一個香港人到日本拍Mv的電影

1. 你是否還記得《導火線》這部經典電影

應該說葉偉信是香港一個值得重視的導演，他的作品中往往有一種令人為之動容的人性情感思維蘊含其中，從某方面來說和日本的北野武的作品有異曲同工之妙。他以前的《爆裂刑警》、《茱麗葉與梁山伯》、《殺破狼》也都是很出色的具有張力、值得回味的殘酷、悲情而又溫暖的佳作。幾年前，由葉偉信和甄子丹合作的《殺破狼》一經問世便獲得了如潮的好評。該片無論是刑警間如同兄弟般的情誼，甄子丹個性鮮明的疾惡如仇，還是洪金寶扮演的大哥那種不可一世的囂張、吳京扮演的殺手那寒入骨髓般的陰冷，以及貫穿全片的親情，輔之以緊張激烈的動作場面。使文戲和武戲之間配合得相得益彰，時緩時急，沒有絲毫節奏拖迭的感覺。而著重刻劃正反派之間與各自同事及親人間的情誼同激烈血腥的打鬥場面形成了強烈並且鮮明的對比，這使全片充滿了莫名的壓抑氣氛。甄子丹和葉偉信的首次合作便讓人產生一種異常驚艷的感覺。

次年，兩人合作的第二部電影《龍虎門》搶在暑期檔強勢登陸全國各大院線。這部自詡十年難以超越的動作巨片，盡管鏡頭極具動感，打鬥極具張力，也很好的利用了光線和陰影製造漫畫氣氛，但在90分鍾的時間里，王小龍、王小虎的兄弟情誼，龍虎門和羅剎門的恩怨情仇，王家兄弟和石黑龍的友誼，還有那兩段朦朧曖昧的感情，並沒有很好的表現出來了。所以，該片被冠以武戲滿分文戲零分而被人們加以詬病。

面對上部作品引發的爭議，此次兩人第三度合作的《導火線》無疑在劇情方面狠下了一番功夫，重新啟用了《殺破狼》的編劇司徒錦源精心打造劇本，期望能夠重現《殺破狼》的良好口碑。

雖然影片把將近三分之二的篇幅放在文戲方面來著重刻劃，但由於劇情的過於簡單，使大量的文戲未免讓人覺得有甬長拖沓之感。同時，古天樂與范冰冰之間的愛情；反派三兄弟與老母親之間的親情；以及甄子丹和古天樂之間的友情，這些方面的刻劃仍給人以流於表面程式化的膚淺感覺。

而古天樂扮演的卧底警察華生則勇猛有餘而智謀不足，作為一個身經百戰的警方卧底竟然愚蠢到把打給同事的電話號碼留在自己的手機里，從而在全片進行到不過三分之一時就暴露了身份，這樣的情節竟然堂而皇之的出現在這部電影里，實在讓人覺得有些不可思議。

再有，鄭則仕、林國斌、惠天賜等在老港片中個性鮮明的演員則大多剛一出場便匆匆掛掉，讓期盼這些老戲骨在本片中大展拳腳的觀眾未免失望。而范冰冰和許晴所扮演的角色則更淪為花瓶一般的可有可無。以處理人性細膩情感而著稱的葉偉信竟然擺不平這樣一個故事，不得不說是一件很讓人遺憾的事情。

武戲方面，《導火線》相對於《殺破狼》在動作場面上的展現則更為刻意的減少。全片給人留下印象的武戲，大概只有甄子丹和釋行宇以及甄子丹和鄒兆龍之間的打鬥比較出彩！甄子丹提出的MMA（Mixed Martial Arts，混合格鬥）那種拳拳到肉的打鬥模式確實非常具有視覺沖擊力，以真實的動作和凌厲的剪接把暴力演繹得淋漓盡致、異常血腥。但這種更接近於真打實斗的動作場面卻失去了以往港產動作片的那種美感，「蹂身摟腰過肩摔」、「壓頸制肩反拉肘」等等實戰技巧的過多運用，給人以一種兩個牛人在互毆一般的感覺。甄子丹對武戲的打造更注重真實性這一點確實也有點矯枉過正了，這反而丟掉了以往港產電影中那種讓歐美老外們都看得直傻眼的寫意風格。而這種真實的展現了暴力與血腥的實戰武打風格其實並不見得能讓觀眾買帳。動作電影里的動作場面如果沒有一些寫意的美感，那還不如直接去看老美的職業摔跤來得過癮呢！

當然，這部影片在鏡頭運用上、動作剪接上、音樂設置上、聲效配合上仍體現出了港產動作電影一貫的高水準。影片的最後，從甄子丹前去營救古天樂和范冰冰，到與鄒兆龍之間的終極決戰，近半個小時的時間內，成功運用了現代動作電影的各種手段，場面凌厲緊張刺激，拍出近年來港產電影少有的新意。草叢追殺那一場戲，甄子丹手持阻擊步槍與幾名悍匪周旋，在影像上則採用了長鏡頭、短鏡頭及廣角鏡頭的快速剪切。鏡頭的動感將緊張的氣氛表現得酣暢淋漓，碧綠的草叢和血腥的追殺形成了巨大的反差，同時配以節奏感強烈的音樂，讓觀眾的視覺和聽覺都得到了強烈的沖擊和震憾。而葉偉信鏡頭語言中獨有的那種MV影像風格也隨處可見，搖臂掌控的長鏡頭中綠色的田野美倫美奐，鏡頭搖下，破敗的舊屋前面殺機四伏；經過一番惡戰後，正邪雙方較量得兩敗俱傷，鏡頭適時搖起，屋檐下掛的各種空酒瓶迎風舞動，此時鏡頭將觀眾的視線再次帶到了綠色的田野。為一部具有典型Cult風格的動作電影，《導火線》應該延續了《殺破狼》那種鮮明的影像風格和敘事手段，但相對於後者那種對人物和命運充滿灰色的警示，還有家庭細節的含蓄處理，以及讓人透不過氣的張力氛圍，《導火線》卻沒有能夠帶給觀眾同樣的驚喜。而相對於另一部同樣班底打造的《龍虎門》來講，《導火線》對劇情的處理則又給人一種矯枉過正的感覺。但不管怎樣，作為一部風格鮮明的動作電影，《導火線》畢竟也做出了一些有益的嘗試，而它在香港電影乃至中國電影中所處的地位也絕不是現在簡單的三言兩語就可以界定的，那麼就讓時間來說明一切吧……

2. 你看過哪些淺野忠信的電影說的又是哪些故事呢

（一）
《我的男人》。熊切和嘉。2014。
淺野和二階堂富美上演「父女戀」。地震中無助的小女孩漸漸長大，與養父的感情悄悄變化。北海道的冰雪世界。二階堂富美挺漂亮，但是我討厭「小花」，我一直討厭那種心機滿滿卻一臉無辜的少女。她帶著「青春無敵」的囂張，「要」什麼，都理所應當，都所向披靡，三招兩式就瓦解破壞養父的戀情。淺野的女友敏感，隱忍，小心翼翼地試探，落敗遠走——不是電影的主線，卻令人心疼。和井青葉清淡的相貌和修長的身體都美極了。但是，美，或者好，對於「愛」，都太無力了。特別漫長的限制級鏡頭里，淺野和女友做愛時，瘋狂卻是清醒的。而與「小花」的激情里，他是沉溺和陶醉的。拋卻道德倫理，應不應該，身體始終比語言誠實。他嘗試過挽回女友，但是「小花」稍一撩撥，他連分手的話都懶得說了。那樣殘忍的決絕。
說到底，他不愛她。
（最近在讀胡適留學日記，字里行間早就掩飾修飾過的日記，「韋蓮司」仍是迴避不了的存在。胡適說她「高潔」「狷狂」，博覽群書，性格叛逆，他用了所有美好的詞來形容她，卻給了她空等一生的無望——他娶了江冬秀，婚外戀了曹誠英，曖昧了許多人，明知她一生都在等他，卻在有人向她求婚時迫不及待地給出意見讓她「從速答應」——那樣的自私殘忍。說到底，他用了多少詞來形容她的「好」，「不愛」仍然是「不愛」。）
淺野演這部電影時已經四十歲了，鬍子拉碴，有點邋遢。但是一件白襯衫，家常，不帥，卻迷得人眼睛不能挪開。
從保護到戀慕。他從一開始的驚愕，到猶疑，接吻時怕人看見，到不可自拔，始終平靜溫吞。
不倫戀情被撞破。小花用浮冰設計殺了撞破的人。（無辜的心機少女啊，連殺人，都清純理直氣壯——我真是不喜歡她）父女隱姓埋名到東京。淺野改行做計程車司機，預支工資為小花買衣服，殺了拿到小花殺人證據的警察。罪與罰，一環推著一環。淺野從血性自我的男子，漸漸頹廢成泡在堆成山的外賣垃圾中的中年。小花仍然是美麗的存在，並且是不斷成長的存在。她帶回家年輕英俊的男生。淺野像慈父般安頓醉酒的女兒，幫她脫鞋，摘隱形眼鏡。卻像瘋子似的撕開男生的衣服，在他的胸口皮膚指尖尋找是不是有她的氣息。老去的父親，和妒忌的戀人。他糾結分裂。還有塵封了的罪孽。
那個穿白襯衫迷死人的男人，開始變得緩慢遲疑，不得體，不合時宜。終於還是穿上西裝，准備參加註定要離去的小花的婚禮，想要像個「父親」，聽到男生喊「爸爸」激動，還是忍不住開口說「這個人是不行的」，小花的腳正從餐桌下面觸摸他的腿——人生像北海道海面上浮冰的碎裂。咔咔做響。

《幻之光》。是枝裕和。1995。

一直拍記錄片的是枝裕和，劇情片的處女作（我說什麼來著，淺野到底拍了多少「處女作」？），一鳴驚人。
拍得很美。
對光線和陰影的運用出神入化。
安靜憂傷。余韻悠長。
這也是屬於江角真紀子的電影，初出道的她，橫掃當年日本國內的各大新人獎。我對江角真紀子的印象，停留在《庶務二課》的「江夏」，麻利干練。卻不知道她出道的時候，竟然如此溫婉。
淺野的角色出場時間很短。但是不能寫入「醬油系列」，因為，曇花一現的「郁夫」為何自殺，是女主角一直試圖尋找的答案。

由美子的奶奶固執的一次次離家出走，想要從大坂走回她的故鄉四國。終於有一次，她沒有被由美子攔住，也沒有被好心人送回來。
由美子從此開始不斷的夢魘。在夢里，她總是那個沿著街燈追出去的小女孩，一直奔跑，一直追，可是「追」不到。
青梅竹馬的郁夫，清貧卻美好的婚姻，三個月的可愛兒子，未曾終止她的夢魘。但是醒著的時候，她特別快樂。
郁夫丟了一輛自行車，便去「有錢人去的棒球場」附近偷一輛回來。兩個人把自行車刷成綠色。自行車鑰匙上拴著小小的鈴鐺。
郁夫講述他的過氣相撲手同事的時候，有一點對於「年歲」的失落和哀愁。但是郁夫離三十歲還早著呢——他和藹溫柔，包容鄰居老爺爺收音機巨大的聲響。
有時由美子去工廠看他。隔著玻璃，她把臉緊緊貼在上面，看她的深愛的男人工作的樣子。郁夫舉著控制器看著她的樣子，和由美子把臉貼在玻璃上連鼻子都壓扁了的樣子，是全片最美好的兩個鏡頭。
他們一起去喝咖啡，騎著自行車回家，討論由美子臉上的雀斑——一點一滴的小生活里，看得見她對他的喜歡，還有她的歡喜——
直到，郁夫毫無徵兆地在鐵路上自殺。

江角真紀子永遠在陰影里的臉。安靜。剋制。
被刷成綠色的自行車漸漸銹蝕。
日子總要過下去。
幾年後，她帶著兒子遠嫁，海邊安靜的小鎮。溫和平淡的丈夫，乖巧的繼女，寡言的老父親。生活似乎安置得很好。
但是「失去」，像陰雨天就會泛起的關節痛。
對往事沒有記憶的男孩，開心地在新生活里奔跑。
她卻因為同住老婦人出海未歸，回鄉旅行時見到舊物舊相識，偶然得知丈夫對亡妻的深愛，甚至，兒子在集市上跑去看自行車——每一個細小的由頭，都會撕開傷口結的痂。她越平靜順從，那平靜下，越浪潮洶涌。
她終於離家出走。沿著海邊送葬的隊伍，不知道為什麼「走」而走。
送葬的隊伍讓人覺得安詳。平淡的死亡並不是「失去」，那是自然的歸宿。
而奶奶和郁夫，那沒有答案的離棄卻是「失去」，永遠懸而未決的問號，無法平息。
追尋而來的丈夫，面對她無法釋懷的問題，說，父親曾經在出海時見到遠方美麗的光在召喚，「幻之光」有時會召喚人離去，郁夫一定是被那美麗的光帶走——
由美子終於穿了件白襯衫——全場她都穿深色的衣服，像一個苗條修長的暗影。
丈夫買來自行車，和姐姐一起教男孩騎車，他們笑鬧的聲音從海邊一直傳到房子里。
白襯衫的由美子，對寡言的公公招呼道，「天氣真好啊」。這個見過「幻之光」卻依然活著回到普通人的生活里的老人，安靜的坐著。而由美子的白襯衫，在她站到他身邊的時候，因為逆光，她再次成為一個修長苗條的暗影。但是孩子們和丈夫笑鬧的聲音還在傳過來。
這是導演善意的答案吧。
真實生活的溫暖，可以漸漸治療那些「失去」的傷痛。
像一粒種子，落地生根，不再「尋找」。
像《空鏡子》的結尾，陶虹飾演的妹妹，在手忙腳亂准備年夜飯的時候，收獲繼女的一聲「媽媽」，她驚喜安慰的神情，臉上發著光——似乎那些曾經的傷痛、失去、困惑、挫折，都能在這個善良的「好人好報」的邏輯里得到安慰和救贖。用一個「好」來給過往的歲月蓋一個「句號」。
那就是答案嗎？
不知道為什麼，我會覺得，我們真的需要一個答案嗎？
好的或者壞的，殘酷的或者溫暖的？
這個世界真的曾經給出過答案嗎？
或者只是，「尋找」的人累了，在可以握住一些溫暖的時刻，停下來，告訴自己，「這就是答案」？

22歲的淺野忠信，蒼白又模糊的臉。「郁夫」的印象特別「輕」，像一個恍惚的夢。
熱愛工作，孝敬父親，周全親戚，愛護子女的「丈夫」，質感厚重朴實。
握不住的夢境飄散。像風箏，飛了多久，最終還是墜落在厚重的大地。

但是，我還是覺得，我們真的需要一個答案嗎？

3. 出自哪部電影

英劇《皮囊》 第一季 Skins Season 1 (2007)

編劇: 傑克·索恩

主演: 尼古拉斯·霍爾特 / 麥克·拜利 / 漢娜·穆雷 / 卡雅·斯考達里奧 / 戴夫·帕特爾 / 更多...

類型: 劇情 / 喜劇 / 愛情

製片國家/地區: 英國

首播: 2007-01-25(英國)