中國苦情電影

1. 有沒有超級苦情農村電視劇或者電影，越看越想哭的，農村的哦

1、《盲山》

《盲山》是由Studio Canal公司於2007年11月23日在中國大陸發行的一部劇情片，由李楊執導，黃璐、楊幼安、賀運樂主演。

該片講述一名女大學生被人販子拐賣至某法盲山區，多年後才被解救出盲山的故事。

該片通過一位普通山村婦女對自身命運價值與情感的寄託與追求，揭示出若要徹底改變落後的生存狀態便需要人們從愚昧和貧瘠中徹底覺悟。

2. 能幫我找一部特別苦情的電影嗎

《錯愛》
《錯愛》是一部在宣傳上面號稱「愛情和驚悚」的電影。但是看過之後我始終不明白為什麼大家要把它歸結為驚悚類型的的電影呢？說實話，拋開驚悚這個「噱頭」，我還是喜歡非常《錯愛》的。當然也不是說《錯愛》裡面沒有恐怖，我在電影裡面所看到的恐怖，源自於愛情倫理道德所帶來的壓力。相對於電影票房驚悚的考慮，我更關注於電影話題更廣泛的愛情討論。

電影所敘述的愛情故事結局凄慘婉轉。「 你會為你所愛的人做傻事嗎？」影片開頭部分聰明的用一個不懂愛情的小孩來說醒了愛情的夢中人們，原來愛到深處的人都會為各自所愛的人做傻事。以前聽阿信撕心裂肺的唱《死了都要愛》的時候我就開始在想，難道死了還能繼續愛嗎？終於，我在《錯愛》裡面找到了答案，死了也能愛。恩明說他對芳婷的愛源自於他的幻覺，而芳婷的愛則是在她死了都依然沒有放棄，她說是為了等待恩明親口給她一個回答。最後她等到了，恩明的一切幻覺消失後就赤裸裸的面對已經長滿蟲子的芳婷屍體，伴隨著最後消失了的包括生命，三個人愛情中人的生命。結局不能不讓人唏噓，原來生命不能承受愛情太過糾纏之重之痛。

應該說電影的某些懸念設置還是不錯的。看到一半的時候我就在猜測，「鬼」一定是陸慧了。但是一部好的電影好的地方就是不能讓看客們在結局沒出來之前就猜到了關於電影的種種劇情脈絡。這一點《錯愛》做到了。因為我猜錯了，「鬼」原來是芳婷。

按照恐怖片的邏輯評判說法，好的恐怖懸疑影片會讓人從頭到尾都在享受那驚魂和猜測的感覺。無疑，這一點《錯愛》沒有做到。導演只是用特效音樂，迅速切換和不同角度陰暗對比的鏡頭營造一種偶爾的恐怖效果，當我們用愛情溫馨的感覺欣賞電影時，恐怖感便一點一點消失了。這不能不說是給以驚悚為主打的《錯愛》扇了一個耳光。另外，假如仔細欣賞起來還是能感覺得到電影的某些牽強劇情。從這些我們能感受得到導演試圖在用驚悚作為幌子，無力的掩飾一份三角戀愛情。從這個角度看，《錯愛》的宣傳失誤了。它更應該以愛情為主打，《錯愛》的愛情戲更加能感動影迷的心。

在電影中，值得期待的是愛情的道德討論。關於三角戀，我們看的很多很多，《錯愛》則是另一種三角戀。恩明和芳婷在陸慧還沒有離開的時候，就開始了一場以性為開始的愛，這也使他們的愛陷入了一場聲討中，導致恩明自責，芳婷內疚。我們應該能看到，一切錯誤的大部分原因源自於陸慧的多疑。女人多疑，尤其是婚後的女人（暫且把同居的陸慧看做已婚女人）。但是我們也能原諒陸慧，一個絕症下的人心態難以揣摩，生命已經不能保證，身邊的小小幸福當然要牢牢抓住。雖然她有些極端。但是當生命有希望時，陸慧選擇了向恩明坦白，她殺了芳婷。這也導致恩明進一步的自責，於是他選擇了自殺，用他的包容攬下所有錯誤。原來要想不錯愛，那麼要在心中存有一個信念，男女的邂逅並不全是為了愛情，有時只是簡單的遇見而已。

3. 《媽媽再愛我一次》：一段悲情之旅背後，彌漫母愛偉大的文化意蘊

30年前，一部台灣家庭倫理悲劇片在內地上映，引起空前轟動。觀影人數超過2億，票房超1億，在當時票價1元、2元的電影市場來說，創造了票房奇跡。這部電影就是《媽媽再愛我一次》， 這是一部典型的苦情戲，賺足了觀眾的眼淚，據說當時電影院門前手絹暢銷。

這部電影劇情並不復雜，留學歸國的精神病醫生林志強剛到一家精神病院，偶然發現一名病人竟是他失蹤18年的親生母親黃秋霞，之後則以倒敘方式講述林志強小時候和母親的往事，最後林志強通過一首歌喚醒了母親的記憶，母子二人相擁而泣。

電影製作成本很低，畫面也不算精良，在台灣沒有取得什麼成績，上映幾天就下片了， 但能在內地引發大眾觀影熱潮，一定是觸碰到了觀眾深層次的文化心理和 情感 ，引發了集體認同。

下面我將從 中國傳統文化中的集體共識 、 超級音樂符號 、 時代背景下「哭泣閾值」與心理需求 3個方面，來解析《媽媽再愛我一次》這部苦情戲為何收割大眾眼淚。

中國傳統文化博大精深、源遠流長，儒家文化是中華民族文化的核心。儒家文化倡導仁愛和忠孝，揚善抑惡，對母愛同樣充滿褒獎和贊揚，既有「孟母三遷」「三娘教子」的故事，又有「慈母手中線，遊子身上衣」的詩句。

苦情戲是指以破碎家庭、破碎 情感 、破碎婚姻以及家庭苦難為題材創作的戲劇影視。關鍵詞是「破碎」和「苦難」，這就與中國傳統文化對「圓滿」「美好」的追求產生了沖突。 苦情戲之所以苦情，也在於它打破了傳統文化中那些令人嚮往的東西，由此引發觀眾悲天憫人的同情心。

①母愛意味著無私奉獻、不求回報

原始人類是母系 社會 ，而我國古代也有女媧造人的故事，都是強調母親對於家族、血緣的重要作用，對母親有尊敬和欽佩的 情感 ，認為母愛是偉大、無私的，這是一種集體共識。

《媽媽再愛我一次》充分滲透了「母愛」這個 情感 主題，才能引發群體強烈共鳴。 片中秋霞對小強的愛足夠無私忘我，她為了保住腹中的小強，選擇離開林國榮回到鄉下，生下孩子後獨自撫養其長大，對林母拿錢收買的行為嗤之以鼻。

小強發燒病危，她充滿自責並從家門口一路磕頭跪拜到王爺廟，滿頭都是血和汗，祈求王爺保佑小強平安。 殷切之情，難以言表，而心誠則靈，小強終於脫離生命危險，這也隱喻著：母愛的力量，可感天動地。

②悲天憫人的情懷和與人為善的氣度

中國傳統文化信奉「善有善報，惡有惡報」的道德信條，所以當「好人」遭遇不幸，「壞人」得逞或逍遙度日時，人們就會產生憤懣之心，對「好人」同情和悲痛的感受就會愈加強烈。

影片中有一處平行蒙太奇令人印象深刻：當秋霞在鄉下痛苦產子之時，林家在歡快地舉行婚禮。 兩個事件穿插表現，鏡頭刻畫出一個堅強偉大的母愛形象，引發觀眾對秋霞的同情，也對林家的自私自利有了感同身受的體驗。

後來秋霞把小強送回林家，以滿足林家續香火的期望，卻不得不獨自承受思念之苦，在爭搶小強時又摔下樓梯成了瘋婦， 越發加重了影片的悲劇色彩，使劇情變得無比苦情，對觀眾來說，哭或許成了最有效的宣洩。

③團圓和相聚是中國人誠摯的信仰

無論是春節團聚還是中秋節吃月餅，都反映出中國人注重親情、喜歡團圓不願分離的性格特質。古代男耕女織的生產方式，影響了中國人看重父母雙全的家庭觀念；一個人的家庭是否幸福美滿，也被當作成功與否的標准。

秋霞與小強被迫分離，雙方遭受巨大打擊，母子相聚本理所當然，但在影片中卻成了一件艱難的事。 自古別離多愁苦，更別說是母子分離，每個觀眾都是「父母」或「孩子」的身份，對這種切膚之痛都會有深刻的體驗。

而小強出生就沒有父親關愛，在傳統觀念看來，這是不完整的家庭，孩子成了最可憐的角色。 客觀說，父親和母親承擔著兩種不同的教養責任，任何一方的缺席，都是難以彌補和釋懷的遺憾。

影片的主題曲叫《世上只有媽媽好》，這首歌有多火呢？不知道你小時候有沒有和我一樣，沒記清電影名，還以為就叫《世上只有媽媽好》。事實上，這首歌幾乎就是從這里火起來的，火遍了大江南北。

①《世上只有媽媽好》——深入人心易傳播的超級音樂符號

語言是先於文字出現的，是最古老的交流方式。在神經系統的刺激反射機制裡面，人對語音的記憶、識別和轉換，都遠遠高於文字，而且文字本身也需要轉換成語音才能被人接收。電影是用鏡頭講故事，是一個個畫面，屬於視覺領域。

想一下那些耳熟能詳的廣告語就會發現，它們都有一個特點，就是朗朗上口易於傳播。 《世上只有媽媽好》是一個超級音樂符號，只要聽到這首歌，就會想到這部電影。而當時的中國互聯網還處於 探索 階段，信息傳播遠沒有現在發達，影片主要靠口碑傳播，《世上只有媽媽好》成了助力影片傳播的重要力量。

歌曲是抒發情緒的一種重要方式，可以承載 情感 ，能輕易觸碰到人最細微的神經末梢，也是重要的文化載體，一首首歌就是一個個光陰的故事，容易跨越時空流傳。 《世上只有媽媽好》的歌詞簡單通俗：世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶，投進媽媽的懷抱，幸福享不了；世上只有媽媽好，沒媽的孩子像根草，離開媽媽的懷抱，幸福哪裡找？

分析歌詞會發現，歌詞很絕對：「世上只有媽媽好」，絕對且不含糊的話容易被記住；歌詞類比生動形象：有媽的孩子像「寶」，沒媽的孩子像「草」，都是熟悉的事物，容易理解；「寶」和「草」還形成強烈的對比，把有媽和沒媽的狀態描寫得入木三分。

一首歌成了母親和兒子的「信物」，不管是表達快樂還是悲傷，這首歌一響起，就把觀眾代入了演員的世界中。 而影片中，兒子正是通過唱這首歌喚醒了母親的記憶，也體現了這首歌承載的母愛力量之重。

②歌曲烘託了影片的氣氛，使觀眾達到極致的情緒體驗

配樂不但能夠推動劇情發展，刻畫人物形象，還能升華影片主旨，讓影片達到超出預期的效果。

《世上只有媽媽好》婉轉動聽，也比較煽情，每一次出現都讓觀眾忍不住想要掉眼淚，再加上演員動情的表演，極易讓人產生深度共鳴。

歌曲貫穿整部影片，從小強第一次學到唱給媽媽聽，到分別後想念著母親而唱歌，每一次出現表達的 情感 意義都不一樣，讓觀眾的情緒隨著歌曲內涵變化而起伏不定，從而沉浸到影片人物的悲慘遭遇中。

比如小強和母親玩耍的場景，雖然平常普通，卻是每一個母親與孩子都會有的親密互動，這時候配樂就讓觀眾聯想到自己和母親或孩子的回憶，產生溫馨之感。而當小強和母親分離後，配樂就盡顯世事變遷的蒼涼之感，讓觀眾悲從中來。

影片促成了歌曲《世上只有媽媽好》的廣泛傳播，《世上只有媽媽好》也同樣成就了影片。

《媽媽再愛我一次》於1988年在台灣上映，沒有得到台灣觀眾的重視，兩年後在內地上映，卻創造了票房奇跡。如果把這個現象歸結為運氣，顯然過於簡單，而影片的時代和文化背景，可能是更關鍵的原因。

上世紀80年代末期，是內地的商業片高峰時期，也是港台電影的黃金時期。台灣的動作片並不發達，但悲情片很流行，台灣的編劇和導演也很擅長講悲情故事， 而這種敘事方式恰恰符合中國人重視家庭倫理的心態，觀影體驗也就更深。

80年代末有許多經典喜劇片和動作片，例如《英雄本色》《監獄風雲》《僵屍先生》等等。看了太多類似的電影，觀眾急需新的類型電影調劑一下口味， 《媽媽再愛我一次》橫空出世，剛好滿足了觀眾的心理需求。

就好像我們長時間看同樣類型的片子，難免會產生「審美疲勞」，久而久之也就缺乏興趣了，這時候找一部不同風格的電影看，更能獲得心理滿足。 80年代末期喜劇、動作片的流行，降低了觀眾的「哭泣閾值」，《媽媽再愛我一次》這樣的苦情戲便能較容易戳中觀眾的淚腺， 如果苦情戲早已長時間流行，那麼大眾的「哭泣閾值」也就會增高。

美學大師朱光潛在著作《悲劇心理學》中說，悲劇是一種藝術形式，而欣賞悲劇是一種審美活動。 苦情戲也類似，通過哭泣可以獲得心理滿足感和心理快感，還有一種堅守善良和美好的崇高感。

人本來就是情緒動物，擁有七情六慾正常不過，單一的情緒體驗過於單調，生活難免缺少情味。 影視藝術給人提供了一個宣洩情緒和表達感情的出口，這個出口安全、可控，《媽媽再愛我一次》正是這樣一個滿足大眾需要的情緒出口。

《媽媽再愛我一次》是一部現象級的苦情戲，影片的成功和時代背景、大眾需求息息相關，也與高度契合的配樂分不開，但更重要的，是觸碰到了更深層次的文化心理和集體共識， 母愛這個文化符號，凝結了深厚的 情感 和記憶，代表了無私奉獻、寸草春暉的價值觀。

電影並不算完美，某些情節和觀念也被人詬病。但對我們來說， 被影片深深感動的同時，能體會到母親的不易和深沉的愛，讓我們多一些問候和陪伴，並且更加珍視和家人的每一次團聚，這也就足夠了。

4. 國產最感人的電影

10.《喜劇之王》

上映時間：1999年

影片導演：李力持、周星馳

催淚指數：3顆星

影片除了描述男女主角的愛情外，更多的是敘述了一個小人物對夢想追逐的故事。影片雖然名為《喜劇之王》，實則刻畫了小人物在生活中掙扎、彷徨。之所以只給三顆星是因為這部電影給你的第一印象就是喜劇，但當你有了生活經驗回頭再來看這部電影的時候，你就會發現這是一部悲劇。

9.《世界上最疼我的那個人去了》

上映時間：2002年

影片導演：馬儷文

催淚指數：3.5顆星

該片是一部具有濃郁抒情風格的寫實電影，通過一位女作家的回憶，敘述了她為母親看病、治病直到送母親離去的心路歷程。此片感人並帶有強烈的女性色彩，通過主人公與即將離世的母親之間的故事，啟發人們要重視關愛尚健在的父母，不要讓父母離去之後再感到遺憾。

8.《我們倆》

上映時間：2006年

影片導演：馬儷文

催淚指數：3.5顆星

這部影片的製作絕不復雜，大部分場景都局限在四合院內，而故事情節亦簡單明了，其好處則全在「情」字。《咱們倆》給觀眾的感覺，是如同明人張岱《湖心亭看雪》那樣的精短小文，寥寥幾筆，疏朗自然。片中一老一少的感情簡單而質朴，嫻熟的導演手法，讓並不復雜的故事一波三折，催人淚下，幾處巧妙的空白讓影片有了意味深長的韻味。

7.《親愛的》

上映時間：2014年

影片導演：陳可辛

催淚指數：3.5顆星

該片是根據央視早年的一則「打拐」新聞改編而成，講述一對夫妻因為關系不和睦，兒子成為他們唯一的聯系，但是有一天孩子卻莫名其妙的走丟了。夫妻二人努力的尋找著自己的孩子，在路上遇到了很多像自己一樣找孩子的父母，更發生了許多震撼人心的事情。

6.《瘋女十八年》

上映時間：1956年

影片導演：白克

催淚指數：4顆星

該片在中國台灣省上映，講述了日本佔領台灣期間，一個孤女賣身葬母，卻被養父強奸。後又被賣作陪酒女，整日含淚賣笑。最後竟被當做瘋子關在木籠里整整十八年。後經報紙披露，方為社會熱心人士搭救，被救濟院收留醫治。

5.《歲月神偷》

上映時間：2009年

影片導演：羅啟銳

催淚指數：4顆星

作為一部以情動人的電影，《歲月神偷》自然免不了要提到年輕人的初戀。大兒子的這段感情看起來更像是一個窮小子愛上富家女的故事，最終富家女去了國外，在其當年男友臨死前又趕回來探望，臨死前的那一吻，看得不少女性觀眾潸然淚下。但相比於愛情，《歲月神偷》更讓人印象深刻的是其中展現的家人親情。任達華對兩個兒子恨鐵不成鋼的嚴厲，吳君如「花言巧語」哄騙孩子卻又說「我啥時騙過你」的那種狡黠，以及哥哥將金牌送給弟弟，在病中還不忘教弟弟如何跨欄的情節，都讓人在看完之後胸中回盪著一種濃厚的感情。有觀眾表示：很久沒有這樣痛痛快快地感動一回了，片中的初戀拍得很美，但結局太酸楚；如果不是在電影院，一定會大聲哭出來。

4.《天堂回信》

上映時間：1992年

影片導演：王君正

催淚指數：4顆星

爺孫之間質朴的羈絆，成為了《天堂回信》最為動人的情愫，那乍看平淡的日常，導演卻於此中巧妙的締結出一份難能可貴的溫馨，而隨著劇情的推進從國外回來的媽媽，其既成為了電影劇情營造矛盾的張力，也對孩子的教育問題以深刻的著點，當最後面對爺爺的過世，親情的醞釀也在這一刻得以了真摯的共鳴，令人仿若在電影中找到了自已的影子，而我也更願意相信以作別人世的爺爺，會收到那晨晨封掛在風箏上的生日卡。

3.《九香》

上映時間：1994年

影片導演：孫沙

催淚指數：4.5顆星

在中國有著特殊的家庭凝聚力，為了一個家庭的未來，作為家庭里的主要角色媽媽或爸爸都會擔負起他們身上所負擔的不論多麼艱巨的責任和義務。電影《九香》中的九香就是這樣一位偉大的母親，中年喪夫，留給她的只是一座倒塌的房屋和五個未成年的孩子，別的一無所有。就是在這樣的情況下，九香為了孩子的感情，拒絕了另外一位男人對她的無私幫助，憑著自己頑強，把孩子們都送進大學，但是，到了晚年誰來照顧她那？先前的戀人也離開了人世，我們的孩子們應該負起什麼樣的責任？

2.《媽媽再愛我一次》

上映時間：1988年

影片導演：陳朱煌

催淚指數：5顆星

《媽媽再愛我一次》是一部台灣省苦情戲，在內地獲得共鳴，這是當時發行這部影片的工作人員都沒有想到的。或許是因為母愛是一個放之四海而皆準的題材，或許是因為那個時代還不像現在這樣喧囂，或許是因為它給了善良的人們一個宣洩感情的埠。

1.《暖春》

上映時間：2003年

影片導演：烏蘭塔娜

催淚指數：5顆星

《暖春》講述了中國普通農民家庭的故事，情真意切，感人至深，引起觀眾強烈共鳴。孤兒小花的美麗心靈和善解人意、爺爺無私高尚的情操，不僅凈化和洗滌著片中其他人物的心靈，也一次次地感染著觀眾。故事裡的真實是觀眾感受到的而不是導演說出來的，畫面的美是大自然的流露而不是人為的裝扮，影片讓觀眾在真實中去感受一份美麗，在美麗中去體會一份真實。

5. 求推薦一些苦情的電影

我知道的苦情的電影有《忠犬八公》啊，《婚紗》，《霸王別姬》，苦情電影有很多，大部分都以催淚為主

6. 求一些好看的苦情電影， 知道的告訴下，給分的

《媽媽再愛我一次》
《搭錯車》

7. 有90年代類似《媽媽再愛我一次>>和《豆花女》之類的苦情催淚電影嗎請推薦兩部，我只要中國的哦 謝謝啦

1. 《櫻桃》
   
   《櫻桃》是一部歌頌母愛的偉大的農村題材電影，講述了大山深處一位智力有障礙的美麗女子渴望孩子、撫養孩子、保護孩子的感人故事。之所以選擇農村題材，是因為農村相對於城市生活更加質朴，更接近人類生存的本質；之所以選擇一位智力有障礙的母親，是因為智障人士的行為既有社會性的，又能無所顧忌的展示人類所固有的天性。由於主人公「櫻桃」是個「傻子」，所以她對孩子的渴望，有了孩子以後對孩子疼愛、保護，對孩子的付出等等很大程度上都是出於一個母親的本能；更由於「櫻桃」是個「傻子」，她作為人的朦朧意識促使了她的許多人性化的行為，雖然由於她的智力殘疾，這些行為往往適得其反，也就為她和她的孩子以後的沖突埋下了伏筆，也註定了整部電影的悲劇色彩。
   
   2.——《兩個人的芭蕾》強推啊啊啊 啊！！！！超級好看~~~是一次文學鑒賞課上老師放給我們看的，大家都哭了....國產的，倪萍演的，相當好看！相當悲情！
   故事發生在有獨特的中國徽派建築風格和古樸民風的小鎮。這里自古就有男丁出門闖盪經商、務工的習俗。到北方務工的德貴娶回一個女人作媳婦，人們習慣地稱她為德貴家的。
   德貴家的，天生麗質，勤勞、好強、樂觀，可偏不隨人意，三十多歲也生不出個娃，在好友金梅的勸說下，抱養個女孩——仙仙。她像當地人的媳婦一樣，在堂屋地上置一口大缸，注滿清水，遙祝丈夫平安。可是不幸降臨了，德貴在外務工時摔死了……悲痛之中，德貴家的用大錘砸碎了大缸，缸水漫了一地……
   為照養仙仙，德貴家的辭去工作，干起了既掃街、收水費、衛生費，又糊紙盒、裝訂書本的活……
   清早，當德貴家的背著仙仙來到小巷掃街，卻發現人們已經自掃門前了。孟奶奶告訴她，抱養的仙仙不吉，有邪氣，勸她送回去。德貴家的認為丈夫的死與仙仙沒關系，孩子是無辜的，既然抱養了決不反悔。但是鄉親們還是說，掃街可以，不許德貴家的娘倆邁進他們的門檻，圖的是在外務工親人的太平。
   歲月流轉，德貴家的恪守承諾，從不進鄰里的家門。自己沒有奶水，就把白面留給仙仙吃，自己吃紅薯鹹菜，為此，還和金梅發生矛盾。金梅一氣之下要把孩子還給孤兒院，被德貴家的一把奪回來。日子雖說過得艱苦，德貴家的覺得過得樂和，她有個心願，希望仙仙能像仙女一樣跳腳尖舞(芭蕾舞)。但是由於德貴家的一直把孩子背在背上外出幹活，不讓下地，所以仙仙長到四歲還不會走路。醫生說，這是受驚嚇造成的，也許得靠刺激才能解決。
   於是德貴家的天天在仙仙面前跳自己編的舞蹈，以「啟發」孩子。有時重重地摔在地上，再跳，再摔，直到孩子嚇哭了，仍「刺激」不了仙仙走路。德貴家的灰心了。一天，她從外面進家，不慎摔得頭破血流，仙仙一見，突然從椅子上跳下來，搖搖晃晃地跑到媽媽身邊……母女倆躺在地上，開心地笑起來。從此，德貴家的掃街時，仙仙就伴著媽媽的歌聲，跳起自編的仙女舞。
   仙仙始終認為自己是媽媽生的，當聽到流言蜚語，回家問媽媽時，德貴家的毅然告訴女兒抱養的實情。仙仙被感動了，高喊著你們說吧，我和我媽都不怕你們說，德貴家的就是我媽……第二天天未亮，仙仙便提前起床，替媽媽掃街。母女愈加情深。
   省舞蹈學校來招生，仙仙用跟媽媽學來的舞蹈和那首老歌打動、感染了老師，德貴家的用她的質朴、執著征服了老師，也贏得鄰里們的尊敬。仙仙放假回來時，家家戶戶搬出床板、門板、八仙桌，擺在小巷裡，讓她在上面跳自己從未見過的芭蕾舞，欣賞著……
   德貴家的看到女兒從省城跳到了南京、北京，雖然離得越來越遠，心卻越跳越近，情不自禁地跳起曾經教給女兒的仙女舞。雖然舞姿笨拙，但在女兒的眼裡她比仙女跳的還要美，因為媽媽始終伴著自己在跳。
   
   3.《再見螢火蟲》又叫螢火蟲之墓——宮崎駿的作品
   是動畫片電影啦~~~~那天晚上我們都睡了聽到我們宿舍有人在哭，其實她是在用P4看這個電影。畫面還不錯，很感人呢！
   
   戰亂期間，母親在空襲中傷重死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，節子的身體一天天虛弱，但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後節子在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久誠田也去世了。 黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。

   
   

不知是否滿意，符合你的要求，但是這三個片子真的很好看，希望有時間可以去看一下