① 電影劇本是由誰來選
出品人:一般都是負責影片前期的市場調查,看類似的影片的電影市場辯者虧是否有前景(比如說票房情況嫌猛、受歡迎程度、續集的可能性等),通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的,那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員,開始選導演、劇本、演員、贊助攜神商等。
② 我想知道一般的電影或者電視劇的劇本是怎樣編寫出來的是出自一個人的構想嗎
電影或者電視劇的劇本基本是編劇寫的,但是在拍的時候也會有改動,但是是小幅度的.
編劇—— 電影編劇是第一個接觸生活素材的人。既是對生活、形象和美的發現者,有時將這三者統一起來的創造者。 通過創造性的勞動將生活變為藝術。把生活素材提煉構思成銀幕形象 。好的編劇是用畫面語言來寫作的。。一個場次,一個燈光。。都會斟酌再三。。。每個場景悉心設置。。。
導演 —— 是電影藝術創作的組織者和領導者,把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者,導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員,發揮他們的才能,使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎,運用蒙太奇思維進行藝術構思,編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」,包括對未來影片主題意念的把握,人物的描寫,場面的調度,以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員,並根據總體構思,對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求,組織主要創作人員研究有關資料,分析劇本,集中和統一創作意圖,確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃,領導現場拍攝和各項後期工作,直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量,在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影片的風格,也往往體現了導演的藝術風格。
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③ 電影籌備階段,導演一般通過哪些方式獲得劇本
前期工作,和導演最親近的是編劇和製片人。前期是,劇本初稿出來以後,給影片氣質定基調,修改劇本。同時和製片人一起定主創團隊,攝影指導、美術指導、動作導演、視效監督。主創團隊的構成主要來源於兩個渠道,一個之前合作過的,對對方工作能力、進度,有所了解的。一個是參與拍攝過同類型影片的。定下來主創,那就把文本基調影像化,比如影調整體暖調、冷調,參考影片是什麼。哪個場景是要特殊處理等
④ 導演是怎樣得到劇本的
直接送去電影廠,不要擔心版權問題,你一旦寫出來,你的劇本就是受法律保護的,不會有人抄襲。
電影廠會制定計劃,如果你的劇本確實值得一拍,他們會找合適的導演。
導演當然也會通過自己朋友找劇本,但既然你不認識導演的朋友,那你就走電影廠吧。
⑤ 如何寫一個電影劇本
很多人心中都有一個電影夢,想要當電影的編劇,可是電影的劇本並不是那麼簡單的,那麼今天就和大家討論一下如何寫一個電影劇本?
1、選材
創作出一部優秀的電影,選材是極其重要的。在選材方面一般容易犯兩個失誤:其一是跟風,見什麼題材最近比較火,便跟著創作什麼題材的電影。其二是貪大,總覺得自己可以寫出一部足以轟動世界的電影,自以為是地認為自己能夠創作出一部經典名劇來。
這兩類選材方式,都容易讓一個編劇走入死胡同,而且以這樣的態度創作出來的劇本,如果說跟風在某種情況下或許還可以趕上一班末班車的話,那麼貪大往往只能是讓自己栽一個大大的跟頭。所以常常看到的那些所謂的「世界一流劇本」、「經典大劇」之類的,估計都只是自我欣賞而已。一個編劇可以適當宣傳自己,但是不能太誇張。
所有優秀的電影都只是告訴人們,它們是在講述一個什麼樣的故事,或者是一個什麼人的故事,而從沒有人告訴你是在講一個什麼道理,什麼思想,因而,在電影創作前立意的重點,應該放在如何講一個積極的故事,一個好故事,一個足以吸引大眾的故事,而不是一個什麼思想。
3、避免主觀臆測
電影劇本創作最忌諱的是編劇在創作的時候以主觀臆測作為事實進行講述,當你把某件事件以自己「認為」的形式進行講述的時候,事實上已經陷入小我而不能自拔了,而這個小我,往往會讓你鑽進牛角尖中,自以為是,在別人看來卻非常可笑。
總的來說,寫一個電影劇本真的並不容易,還很難,但是也並不意味著不可能,這就要求我們對於電影的劇本選材,立意方面慎之又慎,才能繼續走下去,寫出一個好的電影劇本。