香港豪哥救不悔是什麼電影

① 張世豪為女兒復仇電影叫什麼

怒火。《怒火》是北京金城啟東文化傳媒有限公司、海納旅運南時代光彩影業有限公司出品的影片，張世鎮慎豪為女兒復仇電影叫怒火，洞梁「張世豪營救女兒電影是《怒火》劇情，豪哥為救女兒，單槍匹馬殺上國外黑幫。

② 電影《英雄本色》，誰才是陷害阿豪的元兇和造成小馬悲劇的推手

《英雄本色》是一部上映於36年前，卻影響了幾代人的電影。它披著黑幫犯罪的外衣，卻講述著親情、愛情和友情。它『開啟了一個黑幫英雄片的時代，也編織了很多普通人的江湖夢。

之前看《英雄本色》時，雖然一直被其熱血與豪情所吸引和震撼，但也若乾的疑問，比如一直沒想明白兩個問題，到底是誰出賣了宋子豪，弄得他兄弟反目，鋃鐺入獄。而之前風光無限的小馬哥，怎麼又會因為跛了一條腿就落魄的如同街頭乞丐呢。

這其中最讓大可不解的，就是阿豪究竟是被誰陷害的。電影開始的一段就能看出，宋子豪在黑道上赫赫有名，他為人忠心義氣，備受老大姚叔的信任和推崇。

緊接著阿豪帶著阿成去台灣交易的時候出了問題，接頭人不是他熟悉的老汪，變成了老汪的侄子小汪。多年的刀頭舔血生活，讓阿豪變得如猛獸般敏銳。而事態發展也如阿豪所預測的那樣，小汪並非善類，一番激戰之下，阿豪最終被警方拿住並下了大牢。

小汪的黑吃黑，我們也在老汪和小馬的闡述之下知道了原委，原來小汪為了和叔叔老汪搶班奪權，而勾結了香港的新勢力才導致阿豪的身陷囹圄。

這香港的新勢力究竟是誰呢？那時候我們都會第一個在嫌疑人中排除掉姚叔。原因很簡單，第一姚叔年紀不小，肯定不會是新勢力的代名詞。第二他和阿豪之間相處的也十分親密，情同父子一般，甚至阿豪都喊他姚叔叔，所以不論怎麼看姚叔都是一個忠厚長者，絕不會是能加害阿豪之人。

然後我們會從嫌疑人中排除掉小馬。小馬雖然吊兒郎當，但卻和阿豪情同手足。在阿豪出事後，第一個沖出來為阿豪出頭的就是小馬。他彷彿一個游俠般單槍匹馬地沖進敵巢，幾進幾出之後，只殺得台灣黑幫新貴小汪及其一眾馬仔人仰馬翻。

只見他手攬紅顏，翩翩起舞，一襲風衣，瀟灑至極，輕歌曼舞之間，藏刀槍於不經意之處。這一段也成為了《英雄本色》中小馬哥最為經典的橋段之一。

當然最後隨著故事的發展，我們都知道了小汪口中所謂的香港新勢力就是那個看起來純真可愛，但實則內心暗黑的阿成。

但這其中有一個問題，那就是雖然阿成後來得勢崛起，在組織內呼風喚雨，好不威風。但在當時的阿成還是一個小人物，他甚至連阿豪的跟班都算不上，就算他有了虎狼之心，也根本沒有實力和資格能和小汪勾搭在一起。畢竟小汪雖然歹毒奸詐，但好歹是老汪侄子，權勢得來是有先天優勢的，而阿成只能算是一個三級跟班而已。他就算出得詭計，又有什麼資本能讓小汪信任他呢？

所以，當內心狡詐的阿成唯唯諾諾的跟在阿豪身邊，口腹蜜餞的叫著「豪哥，馬哥」的時候，他需要出頭的話，自己一個人是萬萬做不到的，他只能依靠一棵能夠依靠的大樹，這棵大樹的根基至少不低於宋子豪，甚至還要更加深厚。

而這棵圍繞在阿豪和阿成身邊的，能產生利益糾纏的大樹，不是別人，就是我們前面說的忠厚長者姚叔。

姚叔作為幫會的實際掌控人，一直隱藏在幕後並以長者身份活躍在阿豪等社團主力周圍。他出場不多，但每次出現都是一副慈眉善目，笑容可掬的樣子。他微笑著關心下屬的生活，和藹的鼓勵著年輕人的成長。有那麼一瞬間都讓人似乎忘記了這個叔叔一樣的面善老人，其實是一個犯罪組織的幕後大佬。而能做到他這個位置的人，又怎麼能會是一個心慈手軟之人呢？

在電影快結尾時，姚叔曾經和阿成有過一段語言沖突，其中不難發現一些端倪。

此時的阿豪剛剛出獄，幾年的苦窗生涯已經褪去他身上的江湖氣息，而因為父親橫禍去世和弟弟對他無法釋懷的敵意，也讓這位曾經威風八面的黑幫大哥決定痛改前非，徹底遠離過去的生活。

但他有意不問江湖事，江湖卻事事不饒他。阿成不懷好意的邀請，小馬身陷困境的落魄，以及來自警方不信任的懷疑，都將豪哥一步步地推進了江湖的漩渦之中。

最終幾番爭斗之下，豪哥和小馬拿到了錄有阿成犯罪集團證據的錄影帶。而在此之前一直躲在幕後，看起來忠厚仁義的老大姚叔終於坐不住了，他指著阿成的鼻子怒罵道： 「你個混蛋，我之前叫你別玩的太過火，如果阿豪把磁帶交給警方，不但生意和組織完了，我們全都得完蛋，我真後悔用錯了你。」

老大姚叔怒火沖天，阿成卻看不出絲毫害怕，他慢悠悠說道： 「別一口一個混蛋，你別忘了是你把我捧起來的，要死大家一起死好了。」

沒錯，從這里就能看出姚叔是知道阿成的所作所為的，但他只是告誡阿成要小心，別引火燒身。而通過阿成的回答就能看出，縱然阿成已經毫無江湖道義可以，可作為老大和長者的姚叔依然選擇了對阿成的支持。這中間的因果關系還真是挺耐人尋味的。

而這種耐人尋味也能得出一個結論，那就是我們的主角阿豪的痛苦遭遇，即使不是來自於姚叔的親自策劃，也是在他的授意和默許之下進行的。

說到這里我們就產生了一個疑問，那就是姚叔為什麼要對付自己的「肱骨之臣」宋子豪呢？，橫豎看都沒有理由嘛，明明之前表現出那麼的信任阿豪。而且相比於阿豪的忠心仁義和姚叔言之其易於信任他人的特點，阿成這種不擇手段急於上位的人才更加的難以被掌控才對啊。這不成了扔了娃娃撿刺蝟，抱不住反倒容易扎一手刺兒嗎？

沒錯，阿豪重情義講義氣，也更易於控制，這是一般人都知道的，更不用說一個老奸巨猾的江湖油條了。但讓姚叔進行了不得已的選擇，也是有原因的，那就是阿豪已經決定台灣之行是他最後一次交易，之後便要為家人退出江湖，金盆洗手了。

看過香港黑幫電影的人都熟悉這樣一句話，「江湖人是過河卒，江湖路是不歸路」，當你踏入這個地下世界的名利場後，想乾乾凈凈的退出去，無異於痴人說夢。

在姚叔看來，宋子豪雖然是個出色的賺錢工具，也是個理想的合作夥伴，但他參與組織內部的事務過深了，這么放他離開完全就是為自己設置了一個不安全因素。尤其這個不安定因素又因為阿豪的弟弟，警校剛剛畢業的宋子傑的出現，而被放大了數倍。

放棄宋子豪，是姚叔一個逼不得已的選擇。但沒有了宋子豪後，自己也仍然需要一個賺錢工具，而此時稚嫩又急於上位的阿成就進入了姚叔的視線，幾經權衡之後，姚叔還是選擇了他認為可以控制住的阿成作為阿豪的替代者。所以，當阿豪決定自己一個人去台灣辦事的時候，姚叔向阿豪極力地推薦了阿成。

雖然結果證明了，姚叔不但好似瞎了眼，更是瞎了心。自以為老謀深算，剪除異己培植新人，一舉兩得，卻最終養虎為患，尾大不掉。臨了想起舊部的好，幻想著和阿豪一起吃頓飯敘敘前情，卻一切都晚了，最終死於阿成之手。

話繞回來，在姚叔的支持下，阿成也有了和小汪談判的籌碼，談判的結果就是丟棄在姚叔看來已經形同叛逃一般的宋子豪。在姚叔或授意或默許的態度之中，幾方勢力打起了默契球，編織了一個大口袋，並看著毫不知情的宋子豪鑽了進去。

最終宋子豪依靠自己的敏銳躲過了殺身之禍，但卻沒有躲過牢獄之災，對一切不知情的他堅持了自己的江湖原則，獨自扛下了所有罪名而鋃鐺入獄。但因為父親遭自己的連累的慘死，自己的過往也在原本信任他的弟弟阿傑面前曝光，所以堅固的兄弟之情碎裂一地，家破人亡，身在囹圄，宋子豪其實已經被打垮了。

直到幾年後，重回自由的宋子豪回到了香港，遇見了因為替自己出頭而瘸了一條腿的小馬。宋子豪清楚地記得，他離開香港的時候，是明確表示過要小馬來接替自己位置的。所以眼前這個狀如乞丐的小馬，讓宋子豪十分吃驚。

這也引發了當時大可另一個不解之處，小馬冷靜，義氣，身手好，入行深，他瘸腿也是師出有名，算是為社團出面辦事，為什麼會落魄成那個樣子，僅僅是因為一條腿嗎？肯定不是。

以前看《英雄本色》都以為主角是小馬，他和宋子豪也是搭檔。而後來才發現，完全不是那樣，「英雄本色」最初根本就是指宋氏兄弟，只不過小馬哥太過出彩，所以從第三男主角硬生生的變成第一男主角了。並且小馬和阿豪之間也並不是單純的搭檔，而是上下級關系。簡單地說，小馬只是豪哥的一個跟班小弟而已。

但按理說，宋子豪已經被裝入口袋當作垃圾丟掉，這事神不知鬼不覺。大哥落難，論資排輩，輪也該輪到小馬上位了，何況阿豪曾經有過明確表示，希望小馬接位的。更何況，小馬為大哥報仇，曾經單槍匹馬勇闖虎穴，留下過江湖佳話的嘛。綜上幾點，怎麼看上位的都應該是小馬，而不是阿成啊。

對，我們前面說過，這中間有一層神不知鬼不覺的黑幕，幾方利益合作之下，阿成上位就變得理所當然了，畢竟你功勞再高，也抵不過暗地裡的交易嘛。

而且小馬屬於阿豪的人，兩人又曾經親如兄弟。所以這里無論阿成還是姚叔都肯定不敢讓小馬掌握過大的勢力，從而來增加自己的危險系數。別到時候送走一個豪哥，再接過來一個馬哥，這不成賠本賺吆喝了嗎。

所以，小馬熱血復仇，江湖人盡皆知，無不拍手稱快。但受傷了就得養傷吧？養傷至少得半年吧？半年時間足夠阿成重新洗牌，培植自己的勢力。等小馬哥王者歸來的時候，卻發現已經物是人非，估計連只老鼠都指揮不動了。

但說小馬沒上位也就罷了，怎麼會落魄成那個樣子呢？這就得從小馬的性格說起了，豪哥在的時候，小馬只負責動手就行，卻不需要掌控全局，所以養成了一種 游戲 人間、快意恩仇的生活態度。可小馬嘻嘻哈哈，卻並不糊塗，他並不喜歡阿成，從他開阿成玩笑 「像個小教父「 那句話就知道，他覺得阿成這個人是很有些愛裝的，這個裝是裝酷還是裝單純，就不好說了。

而豪哥入獄，自己斷腿，阿成上位，姚叔沉默，這一切小馬都看在眼裡，就像上一段里說的，他並不糊塗，神不知鬼不覺，小馬不是神不是鬼，自然也無法知曉裡面的真相是什麼，但不代表他看不出來這裡面的問題。雖然小馬不是大哥，卻也眼裡不揉沙子，相對於宋子豪的沉穩老練，他素來就隨意慣了，這樣的小馬在阿成掌控局面的社團里，位置每況愈下，逐漸邊緣也就自然而然了。

幾年之後，小馬街頭偶遇回到香港的阿豪，兩個前黑幫大佬四目相對，卻無言以對。剛從苦窯出來的阿豪，怎麼也想不到，自己曾經最親密的弟兄，變成了這副鬼樣子。而沒有了大哥關照的小馬，腿瘸了，心也死了，變成了一個臭要飯的。

但兩個人都哭，其實哭的還是不一樣的。阿豪是為了兩人的磨難和未來的前程而哭。而讓小馬卻是重燃希望的哭，因為豪哥的再次出現，讓他彷彿又看見了兩人曾經意氣風發的江湖歲月。

但讓小馬想不到的是，已經心灰意懶的豪哥拒絕了他重出江湖的提議。所以當小馬哥嘶吼著喊出 「我等了三年，就是等一個機會」 這段聞名天下的台詞的時候，其實內心是非常絕望的，江湖道義也好，兄弟情誼也罷，這些他堅持著的信念也已經發生了動搖。他最後的行為也並不是要 「爭一口氣，證明自己了不起」 那麼簡單，而是一個落寞的夕陽武士義無反顧地赴死。

說到這里我們都知道了，原來這個面存忠厚，內具機心的幫派大佬姚叔，才是陷害宋子豪的元兇和造成小馬哥悲劇的推手。但阿豪和小馬的悲劇真的完全是姚叔造成的嗎？

答案不會是唯一的，過去的香港電影尤其是香港黑幫電影一直以來都特別喜歡用因果與宿命來塑造故事的整體架構。而《英雄本色》也是一樣的，電影中的每個人都因為自己種下的因，而不得已去品嘗那結出來果，他們不論如何掙扎，都無法逃開屬於自己的宿命。

就像姚叔，他想丟棄阿豪來降低自身的風險，可最後卻死在自己親手扶上位的人手中，他的自救，卻演化成了變相的自殺。

而阿豪和小馬也是一樣，當初不論什麼原因踏入這修羅場，都已經決定了他們最後大概率萬劫不復的下場。正如不信命地要掌握自己生死的小馬，還是無法逃過慘死的命運一樣，阿豪在賺的缽滿盆滿的情況之下，希望能全身而退的希望也全部落空，不但給家人造成無法彌補的創傷，最終自己也還是無法躲過命運的審判，走向那閃爍不停的警燈去了。

#影視雜談#

③ 有豪哥和不悔是什麼片

《刀》。

《刀》是由徐克執導，趙文卓、熊欣欣、桑妮主演的動作片。影片講述了刀客黎定安盡管失去右手又只有一本殘缺的絕世刀譜在身，仍義無反顧地自創獨臂刀法決戰仇家，為父報仇的故事。該片於1995年12月21日在香港上映。

角色介紹

黎定安，以煉刀為生的「煉鋒號」掌門人黎不悔之子，在其父為鏟除江湖惡勢力慘遭殺害後。由其師叔向且正帶著東藏西躲，過著隱居生活。後來他知曉了父親死因後，帶著亡父的遺物斷刀出走報仇。後他偶然發現一本刀譜，從此他苦練單手刀功，終使刀法出神入化，最後替父親報了仇。

飛龍，窮凶極惡的馬賊首領，善於使刀，是殺害黎定安父親黎不悔的兇手。曾綁架為愛而追尋黎定安的向靈，並在黎定安前來解救時斬斷了黎定安的一條胳膊。後被將單手刀功練的出神入化的黎定安所殺。

④ 難忘《英雄本色》

《英雄本色》這部電影，橫空出世30多年了。30多年來，許多港片如過眼煙雲，人們看了，笑了，甚至哭了，但隨即也就忘了，就像多年前喝過的一瓶礦泉水，吃過的一包方便麵一樣，無非是聊以充飢，打發或是揮霍青春年少時無聊的時光而已。又如當年在錄像廳瘋狂的看邵氏出品的武打片一樣，現在回想起來，無非是一片刀光劍影和打鬥時誇張而又雷同的聲響效果，至於情節、人物，全都模糊不清了。但《英雄本色》不是這樣，許多人也許記不得故事情節了，但至少小馬哥穿著風衣、叼著牙簽、戴著墨鏡、手提雙槍的瀟灑形象讓人記憶尤深，而小馬哥用燃燒的假幣點煙的動作和表現出來的那種玩世不恭卻視金錢如糞土的神情，可謂是愈久彌新，刻入腦髓。和同樣是八十年代年度票房榜的冠軍作品如《賭神》《八星報喜》等相比，《英雄本色》自然是更勝一籌，畢竟，它是一代宗師，是30多年來香港黑幫英雄片的宗師；它開啟了一個時代，掀起了英雄片的狂潮；它奠基了一種電影風格，即吳氏浪漫主義的「暴力美學」。

這部影片在商業上大獲成功，以超出第二名600多萬的票房雄踞1986年香港港產片票房榜冠軍，同時，還在金像獎和金馬獎上斬獲最佳影片獎和最佳男主角獎等多項大獎，足見其藝術上的功力。

和《離騷》《史記》這些不朽經典一樣，《英雄本色》也是一部發憤之作，是落魄導演吳宇森的發憤之作。生於1946年的吳宇森當時正值不惑之年，雖然也幹了十多年的導演，也算是邵氏名導張徹、胡金銓的高徒，但一直是混得半紅不黑，導演一些不痛不癢的 搞笑 片並不是他的興趣所在。終於，公元1983年，為嘉禾導演的最後一部喜劇片《八彩林亞珍》票房失利後，老吳同志失業了，而此前他為嘉禾拍的一部槍戰片《英雄無淚》也因為不被嘉禾高層看好被無限期擱置上映，吳宇森失魂落魄，因此有人形容他當時的情形是「冠蓋滿京華，斯人獨憔悴」。

好在天無絕人之路，在好友徐克的運作下，吳宇森進入當時紅紅火火的新藝城影業，然而這時的新藝城人才濟濟，遠非當年創業之初，連王家衛這樣的天才導演都被拒之門外，想當年吳宇森冒著被嘉禾解聘的危險，化名吳尚飛為剛剛成立的新藝城拍了部開山之作《滑稽時代》，影片進入當年票房榜前五名，使新藝城一炮打響，功勞是大大的，更重要的是，他為新藝城推薦了怪才徐克，壯大了新藝城的導演隊伍，看在這個份上，新藝城給了老吳一個飯碗，把他派到台灣分公司，在張艾嘉手下做監制，偶爾也導演一些喜劇片，比如《兩只老虎》《笑匠》之類，然而這些影片並不賣座，老吳似乎江郎才盡了，而這時的吳宇森，進入了他人生中最低潮的時候，內心苦悶，經濟困頓，據說到了老婆生病都沒錢看醫生的程度。吳宇森後來回憶他每況愈下的喜劇作品時說：「後來我的喜劇拍成了像個悲劇。因為我一直沒有辦法拍我想要拍的東西，那麼我就只能把那種憤怒、把那種無奈，把那種痛苦的心情放在我的喜劇裡面。結果觀眾進去看的時候，他們笑不出來，反而罵我的喜劇。那時候很不得意，我的戲又不賣錢。甚至被一些朋友說應該要退休了，應該要回家好好看看錄影帶，看看人家流行什麼，你就拍什麼。」

當吳宇森在台灣繼續失意的時候，好友徐克和他那位擅長在商場上運籌帷幄的老婆施南生卻混得風生水起，成立了自己的電影工作室，可以拍自己想拍的東西，《上海之夜》《刀馬旦》《倩女幽魂》這類叫好又叫座的影片被電影工作室源源不斷生產出來。由於徐克還要兼顧新藝城的電影，工作室一時人手短缺，這時徐老怪喊老友吳宇森過來幫忙，可謂英雄惜英雄，情理之中，而對吳宇森來說，加盟電影工作室則是他人生中最大的一次機遇和轉折，沒有電影工作室，就不會有後來在好萊塢大紅大紫的吳宇森，就不會誕生這位世界級的「暴力美學」大師。

《英雄本色》這樣一個充滿陽剛、血性和暴力的題材是吳宇森非常感興趣的，對展現朋友間的友誼和兄弟間的親情這樣的主題，老吳等待了很久。吳宇森後來說，他小時候讀《三國》《水滸》，對古代的俠義精神，對朋友間的互相幫助是非常崇敬和嚮往的。被電影故事和徐克的友誼打動的老吳懷著雪恥的私心和創作的沖動，激情萬丈、精益求精的打磨劇本，用心構思鏡頭。電影中小馬哥的一段台詞，鏗鏘有力，毫無疑問，這也是老吳的夫子自道，典型的借他人酒杯，澆自己塊壘。小馬哥的這段經典台詞是這樣的： 我等了三年，就是要等一個機會，我要爭口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西，一定要拿回來！

「失去的東西」是什麼，是尊嚴，是一個導演的尊嚴！

《英雄本色》不僅是吳宇森的發憤之作，還是狄龍和發哥的發憤之作。狄龍和老吳同年，曾經是邵氏的紅人，他演過古龍武俠電影系列中風流倜儻的盜帥楚留香，多愁多病的大俠李尋歡，還有天涯浪子傅紅雪，名動一時，是邵氏武打電影中當仁不讓的最佳男主角人選之一。可是世事變幻無常，隨著邵氏武俠片的衰落，狄龍早已風光不再。有人在影評中這樣寫道：那一年，狄龍四十歲，一年前他離開了為之效力十八年的邵氏，手裡拿著一封辭退信：謝謝你為公司多年來做出的成績。曾經的香江第一美少年正品嘗著人老珠黃、門前冷落鞍馬稀的凄涼。

落寞的狄龍被慧眼識珠的徐克和吳宇森相中，出演男一號的豪哥，而狄龍也不負眾望，演活了一個黑 社會 的大哥，一個重情重義的大哥，狄龍因此成為台灣金馬獎最佳男主角。片中，一臉滄桑的豪哥說：我不做大哥很久了。這句話後來被人經常提起，在《英雄本色》後的眾多江湖英雄片中，「豪哥」這一角色經常出現，而且永遠是江湖人物中值得尊重的大哥。事實勝於雄辯，狄龍憑此證明，自己並不是只能吃青春飯的人，自己有的是實力。

《英雄本色》同樣是周潤發的發憤之作，出道以來，發哥憑借電視連續劇《上海灘》中的許文強一角，早已紅透了半邊天，成為影視圈的一線小生。然而，在電影圈，發哥並非一帆風順，爛片居多，拍的幾部電影如《巡城馬》《靈氣逼人》等，雖說都有一定的水準，但還是被人稱為「票房毒葯」，但發哥一直在堅持，畢竟黃秋生也說過，即使是爛片也能修煉演技啊！直到1986年，這一年發哥人品爆發，拍了11部電影，廣種薄收，最終憑《英雄本色》中的小馬哥這一角色，奪得金像獎影帝殊榮。雖說周潤發演喜劇、扮奶油小生和娘娘腔也像模像樣，但還是可以看出雕飾的痕跡。他最擅長的還是演亦正亦邪的江湖好漢，小馬哥和許文強一樣，都是重情重義的江湖人物，正好契合周潤發身上的浪子氣質，演這類人物自然是得心應手，我們基本看不出雕琢的痕跡，就像風行水上，自然成紋。《英雄本色》之後，發哥變成了「票房靈葯」「神仙發「，進入九十年代，業界有了「雙周一成」的說法，周潤發、周星馳和成龍成為港片票房的保證。

作為香港電影資料館推選的「百部不可不看的電影」，香港八十年代十大名片之一，《英雄本色》這部發憤之作堪稱經典。作為商業電影，影片劇情比較簡單但內容並不單薄，劇情是雙線發展，講的是江湖兄弟和親兄弟間的恩怨情仇。片中，豪哥作為黑幫大哥，分明感到自己的身份和當警察的弟弟阿傑勢成水火，一方面兄弟相殘的局面不可避免，另一方面自己的身份很可能會影響弟弟在警界的發展。手足情深，為了弟弟，豪哥決定到台灣干最後一票後金盆洗手，改邪歸正。然而江湖兄弟譚成的背叛，使豪哥身陷囹圄，還連累老父被害。慘淡的現實讓阿傑對豪哥心生仇怨，繼而發生了後來雨中痛打哥哥的一幕。直到影片最後，阿傑知道哥哥冒死搶走偽鈔集團的電腦軟盤幫助自己破案，在碼頭與黑幫團伙決死一戰時，血濃於水的親情復甦了，尤其是小馬哥的質問：他有勇氣改過，為什麼你沒有勇氣接受他？這句話讓阿傑徹底原諒了豪哥。

豪哥與小馬哥的兄弟情，作為男人間的情誼或者是江湖義氣也好，更是吳導濃墨重彩刻意渲染的。當豪哥被譚成和台灣黑幫陷害後，小馬哥決心為自己的大哥復仇，獨闖虎穴，擊斃了仇家，但自己也被打斷了腿，在黑幫內淪落為靠給譚成洗車混飯吃的嘍啰，雖然落魄潦倒，但他卻寫信給豪哥說自己過得不賴，因此當豪哥出獄後看到躺在地下車庫吃盒飯的小馬哥時，難受得不知說什麼才好，豪哥的一句經典台詞也就產生了：你寫給我的信，不是這樣說的！當小馬哥搶了印製偽鈔的電腦軟盤被圍攻時，豪哥及時趕到，救出了小馬。在碼頭決戰前，豪哥把錢交給小馬，讓他先走，自己決心和譚成一夥同歸於盡，然而小馬哥卻半路折回，和豪哥共同戰斗，寧可不要錢不要命，也要和自己的大哥同生共死。

吳宇森著力表現的這種兄弟情，這種江湖義氣，在香港這個勢力的金錢 社會 ，早已經無跡可尋，正如片中的台詞： 這個世界變了，我們都不再適合這個江湖，我們太戀舊了 。鑽石之所以寶貴，是因為稀罕；影迷熱捧這部影片，是因為人世間這種男人間的情誼也太稀罕。

作為發憤之作，影片在畫面的構造、服飾的搭配、鏡頭的剪接和橋段的安排上，都極具講究，暗藏深意；影片的對白，顯然經過反復推敲，許多經典對白流傳至今。有影評人士指出，小馬哥出場時吃路邊攤、幫攤主逃避警察這個橋段相當經典，說明了不少的問題：

一、 小馬哥是平民出身，正常的富家公子是不會吃路邊攤的；

二、 衣著考究的小馬哥，放下身段吃路邊攤，說明他平易近人，沒有架子；

三、 小馬哥不認同警察，證實自己是黑幫人物；

四、 給正在逃跑的攤主飯錢並幫助他逃跑，展現了小馬哥的義。

小馬哥出場的這一分鍾的鏡頭，能讓挑剔的影迷分析出這么多的微言大義，足見吳宇森在橋段安排上的煞費苦心。而宋子豪和宋子傑兄弟頭兩次一見面就打鬧嬉戲的親密鏡頭，完全是為兄弟倆第三次在雨中見面時阿傑痛毆豪哥做的鋪墊，這些看似不經意而且非常生活化的橋段，其隱喻和鋪墊意義，聰明人只要稍加揣摩，並不難明了。還有偽鈔點煙，花盆藏槍等橋段，更是不斷被後來者模仿。片中豪哥和阿傑穿的衣服，黑白分明，或者黑衣白褲，或者白衣黑褲，顯然都是在暗喻兄弟倆的不同身份。而黑 社會 著黑衣戴墨鏡穿風衣的做派，在後來的黑幫片中，更是成為一種潮流，成為黑老大的典型穿著方式。片中，暗喻的鏡頭還很多，許多都被網友們揭秘了，此不贅敘。至於經典的對白，片中俯拾皆是，隨便羅列幾句：

江湖道義現在已經不存在了，身邊的人沒有一個可以相信的。

——偽鈔集團老闆姚叔

在道義上我們絕對尊重講信譽的朋友，絕不縱容出賣朋友的人。

——台灣黑幫前輩老王

你可以侮辱我，但你不可以侮辱我的朋友。

——豪哥

《英雄本色》在1986年橫掃3465萬港幣，力壓洪金寶的《富貴列車》、新藝城的《最佳拍檔之千里救差婆》和嘉禾的《最佳福星》，到底是什麼讓觀眾如此青睞呢？明星陣容肯定是其中的一個原因，張國榮在片中雖然還顯得有些稚嫩，但也算是主角之一了，和之前的一些客串演出不可同日而語。此時的張國榮已經出了《風繼續吹》等幾張白金專輯，演唱會一年也有十多場，還被評為「十大最受歡迎藝人」，演藝事業如日中天，無數的歌迷就是影片的潛在觀眾。而狄龍和發哥作為新老兩代帥哥，其號召力不容小覷。其實，發哥拍電影拍到1986年的時候，已經到了一個厚積薄發的時間點上了，如在地底奔騰洶涌的岩漿一樣，不在《英雄本色》這部影片中爆發，就會在別的影片中爆發，影帝遲早是他的囊中之物。這正如《英雄本色2》中龍四說的：第一下掌聲可能要等很久，只要你盡了力，一定會有人欣賞。

可是演出陣容再豪華，如果內容不好，觀眾也不會買賬。王家衛的《東邪西毒》，陣容超級豪華，影帝影後、帥哥美女都齊了，但有幾個人看呢？曲高和寡啊！《英雄本色》的成功關鍵在於內容和導演風格，這種講兄弟情義、演繹江湖好漢的陽剛影片，此前並不多見，讓見慣了喜劇片、功夫片、神鬼片的香港人耳目一新，片中四場槍戰大戲，酣暢淋漓，吳氏暴力美學初現雛形，這種火爆的槍戰場面也是港片中不多見的，此前多次奪得票房冠軍的《最佳拍檔》系列也沒有這種「讓子彈飛」「快意恩仇」的浪漫主義風格。此前，在槍戰場面的壯觀上能和《英雄本色》媲美的，唯有1984年麥當雄的《省港旗兵》，可惜這部影片中只有最後的「九龍城寨」收尾戲是大型槍戰，遠沒有《英雄本色》頻繁過癮。血肉橫飛，屍橫遍野的槍戰，和六七十年代張徹《獨臂刀》等邵氏武俠片中的貼身肉搏、盤腸大戰相比，走的都是陽剛暴力的路子，但顯然更具時代感，更符合現代人的認知和審美習慣。

《英雄本色》的成功掀起了黑幫英雄片和警匪槍戰片的狂潮，此後，僅僅是發哥主演的黑幫英雄片和警匪槍戰片就有《江湖情》《英雄好漢》《喋血雙雄》《縱橫四海》《江湖龍虎鬥》《龍虎風雲》《監獄風雲》《老虎出更》《辣手神探》《俠盜高飛》《和平飯店》《我在黑 社會 的日子》《義膽紅唇》等。

既然票房這么好，為什麼不拍續集呢？拍電視連續劇出身的徐老怪作為電影工作室的老闆，毫不猶豫要推出《英雄本色》的第二部，趁熱打鐵，再賺一筆。吳宇森雖然不喜歡給電影拍續集，但礙於老怪的臉面和電影工作室的商業利益，決定出一個小馬哥和豪哥前傳，描寫他們從進入黑幫到變成老大的過程，但老怪把這個創意否定了，整個劇情接著第一部來，周潤發這回變成了小馬哥的孿生弟弟阿健。值得一提的是，第二部戲裡面出現了「龍四」這么一個奇怪的角色，作為一個黑老大，被手下篡位，被追殺，懦弱害怕變成了精神病，然後又神奇的恢復正常，恢復了敢打敢拼的「英雄本色」，這個劇情雖然比較荒誕煽情，但喜劇演員石天還是演繹得像那麼回事。作為新藝城老闆之一的石天，在周潤發、狄龍、張國榮這鐵三角中橫插一杠，不知道他是否真的想過一把戲癮還是想借勢轉轉型？由於石天比較搶戲，張國榮在這部影片中演技大大提升，加上老戲骨吳孟達等人加盟，人物繁多，劇情復雜，所以這部影片中狄龍和周潤發就沒有第一部那樣光彩奪目了。

可能受了龍四這個角色的影響，後來王晶的賭片中往往有個叫做「龍五」的傢伙，甚至還有 搞笑 版的「聾五」，這也算是這部續集對電影界的影響吧。徐克的商業頭腦無疑是令人佩服的，1987年上演的《英雄本色2》挾第一部餘威，進入當年票房第6名，收獲2272萬港幣，雖然比第一部發憤之作少了一千多萬，但作為一部純粹的商業片，作為在很短的時間內趕制的「急就章」，也算是值得舉杯慶賀了。由於《英雄本色2》的成功，徐老怪繼續搞第三部，但老吳同志已經沒這個耐性了，忙自己的《喋血雙雄》去了，沒辦法老怪只好親自執導《英雄本色3夕陽之歌》，把故事的地點放在了老家越南，在劇情上加入了許多的家國之感，主角除了發哥之外，還有梅艷芳和梁家輝，可看之處，除了一如既往的暴力槍戰之外，還有兩男一女的三角戀情，亂世政府的腐敗。和前兩部戲相比，這部影片批判現實的家國情懷讓人動容。影片1989年上映，票房位居當年排行榜第七位，比老吳的《喋血雙雄》高一位。

吊詭的是，吳宇森在1990年也拍了部有關越南內戰的野心之作《喋血街頭》，槍戰及戰爭場面比徐克的《夕陽之歌》無疑要勝出很多，美軍直升機攻擊越共營地的一場戲，和好萊塢關於越戰的大製作《野戰排》《越戰忠魂》等相比毫不遜色，簡直具有了戰爭史詩的色彩，這是老吳同志的暴力美學從警匪槍戰升級到家國戰爭的代表作之一，非常精彩。可是，這部據說是老吳同志最滿意的作品，事實上也是相當經典的電影在香港居然票房慘敗，真是匪夷所思。一個也許合理的解釋，只能說觀眾胃口的改變，他們對於吳氏的招牌「暴力美學」也許已經審美疲勞，因為《英雄本色》之後，類似的電影已經泛濫成災，甚至已經讓人倒胃口了。後來吳氏自己來了點顛覆，搞出《縱橫四海》這樣的賀歲大片，終於在票房上再次大有斬獲。

⑤ 一部香港電影。故事在九龍城寨的混混，還有和裡面一個大佬的女兒結婚當天就把大佬用花瓶砸死。求名字

該影片是《O記三合會檔案》。

《O記三合會檔案》是由 最佳拍檔有限公司出品，霍耀良導演，劉青雲、吳鎮宇、朱茵、彭丹主演的一部黑社會動作片，於1999年3月18日上映。電影背景為治安混亂、警匪勾結、警察貪污嚴重的香港舊時代，生動地反映出當時黑勢力猖獗、道德沉淪的社會風貌。

劇情介紹：20世紀50年代末60年代初的香港，警匪勾結，烏煙瘴氣。其中，九龍城寨更是一個龍蛇盤踞，令人聞風喪膽的混亂所在。

無所事事的小青年阿豪（劉青雲 飾）和阿樂（吳鎮宇 飾）偶然混跡於此，為這里的亂世氣氛所感染，樂不思蜀。他們合夥賭馬詐錢，惹來莊家追殺，幸得當時城寨大哥肥寶出手方保住性命，二人的命運也自此發生轉變。

阿豪拜入肥寶門下，後與肥寶的小姨子大膽英（彭玲 飾）相戀，他果敢勇猛，風頭無兩；阿樂當上警察，與曾和阿豪有染的女孩菲菲（朱茵 飾）結婚。

為了讓虛榮的妻子過上幸福生活，他不惜選擇貪污墮落。 兩個分處黑白道的好兄弟，攜手打拚出一個屬於他們自己的天下。

(5)香港豪哥救不悔是什麼電影擴展閱讀

《O記三合會檔案》角色介紹：

1，豪哥

60年代九龍城寨的小混混，後成為獨霸一方的大哥。他勾二嫂，然而視兄弟與手足，為了救阿樂甘願吞下火炭，他知道審時度勢，找到好靠山，並最終取而代之。同時扶持好兄弟阿樂當上探長，從此黑白兩道通吃。

2，阿樂

六十年代做了警察，十年後成為叱吒一方的華人探長。為阿豪頂包而受重傷，在兄弟阿豪的安排下與深愛的女孩菲菲結婚。容忍妻子的出軌，當妻子死於非命後，他選擇結束生命隨之而去。

3，菲菲

出身城寨，被母親賣給肥寶做外室，卻獻身給自己喜歡的阿豪，嫁禍給喜歡自己的阿樂。造成阿樂重傷，在阿豪的安排下嫁給阿樂，卻一直鍾情阿豪。與豬油仔通姦，最終自己也死於非命。

⑥ 演繹濃濃兄弟情的警匪片《英雄本色》，在香港電影中處於怎樣的地位

1986年電影《英雄本色》開創了香港黑道電影的先河!電影《英雄本色》是香港黑道電影中真正最好的電影!
在那璀璨奪目的港片黃金時代，《英雄本色》無疑就是一顆耀眼的明珠。
電影的主演我們熟知的有周潤發，張國榮，李子雄，徐克 ，《英雄本色》的大火讓周潤發，張國榮名聲大噪。記得看韓劇《請回答1988》時他們的電視機演的都是《英雄本色》可見這部電影但是有多火。
《英雄本色》 斬獲了香港電影金像獎，金像獎-最佳男主角張國榮，金像獎-最佳動作指導程小東，金馬獎第23屆最佳導演-吳宇森，最佳攝影-黃永恆，最佳男主角-狄龍。從獲得這么多大獎來看，《英雄本色》也不失為一個好電影。
《英雄本色》沒有了以往香港電影靠「肉」博人眼球的套路，用兄弟情博得了一大片男性觀眾的追捧，配樂《英雄本色》也很成功，音樂只要一想起來你就能回憶整部電影的劇情，讓人熱血沸騰。
所以我覺得《英雄本色》 就是香港電影的一部巔峰之作，只能被模仿，絕對沒有可能被超越。

⑦ 張世豪女兒被殺是什麼電影,在哪看

不是電影，是電視劇 趙燕國彰那特有的冷峻，陰柔氣質,無不在他的作品裡體現得淋漓盡致。現代心理學把人的氣質分為四種基本類型，據研究結果明，「俄國的四位作家普希金、赫爾岑、克雷洛夫、果戈里在氣質上就分別是膽汁質，多血質粘液質，抑鬱質。」可見，他們的氣質和心理特徵，對他們的創作產生了影響。由此形成了不同的創作風格。這充分說明了一個人的氣質對他的作品來說影響有多大。
在出演連續劇片《插翅難逃》的張世豪這一角色中，他用冷靜理智大膽的演出，用嶄新的視覺和方式,把那個看似以警察為主線的連續劇,演得更像香港的黑幫片。本片以香港黑社會勢力團伙頭目張子豪為原形，真實的記錄並進行添枝加葉的劇情，影片豐滿生動的表現出了在社會最底層,一個普通家庭的孩子一步步成為黑社會老大的歷程。《插翅難逃》從男主人公張世豪少年開始講述。
少年時期經歷過的種種不公，讓他發誓要變成有錢人。他多次的搬家，由一個涼茶店到一般的樓房，再到大別墅，最後又到了牢房的的層層遞進。暗喻了他的生存狀態！ 在張世豪這一看似無情無義的角色里，在某些方面他又表現出特有的溫柔和體貼。特別是面對老母親時，又瞬間成了一個可靠孝順老實的兒子。能演出這樣的柔情，大概和他成長里遇到的「兩個母親」有很大的關系。
影片中張世豪用種種惡劣的手段圈錢，然後他似乎是有錢了，有老婆了，有女兒了，但是在他的不滿足下，在貪得無厭下，沒有盡頭的野心下，他終於得到了法律的制裁。
最後為了雇請律師，保自己的丈夫出來，他的妻子郭金鳳變賣了所有家裡值錢的東西，也動用了所有的資產，然而張世豪最終沒有逃離法律的手心。用生命去搶奪金錢，為了讓自己的人生更豐富多彩。再用金錢去換自己的生命。這樣的結局給人一種莫名的蒼涼感。
我眼裡的張世豪很可憐，只是他選擇致富的路子讓人覺得可恨。他是個殺人不眨眼的惡魔，是個無惡不做的大混混,在家他可以系起圍腰部給老媽洗碗，做飯，這讓我從他身上看到了人性。我想他對郭金鳳自己的妻子是愛，還是只是把她當做一個良好的經濟合作夥伴，我說應該是後者。最純粹的東西導致最徹底的毀滅。
他的愛都給了初戀女友，那個讓他最終人性陰暗面爆發的女人，那麼給予後來在他生命中出現的女人中，他給的又是什麼，我又想這個世界上純粹的愛存在嗎，即便存在，它的生命力有多強？再者後來張世豪真的就是僅僅因為被前女友拋棄，而立誓要成為有錢人，從而走上不規路的壞人嗎？想到一句話，周國平說，每個人的個性都是一段早已寫好的文字，事件給它打上著重號。那麼對張世豪來說。即便沒被女友拋棄，他是不是就不會走上那條所謂靠玩命換錢的亡命之路？

⑧ 《英雄本色》在香港電影中處於什麼地位

如果說香港電影是個大江湖的話，那麼《英雄本色》應該是要坐上頭把交椅的了。不論是業界的評價，還是影片本身的影響力，它都有足夠的底氣坐上這把交椅。