電影如何塑造英雄人物形象

㈠ 怎樣塑造人物形象

1、肖像描寫：肖像描寫指把容貌（臉型、五官）、神情、身體形態、衣飾、姿勢、風度等方面的某一部分或幾個部分，用生動具體的語言描述出來。

2、語言描寫：語言描寫是塑造人物形象的重要手段。成功的語言描寫總是鮮明地展示人物的性格，生動地表現人物的思想感情，深刻地反映人物的內心世界，使讀者「如聞其聲，如見其人」，獲得深刻的印象。語言描寫包括人物的獨白和對話。

3、動作描寫：動作描寫的對人物舉止、動作、行為的描寫。動作描寫同樣要為表現人物的性格服務。

4、心理描寫：心理描寫就是對人物內心的思想情感活動進行描寫。描寫人物的思想活動，能反映人物的性格，展示人物的內心世界。通過對人物心理的描寫，能夠直接深入人物心靈，揭示人物的內心世界，表現人物豐富而復雜的思想感情。

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要寫好人物，就必須注重觀察。在現實生活中，我們每天都要和許許多多的人交往：在家庭中，有父母和其他親人；在學校，有老師和同學；在大街上，遇到的人就更多。我們都要仔細觀察他們外部情態的特徵性表現，進而深入他們的內心。

要把觀察到的結果，得到的體會，記錄下來以此激勵自己。感染他人，就需要在文章中再現人物的音容笑貌、言談舉止。文章要反映社會生活，而社會生活的中心是人，可以這樣說，生活就是各種各樣人物的活動，因此，我們應把人物描寫作為寫好文章的重點。

㈡ 影視片塑造人物的方法有那些謝謝~~~

影視劇創作的核心問題——如何塑造人物。他認為基本方法是：始終讓人物處於困境之中；讓觀眾同情你的人物；保持人物的主動性；找到形成人物成長的情節，而「這樣的情節便是塑造人物的必需場面」。
應當說，作者所提供的「基本方法」，不失為傳統影視美學的主要方法之一。然而，作者並未提及除此之外是否還有與此「基本方法」大相徑庭的其他方法，那麼，我覺得對此便有進一步商榷的必要，以就正於作者。
在研討影視劇人物塑造是否還有另一種方法以前，首先要說明影視劇存在兩種不同的結構方式。一種是傳統的封閉式的戲劇性結構，另一種則是開放式的散文性結構。影視劇的人物塑造，大致與這兩種不同的結構相對應。
周涌先生論述的影視劇人物塑造的基本方法，其結構基本上可統屬於戲劇性結構（也包括某些情節小說式結構）。這種結構的主要特點，是相當重視情節的因果關系，並按照開端、發展、高潮直至結局這個情節層次逐步展開，其戲劇事件安排比較嚴謹，通過巧妙的情節起伏跌宕加以線性安排，以戲劇高潮使觀眾的感情達到頂點。正如美國電視藝術家賽德•菲爾法所說，這種結構形式是「典範的、行之有效的，它是一部好的電視劇本的基礎」。但是，也恰如我國電影評論家鍾惦所指出，這種封閉式的戲劇式結構，「著重表現一時一事的具體結果，情節自成起訖。事件帶有孤立和靜止的特徵，是生活的特例而不是生活本身，在某種程度上成為一個自在自為的完形之物，這就不可避免地降低了作品的典型性和社會意義」。②
與以上這種戲劇性結構相對應的，就是戲劇性的人物塑造方法。正因為戲劇性結構要求以矛盾沖突為劇作基礎，以戲劇沖突的規律為結構的原則；以步步相逼、場場推進的形勢去發展劇情；以集中、完整的情節保證整體的勻稱謹嚴、有始有終，那麼在這種結構框架中的影視劇人物塑造的「基本方法」，正與周涌先生所歸納的幾條頗為一致。比如說，他要求人物始終處於困境之中，其「最大秘訣便是不斷地把人物逼入絕境。只有困境中的人物才是『有戲』的」；要讓觀眾同情劇中人物，其「秘訣」有效辦法是「讓好人遭難，壞人暫時得志」；而保持人物的生動性「最有效的方式」是建立事件與人物動作之間的因果關系；在設計「必需場面」時，要使人物相互關系的變化「促成人物性格的發展，使人物從初始狀態到達最終狀態」。不難看出，作者所講解的影視劇人物塑造的基本方法，是完全符合封閉式戲劇性結構方式規律的。
周涌先生特別告誡讀者：「記住，當你的人物被動地遭遇事件時，不要讓他光是做出反應，你應當設法使人物的反應成為一種主動的行為，並且讓他的行為成為以後事件的動因」。作者的這一觀點，恰是典型的戲劇性結構塑造人物的方式，在中國傳統的古典名劇中，其例證可謂俯拾皆是。假如套用作者在他的文章中所繪制的初始階段——A（劇情進展）——B（劇情跌宕）——C（劇情上升）——最終狀態（大結局）的這種戲劇結構樣式來簡單分析《白蛇傳》、《西廂記》等古代作品，就能清晰地看到，這些經典名作在塑造人物的方法上，與周涌先生講述的「基本方法」真是絲絲入扣。
以《白蛇傳》為例。許仙游西湖，與白娘子相逢於斷橋雨中（初始階段）；兩人一見鍾情，墮入愛河（劇情進展）；許仙發現白娘子是白蛇，而採取「主動的行為」去找法海（劇情跌宕）；由於這一「行為」「成為以後事件的動因」，法海與白娘子鬥法，造成水漫金山（劇情上升）；白娘子被鎮雷峰塔，小青搭救，許仙與白娘子團圓（結局）。
由此看來，周涌先生的講述雖然仍嫌粗糙，但依然作出了較為精當的總結。然而，他的文章畢竟只談及塑造人物的一個方面而並非全部；只著重於方法之一而並非所有方法；冠之於「基本方法」而不涉及另一種與之頡頏的「基本方法」，對於一些編導（特別是初學者）就有可能造成誤導。
在粗略談畢傳統的封閉式的戲劇性結構及與這種結構相對應的影視劇塑造人物方法之後，我們就應當對另一種結構及與這種結構相對應的塑造人物方法予以簡明闡述。這就是開放式的散文性結構和與此對應的人物塑造方法。
所謂散文性結構，是與戲劇性結構迥然不同的另一種影視結構形式。1986年版的《電影藝術辭典》對此作過詳盡說明：「它與文學中的散文樣式有相似的結構特徵：不太注意情節的完整性和因果關系，沒有明顯的開端、高潮和結局等結構要素，也沒有顯露完整的矛盾沖突線索。」「它或者側重表達含義，或者追求傳達哲理，文體靈活多變，取材自由，在近似散亂中蘊涵著真摯、深沉的情感，因而使這種獨特的敘述格局具有一種特殊的藝術魅力。」
還應當補充說明的是，散文式結構與戲劇性結構的最大區別之一，在於前者與後者相對立的非線性結構方法。
由此出發，周涌先生所繪制的初始階段至ABC再到結局的這種戲劇性線性結構圖，在散文式結構中即顯得格格不入，無法套用。作為開放型的散文性結構，它決不進行自我封閉，結構趨於松緩散漫，故事情節採取並列式進展，構成全片的每個片斷和組成部分均不為戲劇高潮而匯聚、積累、上升，而是各有主張，自行其道。它有意識地讓觀眾一邊欣賞，一邊評論，造成家庭式、茶座式的活躍氛圍，促使與鼓勵觀眾在獨立思考後轉入自我社會實踐。應當說，這種復眼式捕捉事物與對象的結構，整部作品無始無終、逼近現實的手法，更具有深刻的現代性，更富於當代人的審美情趣。如果說，具有首尾貫穿的矛盾沖突的行動，有完整的開端、糾葛、發展、高潮和結局的傳統性結構是布萊希特所說的「亞里士多德式戲劇」，那麼，開放型的散文化結構更貼近布氏本人所創造的敘事詩體戲劇手法。
與散文式結構相對應的影視劇塑造人物的基本方法，當然也就與戲劇式結構的塑造人物基本方法完全不同。它不是通過人物與事件的相互作用形成因果模式，而往往貌似鬆散和即興，以一個中心人物或一個靜態情境來取得全劇的統一。所以，它不以人物相互沖突和情節表面緊張取勝，也沒有人物關系發展的連續性。它往往隨著人物意識的流動來深入表現正面素質，以接近人物情思的遠近作為藝術內容的尺度。必須指出的是，這種塑造人物的方法雖然極為強調逼近現實生活，「但決不意味是自然主義，作品中的每一個片斷，依然是藝術家對社會生活信息提煉和加工的結晶。它們雖不是一致地導向一個激動人心的高潮，但卻以它的豐富內涵，構築了作品的典型形象」。這種塑造人物的方法，利於主題深化而饒有詩意，便於生活揭示而引發共鳴，亦即雷諾阿所說，是「一個主題的多次復奏」，薄「情節」（並非沒有情節）而厚「情境」（並非止於情境），在西方電影中已形成流派，大量運用並卓有成效，出現了一大批諸如《羅馬十一時》、《偷自行車的人》、《野草莓》、《公民凱恩》等等優秀影片。進入20世紀80年代以來，中國的影視劇創作中成功地運用散文式結構塑造人物的佳作，同樣也不斷涌現，例如影片《黃土地》、《獵場扎撒》、《海灘》、《青春祭》，電視劇《新聞啟示錄》、《一個女記者的畫外音》、《希波克拉底誓言》和《尋找回來的世界》等等，都是在觀眾中頗有影響的作品。
為了與戲劇性結構塑造人物的方法作一個比較，我們不妨對已故著名女導演張暖忻所拍攝的電影《青春祭》略作分析。
《青春祭》是一部描寫知識青年在「文化大革命」中上山下鄉，在西南邊陲傣鄉插隊落戶的故事片。女主人公李純離開了父母，與同學們來到傣家山寨，住在小寨合作社社長家裡。假如按照戲劇性結構方法，李純與她的同學應當與周圍的鄉民形成悲歡離合的關系，從而推進劇情的發展。然而，在這部影片中，從李純紮根山寨開始，我們在影片中所看到的，是她觀看傣家姑娘傍晚游泳；她參加評工分會議；她接觸老啞巴和一百零四歲的奶奶；她到集市上買書；她與「大哥」純真的交往；她為傣族兒童上體育課；老奶奶「伢」的去世……最後的影片結局，也完全脫離了戲劇結構應有的「大高潮」形式，而只是李純獨自一人，在落日中穿行在茅草地上，以旁白講明，「多少年來，我常常夢見那個地方」。
影片《青春祭》的結構方式以及主要人物李純、伢、大哥、啞巴等等的描述，顯然是同周先生要求影視劇編導必須「記住」的創作規律背道而弛的。偶然，正因為《青春祭》的導演張暖忻敢於以散文式結構進行影片塑造人物的新嘗試，使這部影片帶有強烈的創新沖擊力，在國內外專家和觀眾中都獲得普遍的贊同與好評，成為新時期中國影片代表作之一。它「最突出的標志是對戲劇性的徹底消融」。「如果說《沙鷗》是把戲劇性從外部沖突轉向了內心，後來的《城南舊事》和《鄉音》是對戲劇沖突實施淡化，《青春祭》則完全擺脫了敘事、情節對於戲劇性的依存，第一次實現了整體的非戲劇電影的散文框架。」
以上的簡明闡述，我想可以得出這么一個結論：在周涌先生推薦的影視劇塑造人物的基本方法之外，還有另一種基本方法。但是，影視劇的結構歸類和人物塑造方法，從來就沒有固定劃一的法則。本文所提及的另一種方法，也僅著眼於與戲劇式結構相對立的散文式結構，並由此相關連的影視劇人物塑的不同方法。在編導者的實際創作中，不應當也不可能受到限制和約束。他們可以從影視劇作歷史沿革角度入手，也可以從劇作的時間及空間結構處理考慮，或者從敘事方式、視點結構的方面進入案頭工作。即使是本文論及的兩大類型，也只是大致劃分，沒有把小說式、詩式、報告文學式等等各種下屬或相關類型及其相互融合滲透詳加歸納辨析。
影視劇人物塑造的基本方法，是每一位編導者都應當學習和掌握的。但是，正如美國文藝理論家小巴斯費爾德所說：「不管存在於任何特定時代的編劇法則都可以被突破。」「沒有確保編劇成功的公式。」⑥在本文即將結束時，我想再引述一段克羅賽斯的論述：「編劇法則是鬆散的和易變的。它們經常被突破，被改變著，被改造得適合於手頭的材料。它們是如此的虛幻，它們彷彿是自相矛盾的，或者說，它們根本不存在。」這兩位外國佬的論述，當然也不需要為編導和讀者們必須「記住」不可。不過，他們的話說得那麼絕對，我想並非毫無道理吧。

㈢ 「不完美」的漫威電影英雄形象論文可以找哪些參考文獻

摘要：自2008年起，「漫威」開啟了全球超級英雄電影的新時代，塑造了許多經典的超級英雄形象，逐漸形成全新的類型風格，坐擁全球龐大的電影市場和廣大的受眾群體。本文以「漫威」超級英雄系列電影為研究對象，從超級英雄的形象塑造分析入手，探討「漫威」電影的成功之道。

關鍵詞：漫威 英雄角色 形象塑造

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）20-0158-03

美國「漫威」電影改編自同名漫畫，構建了由一系列電影組成的「漫威電影宇宙」，影片內容大致講述了普通人通過擁有超能力變成超級英雄，或者天生的超能力者，對抗邪惡勢力拯救全世界的故事。電影《復仇者聯盟3：無限戰爭》上映時，全球首日票房迅速破億。《復仇者聯盟4：終局之戰》首映時，影院座無虛席，連續5天單日票房破億，成為中國電影史上最快破20億人民幣的電影。迄今為止，每一部「漫威」電影的上映都能引起全球粉絲的觀影熱潮，其熱度在全球范圍內持續攀升。

一、英雄角色多元化

從2008年「漫威」的第一部電影《鋼鐵俠》至今，已經推出了以鋼鐵俠、美國隊長為代表的多位超級英雄，每個超級英雄都有著各自的性格和獨特的魅力。隨著社會的發展和人們審美需求的日益提升，「漫威」為了迎合市場的變化，打破傳統意義上超級英雄形象，創造出了一批符合觀眾觀影需求的新型超級英雄角色。本文結合已經出品的「漫威」系列電影，將其塑造的超級英雄共分為四個類別。

第一類是以鋼鐵俠為代表的普通人，在藉助外力和先進設備的輔助後成為超級英雄。鋼鐵俠是一位億萬富豪，依靠其雄厚的財力製造出鋼鐵戰衣設備，具有飛行和戰斗能力，可以及時飛向各地拯救人類;蟻人作為一個普通人，穿上由博士研發的蟻人戰衣獲取了調節身體大小的能力，可以伸縮到螞蟻那麼小的身型去執行特殊任務;蜘蛛俠是一名高中生，製造出蛛網發射器，擁有能藉助物體彈射的能力，可以幫助陷入困境的拿轎人們。

第二類是以美國隊長為代表的普通人通過改造後成為超級英雄。美國隊長通消悄肆過注射葯物，大幅加強身體性能，從而獲得了超越常人的戰斗能力;綠巨人經過科學實驗後，其身體和思維發生分化，在激動和憤怒時變身成超大體型，擁有超強的戰斗能力;驚奇隊長被宇宙能量電子炮擊中，改變其原有普通體質，具有可以飛向地球、發射能量炮的超能力等。

第三類是以雷神、洛基為代表的天生具備超能力的超級英雄，兩人皆是以北歐神話為原型的英雄。在電影中是以神的身份現身，兩人可以通過與生俱來的能力拯救宇宙，雷神有雷神之錘，後期擁有雷神戰斧，他的能力是吸引雷電;洛基有心靈權杖，依靠權杖蠱惑人心，他的能力是移形換影，可以迷惑對方。

第四類超級英雄是像浣熊、格魯特等其他生物，通過改造後具有人的思維和特徵，並具有一定超能力。此外，在「漫威」眾多超級英雄角色中，以蜘蛛俠、黑寡婦、驚奇隊長為代表的弱勢群體為原型的角色設計，體現出「漫威」電影人物形象多元化的特點。通過增加青少年和女性的角色，一改大家對傳統意義上超級英雄的定義，擴大了「漫威」電影的受眾范圍。隨著當下社會中青少年消費文化崛起，青少年作為電影的忠實消費主體，「漫威」順勢推出蜘蛛俠角色，牢牢把握住青少年觀眾的視線。影片《蜘蛛俠：英雄歸來》中的蜘蛛俠本名皮特·帕克，是一名在校高中生，通過自製的裝備蜘蛛網發射器成為蜘蛛俠。皮特？帕克擁有超能力後，面臨著來自日常生活、對抗邪惡勢力、自我認知的煩惱。皮特·帕克作為一名極其普通的青少年，他在成長過程中，既享受著同樣的校園生活經歷，也有著異於同齡人的不一樣的經歷和煩惱。影片上映後，蜘蛛俠這一英雄角色便迅速引起了觀眾的共鳴，特別是受到青少年觀眾的追捧，圓了青少年想要成為超級英雄的夢想。可以說，蜘蛛俠代表了當下處於青少年成長階段的青年人，他們的內心深處都會產生「干一番大事業」甚至拯救世界的願運亂望，這正反映了現實生活中青春期少年們的心理狀態。皮特·帕克展現了只有青少年才有的煩惱，有暗戀不敢表白的女孩、不敢參與社交活動以及蜘蛛俠身份帶來的竊喜等。他無法兼顧拯救和求學，一時之間陷入糾結，在這樣的青少年身份下，成為超級英雄並不是一件易事。鋼鐵俠充當著「導師」的角色，幫其力挽狂瀾，引導蜘蛛俠成長為真正的超級英雄。影片整體以大事件和小生活的緊密聯系將蜘蛛俠這一形象生活化、普通化，拉近了觀眾與超級英雄的距離。

在號召女性獨立、平等權利等文化興起的當下社會，「漫威」逐漸意識到，僅僅利用女性的性感元素是無法滿足現代觀眾審美需求的，長此以往必然會被市場淘汰，故更注重對女性英雄精神層面的深入挖掘和塑造。女性角色黑寡婦本名娜塔莉，是一名神盾局特工，具有超強戰斗能力。她身為女性超級英雄形象代表，第一次出場是在影片《鋼鐵俠2》中，她的美麗、干練及性感，改變了傳統女性角色的行為風格，潛移默化中吸引了廣大男性觀眾群體的目光，娜塔莉並非需要保護的弱勢群體，而是具備超強戰鬥力的女英雄。驚奇隊長本名卡羅爾，是一名具備超強能力的女英雄，作為「漫威」電影宇宙中首部擁有獨立電影的女性超級英雄，驚奇隊長凸顯了女性的獨立。影片中卡羅爾擁有自信、叛逆、不服輸、不妥協的性格特質，並且具有超乎常人的力量和飛行能力，她身為目前電影中最強能力的女英雄，將以主力姿態帶領眾人解救宇宙。與黑寡婦相比，驚奇隊長沒有漂亮的臉蛋和性感的造型，但是她卻是擁有著更強大力量的女性形象。

二、英雄角色聯盟化

「漫威」超級英雄電影與傳統英雄電影相比，最突出的創新點是英雄角色的聯盟化，即英雄集體化，這一創新使超級英雄電影不再是單一英雄電影，增加了超級英雄間的交互性，典型代表是復仇者聯盟組織。復仇者聯盟中主要成員有美國隊長、鋼鐵俠、綠巨人、雷神、鷹眼、黑寡婦等。在這個團體中，產生了許多復雜關聯，所有的聯系構成了一個整體，英雄團隊內部之間的分裂與對抗關系，英雄與反派的關系都包含其中。與此同時，這些關系又反作用於團體，使得超級英雄們的境遇也發生了變化。「漫威」採取聯盟模式的原因，不僅是出於自身電影故事的考量，更是在迎合市場，意圖符合更多觀眾的口味。另外，《銀河護衛隊》系列電影也是英雄角色聯盟化的團體表現。

當觀眾看到一部影片雲集了眾多熟悉的英雄時，如此微妙的劇情和人物互動，不僅激發了觀眾的觀影積極性，而且促進了「漫威電影宇宙」的形成。這一現象，令觀眾逐漸習慣英雄聯盟電影的模式，改變了獨立超級英雄電影的形式。但是，「漫威」並沒有滿足於英雄拯救世界的單一劇情，更是開創出英雄內部斗爭的劇情模式，影片《美國隊長3》的故事著重講述了復仇者聯盟內部間的分歧，劇情發展到高潮階段時，鋼鐵俠得知冬兵殺死了自己的父母，從而選擇復仇，而美國隊長選擇相信冬兵是無辜的，三人廝打搏鬥。此次鋼鐵俠和美國隊長的對打，不是簡單斗爭，而是為了各自堅守的原則。迄今為止，這稱得上超級英雄之間最嚴重的矛盾，如此的劇情設置，一度緩和了市場上超級英雄保衛地球這種單一劇情的飽和狀態，再次牢牢抓住觀眾視線。

「漫威」電影中另一大聯盟組織為銀河護衛隊，其團隊成員並非像復仇者聯盟中成員那樣團結正義，星爵在越獄時，迫不得已與四個格格不入的人組成聯盟—一名叫火箭的浣熊、本是敵方的卡魔拉、無腦蠻力的毀滅者德拉克斯、樹人格魯特組成聯盟，並自稱銀河護衛隊。《銀河護衛隊》中勇度為了保護星爵犧牲而死，格魯特為了保護隊友犧牲而死，卡魔拉知曉星爵不顧生命危險救自己從而放下戒心，德拉克斯面對危險時仍選擇毫不猶豫救隊友，這些情節都能看到團結奉獻的意識。

三、「不完美」的英雄設置

「漫威」塑造英雄角色的核心是「缺陷成就英雄」，將超級英雄主角們設置成一個個不完美的人，即把超級英雄「當成人」，而不是「當成神」，這也是「漫威」成功原因之一。「漫威」電影中的人物並不是一開始就是完美無瑕的超級英雄，他們僅僅是普通人，美國隊長一開始是身體羸弱，蜘蛛俠是普通高中生，甚至還有一些「劣跡斑斑」的人成為英雄，最典型的莫過於蟻人，他在影片最初身份是盜竊犯，銀河護衛隊中五人也是以偷盜為生。即便他們成為了超級英雄，本身仍存在著缺點。這些設定，使超級英雄走下「高大全化」，更多的趨於平民化。

依據弗洛伊德的人格理論，即本我、自我、超我，本我是人的各種原始慾望，自我是調和本我和超我，超我是符合價值觀和道德判斷的意識。他認為人的人格就像是海面上的冰山一角，露出來有意識的部分只是其中的一小部分，而剩下的絕大部分是出於我們的無意識當中的。傳統超級英雄都是以「超我」的形象所塑造的，而「漫威」電影中的超級英雄多數屬於「自我」階段，即日常行為中能剋制住自身的原始慾望，並具有正確社會價值觀的約束，電影中超級英雄不僅具備完美正義的「超我」精神，而且帶有普通人的缺陷。就像美國隊長、雷神等超級英雄具備「超我」精神，而大部分的超級英雄，例如鋼鐵俠、蜘蛛俠、銀河護衛隊五人等處於「自我」階段。由此可見，「漫威」所塑造的人物拋棄了傳統「超我」的形象，並受到社會規章制度的教化，卻仍然保持著「自我」的層面，如此做法促使超級英雄更加真實，拉近了觀眾與超級英雄之間的感情距離。

布萊德·斯奈德在《救貓咪—電影編劇寶典》一書中具體描述了「超級英雄」型故事，即「超級英雄需要賦予高尚品德和同情心，願意為我們這類小人物解決問題。」①電影在第一幕中必須使主角博得好感，例如影片《蟻人》中斯科特是個盜竊犯，偷走蟻人戰服後並未藉此犯罪，在得到女兒的支持後接受英雄身份，這就是一個典型的「救貓咪」的場景，能讓觀眾瞬間建立起好感度，並察覺出這會是一個有善心的人，他偷竊一定有不得已的原因。人物與觀眾情感牢牢建立起來，雖然他不完美，但本質善良，觀眾會從內心希望他可以改變命運，就像觀眾也在無時不刻不在想著改變自己的命運一樣。「人物要依次進入一無所有、靈魂黑暗兩個節拍」②，「漫威」電影確實是依照這一商業片常用情節模式推進故事發展的，普通人成為超級英雄之前會有黑暗時刻，擊敗困難時才會成為真正的超級英雄。影片《雷神》中雷神托爾因為驕傲自大引起兩國戰爭，同時被弟弟洛基陷害，他被迫驅逐到地球，並失去雷神之錘，這時雷神進入到一個一無所有、眾叛親離的時刻，他在面對強大敵人無法對抗時選擇犧牲，基於此頓悟後他重新獲得雷神之力，成為拯救地球的超級英雄。

正所謂「故事鴻溝越大，人物弧光越鮮明」，正因為人物需求越原始，行動越有說服力，越能引起共鳴，而「漫威」很大程度上做到了故事鴻溝、超級英雄人物弧光的變化。在影片《復仇者聯盟3》中洛基犧牲自己並想偷襲反派滅霸時，這一舉動一改往常叛徒、反派的形象，令觀眾產生同情心，並原諒了他之前的所作所為;影片《復仇者聯盟1》中揭露黑寡婦曾叛國做內奸，傷害過不少無辜人，所以當她與復仇者成員一同戰斗時一直是以命相搏的狀態，這一舉動令觀眾接受了這位英雄;影片《蟻人》中蟻人一直游離於違法犯罪的邊緣，變成蟻人並擁有可變大小的能力後並未繼續違法犯罪，而是選擇保護女兒和地球的安全，家庭改變了蟻人的動機;影片《復仇者聯盟2》中緋紅女巫本是屬於反派角色，面對無辜人類受到生命危險時，及時脫離犯罪團伙，並施展自己的超能力解救普通人，從而使觀眾發自內心接受這位新英雄。諸如此類的故事情節都是在塑造人物形象，也是人物弧光原理的需要，由此可見「漫威」正是牢牢把握這一點塑造了這些頗受觀眾喜愛的「不完美」的英雄形象。

四、結語

「漫威」電影在人物塑造上推陳出新，打破了以往傳統的超級英雄形象，重新定義了超級英雄。超級英雄電影作為當下美國的主流商業電影，其影響力不容小覷。以「漫威」為代表，其不僅打造出「漫威電影宇宙」，而且開創了超級英雄電影的新模式。短短數十年，「漫威」超級英雄系列電影形成了一種電影現象，甚至逐漸形成一種消費文化，引得市場和觀眾的喜愛與認可。

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本篇論文快速導航。題目，漫威漫畫電影中的美國文化探究第一章，漫威大電影系列的文化傳播研究緒論第二章。漫威公司發展史第三章，從情節設置角度分析「漫威大電影系列」第四章，分析「漫威大電影系列」主要人物結論/ 。基於漫威大電影的美國文化研究結論與結論

文化入侵最開始指宗教，教育領域的文化影響。現已泛指各個領域的文化交流及融合。美國好萊塢電影一直處於世界電影領域的領先地位。其輸出的電影包含很多美國思想及美國元素、漫威影業以「漫威大電影系列」為主。瘋狂的向世界輸出美國思想、其中對我們的影響已然構成了文化入侵。

當我們在羨慕鋼鐵俠的富有，沉迷黑寡婦的干練、欣賞美國隊長的冷靜。崇拜綠巨人的力量以及與美國人一同嚮往自由時。我們已經被美國文化深深地影響了。中華悠悠五千年文化早已塑造了中國人心中的英雄形象。俠之大者為國為民。

儒家中庸的思想深深地烙印在一代又一代人的腦海中，而如今文化交流越來越密集，思想的碰撞越來越激烈的年代。美國文化思想已悄悄地影響到了我們。互聯網將世界變成了地球村。文化的交流只需要敲擊著鍵盤和滑鼠就可以完成、中國文化的圍城早已被美國思想攻破。各個方向向中國輻射的文化影響不得不受到人們的重視、尤其是最容易讓觀眾接受的視聽文化藝術--電影。大量的進口好萊塢電影不斷地入侵佔有我們國內電影的市場份額。 2014年6月上映的《變形金剛4》是首部美國好萊塢電影市場份額美國境外票房大於美國境內票房的電影。這也讓好萊塢電影看到了新的發展趨勢和方向。更多的電影製作公司更加看重境外市場。而中國作為電影進口量最大的國家之一、無疑成為了美國眾多電影公司的目標。從漫威影業的「漫威大電影系列」中就不難看出、中國元素的頻繁出現、中國人物的樹立都是漫威影業拓展中國市場的手段。然而我們在對抗這種高強度高質量的進口好萊塢大片並沒有太好的對策，在電影這產業來看、國內電影市場還有很長一段路要走。只有將國產電影變強才會適時的阻擋文化入侵的腳步。正規畢業論文查重是不包括參考文獻的，參考文獻並不在畢業論文查重范疇內。可是畢業論文查重並不能夠識別全部的參考文獻，只有符合格式的參考文獻才會被畢業論文查重識別出來，這也就意味著只有參考文獻的格式規范且正確的時候，畢業論文查重才會將該部分參考文獻排除出查。答：正規畢業論文查重是不包括參考文獻的，參考文獻並不在畢業論文查重范疇內。可是畢業論文查重並不能夠識別全部的參考文獻，只有符合格式的參考文獻才會被畢業論文查重識別出來，這也就意味著只有參考文獻的格式規范且正確的時候，畢業論文查重才會將該部分參考文獻排除出查。答：正規畢業論文查重是不包括參考文獻的，參考文獻並不在畢業論文查重范疇內。可是畢業論文查重並不能夠識別全部的參考文獻，只有符合格式的參考文獻才會被畢業論文查重識別出來，這也就意味著只有參考文獻的格式規范且正確的時候，畢業論文查重才會將該部分參考文獻排除出查。答：論文怎麼查看參考文獻？查看參考文獻它是有一定的網址的，你可以進入網址里邊兒去查看。答：正規畢業論文查重是不包括參考文獻的，參考文獻並不在畢業論文查重范疇內。可是畢業論文查重並不能夠識別全部的參考文獻，只有符合格式的參考文獻才會被畢業論文查重識別出來，這也就意味著只有參考文獻的格式規范且正確的時候，畢業論文查重才會將該部分參考文獻排除出查。答：一般來說，大部分的論文，它參考的文獻都會有進行標注的，會在文章的末尾，或者是文章的開端，為著名此論文，某些地方節選了哪裡的文獻，可以根據這條線，去查詢論文參考文獻答：可以選擇去圖書館，文獻比較科學可靠，而且都是很多很多的，而且比較好找，又方便又快捷！希望我的回答對你有幫助，歡迎採納我的回答，謝謝
問：論文主要參考文獻怎麼找
答：當然是去知網，萬方之類的論文網站還有國外的論文網站答：論文主要參考文獻的話，你可以通過中國知網，中國知網裡面有很多相類似的，然後你可以找一些屬於自己想找的一些參考文獻就可以了答：你可以上圖書館，上知網，看看你寫類的論文的這個理論涉及同類型的其他人的論文都引用了哪些文獻答：論文的主要參考文獻就是你在寫作論文時候查閱的各個資料，然後將資料的題目寫個三四個兩三個。答：這個的話我建議你可以上你們學校的知網，一般都會為研究生開放的比較多，有很多的參考文獻。答：寫論文的時候，通常要求大家以後寫十篇左右的參考文獻自己離開。答：論文參考文獻你還在手動輸入嗎？利用知網直接生成期刊類參考文獻，讓你輕松應對各種參考文獻格式帶來的煩惱！
問：怎麼查論文里的參考文獻
答：查找文獻時，可以從中文文獻開始，常用的主要有中國知網、維普、萬方等，有的文獻大多數資料庫都有，有些可能只在某些資料庫有，找不到文獻的時候，換下資料庫也是一種方法（以知網為例）
進入知網後，在搜索框後找到【高級搜索】，一個搜索關鍵詞很難找到真正想要的文獻
進入高級搜索後，就可以根據篇名、關鍵詞等進行搜索了，剛開始搜索可以選擇一個與自己項目相關最核心的關鍵詞，作為切入點，看一下現在研究的發展方向。最好在篇名、關鍵詞、摘要內查找，全文的范圍太大，而且很可能和所需要的相差太大
問：畢業的參考文獻，一般都是在什麼地方查找的？
答：學校的圖書館，網上的論文網站。
在圖書館的話都是學校已經畢業出來，一些學長學姐的經驗分享，網上的一些論文，網上的話內容比較多。答：參考文獻一般都會放在圖書館。大部分學生會進入圖書館查找需要用到的參考資料，有些學生也會在網路購買圖書。答：一般是知網、谷歌學術搜索，sci-hub，知網和sci-hub 下載不了的文獻，可以在seek68文獻館下載到。答：這種參考文獻其實一般都是在網上專門的網站進行查找的。有很多的地方都有
問：論文裡面的參考文獻在哪裡找
答：你在論文里所有的引用的參考文獻都可以在4s店裡面找，這對於學生來說是非常常用的一個網站，你可以用你自己寫的論文的關鍵詞進行搜索。答：你用seek68文獻館試試，這里哪個學科的中外文文獻都有。親測好用答：論文裡面的參考文獻都是在寫論文的時候，需要哪方面的知識，可以到參考文獻裡面去查閱，也就是查閱相關的著作。答：論文里的參考文獻當然是你在寫論文的時候，先要收集相關的研究成果，這些都可以作為你的參考文獻。答：1供我們選擇的檢索的數字資源非常多,比如知網、萬方、維普但是這些下載是要收費的,不過不用擔心,很多高校都有購買非常多的網路資源,只需要登錄校園網,或者自己學

㈣ 如何在動畫電影中塑造眾多人物的同時又賦予他們鮮明的個性

1、要讓多數人的性格都很簡單。如：莽撞勇猛、純潔幼稚、軟弱猶豫、純正邪惡、娘娘腔等等，讓每個人都能用一兩個關鍵詞來描述。不要試圖塑造所有人的完善人格。

2、主角性格的確立。要建立一條發展線，而不是從頭到尾一樣。要設計一個過程，並在其中有標志性事件來影響。

3、根據主角性格，來設計周圍人的性格。如，主人公是熱血傻瓜，那麼要有個智慧型或堅忍型的朋友，有個要照顧的純潔對象，有個要崇拜的精神導師，有個完全敵對的強大敵人，有個亦友亦敵的神秘人，等等。這要結合故事線，如果認為故事裡的人物缺少或過多，可做大的修改。

4、根據大眾的喜好，要安排以下分工。要有些人負責耍酷，有些人負責決定團隊方向，有些人負責耍寶，有些人負責被人痛恨（一般都是自己陣營內容易誤事的那些人），有些人負責展現美好一面然後死掉，等等。

根據自己的一些經驗隨口說的，希望有些幫助。

㈤ 《長安十二時辰》的電影化性格刻畫技巧體現在哪些方面

雖創作靈感萌發於《刺客信條》，但《長安十二時辰》的人物形象塑造並未沿用美片英雄男主角奮而解救蒼生式的套路，相反，它始終以歷史眼光考量劇中人物的言行所體現的合乎情理與現實邏輯的深層次人性。那麼《長安十二時辰》的電影化性格刻畫技巧體現在哪些方面？

㈥ 《英雄》電影體現了哪些製作技巧

在商業與藝術之間的宏大影像敘事 《英雄》是著名導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。《英雄》明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論。
關於《英雄》的主題，一直是爭論的焦點。電影《英雄》的題材來自「荊軻刺秦」的故事。自從《史記》以來，「荊軻刺秦」的故事一直被人稱頌，其中獨立個體抵抗強權的精神更是其中的內核，而「俠」也被定義為「以武犯禁」，武俠文學和後來的武俠電影的社會功能都是用俠的形象在一定程度上沖破社會禁忌，對抗強權政治，為讀者或觀眾提供在現實中得不到的快感。而20世紀80年代以後，周曉文和陳凱歌都對這個題材進行了影像化重寫，其中對主流意識形態的反抗和對親王等歷史人物的心理重構，都反映了現代性啟蒙敘事對電影影像的影響。但是，在《英雄》中，張藝謀改變了敘事策略，其主題在商業和藝術之間遊走，消解了其中啟蒙的反抗意味，反映了中產階級在目前國內的文化語境之下對宏大敘事的矛盾心態。可以說，《英雄》體現出當前社會對於權力的基本認識：崇拜權利與夢想對抗強權並存，而影片試圖調和這種矛盾。把鞏固權利與向權利挑戰這兩種對立的要求並列地組織到故事中，是這部影片的獨特創意。作者提供了兩個位置供觀眾同時選擇：有權者與無權的挑戰者。作者用各種電影手段極力在道德上平衡這兩種人的關系。這反映了作者自相矛盾的英雄觀，他試圖把兩者都打扮成英雄。正是這種看似模稜兩可的態度，導致了兩者實質上的互相消解，使兩類人物都不符合傳統觀念中的英雄。但是，電影以形象感人，觀眾習慣性地首先與無名、殘劍、飛雪等為代表的俠認同。他們是對荊軻之類轉為豪門貴族賣命的亡命之徒的改寫，以一種新的身份示人，是士與俠的綜合。無名用劍柄象徵性地刺秦王這個舉動是全片的點睛之筆。這種敘事或許牽強，卻極具象徵性，體現出作者的良苦用心：影響統治者的觀念比消滅他們的肉體更重要、更有效。無名、殘劍之類不可能用暴力奪取統治者的權利，只能轉而求其次，通過發揮更大的話語權，以傳達自己的呼籲和平的觀念。應該承認，導演在抹平縫隙掩蓋矛盾方面使用了很多心思的，這是商業片的必然選擇。一部影片的流行很可能滿足了不同觀眾的許多利益和願望，從理性上分析，它們很可能出自互相沖突難以協調的意識形態。贏得觀眾的要訣在於，不要突出某種意識形態壓服其他，企圖根本解決現實中無法解決的矛盾，而是找到調和之道，使各種利益集團從文本中都能找到令自己滿意的因素。 《英雄》在藝術和商業結合上也有著相當的創新。除了「羅生門」式的敘事策略，借鑒好萊塢的大片模式，對武打場面、影像畫面設計、視聽效果等方面也都頗有新意。可以說，《英雄》是一場視覺上的盛宴。所有關於中國的視覺符號，《英雄》里都不遺餘力地再現：圍棋、書法、劍、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍樓宇、漫漫黃沙、青山碧水、紅牆綠瓦。就色彩而言，《英雄》中，是「紅」與「黑」的對立和碰撞。「黑」是秦朝的代表顏色，象徵著宏大敘事的壓力，主流意識形態的威嚴，而影片以紅色隱喻國仇家恨，以紅色象徵火山爆發前的內在力量，以紅色宣示一種劍俠特有的矢志與抱負。影片伊始，即表現秦國的強大軍隊、蓋世的宮殿建築、濃煙而沉穩的黑色。黑色衣著的嚴肅的秦王頭頂黑冠、腳穿黑靴、身穿黑甲，穩坐黑色龍柱的黑色秦宮，豪氣不凡，莊重威嚴。在描寫俠客的片段中，鮮艷奪目的紅色則占據著絕對統治地位。殘劍、飛雪及如月等人物的服裝均為紅色，與少暗紅色的場景空間熔鑄為一體，形成烈火般的紅調，給觀眾以極強的視覺沖擊力。例如，如月誓為主人報仇一節，與飛雪在胡楊樹林中生死對決。在這場戲里，急速運動的敵手中劍身亡，血眼看世界，使畫面和空間變赤，頗有驚天地泣鬼神的意味。在聽覺方面，《英雄》也把武俠片的音效提升到一個新的境界。影片配樂是著名音樂人譚盾。他不再像以往武俠片那樣強調刀劍、拳腳、飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的配音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現「綿長」「幽遠」的意境，更強調聲音的質感。充分容納各種具有表現力的細節化聲音段：不僅有鼓聲、琴聲、伊扎特帕爾曼的小提琴，甚至是各種在武俠場面中的自然聲音。這些克制後表達出的已經令人大開「耳」界。例如，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袂揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音。槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印象深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水利到躍出水面後撲面而來的空氣感等等。 《英雄》帶來的電影產業化運作的模式也是頗有啟示的。從前期的策劃籌備、類型片明星制，到拍攝製作，最後宣傳發行，《英雄》呈現給人們的，是一整套迥異於國產電影以往操作路數，卻又完全符合商業規律的市場化電影運作範式。《英雄》上映2個月，國內票房就達到2.5億元人民幣，毫無疑問，《英雄》獲得了國產電影空前的商業成功。從某種程度上說，《英雄》是中國電影產業化道路的一塊里程碑，它在藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義

㈦ 如何在動畫電影中塑造人物【淺析動畫電影人物塑造方法】

［摘 要］ 動畫電影作為電影的一個分支，由於其受眾群和表現手法的不同，使其創作方式也有所不同。本文結合動畫電影自身特點及受眾群需求，針對動畫電影創作方式中的人物塑造方式進行分睜宴燃析，總結出適合動畫電影的人物塑造方法。
［關鍵詞］ 動畫電影；人物塑造；受眾群需求
一、塑造動畫人物的真實性
（一）寫出動畫人物的來龍去脈
什麼是人物的「來龍去脈」？我們每一個人生活在社會里，從出生到現在，都有各自的家庭環境，朋友圈子，生活經歷。當我們接觸一個人的時候，對方的過去也不可能是一張白紙，人都有他的「過去」，他的個性、談吐、行為習慣，也都是由於他的過去的那些經歷和成長環境所慢慢形成的。［1］雖然他只是在電影銀幕上出現了短短的兩個小時或者更短的時間，你要讓你的觀眾相信他在之前已經存在。他在銀幕上展現的悉虛個性有他的根源所在。動畫人物更是如此。如電影《千與千尋》中的主人公小千，影片一開始，一個沒有太多生氣，對外界毫無興趣，膽小、任性、嬌氣，不喜歡自己的學校，沒有太多的朋友的形象已經通過她的言談舉止活生生地展現在觀眾面前了，在電影沒有開始的時候她就已經有她的生活、她的個性。動畫電影中的人物在開始其故事以前已經是一個活生生、有血有肉的人了。
了解所要創作的人物。越了解人物，便越會知道當他遇到事件時的反應，人物就更真實。要學會跟著動畫電影中的人物走，想想她會怎麼說，怎麼做，怎麼處理緊急情況，當他遇到危險的時候，是奮不顧身還是小心翼翼。
把身邊的朋友當作模特來進行聯系，為人物寫一個你自己認為足夠的「簡歷」，了解他的「來龍去脈」，人物在故事開始之前就已經存在了。
（二）人物性格的多表現層次
1.塑造多層次的人物個性
任何人都不可能只有一種個性，一個特點，你所創作的人物也不例外，人物在不同的場合表現的性格會是不同的，工作中的個性，和他人相處時的個性，自己獨處時的個性，都不盡相同，只有人物性格有層次，觀眾才能感覺到人物的真實，才能產生移情並認可人物，塑造人物個性的多面性和層次感是讓動畫電影中的人物變得鮮活和立體最好的方法。比如《怪物公司》中的主人公工作中是一個高大令人敬佩的形象，可是在情感方面卻是一個根本不知道如何表達的傢伙，這樣的設計使他的形象在觀眾眼中立刻鮮活了起來。
2.表現人物個性的方式
人物通過從影片開始到影片結束這一段時間內發生的事件來展現人物性格。如何通過畫面來表現人物呢？
動畫相對實拍而言，人物的細微表情不容易把握，但人物動作可以誇張到極致，因此通過他們內在的（情緒上的）相互作用表現人物個性相對難以表現，但可以通過為他們設計障礙，在爭取他們的戲劇性需求過程中表現人物個性；或通過他們與其他人之間的關系中表現人物個性。
（三）了解和分析人物的基本欲求
動畫電影的主人公都會有一個「目的需求」，他突破每一個障礙的目的也是為了達到最終的「目的需求」，人物塑造時一定要了解他基本需求是什麼。他每一個行為都要有依可循。同樣一件事情，不同特徵的人經歷後便會有不同的基本欲求。我們舉一個簡單的例子。在影片《五歲庵》中小主人公被一幫壞小孩打後，看著那幫壞小孩的媽媽為他們擦拭鼻子上的血。小主人公這時的基本欲求不是去報仇，也不是關注自己的疼痛和委屈，他的基本欲求是讓自己的媽媽給自己擦拭鼻子上的血，壞孩子都有媽媽，可自己卻沒有。如果你是這部片子的創作者，在創作此段落的時候，只有明確了人物的成長環境和心理需求，才能設計出當人物遇到事情後最真實和最迫切的欲求。
二、動畫中常用的人物塑造方式
美國的祥哪動畫作品由於一直以來的受眾群定位為兒童，考慮到兒童的接受能力，創作人都刻意把人物類型化和簡單化，用外在突出而誇張的特點來彌補人物本身個性的單一性和不變性。當你面對的受眾群為兒童的時候，你所創作的動畫中的人物要簡單，但是不能無趣，沒有特點，正是由於人物個性的簡單化，因此在個性、行為、動作、造型等方面要有其獨特、誇張、讓人過目不忘的特點。
動畫不同於實拍片，實拍片對人物的塑造可以細致入微，尤其是演員在展現人物個性的時候可以利用豐富的表情和形態來進行外化表現，但是動畫不同，由於技術和受眾群等原因，動畫中無法表現過於復雜的人物個性，人物的個性簡單而誇張，無論是主要人物還是次要人物，個性顯而易見，有一到兩個獨有的性格缺陷，個性表現越誇張越好。
隨著動畫的發展，其受眾群的范圍也不斷擴大，由兒童擴大到青少年甚至成年人，尤其是針對青少年的動畫作品漸漸嶄露頭角。青春期，這是人生中變化最為復雜和微妙的年齡段，青春期的孩子由於心理和生理的變化，越來越關注自己，關注周圍人對自己的看法。不管生理還是心理每天都處於變化之中，彷徨，不確定性，極其容易受他人影響。沒有正確的價值趨向，自信完全是來自外界對他的認同，而不是自身。生理的變化使他們有了「成人感」，而心理的不成熟又與之相矛盾。針對這個時期受眾群塑造的人物如若依舊簡單而只是個性突出誇張沒有變化的話，很難再吸引觀眾的注意力，產生移情效果。因此人物的個性創作也越來越復雜化。
對於動畫電影的人物創作而言，人物創作一般分為三類：固定型、揭示型和變化型。
（一）固定型
人物個性自始至終沒有變化，並且在影片一開始就將其展現得淋漓盡致，讓觀眾在影片一開始就喜歡上人物本身，產生「移情」，當人物再發生事情或沖突時觀眾才能對其倍加關注。這是動畫電影中常用的人物塑造方式，如動畫電影《龍貓》中的小姐妹就是典型的固定型創作方式，影片在一開始就把可愛、積極、樂觀的姐妹展現在了觀眾面前。
（二）揭示型
揭示型是指人物的個性有多個方面，在影片發展中，人物的個性會結合事件逐一向觀眾展開；人物的個性在故事最初時沒有完全顯現，而在故事發展中通過一次又一次的沖突阻礙而多層次地展現出來。
（三）變化型

㈧ 電影<可可西里>關於人物是怎麼塑造的影評

《可可西里》影評

榮獲第十七屆東京國際電影節「評審團大獎」、金雞百花電影節參展影片、威尼斯電影節參展影片、中國第一部西部歷險片。

故事背景：電影《可可西里》根據一下真實故事改編而來，故事發生地可可西里，位於中國版圖的西部、青藏高原的中心地帶。1985年以前，可可西里生活著大約一百萬只珍貴的高原動物藏羚羊，不過隨著歐洲和美洲市場對莎圖什披肩的需求增加，導致了其原料藏羚羊絨價格暴漲，中國境內的可可西里無人區爆發了對藏羚羊的血腥屠殺，各地盜獵分子紛紛湧入可可西里獵殺羚羊。短短幾年間，數百萬藏羚羊幾乎被殺戮殆盡，現在可可西里大約只殘存有不到兩萬只藏羚羊。從1993年起，可可西里周邊地區的藏族人和漢族人在隊長索南達傑的領導下，組成了一支名為野氂牛隊的巡山保護隊，志願進入可可西里進行反盜獵行動。在前後五年多的時間中，野氂牛隊在可可西里腹地和盜獵分子進行了無數次浴血奮戰，兩任隊長索南達傑和扎巴多傑先後犧牲。

總評----- 一部關於掙扎、值得敬重的電影，引導觀者關注人類自我生存狀況，關注人類和環境的關系．

經典場景：通過獵殺藏羚羊和阻止獵殺藏羚羊這個載體，講述人在絕境中的生存掙扎和人與自然的相互抗爭。無人荒漠，惡劣氣候，死亡鏡頭，強烈視覺沖擊。

記憶最深的一句話：67分鍾日泰隊長對尕玉說：見過嗑長頭的人嗎，他們的手和臉臟得很，可他們的心特別干凈。

開場鏡頭：巡山隊員強巴在巡山時被盜獵份子殺害，獵殺藏羚羊的境頭，片名出現時的大范圍外景轉換。。。。。。。通過青藏高原純凈稀薄的空氣和穿透一切的凜冽寒風，一望無垠的戈壁灘和連綿起伏的巍峨雪峰宛如版畫般印在鏡頭中明明白白的告訴人們，這就是可可西里，中國最大的一片無人區。

旁白：迷人的可可西里

可可西里蒙語意為"美麗的少女"， (一說為「青色的山樑」，以發音不同而異)。藏語稱該地區為「阿欽公加」。是目前世界上原始生態環境保存最完美的地區之一，長江的主要源區之一。位於青藏高原西北部，夾在唐古拉山和昆侖山之間，西部與西藏自治區毗鄰，西北角與新疆維吾爾自治區相連，面積達8.3萬平方公里。可可西里自然保護區范圍為昆侖山脈以南，烏蘭烏拉山以北，東起青藏公路，西迄省界。總面積4.5萬平方公里。 平均海拔5000米以上，高寒缺氧，自然條件異常惡劣，人類無法長期生存，絕大部分地區為無人區。可可西里無人區，是世界第三大，也是中國最大的一片無人區，這里氣候惡劣，但卻是野生動物的天堂。野氂牛、藏羚羊、野驢、白唇鹿、棕熊……等青藏高原上特有的野生動物使這位少女更加嫵媚動人。無人區受人類活動干擾較少，大部分地區仍保持著原始的自然狀態。有資料顯示，可可西里目前是中國動物資源比較豐富的地區之一，擁有的野生動物多達230多種，其中屬國家重點保護的一、二類野生動物就有20餘種。

我們可以從「真實 ·人性 · 生命」思考：

燈光依然暗淡，當電影的帷幕，漸漸地閉合緩緩地閃出一束光線，打入空曠地的會場，一張張略帶倦意的臉龐，目光依然注視著前方。這，是一種震撼，是陸川的《可可西里》帶給每一個人的力量，它簡潔的鏡頭狠狠地將你擊倒在地。那是什麼力量？是真實，是人性，是生命。

一、真實

《可可西里》講述一群普通人保護藏羚羊的經歷。它沒有搞出什麼戲劇性的正義與邪惡的斗爭，它更多的是在紀錄。電影中除了有點「壞人」的樣子以外，沒有一個壞人，他們的處境都令人了解和同情。無論是「好」或「壞」的一方，他們都是生命，都有活下去的慾望和權利。只是有些人為了生存要保護環境，有些人為了生存要破壞環境。陸川平等地面對他們，擯棄了任何高高在上地道德和判斷。使用的鏡頭很簡潔，也很冷漠。它告訴你，在可可西里，生命的無常，人的渺小，理想的無奈；人與自然關系是如此的微妙與脆弱，當兩者之間的平衡被破壞之後，自然便會實施無情的報復。陸川用它獨有的鏡頭，以第三者的角度，完全描繪了可可西里的真實與惡劣。在角色的表現上，《可可西里》更加表現出了難得的生活邏輯上的真實，避開了「假太空」。《可可西里》的力量實際上就是真實的力度，它有效地表現了人特定環境所表現出來地復雜性及人性中本質的部分。陸川更是用其真實描繪了更加深層的，更加深刻的思想主題：人性與生命。

二、人性

可可西里的生存環境是惡劣的，自然以無人區的方式橫亘在人們的面前，讓人意識到自身的渺小。控制與改造自然這些豪言壯語，在可可西裡面前，暴露了人類的可笑。人為了自我生存，只有被動地去適應它，這就使得人性、生存與道德，在這樣的環境中，起了劇烈的沖突。影片中，給盜獵分子剝羊皮的馬占林，他剝羊皮的技術最好，剝一張五塊錢。「為什麼干這個？」 「原來放牧，養羊，養牛，後來沒有草地了，牛羊活不下去了，人也活不下去了。」這是巡山隊與 盜獵者的黑白對抗中，他是個卑微的人物，他本能地掙扎著生存。他做任何事情的目的只有一個，就是生存，維系自己的生命，如此而已。就連片中正直高大的日泰，在這種殘酷的生存法則之下，也像普通人一樣。他為了隊員的生存而賣臧羊絨，對捕魚者隨意的罰款，為了查出偷獵者而對被獲的偷獵者同黨近似瘋狂的毆打。這些人性中對生存，道德方面本質的反映與透露，更是陸川揭示於觀眾而要公眾去深思的。他們的這些動作，豐富地表達了他們內心世界地感受，也傳遞出了人性的復雜性。

三、生命

《可可西里》中充滿了死亡，充滿了對生命的叩問。最為壯觀的一場死亡是寂寂的荒原上日光之下，上千隻藏羚羊的屍骨安靜地躺著，乾枯的白骨上粘著大粒大粒的沙土。黑色的禿鷲啄食著粉色的肉。巡山隊員們沉默無語，因為任何語言都失去力量。它們被葬掉，擠在一個大坑裡，我心臟的溫度也跟著埋葬。再壯闊的生命還是脆弱的。羊是如此，人也一樣。劉棟陷入流沙，緩慢而不可抗拒地往下沉，掙扎著直到絕望的吼叫聲響過，直到最後一絲呼吸也被淹沒，鏡頭定格然後拉遠，沙地上一絲痕跡也不得，彷彿什麼都沒發生過，可在這沙土之下，明明有一個有血有肉的生命埋葬於此。生命多麼庄嚴神聖，失去時卻如此輕易。能夠感受到的只有大自然的殘酷，人的渺小，生命的易碎。可可西里，像玫瑰，美中帶刺，暗藏殺機。

通過該片，我開始慢慢懂得了藏族人民的生存狀態，他們用自己的生存在詮釋這人性的光輝，生命的敬畏。為了生存的希望而努力掙扎，永不放棄，不管它多麼渺茫。 《可可西里》所展現出的對於人的深層的探索，對於人性，生命的叩門，都值得我們這一批生活於溫暖日光下的青年多多地加以思索。只有這樣才能感受到更多人生與生命地真諦，更加堅定地去尋找自身，實現自身地價值。