電影一鏡是如何拍攝的

㈠ 一鏡到底拍攝

問題一：什麼是一鏡到底？小時代最後那個一鏡到底是什麼意思 電影是通過許多鏡頭的剪輯而成，電影的剪輯往往是一部電影成功非常重要的環節，剪輯可以控制節奏，透過攝影機的運動掌握角色彼此間或是當下景物的相對關系，但是影史上有許多電影導演選擇困難的「長鏡頭」技巧放在他們的作品中，這類「一鏡到底」的長鏡頭無法透過剪接來呈現完美的影像順序，而是必須將每一個場景、物件、人物走位、攝影機的運動以至光源，都搭配的天衣無縫

問題二：電影裡面的「一鏡到底」到底是個什麼玩意 一鏡到底是一口氣拍出來的意思。小時代最後那個一鏡到底是一口氣拍完。
一鏡到底，鏡頭不cut，一口氣拍下來，對演員、調度、整體配合都是一個考驗。
蘇古諾夫的「創世紀」是一部兩小時一鏡到底的電影， 在俄國聖彼得堡冬宮拍攝，完全不能ng，只要有一個人失誤，全得重頭再來，事前的排練相當辛苦，動員的的人數，堪稱創舉。「大事件」一開始也有一場七分鍾，一鏡到底的鏡頭，非常過癮。
國際人士稱贊侯孝賢拍攝手法一鏡到底很利害很少人敢拍，侯孝賢是以「長鏡頭」聞名，而非一鏡乎返到底，紀錄片也很少一鏡到底，因為太刻意了，除非是單機拍攝舞台的演出，才算是一鏡到底。但一鏡到底要拍得好看，真得不容易。
所謂的一鏡到底，基本上適用於紀綠片的拍攝手法， 如何拍的穩、拍的見感情、讓人有感觸這就是專業 ，用在商業片上這就是國際人士認同的唯唯厲害。
舉例：
《冬蔭功》：3分54秒
獨闖冬蔭功是《冬蔭功》的精華部分，這是一個持續近3分54秒的長鏡頭，托尼一氣呵成，從1樓一直打上去，行雲流水很漂亮。
這3分54秒要一氣呵成可並不簡單，首先就是對體力的考驗，因為這是一個鏡頭拍成的，不允許中途休息，要打到最後還不出現疲勞狀，動作還是那麼犀利拳腳還是那麼有勁，真的不容易。事實上，這個3分54秒的長鏡頭拍攝了四五次才成功。
給我印象最深的是他闖進一個房間，一男一女正在床上，他把幾個打手擺平之後鏡頭馬上轉到門外，這時一幫人很快沖進這個房間，但是沒發現Tony轉身走了，鏡頭又馬上轉到門上方，原來Tony已經在那裡了。這里雖然寫了很長一句話，但實際上時間非常短，Tony要在這么短的時間內攀上門緣，並且是在已經連續打了兩層樓的情況上做的，實在佩服。其實如果不用連續長鏡頭，而是剪輯拼接，那是非常容易的事，但這里卻是完全真實的，不佩服都不行。在花絮里我們可以看到，在拍這里時也出現過失誤的，有一次在Tony從門緣上跳下來時，右腳不慎在右門上掛了一下。雖然這並無大礙，但總是美中足，所以還要重拍。

問題三：有哪些一鏡到底，全片只有一個鏡頭的電影 「大空港2013」《俄羅斯方舟》和《奪魂索》。另外，《工廠大門》作為世界上第一部電影，也是一個鏡頭，但那是由於當時還沒有其他的剪輯拼接等手法，所以我覺得不能把它稱為長鏡頭電影。 《奪魂索》雖然中間因為膠片長度問題必須停機換膠片，但下一次開機仍然是從上一個鏡頭的地方開始，從拍攝的用意和美學角度來講，應該也算是一鏡到底。《俄羅斯方舟》則是用了比較先進的現代拍攝工具，相當於直接拍攝於硬碟之上的。還有一個寂靜的房子

問題四：找一個創意短片，實拍+合成的一鏡到底，介紹自己的 my.tv.sohu/us/194315962/69768389.shtml 這是我最近看的一鏡到底的視頻

問題五：定格動畫用一鏡到底拍攝，怎麼做到的 包括:軟體、硬體、定格動畫工具箱三部分:硬體:包括布景平台,專業燈光系統,智能化拍攝像機,定格專業拍攝軌道,萬向專業攝影雲台等。

問題六：什麼是多段式偽一鏡的拍攝方式指頃培 多段一鏡到底的長鏡頭拼接，相對於一鏡到底來說的，可能是畫面一個鏡頭進入到黑屏然後又從黑變亮接著另一個場景，這里的偽一指的是一鏡到底。

問題七：公益廣告《媽媽的等待》一鏡到底是如何實現的，前期拍攝需要什麼准備，後期剪輯又如何操作？ 30分 並不是真正的長鏡頭,算是偽長鏡頭
剪輯方法也是挺簡單的，很多電視台拍攝宣傳片用的也是類似的手法。
前後場景之間盡量多拍一點,拍攝最好在一天完成;如果表現不同季節的話,最好在相似的光照和天氣條件下完成.
轉場過渡時注意最好用漸隱,銜接處注意模糊效果.
機位保持一個角度[一個機位就夠了]
對了 一個跟進鏡頭需要滑軌

問題八：《鳥人》是怎麼做到一鏡到底拍完一部電影的 演員一次演完，而且聽說是有剪輯過的，只是兩三處，不明顯。
而且國內有一部電影叫【路邊野餐】，也是一鏡到底。

問題九：《鳥人》的一鏡到底是怎麼拍出來的 鳥人並非真正意義上的「一鏡到底」，原因有兩點：其一，是因為電影中依然用到了硬切，其二，是在大家津津樂道的超級「長」鏡頭中，依舊用到了很多特效剪輯和隱藏剪輯。

問題十：如何用無人機拍出一鏡到底的鏡頭 首先具備一般攝像一鏡到底的經驗
其次能通曉掌握航拍基礎知識
第三能熟練操縱無人機及其拍攝

㈡ 電影《1917》一鏡到底是如何實現的

時隔四年，薩姆·門德斯攜最新力作《1917》席捲而來，斬獲了金球獎最佳劇情片、最佳導演獎，並在剛剛結束不久的奧斯卡頒獎典禮上「十提三中」，成為年度最熱門電影之一。是的，曾執導《美國麗人》《007：大破天幕危機》的他，這次將目光聚焦於第一次世界大戰期間，並如願以償地完成了一部史詩級的戰爭電影。

1.一鏡到底的想法

《1917》這部電影，講述的是兩個年輕的英國士兵，斯科菲爾德和布萊克，他們需要盡快將放棄對德進攻的命令文件傳遞給前方的英軍作戰部隊，因為這是一個圈套，關繫到數千人的存亡——而布萊克的兄弟正是這支部隊的其中一員。但他們卻只有一天的時間完成任務，與時間的緊迫相比，更大的問題還在於，他們將穿越大片的敵占區，才能到達這個主力團所處的方位。

顯而易見，這個故事的情節發展是一直處於行動之中的，而薩姆·門德斯也想用一鏡到底的拍攝手法製作這部電影。門德斯說，有一次他看到自己的孩子在玩戰爭類的電子游戲，這使他產生了一鏡到底的想法。《1917》這部片子跟隨了兩名士兵的腳步，而薩姆·門德斯正是想讓觀眾體驗到那種與主角們同呼吸，共進退的身臨其境。

歷史題材的電影，對電影製作的每一個部門來說都是挑戰，尤其是藝術概念設計、布景、服化道等細微處。為了實現這一幾乎無法完成的巨制，薩姆·門德斯第四次邀請世界頂級DP羅傑·迪金斯先生出山掌機。

2.大量的前期准備工作

製作一部在觀眾看來連續兩個小時一直拍攝、未曾剪輯的故事片，這無異於說笑。電影製作方細致入微地大量前期設計，精益求精地完善了技術上的每一個細節，才完成了這項不可能的任務。

如你所見，拍攝一部像《1917》這樣的史詩電影，需要大量的前期准備工作。美術指導丹尼斯·加斯納(Dennis Gassner)在拍攝前首先製作了整個置景地的模型，這樣能使團隊中的每個人都與薩姆·門德斯和羅傑·迪金斯保持一致的設想。這無疑是很有用的，工作人員可以清楚地了解到演員的位置，也可以知道攝影機的運動軌跡和燈光角度。這樣，整個攝制組才可以在拍攝前行之有效地調整畫面中每條街道和戰壕的長度。在價值數百萬美元的電影置景地，你不可能總想著即興發揮——除非你不折不扣地按計劃去做了，然後才能有足夠的時間與預算去「隨心所欲」。

3.攝影機運動與鏡頭

如果你曾經製作過一鏡到底的項目，那麼你一定意識到排練是多麼的重要。你需要片場里的每一個因素都能在攝影機鏡頭前完美地同步演繹，這包括了演員、攝影機運動、現場爆破特技等等。為了實現這樣的拍攝，羅傑·迪金斯和他的團隊使用了兩種穩定器：一種是傳統的三軸穩定器，另一種則是五軸穩定器——ARRI Trinity。對於那些無法人為操作的大范圍調度鏡頭，他們會接力般地將穩定器安裝在各種索道、伸縮搖臂以及車輛等移動設備上。

也是為了能靈活地進行運動設計，他們選用ARRI Alexa Mini LF拍攝《1917》。這是ARRI Alexa Mini的全畫幅版，羅傑·迪金斯描述說，這是「他使用過的最小巧的數字攝影機之一。」在鏡頭使用方面，整部電影都是使用ARRI Signature Primes系列鏡頭拍攝的，具體包括了35mm、40mm和47mm這三枚鏡頭在內。

4.布光和剪輯

羅傑·迪金斯在攝制早期面臨的最大難題，就是怎樣在如此大的置景場地上進行布光，同時還要兼顧到幾乎是360°移動的攝影機。是的，在有太陽的情況下，這根本做不到。所以他們只能依靠照度相對穩定的陰天來拍攝白天的外景——如果你想要場景之間的視覺連續性，天氣肯定是要保持一致的。這也意味著，在足夠方便拍攝的大片雲朵到來前，劇組將會有數天無法開工。

但對於夜間的外景布光來說，那就是另一個故事了。小鎮部分的夜景戲，整個場景基調是昏暗的，整場戲要給人在噩夢與現實之間不斷穿梭的感覺。為了對該場景進行布光，迪金斯使用了一些看起來像是附著在線上的煙花類型的燃燒物。這樣，光會在天空中持續的散射，照亮演員與場景。

說到後期製作，剪輯師李·史密斯(Lee Smith)會出現在每一個需要剪輯的鏡頭的拍攝場地。相關鏡頭的拍攝期間，他一直在片場，然後在晚上剪輯場景之間的連接鏡頭，以便團隊第二天決定是否可以繼續下一場次的拍攝。

在拍攝現場定剪是非常具有挑戰性的，因為你必須在現場，堅決果斷地判斷出最完美的鏡頭，直接做出選用的決定。事實上，你所選擇的鏡頭會直接影響到接下來的拍攝。剪輯點看起來會很不尋常，因為我們通過道具等手法隱藏了剪切痕跡。說真的，我很好奇，想去電影院看一下成片來了解最終呈現的效果。

㈢ 「一鏡到底」的電影真的不需要後期剪輯嗎

開宗明義，「一鏡到底」通常指代看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個事件的發生過程。注意，僅僅是「看上去」不經過後期剪輯，其實很多所謂「一鏡到底」的影片是長鏡頭和蒙太奇的結合。但它們往往運用各種後期技術使剪輯點不易察覺，形成一種天衣無縫的觀賞效果。簡單地說，名副其實的「一鏡到底」＝整部電影是一個不經過後期剪輯的單一長鏡頭；偽「一鏡到底」＝多個長鏡頭＋後期剪輯／特效。

此外，後期還要將化妝間鏡子里的工作人員一個個「挖掉」，最具代表性的是娜奧米·沃茨和安德麗亞·瑞斯波羅在劇院後台充滿百合色彩的互相安慰橋段，所有工作人員都暴露在鏡中。視覺特效師Ivy Agregan在接受采訪時說：「要把工作人員挖出來，接著用攝影測量法（photogrammetry）把元素擺回去。這需要做很多的動態素描，而且工作量很繁重。」可見，我們看到行雲流水的「一鏡到底」實際上是繁復考究的「特效大片」，對拍攝模式與電影語言的積極探索需要強大的電影工業的支撐。