一部國產神電影

1. 有哪些堪稱神作卻鮮為人知的國產電影

五十年代的代表：
《哀樂中年》1950年上映-沒看過的指數：93%

劇情簡介：
1930年代的上海。
創辦小學多年並自任校長的陳紹常（石揮）早年喪妻，獨自撫養兩子建中、建平和一女建英。與他一起生活的大姐勸他續弦，他雖也有心，卻因目睹摯友的愛女劉敏華備受後母虐待，斷了念頭……

2. 豆瓣評分最高的十部國產電影

第10位、《烈日灼心》

導演：陳凱歌

主演：張國榮、鞏俐、張豐毅

推薦指數：★★★★★

豆瓣評分：9.5

該片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。觀眾與其說是被悲歡離合的故事本身打動，不如說是被故事背後那段國人集體回憶的歷史所打動。沒有那跌宕起伏的歷史背景，襯托不出人性的真實，也構成不了凄美的故事。

3. 盤點十大最牛國產電影｜沒看過這10部別說你看過電影

華語片是每個中國人最為熟悉的電影種類，從小到大陪伴著我們。只是現在我們再走進電影院，很難再找回以前的那種感覺。是什麼讓華語片變得不一樣了？回頭再看以前的那些經典，或許能幫我們找到一些答案。致那些最美、最好的時光。

我評選出了十大國產電影，看看是否符合你心中的預期呢？

No.10《可可西里》

豆瓣評分：8.6

這部根據真人真事改編的電影用真實的鏡頭講述了一個生與死的故事。《飢脊可可西里》展示了可可西里荒原命運的轉變，代價卻是幾條人命的隕落。

作為一部故事片，它一反常規的戲劇式敘事方法，空前加強了不確定因素的使用，甚至強化到不確定敘事已經成為主導全片的敘事策略。不確定是一種敘事態度，它相信故事一旦想與生活產生更明顯的交集，就爛枝滲不會再有頭有尾、有因有果，而是類似於真正的生活，在出現最終的不可避免的過程中，一切都不可預期。

No.9《剃頭匠》

導演: 哈斯朝魯

豆瓣評分：9.1

《剃頭匠》盡管獲得了印度國際電影節獲了金孔雀獎，但始終沒有獲得更多人的關注。

逐步電影里沒有愛情，沒有復仇，沒有爾虞我詐，沒有刀槍劍戟，電影平淡的勾勒了一個90多歲高齡老人敬大爺自己的生活。

整個影片平實、儉朴，力圖表現出原汁原味的老北京的傳統風情。藉此反映了這些生活在北京最底層的胡同大雜院里的老人們，對待生活和死亡的態度——一種獨 特的東方文化，真實、自然。影片實景在北京什剎海的胡同里拍攝。片中主角剃頭匠由九十三歲的靖大爺本人出演，其他大都由本人或從敬老院里選的非職業演員擔任。

No.8《盲井》

導演: 李楊

豆瓣評分：8.7

《盲井》太真實了，真實得像記錄片而不像電影，非職業演員的本色出演也是它的另一個亮點。這也是王寶強的第一部電影。奉獻了自然而真實的表演。

電影講述了一個關於人性的故事：那個年代正是小煤礦非法開采盛行的時候，也產生了假礦工以下井謀財害命的勾當。宋金明和唐朝陽就是這類人物，他們靠誘引純朴的外來打工仔假冒是自己的親戚，下井後加以殘害來敲詐煤礦老闆。

謀財害命是人性惡的一面。但是，當有一個不好的環境和條件時，人的惡就變本加厲，如果沒有頻頻發生的礦難，如果沒有發礦難財的機會，就不會有真實版的《盲井》在法律和人性的眼皮下上演。

No.7《無間道》

導演搭雀: 劉偉強 / 麥兆輝

豆瓣評分：9.0

讓全世界人重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。編劇確實是相當的出色，梁朝偉的陳松仁直接神化，所有的角色都可圈可點，沒有一出多餘的地方，以至多年後看美版的時候仍然不忘舊愛。這是港片的里程碑。

No.6《東邪西毒》

導演: 王家衛

豆瓣評分：8.6

《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。

《東邪西毒》是王家衛電影中的一則武俠寓言，改編於新派武俠小說卻以後現代主義的手法融入了對現代都市情感的寓言，並以「回家」回答了伴隨著九七漸近而港人一直迷惘的何去何從的問題。

No.5《陽光燦爛的日子》

導演: 姜文

豆瓣評分：8.7

導演姜文的《陽光燦爛的日子》堪稱是94年度全世界令人贊絕的、至今仍渴望觀看的影片之一。它是一部從內容到形式都全新的中國電影，它的出現標志著中國電影跨入了一個新的時代。

姜文的第一部作品就已很明顯地看出他的才華。這是一部非常讓人懷念的片子，很可惜90後的我們這一代並沒有這樣在胡同中的經歷，但看起這樣的片子來又別有另一番風味。

No.4《鬼子來了》

導演: 姜文

豆瓣評分：9.1

又是一部被禁的電影。《鬼子來了》這部影片一反中國電影傳統的敘述和鋪墊方式，異常坦率直接，充滿力量與激情，體現了人性的復雜與多面性。

整部影片如同老子所說「上善若水」，反映了中國人忍讓但堅韌不拔的性格。觀眾可以看到在中國人心底里流動的善，同時也能感受到這種善不能被隨便欺侮。

No.3《大話西遊之仙履奇緣》

導演: 劉鎮偉

豆瓣評分：9.5

《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品。粗狂的西北曠野，斑駁廢舊的古城堡，影片中一幅幅狂野不羈的畫面，將一代代人帶進了那個奇幻而瑰麗的西遊世界。

紫霞仙子，牛夫人，白晶晶，啰嗦的唐僧，這部電影里的每一個人都深深地印刻在了我們的腦海里，而且將永遠揮散不去。而「曾經有一段愛情……」也是每個80/90後都會背的台詞吧（反正我會

No.2《活著》

導演: 張藝謀

豆瓣評分：9.0

作為曾經的禁片之一，最能深深觸動每一個中國老百姓的心靈！這么風風雨雨幾十年的人生，跨越了最動盪變化最快的那些個歷史時期，人物是那麼的渺小無奈，在命運歷史面前毫無選擇。

影片的故事很親切，很真實，就像發生在觀眾身邊一樣。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，並且對生活和未來報著無限美好的希望。此外，電影的配樂也非常好，二胡拉起的渺渺空間里，渺渺人生的種種無奈就流泄而出了。

No.1《霸王別姬》

導演：陳凱歌

豆瓣評分：9.5

張國榮入木三分的精湛演技成了一代經典。他扮演的程蝶衣已經達到了登峰造極的境界，無人能比，任何一位演員都演不了這個角色，只有他能演，而且演的這么逼真，真正的人戲不分，不瘋魔不成活。同時此片在國內外都獲得無數殊榮，不愧為陳凱歌的巔峰之作。

還有哪些牛X的國產電影？~~~~

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4. 國產電影歷史上的巔峰是哪一部

國產電影歷史上的巔峰是哪一部？
中國電跡緩影自1905年《定軍山》開始，已經走過了一百多年的歷史。在這一百多年裡，涌現出一大批優秀的電影人，亦製造出了很多優秀的影片。雖然近年來受好萊塢電影的沖擊，國產電影也開始走商業路線，但是國產電影還是不乏佳作的!只不過很多優秀的電影難有商業電影的宣傳力度，被淹沒在商業的洪流之中了，這也是十分令察握人惋惜的。但伴隨著電影市場的規范，以及影迷觀影的成熟，相信中國電影將會越來越好的!
下面我就給大家推薦三部我認為是巔峰之作的國產電影，一家之言，不當之處，敬請指正。
《霸王別姬》 中國電影的巔峰之作，只要談起國產電影，《霸王別姬》必是一座繞不過去的高峰。中國電影的巔峰之作，是迄今為止唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。這也一個繁復的作品，包含很多，有人看到社會的變革，有人看到特殊時期人性的黑暗，有人看到性別的扭曲，有人看到戲如人生的執著……一千個人眼中有一千個哈姆雷特，好的電影值得人們反復解讀。你又能從其中看出什麼來呢？
《活著》 描述生命韌性的民族贊歌，是國師張藝謀的巔峰之作，也是張藝謀、葛優、鞏俐三個人的巔峰，葛優和鞏俐在電影中都貢獻了他倆演繹生涯中的最佳表演。影片在1994的戛納電影節大放異彩，獲得當年戛納電影節評審團大獎以及最佳男主角（請大家注意這可是1994年，這一年被稱為上帝想看電影了，這可是神仙打架姿沒模的一年）。電影《活著》改編自余華的同名小說，但導演張藝謀把小說中的農村背景改成了他比較熟悉的城鎮背景，並且創造性的加入了皮影戲的情節。這簡直就是神來之筆，完美契合電影的主題，人在歷史的洪流之中不就像表演者手中的皮影一樣嗎？完全是被牽著走的!片名雖然叫《活著》，可是影片之中充斥著死亡，身邊的人一個個的離去，而富貴還是堅韌的活著。正如作者余華所說「人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物所活著」，也許正是這種堅韌活著的民族韌性的存在，才有了中國的一直屹立不倒。
《鬼子來了》 不一樣的抗日神作，是姜文與2000年自導自演的一部電影，那時的姜文還沒有那麼自我，還能讓人看得懂。這部電影從內容到形式都堪稱驚艷之作，讓大家看到了姜文天才般的想像力。這部電影由於和抗日的主旋律不相符，所以現在一直沒有在內地公映，但這不影響它是姜文最好的電影。這絕對是一部不一樣的抗日神作，與其他抗日作品不同的是，姜文沒有正面描寫軍民融合的抗日戲碼，而是側重於描寫戰爭中民眾的愚昧和戰爭的荒誕性，這一點上我覺得這部電影像魯迅的小說。再則形式上的驚艷，姜文為了片尾的那一抹紅色，喪心病狂的把整部影片拍成了黑白，它的形式亦融於內容之中了。另外，整部影片遍布黑色幽默，很多場景讓人忍俊不禁。

5. 你覺得國產電影歷史上最巔峰的是哪一部

在中國電影誕生的這一百年裡，國內的電影行業拍攝了無數的電影，而且在商業大片潮流泛濫的年代，使得某些電影的質量下降，口碑也不如從前，但是等到最後這喧囂歸於平靜，隨著時間的推移，電影才會顯露出它的真正的實力和口碑。

而在這無數的電影作品裡，國產電影巔峰之作我個人認為是《霸王別姬》這部經典電影。