香港影史第一的電影

『壹』 香港拍的第一部電影是什麼

香港拍的第一部電影是《偷燒鴨》!

『貳』 經典港片推薦 港片高分經典電影 不能錯過的香港好電影推薦

“154年了，香港回歸中國，我們不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖國》“回歸篇”中的這句鏗鏘有力的台詞道出了多少炎黃子孫的心聲。

廿五載香江奔涌，我們一路見證了香港發展的滄桑巨變。而香港電影，作為東方之珠最絢爛的那一抹光暈，也在不斷合作、交流、創新中煥發出嶄新生機。

明珠新彩，光影作證，讓我們用25部電影回顧香港回歸祖國25周年的光影瞬間。

1997年

《97家有喜事》

《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，繼續講述一家三兄弟的爆笑故事。

黃百鳴和周星馳回歸主演，另有吳鎮宇、吳倩蓮、鍾麗緹全新加盟，在賀歲檔拿下逾四千萬票房。

很多橋段在歡笑之餘也結合時事，意味深長，一對崇洋媚外的夫婦遭到了全家上下的犀利回懟。

吳倩蓮飾演的小倩那句台詞相當解氣：我替你們害臊，中國人不做，做假洋鬼子！

1998年

《我是誰》

這部由陳木勝和成龍聯手打造的跨國大製作，是成龍動作電影的代表作之一。

影片主要在非洲取景，充滿了獵奇驚險的異域風情，諸多動作戲如壁虎功攀岩，高廈天台格鬥，玻璃幕牆速降等都成為難以復制的經典。

1999年

《喜劇之王》

《喜劇之王》於1999年賀歲檔登場，毫不意外地收獲當年的票房冠軍。

片中很多靈感都來自周星馳的真實經歷，也是他由演員向導演的轉型之作。

“我是一個演員”“我養你吧”這些台詞小時只當笑話，長大方知背後的辛酸與意涵。

2000年

《花樣年華》

在萬象更新的世紀之交，王家衛偏偏選擇掉進懷舊里去。

看似在寫60年代的香港，內里裝的卻是30年代“舊上海”的綺夢。

“如果，我多⼀張船票，你會不會跟我⼀起⾛？”

說的是最美好的年華與最糟糕的愛情。

2001年

《少林足球》

又一部周氏喜劇，又一部破紀錄的年度票房冠軍。

這也是周星馳與吳孟達合作的最後一部電影。

“做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？”

戲里戲外，《少林足球》都為當時陷入低谷的香港電影市場注入了一劑強心針。

2002年

《無間道》

香港電影救市之作，港片難以逾越的高峰，影響力遠播海內外…

似乎怎樣形容《無間道》的地位都算不得誇張。

“我以前沒得選，現在想做個好人”

警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善惡交纏，《無間道》的意義不僅在票房，更在於為套路化的港產警匪片重新注入活力。

2003年

《PTU》

“穿上這身衣服，就是自己兄弟”

警與匪、情與理的沖突藉由一支槍，在一夜之間爆發。

幽暗、冷峻、暴力，都讓《PTU》極具銀河映像的風格烙印。

2004年

《新警察故事》

2003年《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）簽署，香港電影人與內地市場的關系愈加緊密。

陳木勝和成龍合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，內地票房突破4000萬元。

嚴肅起來的成龍依然拚命，在大巴之間閃轉騰挪，從會展中心跳下，貢獻了諸多嘆為觀止的動作場面。

“收手吧，阿祖！”也成就了吳彥祖最經典的反派形象。

2005年

《頭文字D》

2005年的香港票房冠軍，也是周傑倫主演的第一部電影。

最擅長“拍漫畫”的劉偉強再度貢獻了一部叫好又叫座的漫改經典。

“這世上只有一種成功，就是能夠用自己喜歡的方式度過自己的一生。“

2006年

《霍元甲》

《英雄》之後，李連傑時隔四年再演華語片，也是他認證的最後一部功夫片。

霍元甲對打世界高手，不僅是武藝的巔峰對決，傳遞的更是中華武術的精神：

“暴力不是解決問題的辦法”

2007年

《投名狀》

“納投名狀，結兄弟誼；死生相托，吉兇相救；福禍相依,，患難相扶。”

《投名狀》是百變導演陳可辛的自我突破之作，大膽顛覆了古裝武俠片的套路，更被不少人視作李連傑的演技巔峰。

影片網羅了李連傑、劉德華、金城武三位巨星，投資號稱3億，票房卻並不盡如人意。

然而，來年豐厚的獎項認可，讓這部經典最終未被埋沒。

2008年

《葉問》

好萊塢有個“Iron Man”，中國有個“IP Man”。

從2008年《葉問》橫空出世到2019年《葉問4》傳奇落幕，甄子丹與葉問的十年，是互相成就的十年，也締造了功夫片最後的輝煌。

“武術雖然是一種武裝力量，但是我們中國武術，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”

2009年

《十月圍城》

“革命之火快要成燎原之勢，一個嶄新的世界就快要來了！”

監制陳可辛與導演陳德森將幾十位明星調配有度，編織出了一部小人物為國捐軀的動人群像。

《十月圍城》書寫了一段屬於香港的革命歷史，也開辟了香港電影人主旋律創作的先河。

2010年

《歲月神偷》

香港往事不只有九龍城寨、黑幫警匪，也有市井小人物的悲歡浮沉。

《歲月神偷》以導演羅啟銳本人經歷為藍本，展現的正是香港普通市民家庭面對困境時的樂觀與堅韌。

歲月是真正的“神偷”，人生總是“一步難，一步佳；難一步，佳一步”

2011年

《龍門飛甲》

作為《新龍門客棧》的續集，《龍門飛甲》是徐克的一次自我創新。

醉心於技術的“徐老怪”再次以3D實現突破，用大漠的雄奇蒼涼、武打的靈動飄逸，俠客的恣意豪情書寫了武俠片的新篇章。

“相濡以沫，不如相忘於江湖”

2012年

《寒戰》

“《無間道》後，最好的香港警匪片”這曾是許多人對《寒戰》的評價。

《無間道》注重人文內核，《寒戰》則崇尚理性精神。

香港警察和司法體系內部的各方角力，鬥智斗勇將港產警匪片拍出了新味道。

2013年

《一代宗師》

王家衛十年磨一劍，“熬”出了這部《一代宗師》，也用12項大獎創造了香港電影金像獎紀錄。

影片看似是武林間的爭斗，實則仍是關於時間的悵惘，對已逝時代的眷戀與懷念。

“世間所有的相遇，都是久別重逢。”

2014年

《黃金時代》

“那些我將要去的地方，都是我從未謀面的故鄉。”

這是一部民國文人畫卷，也是一部散文詩一般的電影。

許鞍華對創作的堅持讓世人看到香港電影在商業之外的另一種色彩。

2015年

《捉妖記》

《捉妖記》以24.3億奪得當年的影史票房第一，也成為年度最大黑馬。

影片的成功離不開奇幻志怪題材與好萊塢合家歡模式的巧妙融合，更源自導演許誠毅的多年沉澱和對國產CG技術的不斷探索。

2016年

《美人魚》

33.9億！中國電影票房紀錄繼續由香港電影人刷新。

雖然口碑褒貶不一，但周星馳依舊留下了無數名台詞和名場面，也藉由這段人魚童話也傳遞出對環境議題的關切思考。

“假如你的生命只剩下最後一分鍾，假如地球上連一滴干凈的水，一口乾凈的空氣都沒有，你最想幹嘛？”

2017年

《追龍》

王晶的回勇之作，將跛豪與雷洛的故事講出了新味道。

“生死有命，富貴在天”甄子丹與劉德華的雙雄對弈是兄弟情義，也是時代浮沉。

《追龍》是王晶的情懷，更是觀眾的情懷。

2018年

《無雙》

“這個世界上100萬人只有一個主角。”

“只看到黑跟白的人，永遠是失敗者。”

既有燒腦的懸疑和反轉，又有震撼的動作和大場面，同時不缺乏對人性復雜的描摹。

《無雙》堪稱真正的港片復興之作。

2019年

《掃毒2》

13.12億票房，市場再度見證了港片的吸金實力。

邱禮濤熟諳警匪動作片的類型之道，劉德華與古天樂的對手戲也爐火純青。

“跟毒販講人權，會不會太迂腐了？”

2020年

《拆彈專家2》

從炸彈到核彈，從青馬大橋到赤鱲角機場...

邱禮濤將爆炸進行到底，也讓《拆彈專家2》從特效到動作全面升級。

“你們個個都說我有病，是這個世界有病。”

藉由潘乘風的執念、掙扎與救贖，劉德華也完成了“百尺竿頭”的自我突破。

2021年

《怒火·重案》

“對於任何目無法紀，公然沖擊法治的人，警方絕對不會容忍。”

陳木勝導演遺作，對他個人和港式警匪片都是一次華麗的總結。

甄子丹與謝霆鋒一正一邪，拳拳到肉，都讓警匪片回歸最經典的雙雄敘事和硬核動作。

2022年

2022年剛剛過半，在港片亦未缺席...

《邊緣行者》逆風上映，拿下1.49億票房，再度展現出港片的實力與韌勁。

接下來，更有《神探大戰》《斷網》《風再起時》《金手指》《掃毒3》《臨時劫案》等一批力作等待與觀眾見面。

“人生不免崎嶇，難以絕無掛慮，既是同舟，在獅子山下且共濟”

這種拼搏進取、同舟共濟的獅子山精神也是香港電影人的特質。

讓香港電影歷經潮起潮落，依然生生不息！

傳奇待續...

香港電影，永不褪色！

『叄』 有哪幾部片能稱為港片的巔峰

大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。

《奪帥》

這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。

《殺破狼2》

整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。

香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。

《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。

八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後

1 《警察故事》

《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！

2 《阿飛正傳》

《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！

3 《賭神》

《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！

4 《無間道》

《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！

6 《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！

8《大話西遊》

《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。

九十年代前後，是香港電影最為輝煌的階段，此時的香港電影幾乎可以與好萊塢相媲美。

起源於美國，卻在香港發揚光大的暴力美學，改變了人們對暴力的美學認識，更是對世界電影工業的發展產生了重大的影響。

而以吳宇森《英雄本色》、《喋血雙雄》為代表的暴力美學，也理所當然的把香港電影推上了巔峰。

暴力美學奠基作《英雄本色》

這部吳宇森執導，周潤發、張國榮主演的槍戰片，以3400萬的票房打破了1986年之前的香港票房記錄。

《英雄本色》的槍戰、打鬥、飆車，由於獨特東方美學的融入，讓人們對暴力血腥、灰暗的本質認識產生了改變。

不斷的槍聲，飛濺的血液，爆炸的沖擊，強烈的視覺沖擊讓人們忽略了暴力的不適感。而風衣、墨鏡、白鴿，也讓小馬哥的瀟灑從容成為幾代人的回憶。

此後上映的 《喋血雙雄》是吳宇森暴力美學的代表作 ，其後許多電影都有《喋血雙雄》的影子。

《喋血雙雄》的主角小庄(周潤發飾)是基督徒，而影片的最終的決戰地選在教堂，也成為本片的一大經典。

聖母像下搖動的燭光，槍林彈雨間飛翔的白鴿，把暴力美學的概念發揮的淋漓盡致。

香港電影巔峰已過，而香港電影成就的暴力美學，已經融入到電影世界的很多角落。就像小馬哥雖隱退，但江湖上依舊有小馬哥的傳說。

今天的分享就到這里。我是徐笑橙，有你大不同。

香港電影有很多，但我認為可以稱做巔峰的有以下四部，下面讓我們一起來看下是哪四部吧：

第一部是我比較喜歡的《倩女幽魂》這部電影，聶小倩（王祖賢飾）是這部電影中的經典角色之一。30年前的王祖賢在我的眼中，就像是不食人間煙火的仙子，漂亮溫柔有氣質。她飾演的聶小倩，一頻一笑，一舉一動都能顛倒眾生，無論是笑，還是哭，她所有的表情，都能攝人心魄，以至於很多韓國人都對她瘋狂的迷戀，真可謂是美人中的極美！

劇中另一個經典角色便是書生寧采臣（張國榮飾），帥氣陽光的外表，讓人有一見傾心的感覺。然而，除了這兩張絕世美顏之外，劇中的造型和音樂也是堪稱經典，因此，該影片火遍了全球。

第二部影片，我認為應該是《賭神》，此片講述的是聞名世界的賭神高進（周潤發飾）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍攝的很大膽，雖然是講述賭博的事，但實際上升華的卻是隱忍奮斗的精神，可以說，很多人因為看了這部電影受到了啟發，所以才愛上了賭片。周潤發大哥大的形象也是深入到了人心。

第三部影片，星爺的《大話西遊之大聖娶親》，至尊寶（周星馳飾）是該片的經典角色。西遊可謂是一個經之不衰的題材，但至尊寶的這個版本才是最具魔性的。因為他能讓你小時候看著笑，長大了看得哭。至尊寶和紫霞仙子的愛情甚至延伸到了現代電影中，不管在什麼時候看，它都是一部巔峰之作。

第四部影片是《英雄本色》，小馬哥（周潤發飾）是該片的經典角色。這部電影中的俠肝義膽，在當今 社會 很缺乏，三個男人都很帥，阿傑（張國榮飾）好看，豪哥（狄龍飾）陽光，小馬哥（周潤發飾）神氣，雖說已經三十多年過去了，但每次看這部影片都有種熱血沸騰的感覺。可謂巔峰之作無疑了。

以上是我個人的觀點，希望對您有所幫助，謝謝！

為了學習粵語，我拚命看過很多港片，粵語沒有學會幾句，對港片倒是了解了許多。要說港片的巔峰代表作，我個人認為有以下這四部，至今依然被奉為經典，也未能夠超越。

第一部：《無間道》

《無間道》是劉德華、梁朝偉兩位實力派演員主演，總共分為三部，但我只看過最經典的第一部，第二部第三部總是沒有勇氣看，畢竟第一部已經夠完美了，而且故事已經講完，第二部和第三部要麼另起爐灶，要麼講前傳或者後傳。潛意識里總是排斥性的覺得第一部一定會完勝第二三部，所以寧可多看幾遍第一部，也不願意看一丟丟第二三部。這可能是一種病，要慢慢的去嘗試著自我醫治。

《無間道》無論是演員演技還是導演的敘事能力，都足夠成為巔峰，畢竟過去了這么多年能夠與它媲美的還是沒有出現。尤其最後一個場景，兩大無間會首在天台的對決的那場戲，看似雲淡風輕，實際暗流涌動。對話中規中矩，但聯系前面的情節，實際是刀光劍影。

因為太過經典，太過精彩，以至於很多博主將它「學以致用」，有的用於借錢未還的談判場景，有的用各種方言詮釋其精髓，不管怎麼使用，都覺得毫無違和感，有種「海納百川」的感覺。

彈幕里說，這部電影最牛的地方在於最後的場景中，一個電梯里居然出現了三個影帝。雖然是多年後的事情，但足以看出導演選角的眼光足夠毒辣。

第二部：《倩女幽魂》

張國榮先生獨樹一幟的呆萌書生氣質，配上王祖賢婀娜多姿的美艷氣質，加上故事題材新穎，據說在那個年代引起過不小轟動，哪怕是在後來的這些年，依然有龐大的影迷對此無比熱愛，就算是被翻拍，依然有很多影迷覺得第一版是最難以忘懷的經典。

令人驚嘆的是，在那個荒唐的年代，人和鬼都能夠產生真摯的感情，而人與人之間卻到處都是相互殘殺，聶小倩和寧采臣的愛情固然悲壯，但世道炎涼，人與人之間的自私和冷漠更扎心。

第三部：《大話西遊》

戴上緊箍咒不能愛你，放下緊箍咒卻救不了你，不管作何取捨，最終都是一場敗局。更傷人的是，孫悟空看著城牆上含情脈脈的兩個人，而他們說的是「那個人好像一條狗」，這是何等的扎心。

為了救你不惜拼上一切，賭掉餘生，而她卻僅僅視他如狗一般的存在。這是對備胎最致命的傷，但影片中的孫悟空又不是備胎，最後卻落得個備胎都不如的境地，實在令人無比唏噓。

星爺的作品，每一個都很耐看，哪怕是同一部電影，不同的年齡段能夠領悟到的內容不同。年少輕狂時只覺得無厘頭， 搞笑 ，而立之年時覺得道盡了人間冷暖，世態炎涼；不惑之年時頓感寫盡了人世間的滄桑和孤寂。

要說星爺的哪部作品最經典，其實很難講，《大話西遊》被解讀成感情界的一本網路全書，《喜劇之王》被認為是星爺的自傳式電影，《唐伯虎點秋香》逐步凸顯星爺的無厘頭風格；《武狀元蘇乞兒》道盡一生的顛沛流離，還有享譽中外的《功夫》；有些憂郁的《長江七號》等等，要說哪一部最經典，我真的覺得很難取捨。《大話西遊》是星爺電影被解讀最狂熱的一部，但作為影迷，其實每一部都很經典。

第四部：《東邪西毒》和《東成西就》

《東邪西毒》用氣勢磅礴的自然景觀掩蓋憂郁的文藝氣息，用很多的旁白交代故事的線索，憑借當時影視圈的一哥一姐的鼎力加持，《東邪西毒》憂郁到傷感，而《東成西就》 搞笑 到癲狂，完全是兩個極其極端的作品，但你很難想像這兩部截然相反的作品是同一群演員在同一個時期拍的。

這兩部作品中的強大的演員陣容，今天早已成為了樂壇和影壇的前輩，但無論是演唱會還是偶爾參演的電影，交出的成績依然耀眼。

看完《東邪西毒》後，整個人會莫名的感到壓抑，繼而再看《東成西就》後，整個人又開始有種欣喜若狂的感覺，二者看完後似乎可以有中和的效果，不妨可以試試。

結語：

港片超級好看的還有很多，如小清新但催人淚下的《歲月神偷》，被很多人痴迷的《古惑仔》系列，《賭神》系列，《追龍》等等，不得不承認，在港片鼎盛的年代，男神女神們交出的作品至今仍然是不得不佩服的精品佳作，在追求數量的同時，質量也依然有保障。

不知道港片怎麼就從巔峰一步步跌落，也不清楚港片是否能夠重回巔峰，但可以肯定的是，港片曾經站在巔峰過，有很多的佳作為證！

那麼，你心目中哪幾部可以成為港片的巔峰代表作？歡迎暢所欲言。

我認為九十年代的港片都好看！

《尖峰時刻》、《無間道》

1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。

請默念台詞。

劉建明：挺利索的。

陳永仁：我也讀過警校。

劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。

陳永仁：我不像你，我光明正大。

陳永仁：我要的東西呢？

劉建明：我要的你都未必帶來。

陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。

劉建明：給我個機會。

陳永仁：怎麼給你機會。

劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。

陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。

劉建明：那就是要我死。

陳永仁：對不起，我是警察。

劉建明：誰知道

2.《大話西遊之大聖娶親》

請默念台詞。

曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！

3.《英雄本色》

請默念台詞。

我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。

阿sir，我沒有當大哥已經很久了。

4.《倩女幽魂》

請默念台詞。

十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。

5.《賭神》

請默念台詞。

跟我賭是你的不幸。

你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。

我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！

6.《黃飛鴻》

請默念台詞。

如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。

7.《阿飛正傳》

請默念台詞。

十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。

請各位繼續補充。

大家好，我是小粵岳。

香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！

九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！

零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！

一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。

以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]

『肆』 真正意義上的第一部香港電影誕生於

真正意坦嫌義上的第一部香港電影誕生於1913。香港拍攝的豎廳第一部電影，是1913年黎民偉拍攝的第一部故事片《莊子試妻》。裡面黎民偉反串莊子余信隱的妻子，而黎民偉的妻子嚴珊珊則飾演婢女。

『伍』 歷年來香港電影冠軍

27/11/1970 - 17/12/1970 年：《龍虎鬥》 207萬HK$
導演：王羽
主演：王羽、羅烈
老牌的武俠片大導演張徹的首席弟子王羽單飛後第一次自導自演，即榮登1970年香港華語電影票房總冠軍，掀起港台拳腳功夫片的潮流。
影片講述王羽扮演的中國武林高手以鐵砂掌決戰羅烈出演的日本武士的悲壯故事。

31/10/1971- 22/11/1971 年 ：《唐山大兄》319萬HK$
導演：羅維
主演：李小龍
如果說以前的武俠片代言人，游泳運動員出身的王羽是以玩票的性質進入功夫電影界，那麼本年度真正的武林高手問世了，那就是李小龍。
原邵氏重臣鄒文懷、何冠昌等人慧眼識英雄，大膽啟用被邵逸夫拒之門外的海龜李小龍主演本片，結果該片成為嘉禾公司首部打破香港票房記錄並永留影史的功夫片，拋離排名第二和第三的張徹御用的雙子星狄龍和姜大衛連續主演的《拳擊》和《新獨臂刀》好遠。
其實這部電影的故事簡單，導演羅維的手法也陳舊和老套，但是該片的靈魂李小龍卻以獨特的氣質和別的演員難以企及的武功稱征服了所有的人。

30/12/1972- 24/01/1973 年：《猛龍過江》 530萬HK$
導演：李小龍
主演：李小龍、苗可秀、羅禮士
李小龍在出演此片前，已經憑年初的另一部力作《精武門》以443萬票房打破了香港影史的票房紀錄，年底時再以自導自演的本片更上層樓。
雖是初次執導，但是李小龍的導演和調度功力明顯勝於他的前兩部作品的導演羅維。
值得注意的是本年度出現了一個重要的名字，那就是李翰祥導演的《大軍閥》中的男主角 --- 許冠文。

22/09/1973- 22/10/1973 年 《七十二家房客》 562萬HK$
導演：楚原
主演：岳華、胡錦、井莉、沈殿霞、何守信、鄭少秋
內地導演王為一在60年代曾經拍過同名之作，出身電影世家的楚原借機將這一故事本地化，結果大獲成功，不僅成為年度票房冠軍，而且還創造了香港影史的新記錄。
就連李小龍的力作《龍爭虎鬥》也只能屈居次席。 李翰祥的風月片在本年度也依然大受歡迎，和張徹的陽剛武俠片倒也相得益彰，其中由許冠文主演的《一樂也》名列票房榜第四位。
也是在這一年，天妒英才，李小龍與世長辭，留下了未完成的作品《死亡游戲》。

17/10/1974- 14/11/1974 年 《鬼馬雙星》 625萬HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑、許冠英
李小龍的離世讓嘉禾少了半壁江山，但是當時鴻運正當頭的鄒文懷很快又找到了另一票房靈丹 --- 許冠文。
巧合的是許冠文也和李小龍一樣都因為提出的合作條件不被邵逸夫接受，而轉投嘉禾。本片也是許氏三兄弟首部創造新票房記錄的影片，從此香港影壇進入許氏喜劇電影的時代。 該年，許家三兄弟成立許氏兄弟電影公司。
除此之外，一手捧紅許冠文的李翰祥的風月片仍未逞退勢，他導演，許冠文主演的《聲色犬馬》排票房榜第三位，不過，該片也是他們的最後一次合作。

21/08/1975- 11/09/1975 年 《天才與白痴》 455萬HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑 、喬宏
毫無玄念，又是許氏兄弟連庄，在當時和香港根本就無人能與其爭鋒。
本年度，當了多年武術指導劉家良首部導演的電影《神打》也取得不錯的票房成績，排名第7。

16/12/1976- 14/01/1977年 《半斤八兩》 853萬HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑、許冠英
許氏兄弟再度創造香港影史的票房新記錄，直接跳過700萬，成功跨越800萬大關，在那時候，香港人已將每年進電影院看許氏兄弟的電影當成必做的事了。
該片在香港影史極具地位，堪稱經典之作。多才多藝的許冠傑為影史創作的同名粵語歌曲至今依然傳唱。

31/03/1977- 06/04/1977年 《俏探女嬌娃》770萬HK$
導演：鮑學禮
主演：丹娜、劉永
不知為何，許氏兄弟除了跨年上映的《半斤八倆》外，本年度並無作品上映，所以也成就了其它影人。但是冠軍級人馬卻頗為意外，不知是什麼來頭，只知道是邵氏出品。
票行榜上排名第二位，收入505萬多的《發錢寒》倒是大大的有名，因為它的導演是吳宇森，而主演是許氏兄弟中的許冠英。
值得注意的還有排名票行榜第六位的由洪金寶首部自導自演的《三德和尚與舂米六》。

03/08/1978- 23/08/1978 年 《賣身契》 782萬 HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑、 許冠英
許氏兄弟卷土重來，當仁不讓的坐上票房榜第一的寶座。
要說本年度最重要的影壇大事，那並非是許氏兄弟的又有新作問世，而是接連有兩部電影問鼎票房榜的一個演員，雖然排名分別是第二和第八位，但是那位演員的名字叫成龍，那兩部電影分別是《醉拳》和《蛇形刁手》。

17/02/1979- 07/03/1979 年 《笑拳怪招》 544萬HK$
導演：成龍 、曾江
主演：成龍 、石天
成龍首部自導自演的電影，一上映即取得年度冠軍，雖然票房比起許氏兄弟還有較大的差距，但也是相當的出色了。他的師兄弟洪金寶和元彪也是表現不俗，袁和平在用《醉拳》和《蛇形刁手》捧紅成龍後，又和洪金寶合作的《林世榮》也取得好成績，在票行榜上排名第五位。
許冠文在本年度又無新作問世。

09/02/1980- 06/03/1980年 《師弟出馬》 1102萬HK$

導演：成龍
主演：成龍、元彪、石堅

成龍自導自演的諧趣功夫片，技法明顯比上一年的《笑拳怪招》圓熟很多，票房更是首次超越千萬大關，諦造了香港影史新的賣座記錄。
也是在這一年，在連創佳績後，心高氣傲的成龍在好來塢卻遭遇挫折，拍攝了《殺手壕》等即不叫好也不叫座的爛片。
本年度還有一件足以引起影壇地震的大事發生了，那就是麥嘉、石天、黃百鳴在金公主公司的支持下，成立了一間新的電影公司，它的名字叫 --- 新藝城。
剛剛創業的新藝城勢單力薄，缺少資源，卻偷偷請來嘉禾的合約導演吳宇森化名吳尚飛拍攝了創業作《滑稽時代》並取得不錯的票房。吳宇森分身乏術這際，向新藝城推薦了徐克加盟。

30/01/1981- 07/03/1981年 《摩登保鏢》 1776萬HK$
導演：許冠文
主演： 許冠文、許冠傑、許冠英
許氏兄弟風雲再起，共創票房新記錄。本片也是許冠文最後一部巔峰之作，並非是許氏英雄遲暮，而是風水輪流轉，一個新的時代即將開始了。
本年度，新藝城出品的《追女仔》、《鬼馬智多星》和《歡樂神仙窩》分別占據了票房榜的第二、第三位和第五位，已全面超過了邵氏，開始接近嘉禾。
在這一年裡，還有件影壇矚目的事發生，一個長期在電視台混吃騙喝的胖子也學他父親進軍電影界，拍了第一部電影就是黃、賭、毒中的賭片《千王斗千霸》，這個胖子的名字叫王晶。

16/01/1982- 18/02/1982 《最佳拍檔》 2604萬HK$
導演：曾志偉
主演：麥嘉、許冠傑、張艾嘉

在一連串的成功之後，新藝城動員全公司力量要拍一部大製作，但是缺少男主角，原先看好的周潤發卻選擇了另外一部名為《血汗金錢》的電影。新藝城的奮斗7人組（麥嘉、石天、黃百鳴、徐克、曾志偉、泰迪羅賓、施南生）用排除法算到了許冠傑並以200萬片酬和日本賣埠分紅為條件成功讓他從嘉禾和許氏過檔。
於是，香港影史的新記錄誕生了，票房突破2000萬大關，若以上座率來計，更是達到了恐怖的200萬人次，到今天仍然沒有電影能打破這一記錄，這一切都宣示了新藝城時代正式開始，也是香港電影進入全新和全盛時期的開始。
在新藝城的金裝豪華喜劇電影的沖擊下，其它的各類型的功夫片、刀劍武俠片、搞笑片統統失色，就連回歸香港的成龍延續小子式諧趣動作片路線的《龍少爺》也只能屈居次席。
值得注意的是除成龍外，另一位功夫巨星李連傑出世，他和內地武術隊的專業運動員們主演的《少林寺》在內地和海外都大受歡迎。

05/02/1983- 03/03/1983 《最佳拍檔大顯神通》2327萬HK$
導演：曾志偉
主演：許冠傑、麥嘉、張艾嘉
《最佳拍檔》取得空前的成功，新藝城當然趁熱打鐵，立馬推出原班人馬出戰的續集，結果同樣大放異彩，蟬連票房冠軍寶座。
不過，老牌的嘉禾公司也開始了大反擊，旗下皇牌盡出，其中以洪金寶、成龍、元彪三兄弟為核心，分別打出「五福星」和成龍作品的品牌，他們主演的《奇謀妙計五福星》和《A計劃》也是極受歡迎，分列票房榜的第二和第三位，尤其是成龍自導自演的《A計劃》更是一部劃時代的動作片經典之作，也預示著成龍風格的正式開始。
這一時期，譚永麟、林子祥等歌星也成為電影賣座的保證。而電視台紅小生周潤發則因錯過新藝城電影，還繼續背負著票房毒葯的惡名。
70年代的票房霸主許冠文卻接連缺席，連續幾年沒有新作問世。

26/01/1984- 22/02/1984 《最佳拍檔之女皇密令》 2928萬HK$
導演：徐克
主演：許冠傑、麥嘉、張艾嘉
《最佳拍檔》拍到了第三集，不但第三次稱霸票房榜，而且再破票房記錄。
這一年依然是新藝城年，除頭把交椅外，還憑《聖誕快樂》、《全家福》霸佔了第二和第五名的席位。居第三位的是李連傑在《少林寺》後的新作《少林小子》。嘉禾的重頭戲，洪金寶、成龍、元彪三兄弟再度出戰的《快餐車》也只能奪得第四名。
久休後復出的許冠文推出的《鐵板燒》依然賣座，但是已全無當年一統天下的霸氣了，他的時代已無可奈何的結束了。
這一年香港的電影市場異常火爆，接連有7部電影突破2000萬大關。在電影公司方面，基本上是新藝城和嘉禾雙雄並舉，再加上德寶和一大批獨立製作公司百花齊放，而曾經的巨頭邵氏已基本停產。

10/02/1985- 08/03/1985 《福星高照》 3074萬HK$
導演：洪金寶
主演：洪金寶、成龍、元彪
新藝城的《最佳拍檔》系列創造了史無前例的成功，但是內部矛盾也因此而起，經過紛爭，《最佳拍檔》系列暫停，改由石天自導自演的《恭喜發財》掛帥出戰賀歲片。
但是，嘉禾公司的推出的卻是之前大受歡迎的「五福星」品牌，洪金寶、成龍、元彪師兄弟打造的《福星高照》的各種娛樂元素和動作設計比起上集是更上層樓，結果是毫無爭議的登上冠軍寶座並且創造了新的票房記錄，成為香港首部突破3000萬票房大關的電影。
這一年是嘉禾和洪金寶年，他們是全面出擊，除了賀歲片大勝新藝城外，暑期的「五福星」系列的第三部《夏日福星》也再度稱雄、秋季時則有洪金寶、成龍聯袂主演的《龍的心》、聖誕推出的電影則是成龍自導自演的拚命之作《警察故事》。
在如此陣容下，本年度票房的前四名當然是洪金寶三兄弟的座下物，就算是《最佳拍檔》再有第四集，也難以撼動「七小福」的拳霸天下。另外，值得關注的還有洪金寶推出的小本製作《僵屍先生》不僅狂收2000萬，名列票房榜第五位，也正式開創了林正英為代表人物的「靈幻動作喜劇」類型片。
成龍在這一年再度進軍好來塢，可惜仍是次災難性的嘗試，雙方合作的《威龍猛探》不倫不類，在北美和本港都是既不叫好，也不叫座。
另外，許冠文和許冠傑也分別主演了《智勇三寶》和《打工皇帝》，不過，他們和新藝城一樣，只能望洪胖的後背而嘆為觀止。在1985年，任誰也無法抵擋洪金寶和嘉禾的強大攻勢。

02/08/1986- 01/10/1986年 《英雄本色》 3465萬HK$
監制：徐 克
導演：吳宇森
主演：狄龍、張國榮、周潤發

江山代有才人出，時光到了1986年，新一代票房霸主誕生。
經過1985年的慘敗，新藝城痛定思痛，絕地反擊，首先在賀歲檔重出皇牌《最佳拍檔》系列，推出第四集《最佳拍檔千里救差婆》，在暑期則上映之前小兵立大功的《開心鬼》系列的新一集《開心鬼撞鬼》，然而所有的這一切都不及無心插柳的一部電影的榮光，那就是徐克召集發配台灣的吳宇森導演、邵氏棄將狄龍和票房毒葯周潤發主演的《英雄本色》。
該片不僅一舉打破香港電影票房記錄，更重要的是為新藝城擊敗了洪金寶和嘉禾，此前洪胖在賀歲檔憑大堆頭大製作的《富貴兵團》成功擊退了新藝城的皇牌《最佳拍檔》第四集，這也是該系列首次在賀歲檔遭遇敗績。現在《英雄本色》以絕對優勢將所有對手斬於馬下，同時也向全亞洲宣告了又一位巨星的誕生，那就是周潤發。
本年度除了《英雄本色》引爆的一系列英雄片狂潮和周潤發旋風之外，就是新藝城和嘉禾兩大公司的鬥法了，令人驚訝的是，嘉禾的洪金寶居然成功挖到新藝城的主帥麥嘉伙拍集「福星」和「最佳」兩大品牌的電影《最佳福星》，有這兩個人坐鎮，該片票房自然不俗，還有依然保持了一定的號召力的許冠文也拍了新作《神探朱古力》、久違了的李連傑也有新作《南北少林》問世，不過，在1986年，沒有任何一部電影能和《英雄本色》相提並論。
這一年還有一件震撼性的新聞就是成龍在南斯拉夫拍攝《龍兄虎弟》時嚴重受傷，生命垂危，幸好搶救及時和遇到名醫，沒讓香港再失去一個傳奇。

21/01/1987- 19/02/1987年 《龍兄虎弟》 3546萬HK$
導演：成龍
主演：成龍、譚詠麟、關之琳
成龍因拍本片身受重傷，傷愈後復拍，動作難度絲毫未減，以其拚命精神和出色製作再度創造票房新記錄。除本片外，他自導自演的《A計劃》續集也是大獲成功，經典程度不讓第一集。
1987年，除成龍外，就是周潤發的天下，前20大賣座電影中，他一個人的作品就幾乎佔了一半，可惜倉促趕工的《英雄本色》續集卻遠遠不如第一集成功，票房和口碑都一般，導演吳宇森後來甚至都不承認那是自己的作品，另外兩部林嶺東導演的《監獄風雲》和《龍虎風雲》卻大受歡迎並且成功的諦造了監獄和卧底的類型片種，一時之間，跟風如潮。
也是在這一年，大哥大洪金寶退勢明顯，大堆頭製作的《東方禿鷹》雖然仍保持水準，但是娛樂元素和動作設計卻沒有新的突破，票房也沒能達到預期，徹底失去了和一成一周的競爭能力。
許冠傑主演的新藝城的大製作《衛斯理傳奇》票房和反響都一般，他的時代和《最佳拍檔》系列一樣已是英雄遲暮了。反倒是德寶小本製作的喜劇片《富貴逼人》黑馬般的殺出，取得了僅次於成龍和周潤發電影的票房。
徐克和他組建的電影工作室繼續保持高產、高水準、高票房的三高勢頭，這一年，除《英雄本色》系列外，他還製作了盪氣回腸的《倩女幽魂》。

11/02/1988- 30/03/1988年 《八星報喜》 3709萬HK$
導演：杜琪峰
主演： 周潤發、鄭裕玲、黃百鳴、馮寶寶、張學友
新藝城賀歲電影找到新賣點，那就是周潤發，這也是黃百鳴獨立主導的喜劇電影首度排上賀歲檔，結果該片創造了香港電影票房的新記錄。
賀歲檔往往是各大電影公司必爭之期，嘉禾的當然是皇牌洪金寶、成龍、元彪的作品，這次他們拿出來的是《飛龍猛將》，德寶則繼續推出上一年度立大功的「富貴」系列的第二集《富貴再逼人》。可惜，在如日中天的周潤發面前，所有人都得讓路。
在這一年，成龍的《警察故事續集》仍然保持極高的水準，取得年度第二的好成績。許氏三兄弟再聚首的《雞同鴨講》也是叫好叫座，只是這個時代已經不屬於他們了。

14/12/1989- 17/01/1990年 《賭神》 3629萬HK$
導演：王晶
主演：周潤發、劉德華、王祖賢、向華強
正所謂分久必合，合久必分，時光到了1989年，曾經光芒萬仗的新藝城開始走向衰落，距分崩離析也只有一步之遙了，三巨頭之一的黃百鳴雖在88年的賀歲檔大獲成功，卻失去了89年的話語權，他負氣之下，效仿麥嘉當年出走，夥同許冠文、高志森拍攝了《合家歡》和新藝城的大製作，重拾《最佳拍檔》系列皇牌的《新最佳拍檔》打對台，結果大勝。也是在這一年，成龍費盡心機，苦心拍攝的《奇跡》也獲得巨大成功。
然而，這一切在一個巨大的背影面前，都黯然失色。出身香港第一大幫會新義安的向華盛、向華強兄弟組建的永盛電影公司外借周潤發拍了這部《賭神》，一經推出，立即稱霸江湖，無片能敵。從此，香港的電影市場上多了一家公司的名字 --- 永盛，而那個背影就是周潤發塑造的從不正面拍照的賭神的形象。他在本年度還和吳宇森合作了一部重要作品《喋血雙雄》。
這一年的10大賣座片里有4部是周潤發主演，而成龍只能屈居第二。曾經的大哥大洪金寶已過巔峰期，早已不能再左右電影市場了

1991：《逃學威龍》
導演：陳嘉上
主演：周星馳、張敏
沒什麼說的，還是周星馳的獨角戲。
稍感不平的是這部粗製濫造的影片的票房比同一年度里港片中的精品《飛鷹計劃》、《縱橫四海》、《跛豪》、《黃飛鴻》高出很多。
香港電影正式進入二周一成的時代。

1992：《審死官》
導演：杜琪峰
主演：周星馳、梅艷芳
再破票房最高記錄（近5000萬），也是周星馳最鼎盛的一年，十大賣座電影中有
一半是他的作品，更憑《家有喜事》和《審死官》連破兩次票房記錄。
許冠文在本年度拍了他最後一部賣座片《神算》。

1993：《唐伯虎點秋香》
導演：李力持
主演：周星馳、鞏俐
周星馳星爺時代的延續，不過已顯退勢，票房已不如前。

1994：《賭神2》
導演：王晶
主演：周潤發、梁家輝、張敏
周潤發再起風雲，票房突破5000萬大關，周星馳時代開始後首次遇挫。
實在納悶，王晶這部爛到頂點的電影怎麼會這么賣座？

1995：《紅番區》
導演：唐季禮
主演：成龍、梅艷芳
沉默多年的成龍再創高峰之作，票房高達5600多萬。
成龍大製作賀歲片時代開始，更憑此片敲開了好來塢的大門。
周星馳再度敗北，這一年他的賀歲片《大話西遊》既不叫好又不叫座，只是由於題材深度較難理解。
周潤發也在這一年拍了票房一般的《和平飯店》後，告別香港影壇，遠赴好來塢。

1996:《警察故事4之簡單任務》
導演：唐季禮
主演：成龍、吳辰君
再破票房最高記錄（5700多萬），成龍錦上添花之作。
周星馳雖憑《食神》和《大內密探零零發》掙回一點聲勢，但已難以企及成龍的高度了。

1997：《一個好人》
導演：洪金寶
主演：成龍
成龍慚入低谷，本片雖然仍是該年度票房第一，但是票房已大不如前。
周星馳也是極其一般，《97家有喜事》難復當年之勇。
沒有周潤發的王晶拼湊的《賭神3》實在是辱沒了片名。
整體上來看，港片更是每況愈下，一年不如一年。

1998：《風雲之雄霸天下》
導演：劉偉強
主演：鄭伊健、郭富城
本片是10多年來第一部非雙周一成的電影問鼎票房冠軍。
成龍疲態盡露的《我是誰》再遭滑鐵瀘，不過東方不亮西方亮，他的西片《尖峰時刻》在美國大受歡迎。
周星馳的應景之作《行運一條龍》更是不值一提。

1999：《喜劇之王》
導演：李力持、周星馳
主演：周星馳、張柏芝
周星馳終於再度領跑，雖然該片票房極其一般（2900多萬）。
成龍試圖轉型的《玻璃樽》讓人跌破眼鏡，不由得讓人發出感嘆："龍哥老矣，尚能愛否？"。
劉偉強妄圖延續《風雲》榮光的《中華英雄》未能再上層樓。
這一年港片更是慘不忍睹。

2000：《孤男寡女》
導演：杜琪峰
主演：劉德華、鄭秀文
劉、鄭無敵組合初現江湖。
成龍力圖光復香港市場的野心之作《特務迷城》也只是夕陽無限好了。

2001：《少林足球》
導演：周星馳、李力持
主演：周星馳、趙薇、吳孟達
周星馳鳳凰涅磐，票房再創最高記錄（6000多萬）。
香港電影卻未能如人們預料的也如星爺般的重生。
這一年，成龍雖然在香港市場上無所作為，但是他的《尖峰時刻2》在美國的票房記錄卻遠超《珍珠港》、《侏羅記公園3》等大片，極受歡迎。

2002：《無間道》
導演：劉偉強、麥兆輝
主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生及曾志偉四大影帝合演
眾星閃耀，明星雲集的經典之作。
本片票房大收五千五百萬港元，美國華納電影公司更是以破天荒的一千三百六十五萬港元購入版權重拍好萊塢版，並由布拉德-皮特擔任監制，他很大機會飾演戲中劉德華的角色。

2003：《大塊頭有大智慧》
導演：杜琪峰、韋家輝
主演：劉德華、張柏芝
獨特的闡述佛教思想，另類的說道電影。

2004年：《鬼馬狂想曲》
導演：韋家輝
主演：劉青雲、吳鎮宇、張柏芝、古天樂等
搞笑版《鬼馬狂想曲》藍本取自香港七六年經典喜劇《半斤八兩》，誇張的造型和劇情爭議很多，喜歡和詆毀的觀眾各半。

2005年：《功夫》
導演：周星弛
主演：周星弛、元華、元秋等
周星馳依然創造著周氏瘋狂，票房再創最高記錄（6400萬）。但香港電影卻仍未能如人們預料的那樣重生。

『陸』 香港電影的歷史發展

香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。

1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。

這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。

1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。

自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。

當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。

這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。

從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。

直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。

有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』（即整部電影）。

」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。

1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。

1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。

該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷（由梁少坡飾演）想偷燒鴨，卻被警察捉住了。

劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。

值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。

該片出品人布拉斯基後來返唯世結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。

這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。

據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。

這部電影創下不少香港電影紀錄：

（一） 它是香港出品的第一部故事片；

（二） 第一部在外國公映的香港片；

（三） 第一部有女電影演員參演的香港電影；

（四） 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。

黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。

他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。

民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。

此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。

於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國 *** 第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。

事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，漏肢港英 *** 禁止民新於香港開設攝影山正場，香港電影發展被迫中止了。

1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛 *** 、 *** ，以示 *** 。

同年6月，內地的 *** 熱潮擴展到香港。

香港大 *** 期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。

這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。

次年10月 *** 結束，但香港電影事業仍然未能復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。

雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至 1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。

1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。

1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。

不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。

「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。

為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。

它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。

「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。

於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。

有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。

1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》（1933）及第一部有聲片《傻仔洞房》（1934）。

進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。

從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。

受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。

1936年，社會教育片成了香港電影的主流。

除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。

當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。

1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。

1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。

1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。

1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。

大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。

到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。

戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。

1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。

總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。

香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。

而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避 *** 的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。

故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。

香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃。

不無原因，1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。

再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。

20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。

這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：

粵語片

1：粵劇戲曲片

據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。

舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。

因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。

當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》（1959）、《紫釵記》（1959）、《李後主》（1968）等。

而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。

至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。

至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。

2：文藝片

這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。

而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者——聯合電影有限公司（中聯）。

中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》（1953）、《天長地久》（1955）、楚原的《可憐天下父母心》（1960）等等，都是家傳戶曉的作品。

中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。

這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員：吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。

中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。

大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。

到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。

3：古裝武俠片

20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期（20世紀60年代初、中期）日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款（如怪獸、怪人裝扮和模型特技）、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。

4：喜鬧劇

這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。

以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。

5：國語片

事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。

國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。

邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。

它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。

1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。

邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。

國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》（1959）。

單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》（1966）及張徹的《獨臂刀》（1967）。

狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。

事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。

可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，鄧麗君主演的《歌迷小姐》。

之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。

最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。

七十年代

20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。

承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括楚原、張徹及劉家良等等。

他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。

1979年的《英雄無淚》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。

踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。

李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。

從首部作品《唐山大兄》（1971）到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創造出香港電影事業的神話。

1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。

而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。

《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。

而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。

自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。

從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。

由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》（1974）、《大鄉里》（1974）、《新啼笑姻緣》（1975）。

許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 ：《鬼馬雙星》（1974）、《半斤八兩》（1976）、《賣身契》（1978）等等。

這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。

1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。

功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。

演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。

除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。

好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。

不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。

1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。

大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、徐克、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。

最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》（許鞍華執導）、《蝶變》（徐克執導）、《點指兵兵》（章國明執導）。

其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半邊人》（1982）、徐克的《第一類型危險》（1980）、譚家明的《烈火青春》（1982）等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。

雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。

許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍 *** 片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。

「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。

五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。

此外，這時期的電影都慎用大明星，製作成本亦得到控制，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。

八十年代

香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。

20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。

這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及《龍虎風雲》等。

除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。

德寶成立於1984年，一方面拍喜劇（《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 （《三人世界》、《單身貴族》），務求達到片種多元化的要求。

至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。

同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》（1980） 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。

而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。

據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶（1984至1989的五年間，拍制了47部電影）整個八十年代可稱為三雄各據的時期。

跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。

有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。

盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。

1990年，周星馳以《賭聖》大破紀錄，開始他的票房神話，90年代至今基本是周星馳的天下。

綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷（《秋天的童話》）、王家衛（《旺角卡門》）、關錦鵬（《胭脂扣》）、陳嘉上（《小男人周記》）等等，可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。

武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。

到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。

《侏羅紀公園》（Jurassic Park）先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》（Titanic）更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。

另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。

80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。

不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港 *** 才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。

香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央 *** 開放市場。

1997年回歸後，香港特別行政區首長 *** 先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。

可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。

可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。

20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」（周潤發、周星馳及成龍），

有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。

還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。

科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。

總括來說，20世紀90年代的香港電影雖然較諸於80年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。

一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。

相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。

然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，2000年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。

還有90年代的奇跡及幾個國際知名的名字，周星馳、周潤發、成龍等等。

2003年是香港電影業最黑暗的一年。

除了經濟繼續低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月；該年只共拍攝54部電影。

香港的兩位著名歌手兼演員張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）的死，對電影業更是雪上加霜。

周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。

從《喜劇之王》開始，周星馳導演的作品全都是香港電影年度票房冠軍。

周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。

周潤發拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上還算有觀眾緣。

其進軍好萊塢，除拍攝一貫的動作片（如《血仍未冷》） ，還嘗試拍如《安娜與國王》。

到大陸轉型做配角（如《讓子彈飛》《大鬧天宮》，也只能拍《大上海》這種老本行電影，可惜在香港竟只有500萬港元的票房。

至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗，但相對於90年代的成績，2000年後成龍主演電影已不算大賣。

可惜在電影風格上難求突破。

《十二生肖》在香港更只有800多萬港元的票房。

導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在21世紀的香港電影占著舉足輕重的地位。

另外，新浪潮創將之一杜琪峰頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。

還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。

『柒』 香港電影史上最偉大的10部電影是

《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。

《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。

《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。

《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。

『捌』 你心目中的香港電影十佳是哪些

港片盛行的年代應該就是80後和90後的回憶，那個年代內地電影乏力，港片支撐中國影視一片天，好多也堪稱經典之作。

2.《中南海保鏢》，當時李連傑可是香港影視圈的香餑餑，他飾演一個中南海保鏢，冷酷帥氣，表面溫文爾雅，頗有中國軍人的氣質，強大的心裡素質，炫酷的打鬥，這部電影值得一看。

3.《大話西遊》，相信很多人看過吧，經典台詞還記得嗎？「曾經有一份真摯的愛情放在我面前……」，當時這部電影其實並沒火，而且周星馳和他的公司還破產了，據說過了好長時間被別人拿來當反面教材給學生講課，居然活了，證明到時我們的星爺是對的，只不過當時不被人接受而已。

4.《英雄本色》，又是發哥的經典之作，小馬哥的名字當時都快成了周潤發的代名詞了，重情重義在當時那個年代可是一個人在 社會 的品行所在，小馬哥的形象充分詮釋了什麼事江湖兄弟情。

5.《警察故事》，要說經典，怎麼能少得了成龍，功夫明星裡面成龍算是另類了，無厘頭 搞笑 打鬥，危險鏡頭不用替身，當時成龍拍電影經常帶傷拍戲，而警察故事則能很好的詮釋成龍的特點。

6.《少林寺》，不得不說這部李連傑電影在當時影響還挺大，就是這部電影掀起了國內的武術狂潮。當時李連傑的形象放到現在的說法，就是小鮮肉，配上一身少林寺的衣服，干凈、帥氣、純真。這部電影也是我們這80後兒時的回憶。

7.《力王》，這絕對算是攀少皇經典之一了吧，初看這部片的時候，裡面打鬥的兇狠，殘忍，感覺都有一點害怕，雖然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起來也太弱小了吧！這部片我看過不下於五遍，非常推薦給大家看。

8.《和平飯店》，這部電影周潤發毫無疑問再一次征服我們這些80後的小屁孩，和平飯店這部電影里發哥化身保護神，迷醉的眼神，一副唯吾獨尊的氣勢，在這個血雨腥風的江湖中讓人望而卻步。

9.《古惑仔》，這是一部系列電影，鄭伊健和陳小春演繹出了當時黑 社會 盛行，小混混喋血街頭的一種 社會 現象，這個系列電影一上映，當時 社會 輿論非常大，說是帶壞了 社會 風氣，據說當時要禁播，不知是真是假，反正當時年輕人都喜歡看，主要也是附和當時年輕人的心理，「江湖 社會 情，義字掛心間」。

10.《監獄風雲》，沒錯，又是發哥的作品，發哥迷一般的男人，我怎麼感覺發哥才是80後的回憶，至少在電影方面，當時看過第一部，一直期待下一部，總之，推薦觀看。

以上內容不分年份，經典電影很多，這十部記憶猶新，放到現在都值得一看。

龍傑星發華，每人兩部，便是我心中的港片十佳。

成龍：

《紅番區》（1994）

成龍第一部製作費過億的「猛片」，也是其打入美國主流電影市場的里程碑之作！四十歲的他奉獻了嘆為觀止的搏命演出，這次竟讓一向挑剔又排外的美國人都拍案叫絕！一部港片能在那個年代的北美掠下三千多萬美元的票房，這放至今天依舊不敢想像！

《新警察故事》（2004）

五十歲的大哥依舊能打，只是這一次，他不再選擇做「超人」。作為金馬的雙料影帝，他於本片中奉獻了從影以來最走心的表演。他不再那麼勇猛無畏，而是成了一個更有血有淚的個體。許多人對這突然的「柔弱」嗤之以鼻，但在我看來，這次「蛻變」值得更多的敬意！

李連傑：

《黃飛鴻》（1991）

一部港片能拍得如此「古色古香」又充滿氣節，徐克當得起影壇聖手的稱號。當然，此片之所以能成為經典，李連傑當居首功！黃飛鴻的正氣凜然與古板迂腐，被他演繹得淋漓盡致。他是天生的俠之大者，舉手投足皆是宗師風范，這份氣質怕是後無來者了。

《精武英雄》（1994）

CCTV6的鎮台一寶，史上最佳純功夫片！它是對李小龍《精武門》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍寶，這不是沒有緣由的。其細致入微的人物塑造，真摯的民族情懷，以及精彩絕倫的打鬥場面，這一切都使得它上升到了一個類型片無法企及的高度！

周星馳：

《家有喜事》（1992）

它開啟了全明星賀歲片的先河，也是港片走向黃金年代的一大標志。張國榮的顛覆演繹讓人側目，周星馳的穩定輸出更是笑點暴擊，另外一乾女星如張曼玉、吳君如等也奉獻了個人最佳的喜劇表演……總之，這註定是一部難以逾越的「合家歡」電影！

《大話西遊之大聖娶親》（1995）

電影中最大的「殺招」莫過於「喜劇人玩催淚」，在這點上，星爺可謂是深諳其道 。他能讓你笑得歇斯底里，也能讓你轉瞬涕淚淋漓。很顯然，大話西遊正是星爺送給所有人的「悲喜」回憶！對星爺的敬仰我們總是滔滔不絕，但又有誰甘願做那個永失最愛的至尊寶呢。

周潤發：

《英雄本色》（1986）

香港英雄電影的開山之作，無數影評人心中的港片影史第一！它首創性的將東方武俠特有的浪漫和詩意與現代動作片完美融合，每一幀畫面都做到了美感的最大化！考慮到當時的主創包括吳宇森、狄龍以及周潤發在內皆是面臨人生低谷，這部英雄的輓歌更是愈發充滿意義！

《縱橫四海》（1991）

香港影史最贊四人行！周潤發、鍾楚紅、張國榮三大絕色，再加上喜好玩鴿子的大導吳宇森，這組合簡直無與倫比！從未見過這般浪漫寫意的動作片，發哥坐著輪椅與紅姑共舞的畫面實在是讓人難以忘懷，所謂巨星的極致魅力，莫過於此了。

劉德華：

《暗戰》（1999）

可能是劉德華最好的作品。警匪之間的「貓鼠斗」有趣又不落俗套，穿插其間的邂逅就像是荷爾蒙紊亂時的美好調劑，90分鍾下來，讓人慾罷不能。無論是劇情還是演繹，這部片子都是我心中的完美之作，至於還因此片戀上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小確幸了。

《無間道》（2003）

港片的沒落似乎已成定局，《無間道》的橫空而出算是「迴光返照」了一把。雙雄卧底設定並不新鮮，但梁朝偉、劉德華與一干戲骨的飆戲依舊讓人叫好連連！直至今日，它仍然是國內警匪片的「天花板」，我想，這應該沒有異議吧。

很高興回答這個問題。

簡單先說明十大電影名稱。我心中香港電影十佳分別為《大話西遊》、《喜劇之王》、《英雄本色》、《少林足球》、《頭文字D》、《笑傲江湖之東方不敗》、《黃飛鴻之壯志凌雲》、《精武英雄》、《古惑仔系列》、《僵屍先生系列》這十部。

首先說一下第一部《大話西遊》。之所以選它是因為局中的「我希望是一萬年」等台詞打動我吸引了我，至今我還在某些時刻會用。

再一點就是劇中周星馳和朱茵，他們兩位都是我非常喜歡的演員，當時朱茵的一眨眼更是讓我難忘，也是被稱為經典畫面。

再說一下第二部《喜劇之王》。之所以選它進十佳，主要是因為劇中星爺和張柏芝的一段「我養你啊」的劇情。如果放到現在，這段對白依然經典，依然有人延用。

第三部《英雄本色》。之所以選它，主要是因為劇中發哥抽煙的經典鏡頭，引起了很多人的爭相模仿。再有一點就是劇中的哥們情誼讓我感動。

第四部《少林足球》。之所以選它進十佳，主要是因為看到了小人物詮釋大夢想的勵志故事，也是讓我燃起了自己的奮斗之志。

第五部《頭文字D》。之所以選這部進十佳，主要是被劇中的飆車場面吸引，感嘆為什麼飆車的時候還能這么帥，還能這么淡定，當時是迷戀上了周傑倫。

第六部《笑傲江湖之東方不敗》。之所以選它主要是因為林青霞詮釋的教主，不僅有女性嬌柔的一面，還有男性果敢幹練的一面，經典中的經典，其中還有個喝酒的鏡頭被世人傳頌。

第七部《黃飛鴻之壯志凌雲》。之所以選它，主要是因為詮釋了什麼叫男兒當自強，在大義面前，個人的利益得失又算得上什麼？

第八部《精武英雄》。選這部的原因就是因為佩服劇中不畏強敵，敢於為民族而戰的陳真。犯我中華者，雖然必誅。

第九部《古惑仔系列》。之所以選它，主要是因為劇中的幾個兄弟的情誼，在他們身上看到了什麼叫默契，在他們身上看到了什麼叫哥們兒，在他們身上看到了什麼叫有福同享有難同當。

第十部《僵屍先生系列》。之所以選它，主要是致敬林正英老師為電影藝術做出的貢獻。其次就是因為他在劇中道袍加身的那種氣質和感覺，一般人真做不到，僵屍片第一人，打心底里佩服。

以上就是我心中的十佳，喜歡的可以贊同一下，感謝支持！

90年代的港片經典太多，各路巨星也是正輝煌，但眾多經典港片第一非他莫屬！

1.《英雄本色》是由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演的動作片，於1986年8月2日在中國香港上映。該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復的故事。1987年 ，該片獲得第6屆香港電影金像獎最佳影片獎。雖然這部電影從頭到尾沒有提到英雄一詞，但從電影人物中大義凜然的氣概以及重情重義，舍己為人的高尚精神，我們已經體會到什麼是英雄本色了。看完這部電影，我們應該向小馬哥學習善良的品質，也應該學習豪哥重情重義的品格。我們要堅信一點，無時無刻要擁有一顆英雄之心，用這顆熱血的心去回報 社會 ，孝敬長輩，幫助朋友，以一顆熱情之心對待世界

2.《喜劇之王》我個人最非常的港片，看周星馳的電影越多，喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到巜喜劇之王》里的人生蘊含著怎樣可貴的精神，電影一開頭就是周星馳大喊努力，奮斗，奠定了全片的基調，片中其實我是一個演員，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者用用，讓多少脆弱者堅強，讓多少迷茫者找到出口，每個人都在追求著自己的夢想，在這個世界只有夢想時時激勵著我們，只有堅持不斷為理想而奮斗，我們自己才永遠不會倒下，而通往成功和夢想的機會都是靠自己努力爭取的

3.《功夫》星爺商業和藝術的完美結合之作，也是周星馳個人導演作品中的巔峰之作。這體現在他的導演手法和風格 探索 上的成熟——一方面，《功夫》在鏡頭、剪輯、配樂、敘事上均有精彩表現；另一方面，喜劇笑料的完成從當年的主要依賴語言、表情和肢體，成功轉變為如今的主要依賴於動作設計和場面調度。這也是為什麼，《功夫》能夠征服非華語觀眾，並被時代周刊評為2004年年度十大佳片之一。

4.《甜蜜蜜》港片藝術的最高傑作，陳可辛導演，黎明和張曼玉主演，是一部挺感人的愛情文藝片。影片的結局，是個很童話的結局，也許是為了迎合觀眾，讓黎小軍和李翹這一對苦命鴛鴦最終戲劇般地實現了重逢。而在現實生活中，這樣的機緣巧合般的重逢真的很少，更多的卻是擦肩而過的命運捉弄。 因此在現實生活中，不要把你的愛人留在遠方。愛她的話，就帶她一起走吧。

5.《槍火》短時間拍出的經典之作，杜琪峰最天才的作品，

據說是邊想邊拍且僅用了19天的作品，讓杜導一舉斬獲金像和金馬兩座最佳導演，不可謂不強悍。

劇情上來看，可以說是《放·逐》的前傳，在刻畫殺手之間的兄弟情義上有很多生動有趣之處，譬如香煙藏火柴和踢紙團的段落。另外，這部最為人稱道的是精彩的明線之外還有很多暗線的鋪敘，挺值得玩味。

6.《無間道》香港電影最後的經典，它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。外這部影片表現了復雜的警匪關系，但又不僅限於彼此間的爾虞我詐，特別是陳永仁最終悲情的殉職，使《無間道》走出了一般警匪影片正義終將戰勝邪惡的大圓滿模式。

7.《警察故事》成龍大哥的經典系列，毫無疑問，警察故事系列一直是成龍電影的代表，而此片又是開山之作，從布景，美工，台詞，劇本以及動作設計均可看出成龍傾注了大量的心血。

8.《少林足球》星爺的經典之作，前段時間被金像獎評為港片之最，

「做人如果沒夢想，那和咸魚有什麼分別啊？」

之所以這么經典，是因為年輕人總會經歷這么最重要的一段人生歷程，從閑下來不知道該干什麼的混日子，變成有夢想有追求的人，是人生最重要的轉折點。

9.《大話西遊》周星馳票房慘敗但如今被視為經典的作品，「曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，但我沒有珍惜，等到失去的時候我才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此」

「我猜得到開頭，卻猜不到這結尾」

帶起緊箍咒就會失去紫霞，保護紫霞又需要帶上緊箍咒。成長就會失去這份感情，而守護這份感情就沒辦法成長。成長的過程總是矛盾又伴隨著無奈，只有真正失去的時候才會變得更好。

10.《唐伯虎點秋香》星爺笑點最多的作品，影片的台詞堪稱無厘頭式的華麗，多少經典語段流傳至今，成為我們平時生活中經常用到的笑梗。「我連命都不要了,看你還怎麼跟我比？」「 誰當你是低等下人了,我們只是當你是條狗而已」「 嚴格的說,我也是賊,不過不是淫賊,你可以把我當作偷心的賊」「 你要知道美女這個東西,跟鮮花一樣需要有綠葉來襯托才會顯出她的嬌媚.」「 稟夫人，小人本住在蘇州的城邊， 家中有屋又有田，生活樂無邊。 誰知那唐伯虎……」諸如此類，裡面的台詞幾乎句句能讓人揣摩發笑。

註：排名不分前後

武俠片：徐克版【新龍門客棧】新派武俠代表作

黑幫片：吳宇森【英雄本色】暴力美學巔峰

賭片：王晶【賭神】發哥演技出神入化

功夫片：周星馳【功夫】本人覺得周導最好作品

動作片：葉偉信【殺破狼】香港新派時裝動作片沖出江湖，甄子丹VS吳京的巷戰動作片中經典的經典

僵屍片：劉觀偉【僵屍先生】林正英僵屍片巔峰之作

神鬼片：程小東【倩女幽魂】小倩—王祖賢，王祖賢—小倩。

混混片：劉偉強【古惑仔】80後90後不用解釋

黑 社會 ：杜琪峰【黑 社會 】古天樂影帝級表演

傳記片：潘文傑【上海皇帝、跛豪】麥當雄製作、傳記片巔峰。

個人觀點～不喜勿噴

1、《無間道》系列

《無間道》是2003年一部由梁朝偉、劉德華主演的一部匪警片，梁朝偉不愧是影帝，好多人都是那個時候開始喜歡上樑影帝的，一般這種犯罪懸疑的匪警片考驗的都是人性，梁朝偉憂郁的眼神里都是演技！當然劉德華演的劉健明的掙扎和老態也讓我們看到了天王的演技。

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2、《阿飛正傳》

《阿飛正傳》是王家衛的一部香港經典電影，主演的陣容也是宏大，有劉嘉玲、張曼玉、張國榮、劉德華以及張學友，這個主演陣容放在現在估計也得炸。印象最深的是張國榮飾演的旭仔被自己形象地比喻成無腳鳥，劉嘉玲和張曼玉飾演的女孩子都曾經和他相戀過，但並沒有束縛住他不羈的步伐。濃濃的老膠片風，非常懷舊！

3、《大話西遊》系列

周星馳的《大話西遊》系列都很好，那我今天推薦的是豆瓣評分最高的《大話西遊之大聖娶親》，網上流傳的那張朱茵眨眼睛的那張美的動人心魄的圖也是出自這部電影，其實真正看起來這部電影還挺虐心的，至尊寶要變成西遊記人物孫悟空也是迫於無奈，不戴金箍不能救你，戴上金箍不能愛你，感覺牛魔王就像這個 社會 ，逼迫著我們成長。那麼孫悟空的故事你知道了嗎？

4、《英雄本色》系列

《英雄本色》是1986年由張國榮、周潤發、狄龍主演的電影，主要是宋子傑、宋子豪和mark的江湖情義，這是一系列的電影，裡面的劇情非常刺激，而且那個時候的槍戰和打戲也都是真實的動作，絕對是槍擊電影的巔峰之作了。

5、《縱橫四海》

這部電影是由張國榮、周潤發和鍾楚紅主演的在1991年上映的一部犯罪、動作電影，他們三個飾演的角色都是孤兒，在養父的培養下成了盜藝術品的大盜，但是他們的乾爹又是警察，這種劇情的戲劇性就開始了，裡面有細膩的感情戲和激烈的槍擊戲都值得一看！

6、《倩女幽魂》

《倩女幽魂》里王祖賢的美貌真的是讓人驚嘆！張國榮飾演的寧采臣也是和她配一臉！現在發現張國榮真的演了好多電影啊！寧采臣和聶小倩當時的古裝鬼片也是成為一大潮流。

7、《喜劇之王》

《喜劇之王》是周星馳導演並且周星馳、張柏芝、莫文蔚主演的一部青春勵志電影，主要講了舞女柳飄飄、尹天仇和杜鵑兒三角戀的故事，當時的張柏芝也是憑借這部片子大放異彩！所以也是十大最重要的香港電影排行之一。

8、《古惑仔》系列

1996年由陳小春、鄭伊健、謝天華和林曉峰主演的《古惑仔》也是引領了一個時代的潮流，當時的山雞哥、陳浩南都是我們心中的大哥，這個偏江湖的片子集齊了我們內心的兄弟情義和真誠的友情以及銘心的愛情。

9、《警察故事》

《警察故事》也是由成龍擔任導演並且主演的一部香港匪警片，主演還有張曼玉、林青霞等現在咖位很大的明星，大家都知道成龍拍起打戲來真的是不要命的節奏，這也是電影里鏡頭吸引人的本質，看這部電影一定會被成龍圈粉。

10、《東邪西毒》

《東邪西毒》是由王家衛導演、由梁家輝、張曼玉、張國榮、梁朝偉主演的一部根據金庸先生的《射鵰英雄傳》改編的電影，這部武俠電影主要就講西毒歐陽鋒以及東邪黃葯師的故事，各種拍攝技巧和巧妙的情節設計很棒，也是王家衛電影中的一部經典！

我的十佳港片（排名不分先後）

王家衛《東邪西毒》

劉偉強《無間道》

周星馳《功夫》

王家衛《春光乍泄》

陳凱歌《霸王別姬》

王家衛《阿飛正傳》

吳宇森《縱橫四海》

陳可辛《甜蜜蜜》

王家衛《一代宗師》

大話西遊，

無間道，

東成西就，

逃學威龍，

天若有情，

92玫瑰玫瑰我愛你

龍鳳斗，

瘦身男女，

孤男寡女，

愛情命運號

後邊四部，名氣不及上邊的，可是我很喜歡這種風格的輕喜劇愛情片

港片看過後能留下深刻印象的不多，說幾部我個人覺得不錯的：

1、無間道三部曲，港片的巔峰，幾位影帝與天王互飆演技，劇情也是扣人心弦，特別是第二部致敬教父堪稱經典。

2、一代宗師，王家衛把自己獨特的意識流帶入了武俠世界，國際章和梁朝偉的神級演技更是令人驚嘆。

3、花樣年華，王家衛的巔峰之作，唯美、曖昧、每一幀都值得回味。

4、放逐，男人的兄弟之情

5、甜蜜蜜，陳可辛的經典之作，張曼玉的個人演技秀。

6、掃毒，張家輝那句耶穌也留不住他，單憑這句台詞就值得一看。

7、黑金，梁家輝靠自己的演技拯救了一部電影。

8、大塊頭有大智慧，一部你以為看懂了其實根本沒看懂的電影，請看港版。

9、激戰，「怕，你就會輸一輩子。」

10、春光乍現，哥哥、梁朝偉，「我們能不能重頭來過？」

一／《無間道》

這是一部讓全世界重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。

二/《倩女幽魂》

這部電影集武俠、神怪、驚悚、 搞笑 、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代。

三／《槍火》

《槍火》是杜琪峰在銀河映像時期最個人化、風格化的作品之一。杜琪峰在片中營造了以往黑幫片所沒有過的優雅與淡定，商場遭遇伏擊的那場戲充分展露了杜琪峰對電影氣氛的把控能力，通過「以靜制動」，將微妙的緊張感傳達得淋漓盡致，深得黑澤明的精髓。

四／《阿飛正傳》

《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作 。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它是王家衛的成名之作，同時也是張國榮第一次真正發現自己，並自覺地以一位藝術家的標准來參照自己的一座里程碑。

五／《東邪西毒》

《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰 。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界 。

六／《春光乍泄》

《春光乍泄》是一部經典影片，電影以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情，王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致。

七／《英雄本色》

《英雄本色》盡情地發揮了吳宇森的「暴力美學」、「兄弟情」、「雙槍」等標簽式電影語匯，揭示了在善惡之間擺盪的人性。影片並非港台江湖黑幫的內幕暴露，亦非 社會 現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。

八／《縱橫四海》

《縱橫四海》於1991年上映時叫好又叫座，是神偷類型的經典電影 。影片天馬行空，華光溢彩，不僅畫面具有強烈的觀賞性，故事述說更具有豐富的層次感。除了精彩的槍戰和對峙場面外，對男女感情的描寫也顯得很細膩。

九／《甜蜜蜜》

一場小人物間的愛情故事，但電影卻將愛契合時代做出了極富浪漫主義色彩的呈現，且這種浪漫並非不近真實的飄渺，而是彷如就在咫尺的觸手可及，世事多變，幾度沉浮，唯有真愛是不可更替的旋律，一曲鄧麗君的歌，是多麼《甜蜜蜜》。

十／《古惑仔》

古惑仔系列， 我們看到的是一群充滿青春熱血的年輕人，用長刀揮霍著洋撒著自己的青春年華，用鮮血浸染著那叛逆的歲月 。他們充滿幻想，充滿憧憬。用生命來換取榮譽，用鮮血來換取地位 。他們曾一時風光無限，站在萬人之頂，鏟除用義字來規則的江湖的敗類，成為一時英雄。

『玖』 香港十大經典電影，《大話西遊》第二，第一實至名歸

上個世紀90年代前後，正是港片盛行的黃金時期，涌現了大批經典電影，至今仍然受到影迷們的追捧。下面818香港十大經典電影，你看過幾部呢？

這部電影由劉觀偉執導，林正英、許冠英、錢小豪、李賽鳳等主演，講述了九叔與其底氣與僵屍展開的一場惡斗故事，它開啟了香港的「僵屍時代」，是香港靈幻功夫片的巔峰之作。

這部電影由吳宇森執導，周潤發、葉倩文、李修賢、曾江等主演，講述了職業殺手小庄與警探李鷹從敵到友，一連串鬥智斗勇的故事，它是吳宇森電影中暴力美學的代表作，這也為他日後進軍好萊塢發展奠定了基礎。

這部電影由徐克執導，李連傑、關之琳、元彪、鄭則仕、張學友等主演，講述了清朝末年，黃飛鴻努力尋找救國出路的故事，徐克的這部武俠電影是華語武俠電影中的里程碑作品。

第七名：《笑傲江湖之東方不敗》

這部電影由程小東執導，林青霞、李連傑、關之琳、李嘉欣等主演，講述了令狐沖與東方不敗經過幾次相遇而逐漸產生感情的故事，影片無論是劇情的想像，人物的造型，武打的設計，及片中展現的詭艷的色彩，磅礴的氣勢，震撼的音樂，至今無人能出其右。

這部電影由王家衛執導，張國榮、林青霞、梁家輝、張曼玉等主演，講述了西毒歐陽鋒的人生經歷以及他和黃葯師、大嫂、劍客洪七等人的故事，電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，被譽為華語武俠電影的另類高峰。

第五名：《倩女幽魂》

這部電影由程小東執導，張國榮、王祖賢、午馬等主演，講述了書生寧采臣與女鬼聶小倩相愛後發生的一系列故事，電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。

這部電影由王家衛執導，張國榮、梁朝偉、劉德華、張曼玉、劉嘉玲、張學友主演，影片通過一位孤傲、叛逆青年的內心世界來反映普通香港青年的生活環境和社會狀況。

第三名：《霸王別姬》

這部電影由陳凱歌執導，張國榮、張豐毅、鞏俐等主演，講述了兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，它是中國電影享譽國際的標志，是中國電影的門戶。

這部電影由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、莫文蔚、吳孟達等主演，講述了一個跨越時空的愛情故事，它是中國最具文化影響力的文化現象，在眾多無厘頭電影中被奉為經典之中的經典。

第一名：《英雄本色》

這部電影由吳宇森執導，周潤發、張國榮、狄龍等主演，講述了三人之間的兄弟情、江湖情，它代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

文/老牌港星之家

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