香港電影父親讓孩子偷東西

A. 郭富城有哪些經典的電影

1、《父子》，這部電影由譚家明執導，郭富城主演，是郭富城電影生涯的重要作品，該電影獲得了包括最佳導演獎在內的5項當年的香港金像獎。在這部電影中郭富城飾演了一個濫賭成性的父親，妻子因為絕望的生活拋棄了他，而他自己則延續著渾渾噩噩的生活，並且為了生活讓自己未成年的兒子去偷東西，而他則躲在暗處放風，有一次兒子失手被捉，而這位父親卻落荒而逃。十年後父子再次相遇，父親滿心期待，卻得來了兒子殘酷的咬掉了他的耳朵。這部電影中郭富城飾演了一個頹廢而歷經世態滄桑的父親，讓觀眾對他印象深刻，這部電影也是他早期的轉型的重要作品之一。

B. 求一不香港老電影 一個老頭帶個眼鏡 教一群小孩子偷東西什麼的 不是縱橫四海哦 有點古裝的意思

快樂神仙窩 http://v.youku.com/v_show/id_XNDEyMzM4MDA=.htm

C. 電影父與子郭富城演的

《父子》是譚家明執導的一部劇情類電影，由郭富城、吳景滔、楊采妮、林熙蕾主演。該片於2006年11月30日在中國內地上映。

影片講述了一個小孩的父親是個濫賭的混混，失望的母親遠走高飛；之後被打斷腿的父親開始讓小孩偷東西，一次小孩失手被失主逮住，而父親則落荒而逃。父子再次相見已是10年後，父親希望得到兒子的諒解，但兒子卻咬下了他的耳朵。

2007年，該片在第26屆香港電影金像獎上獲得了包括最佳影片、最佳導演在內的5項獎項。

在《父子》這部電影里，譚家明相當聰明地引入了香港電影的一些標志性語匯，從而在一定程度上完成了某種電影史意義上的總結，當然也間接完成了和市場之間的潛在對接。

可以與王家衛的電影相媲美的精緻而穩定的畫面質量，具有強大沖擊力的柴可夫斯基的悲愴音樂，再加上譚家明自己高水準的剪輯技巧，使整個電影的敘事既流暢又耐看。

D. 郭富城主演的《父子》講的內容是什麼好象還貨獎了，。這部電影好在哪裡

內容不說了~這部電影橫掃單年的金像和金馬~是最大贏家，好在哪別人說也沒用，自己看嘍~不過現在好像很難找到完整版。
我認為最大的看點是郭天王把一個充滿矛盾的父親刻畫的入木三分，是我看過最精彩的表演。

E. 電影《父子》講述的是一個什麼樣的故事

《父子》講述了一個社會底層家庭的故事：一個非婚家庭的小孩，父親(郭富城)是濫賭的混混，失望的母親(楊采妮)悄悄計劃遠走高飛。被放高利貸的打斷腿後的父親開始訓練小孩偷東西，小孩不願與父親狼狽為奸，決心離開。但已婚並懷孕的母親讓他感到陌生，只好再次回到父親身邊。一次小孩失手被屋主逮住，無力挽救的父親落荒而逃。教養院再次相見的父子，父親抱著孩子希望得到諒解，但小孩卻狠狠地咬下了他的耳朵。

在影片中，郭富城一掃偶像氣質，脾氣暴躁、性格懦弱、衣著邋遢，動作粗魯，滿嘴臟話，其演技受到一致好評。譚家明更是對他的演技極力稱贊，認為是郭富城從影以來最好的作品。

譚家明表示盡管拍的是父子感情，但他並不想讓幼小的孩子看這部電影，因為在電影中他只是表達了自己的想法，沒有考慮受眾，因此電影並未給人以希望，這可能會使孩子看了感覺過於悲觀灰心。他告訴記者，這個故事取材於一則「父親教孩子做賊」的新聞，在添加了很多想像之後，成為了劇本，他表示自己並不想在影片中批判什麼，但是他想通過電影讓觀眾知道，世界上有很多電影里的這類人。我們應該想辦法阻止這類事情的發生，我們也應該捫心自問。

在剪輯時，譚家明做了4個版本，都對原片做了一些刪剪，看了長達200分鍾的原片後，有不少記者認為影片旁枝末節過多，過於拖沓和沉悶，對此譚家明表示，影片中所有人物以及事情在他看來都是必要的情節，更好地點出了影片主旨。對於影片內容，譚家明不否認這是一部沉重的電影：「家庭最後分崩離析，故事肯定是沉重的，但我希望大人都能看這部電影來警醒自己，究竟怎麼面對困難，怎樣去愛孩子。」

F. 被遺忘的經典！香港電影史上常被人忽略的十大經典電影！

記得小時候，有部DVD，租一部香港電影的碟片，就是童年最大的幸福！香港電影陪伴了一代又一代人成長，也是幾代人共同的記憶！香港電影是華語電影的先驅者，一直是亞洲電影最高水平的代表。雖然近年來逐漸沒落了，但是「東方好萊塢」的名號也無可代替！香港電影百年來創造出無數令人嘖嘖稱贊的經典電影，在大家廣受推崇的經典背後，還有一些經常不被人知、被人遺忘的經典電影，它們並沒有大話西遊那麼幸運，在提及經典電影的時候，它們常常被人忽略，以下我們就盤點一下常被人忽略的十大經典電影：

第十名：至尊無上之永霸天下

影片以一群賭徒為中心人物，劇情亦以一場賭局為牽引；但描述的卻是一段兄弟恩怨情仇，全片色彩濃烈，人物鮮明突出，大量火爆動作場面快速俐落，有濃厚的浪漫效果。而故事內容也很簡潔。每位演員也演得各有特色，它跟其他賭片不同，整部片看完，感覺不到多少快意恩仇，更多的是唏噓凄涼，是一部較好的影片。其中王傑見女兒和華仔落水救吳倩蓮兩段，配著兩首日後成為經典的王傑的《心痛》和劉德華的《一起走過的日子》，簡直是無敵催淚彈。

第九名：O記三合會檔案

由 最佳拍檔有限公司出品，霍耀良導演，劉青雲、吳鎮宇、朱茵、彭丹主演。

這是一部黑社會動作片，電影結構十分完美，兩個年青人從踏進城寨就開始他們的江湖人生，一個做了黑幫老大，一個進了警界，分別代表了當時的兩股勢力，也暗示了那個時代警匪勾結的現象。同樣的開始，不同的結局，兩個兄弟一個死一個入獄，這正昭示著那個時代的結束。劉青雲和吳鎮宇精採的表現讓電影更精采，兩個演員象是角色倒置一般，本囂張的吳鎮宇變的文弱起來，而頗有文藝色彩的劉青雲倒惡狠狠的做了黑幫老大，其中朱茵的淫婦形象也讓人比較深刻刻。它是最好的黑幫史詩故事。本片有點偏黃，王晶在此。

第八名：新難兄難弟

由陳可辛執導的親情片，梁家輝、梁朝偉、劉嘉玲、袁詠儀、李子雄主演。

影片以父子僵化的關系為導火索、以時空穿梭為噱頭大拍情感戲和惡搞之風。在如潮的港片中，《新難兄難弟》是比較另類的，和其雹啟迅他喜劇片不同的是，除了那些讓人捧腹的包袱外，我們還解讀出一份被濃縮的對舊時光的回憶和感動。主人公回到過去見到了他父親從未見過的一面，把"人人為我，我為人人"這樣的原則不僅掛在口頭也付諸於行動甚至於被冤也吞在肚子里，未認領的父子關系終於融洽。惡搞楚原、李嘉誠更是刻骨，結尾都保持著喜感。今年上映的《 乘風破浪 》完全就是就是此片的翻版！

第七名：歲月風雲之上海皇帝

由潘文傑執導的劇情片，呂良偉、鄭則仕、劉嘉玲等領銜主演。

這是被很多人忽視旁備的電影，實際上它質量相當高，不亞於同期的《黃飛鴻》等一系列影片，拍攝風格也較類似。片子的演員陣容強大，各位的演技也是一流，斯琴高娃、苗僑偉等人甘當綠葉，為了在細節上捕捉真實源此，片中人物都被要求在粵語里偶爾夾幾句類似「小赤佬」、「謝謝儂」的上海話，這對同時聽得懂吳語和粵語的人而言，覺得有些好笑。而羅大佑的配樂也給它增添了不少顏色。整體上是以杜月笙為主線，描述了三大亨的風雲路，在美化杜的同時基本尊重了歷史。鄭則仕和呂良偉這組梟雄黃金組合更是值得一看。

第六名：喋血街頭

由金公主電影製作有限公司出品的動作片，吳宇森執導，梁朝偉、張學友、李子雄、任達華等主演。

此片的前半部是根據吳宇森的個人經歷改編。為了力求真實，主創人員花了四個月的時間去搜集資料。無論是20世紀60年代的香港時事、史實，還是越南的社會背景和文化，主創人員都付出了很多心血去搜集資料。《喋血街頭》雖然在票房上遭遇了失敗，但是它卻是吳宇森電影中非常另類的一部，有著與吳宇森以往電影所不同的情感宣洩。在影片中，吳宇森塑造了4位性格各異的男性形象。這個故事表現了在戰爭、金錢、地位等外在因素的影響下，朋友間的關系有的反目成仇、友誼破裂，有的卻堅貞不渝，導演將這種男性情義的演變置於廣闊的社會背景之下，使男性情義更加復雜。

第五名：父子

由譚家明執導的一部電影，由郭富城、楊采妮、吳景滔、林熙蕾主演。

這是唯一一部讓我覺得郭富城的演技能達到影帝級別的電影，影片講述了一個小孩的父親是個濫賭的混混，失望的母親遠走高飛；之後被打斷腿的父親開始讓小孩偷東西，一次小孩失手被失主逮住，而父親則落荒而逃。父子再次相見已是10年後，父親希望得到兒子的諒解，但兒子卻咬下了他的耳朵。郭富城把阿勝的脾氣暴躁、好賭成性，而且還有點猥瑣的形象演得絲絲入扣！此片可以與王家衛的電影相媲美的精緻而穩定的畫面質量，具有強大沖擊力的柴可夫斯基的悲愴音樂，再加上譚家明自己高水準的剪輯技巧，使整個電影的敘事既流暢又耐看。整部片就是結尾不太滿意，個人覺得就應該在阿勝耳朵被兒子咬後，一步一步向水塘中間走去的時候結束！

第四名：黑金

由麥當雄編劇，麥當傑執導，梁家輝、劉德華、李立群、鈕承澤等主演。

有影評人說這部電影成了梁家輝的獨角戲，我不太贊同，華仔在片中的存在感確實比較低，但是李立群飾演的部長也是讓人極為深刻。《黑金》首次揭露台灣政治丑聞，將金錢、色情、權力、黑幕交易畢現銀幕。港台報紙認為，該片之所以引起轟動，一是題材具有爆炸性。片中的黑幫仇殺、政府貪污、的士暴動均是台灣實事。二是製作上下了大功夫。該片投資6000萬港幣。片中場面極大，像狼狗追逐、的士鬧事、直升飛機追擊等場面視覺沖擊力極為強烈。其中新聞片段和電影混剪，這一招牛逼，直接增加電影的社會質感，比如Sean Penn的Milk，開場就是當年的新聞片段，中間也插了很多片段，直接就讓整部片牛逼轟轟了。黑金里計程車司機群毆的畫面是血粼粼，加上電影再渲染下，張力就出來了。但是這部電影有爛尾的感覺，結尾讓人覺得不太真實，總體來說黑金這片是港台片里難得一見的大氣高水準電影。

第三名：少年黃飛鴻之鐵馬騮

由袁和平執導，甄子丹、於榮光、王靜瑩、曾思敏等主演的動作電影。

該片講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，自不必說，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現，看得觀眾無不稱奇。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。其實這部片在香港地區以及專業影評人的眼中地位極高，它對於香港電影的進程也產生了極大影響，好不誇張的說，沒有此片，就沒有後來的黃飛鴻系列，此片也是在袁和平的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品。

第二名：南海十三郎

由高志森導演，杜國威編劇，謝君豪、潘燦良、蘇玉華、吳綺莉等主演的劇情電影。

影片主要根據人物南海十三郎事跡改編，講述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用傳記手法敘述了香港粵劇名編劇南海十三郎的生平，體現了港人對本土文化、傳統文化的回朔和重新重視。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那麼在文化上、在精神方面究竟什麼是屬於自己的「根」？帶著這樣的疑問香港電影開始了探尋和反省，撥開大都市華燈高廈的帷幕，攝影機鏡頭里出現了湮沒於民居人海中生生不息的傳統文化。在影片中我們看到昔日大張旗鼓的傳統文化都被迫躲在高樓大廈的角落裡，偷生於遠隔都市現代文化的窮街陋巷之間，早已見不到張燈結綵的大戲院，而是以草台班子、街頭賣藝的形式維系生命，觀眾群也局限於上了歲數的人和引車賣漿流。而艱難的生存環境，恰恰反襯出傳統文化的頑強生命力。

第一名：一個字頭的誕生

由韋家輝執導，司徒錦源編劇，由劉青雲，吳鎮宇，李若彤，徐錦江等領銜主演。

此片是銀河映象的開山之作，也被人稱銀河映像的立命之作。它在銀河映像和影迷心中有著不可替代的重要位置，同時這部電影也奠定了銀河映像在香港的地位。十餘年後的今天再翻看這部片，依舊感慨頗深。其黑色幽默手法之荒謬，暗喻之高超、手法之狂放，表演之精彩，幾乎可以被看作是二十世紀九十年代香港電影最大的突破之一。影片的運用了回環結構，阿狗在32歲的人生路口面臨兩個抉擇，一是繼續胡混，二是轟轟烈烈大幹一場，電影發展為兩種假設。 影片的主題基調荒謬，人物的設計也很怪趣，在來回擺動的超廣角鏡頭的拍攝下，彷彿是哈哈鏡中的人像，明顯帶有反潮流的情緒，對當紅的古惑仔和黑社會現象極盡諷刺挖苦，也突出強調了風雲變幻的時世中不可預測的命運 。

結語：香港電影百餘年來，不知有多少經典電影成了滄海遺珠，若要從中選十部作為參考，實在是難上加難，因此以上十大經典電影僅僅是我個人意見，帶有強烈的個人主觀意見，如果大家還有其他推薦的，可以相互交流、探討，望請指教！

G. 關於電影《父子》

父子
《父子》：郭富城演問題父親
After This Our Exile
片名：父子
譯名：After This Our Exile
導演：譚家明
監制：邱璃寬
主演：郭富城
楊采妮
林熙蕾
吳景滔
楊乃文
曾志偉
攝影：李屏賓
類型：劇情
出品：北京保利博納電影發行公司
寬銀幕電影工作室
黑白映畫有限公司
劇情簡介
《父子》這部戲，父子由關愛到對立，生活在父親影子下的兒子和掙扎在兒子目光下的父親一起，用整個身心在「父子宿命」上刻下了濃厚的一筆。我們可以從這部電影中看到一個久違了的澄靜無比的世界，在這場沒有戰爭、沒有政治，有的只是一個愛卻不知道該怎麼用力去愛的父親、一個恨卻包含善良與溫情的稚子。
這部戲向我們展示了一個父與子尋找幸福的過程，一個迷惘但卻堅定的過程，在他們的宿命里當愛轉向恨的時候，背叛卻不會隨時跟隨。影片用一個個事件串起平凡生活的寫實方式，中國式的隱隱道來，用含淚的笑和帶笑的悲哀，對「父子宿命」進行了直白的深度描寫，將現代父子之間的依戀與迷失，表達得含蓄而又酣暢淋漓。片中無法掩飾的真情與震撼活生生地展現在人們的面前，讓每一個人都能情不自禁地想起我們的父親和兒子。 所有人目光的盡頭，都可以望見，在人生的路途上，有著無盡的恩恩怨怨：孩子的出世，仿若一張純潔的紙飄落人間，父母會帶給他何種情感——仇恨還是親愛；家庭和社會將賦予他何種經歷——歧視或者包容；人性的駁雜和甩不開的血脈很輕易就能在孩子的心底留下傷痕。 人的心靈如白板，我們日常所見的人中之所以有好有壞，或有用無用，十之八九都是由他們所受教育決定的。教育的悲劇一再上演，沒有問題的小孩究竟存在不存在？人性的悲劇到底是誰的過失？教育孩子又該是誰的責任？忽視了教育的重要性，即便是相依為命的父子也必將反目。父親的腳印，兒子會不會沿著它繼續往下走？這是一條漫長的教育的路。 但是這種父與子的宿命卻永恆不滅。整部影片就像透過烏雲的一縷陽光，照耀在人們心靈的最深處，因為，在那裡孕育著一顆愛的種子。「父與子」的含義與所謂的「宿命」，完全被濃縮在影片的結尾，釋放於抓住風車的兒子的手中。

關於影片
《父子》目前幕後陣容堅強，集合港台電影的重點工作人員，導演譚家明是中港台重量級的導演，最善於處理親情、愛情沖突性的人性沖擊；攝影大師為今年因為電影「一個陌生女子的來信」剛剛榮獲金雞獎的李屏賓，李屏賓也因為被監制邱璃寬硬留在馬來西亞拍攝《父子》，而錯失參加今年的金馬獎頒獎典禮(以「最好的時光」入圍最佳攝影)。在男女主角方面，男主角郭富城以超實力、金馬獎影帝的氣勢，在「父子」中挑戰情慾糾葛、人性轉換的內心戲，企圖再為自己演技再上層樓；女主角為久未露面的楊采妮，這將是她擺脫玉女形象的一大挑戰，在經歷玉女、歌手、息影的生活歷練後，更令人期待楊采妮展現成熟的多面向；小童星吳景滔，是萬中選一的小演員，在劇中要面對父母的離異與面對大人世界的感情的掙扎，博得大家的好評與期待。另外，歷經舞台劇洗煉的楊乃文與許茹芸第一次跨界演出，與港台知名的曾志偉和林熙蕾即將展開一場對於人性無奈、糾纏的感人演出。
監制邱璃寬談「父子的宿命」：有人說母親對兒子有著無休無盡的呵護與愛，有人說女兒才是父親的最後一個情人。父親與兒子的感情，卻顯得如此復雜，是兄弟？是朋友？是守護神？還是冤家？是不兩立的仇敵？沒有人能說得清。父親與兒子就像一對連體的生命，一個眼神，便勝過生命的臍帶。一對父子，兩種表情；兩個時代，兩種性情。但令人驚奇的卻是每一對父子的神態終會和諧一致：尋覓，同樣尋覓；安逸，同樣安逸；好奇，同樣好奇；困惑，同樣困惑；憤恨，同樣憤恨。天下父子，相偎相依，又有誰能說得清到底是父親更需要兒子，還是兒子更需要父親？又有誰能說得清是愛大過天，還是恨更讓人懷念？

H. 如何評價小偷家族的演員在片中的表現

真實 自然

小偷家族的演員在片中的表現可以用兩個詞來概括哦：真實，自然。《小偷家族》由是枝裕和執導，是其家庭系列電影的厚積薄發之作。是枝裕和，是紀錄片導演出身，《無人知曉》推出後名聲大噪，相繼執導了多部家庭系列影片，執導風格自成一派。《小偷家族》，帶有深深的紀錄片印記，演員的真實、自然與電影風格相輔相成，成就了這部經典之作。

面對最後的解密，不光觀眾是震驚的，連戲中的角色也是震驚的。令人驚嘆的是：觀眾知道的和戲中人知道的同樣多。演員面對真相時的真實表現，也是觀眾面對真相的真實表現。這些真實叮住了觀眾的心，讓所有人不得不反思諸多社會問題，甚至電影結束之後久久意難平，如同飲了一杯醇酒，後勁十足。

I. 電影<父子>幾時上影

香港就系下個月30號上,但大陸就唔系好清楚啦.
名稱 :父子
導演 : 譚家明
演員 : 郭富城,楊采妮,吳景濤,林熙蕾,許茹芸,秦海璐,徐天佑
類別 : 劇情
片長 : -- 分鍾
級別 : 待定
上映日期 : 2006-11-30
官方網頁 : http://www.afterthisourexile.com/

故事大綱 : 風和日麗的一天，小孩在上學前發現母親的舉止有異，他懷疑母親要離家出走。他不動聲色，跑到父親工作的餐館廚房去，通知父親要趕快回家。
小孩與父親趕回來，碰到正要離去的母親。父母二人在街上糾纏；父親硬把母親拖回家去，更將她鎖在房間里，母親哀求小孩放她出來，小孩不敢。

父親從來看不到自己的問題，他不明白母親為可要離開他。

母親早已對脾氣暴躁、沉迷賭博的父親死心，她准備再次遠走高飛。

父親為了挽救夫妻二人的感情，安排一家三口去坐郵輪，母親逮到了好機會。起行前一刻母親瀉肚子。她看著父子二人離去，失落之情盡是骨肉分離之痛。

父親在郵輪上自顧賭博，小孩只好在船上游盪。他遇上一位年老的喇叭手，彼此擦出友誼的火花。

父親與小孩回家，母親已遠走高飛。父親四處打聽母親的下落，卻音訊全無。父親非常沮喪，酒後常對小孩呼呼喝喝，小孩越來越害怕父親。

一次，小孩與同學阿才到家境富裕的牙擦仔家玩，小孩在浴室拿走了一隻金手錶。

父親不斷招惹麻煩，最終被開除了。沒法交房租，還遭高利貸追債，父子倆逃到廉價的旅店去。

無助的小孩守護著潦倒的父親，再也支持不住了。那天父親再次丟下小孩，小孩決定回家。鄰居Jennifer很同情小孩，馬上安排小孩與母親團聚。與母親重聚的喜悅並不長久；因母親已再婚且懷孕了。小孩毅然回到父親身邊。

走投無路的父親，決定要到外國當黑工。夜深人靜，父親拋下小孩悄悄離去。幾名大漢突然出現，把欠債的父親痛打至腿斷。

重傷的父親要小孩去向鄰居借錢，小孩死也不肯。小孩後來終依父親吩咐去了，卻也開不了口，只拿走了好友肥仔的撲滿。

父親靈機一觸，教唆小孩潛進人家的屋裡去。父親不斷要求小孩潛入別人家裡去偷東西，小孩對父親越來越失望。一次小孩失手被屋主逮住，父親在最後關頭救了小孩。

小孩飽受驚嚇，無法再與父親狼狽為奸，他決定離開父親。

父親失去了小孩，六神無主，當他掙扎著要去搶劫時，剛好被路過的小孩叫住。父親愣住，如夢初醒，父子倆再走在一起。

小孩對父親重燃希望之際，黑暗再次襲來。住宅區突然停電，父親認為機會難得，將小孩推進路旁的一間屋裡去。小孩給逮個正著，魁悟的屋主痛打小孩。父親無力挽救，落荒而逃。

父子倆在孤兒院再次相見，歉疚的父親希望得到小孩的諒解，小孩卻狠狠地把他的耳朵咬了下來。愛與痛，在父子兩人中糾纏不清。

十年過去了，父與子尋找幸福的旅程仍然繼續。