇，市場是買賣雙方共同作用的結果。人們不得不正視一個事實：就算是借力政策，也拯救不了國產電影。更確切地說，是就算是借力政策，也拯救不了國產「渣」電影。消費者不替「渣」片買單，則政策無效。然而，《戰狼2》的成功反過來證明，國產電影保護月對「優質」國產電影的票房是非常有用的。歸根到底，票房還是靠作品說話的。

目前，中國的電影仍然處於一個比較弱勢的階段。政策傾向於保護弱勢片方是無可厚非的。「國產電影保護月」也並非是「中國特色」的產物。韓國、印度、義大利、法國等國家也實行了相關電影保護政策。

上個世紀的「銀幕配額制」是韓國代表性措施，它強制規定，每一個影廳每年必須放映146天的國產電影。一年裡有40%的時間，都在放韓國本土電影，保護力度也相當大。不過，韓國電影的發展並沒有依賴這種被動式的保護。2006年，銀幕配額制規定的天數下降到了73天，銀幕配額制的影響力一再減弱。與此同時，韓國不僅放寬了對國外電影的限制，還取消了電影審查制度，採用電影分級制度。這兩個措施，在放寬了對電影題材的限制的同時，讓韓國的導演們能夠學習、致敬各國好電影，極大地促進了韓國電影的發展。

反觀中國，從從1993年的「口頭通知」開始算起，到2004年「不成文」地明確傳達「6月10號至7月10期間，不鼓勵上映國外分賬大片。」再到今年，妥妥地整個暑假期間，都不見國外大片。「國產保護月」前前後後共經歷了24個年頭。這24年間，中國電影票房逐步上揚，中國銀幕總數成為世界之最，而中國電影的總體質量卻一言難盡。

中國電影保護政策，在短期內，在中國電影弱勢的情況下是個合理的存在。然而，長期存在卻無法改善情況，這就非常尷尬了。政策也應該尋思著，如果作為才能更好促進行業發展了。

「國產電影保護月」的影響力逐漸失靈，中國電影發展的關鍵還是靠作品說話。給市場一個滿意的作品，市場還你一份滿意的票房，多麼互惠互利的事情啊。

作為一個有暑假的電影愛好者，真心希望在我有閑有錢的時候，能給我多一些好電影看。畢竟，我窮得只夠看電影了。

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『陸』 印度電影坐上世界第二把交椅，中國本土電影路在何方

印度近些年來已經成為世界上經濟發展最快的國家之一，IMF預計2019年印度GDP增速將增至7.3%，2020年進一步增至7.5%。印度的經濟結構改善、內需的拉動、外來投資極大增長，中產階層和年輕消費者迅速增長，帶來了各項產業的新機會。中國的很多企業也紛紛試水印度市場。

可說到叩問心靈，就一定會有人說出中國的電影審查制度，內容行業戴著「鐐銬」是不是不能舞蹈？其實電影真正缺的不是自由的制度，而是自由的靈魂。而當下來看綁住電影翅膀的最大束縛不是政策，反而是資本。被資本迷了眼的生產者，追求的是票房，就丟掉了要靜下心來叩問心靈的念頭。不被資本看好的項目可能連院線都進不了，一場在商業模式下走的太成熟太完善的中國電影業，反而將優質的內容擠在了門外。

『柒』 印度寶萊塢電影的崛起之路給中國的電影發展帶來哪些啟示

隨著中國經濟的飛速發展，人們的生活不再局限與物質生活，於是更多的人走出家庭開始時享受精神上的快樂，所以觀影群眾大大增加，這一切都是因為國人逐漸將觀影當作一種主要的休閑娛樂。隨之後來的是國人觀影口味的提高和豐富。觀眾已經不再局限於喜歡打鬥的美國大片的刺激，更加喜歡欣賞的觸角逐漸轉向全世界，包括印度電影。而這兩年來引進的印度電影，一度成為狂攬票的黑馬。

想要發展中國自己的電影產業我們可以借鑒印度寶萊塢，印度電影的製作已經有一套成熟的工業體系，所以我們也應該盡早建立一套完善的電影行業。還有就是利用明星效應，知名演員成為電影的宣傳標志。還有可以借鑒的就是印度電影劇情貼近現實生活，能引起觀眾的共鳴，所以我們的電影題材盡量貼近生活，這樣才可以較多的引起國內外觀眾的共鳴。

『捌』 歐美國家有為保護國內電影而推遲了海外電影檔期的情況嗎

歐美國家是按院線發行影片。不是通行的統一規定。無所謂推遲不推遲。

很簡單這個現象還真是只有中國有，因為只有中國有進口片配額統一由國企發行和禁止外資進入國內發行和影院建設這類保護主義規定。這一現象的原因和國內的政治制度極端領導人霸道和影視利益集團過於強大有關。

因此，片方高度重視影片的排映，往往把排映作為提升票房的重要手段。我國電影檔期發展現狀經過20多年發展，目前我國電影檔期排映已形成以暑期檔（約100天，每年的6月初——8月底）、賀歲檔（近100天，12月初——翌年2月中下旬、國慶檔（7天）、春節檔（7天，包含在賀歲檔中）這四大檔期為主，以情人節、清明節、五一節以及近幾年興起的光棍節等小檔期為輔的格局。