古巴電影國語

1. 誰能幫忙推薦幾部關於「古巴導彈危機」的電影。

憶古巴導彈危機 電影《驚爆十三天》揭俄美舊瘡疤

由美國好萊塢攝制的一部描寫1962年古巴導彈危機的影片《驚爆十三天》在美國、特別是在俄羅斯上映後，引發了俄美雙方有關人員對於影片背景真實性等一系列問題的探討。

美方當事人：布希應吸取當年教訓

4月11日，在1962年擔任美國國防部長的羅波特·馬克納馬拉和美國前總統肯尼迪的顧問西多·索倫森參加了《驚爆十三天》在俄羅斯的首映式。同時參加首映式的還有當年曾參與在古巴部署導彈的原蘇聯高級官員。

1962年的古巴危機是在美國的間諜飛機發現原蘇聯在古巴部署導彈後引發的。整個危機大約持續了兩個星期，最後，在赫魯曉夫同意撤出武器裝備後，危機才得以結束。

羅波特·馬克納馬拉說，當時的古巴危機完全是美蘇雙方判斷失誤造成的。當時，原蘇聯認為古巴可能會遭到美國的入侵，而美國軍方則認為莫斯科不會在古巴遭受打擊時做出任何反應。他說：「雙方都犯了錯誤，並且判斷失誤。幸運的是，我們最終避免了一場大災難。這場危機給我們的教訓就是，人類如果濫用核武器將會造成國家被毀滅的大災難。」他說，目前美國和俄羅斯都應該迅速、積極地削減自己的戰略核武器。索倫森說，布希總統應該吸取40年前的教訓，放棄建立國家導彈防禦系統的計劃。他說：「NMD將會被認為是一種挑釁，它是一種不顧後果的行為，最終會使雙方的關系處於更加緊張的狀態。也許觀看這部電影的人們會認為我們生活在英雄輩出的年代。但是，我想說的是，我們不需要這樣的英雄。」

俄羅斯的有關專家認為，影片根本沒有表現出當時蘇聯方面的真實情況

原蘇聯的一位高級官員說，當時，美國人錯誤地認為在古巴大約有4萬人的蘇聯駐軍。但實際上，原蘇聯並沒有在古巴部署已經裝有彈頭和注滿燃料的導彈。那麼，為什麼赫魯曉夫當時要炫耀部署導彈的行動呢？這是因為當時每個人都認為美國的核力量佔有絕對優勢。因而，原蘇聯便炮製出了這次讓美國驚恐不安的大騙局。而這一騙局是由赫魯曉夫和當時的外交部長親自操作的，所以，其下屬外交官們對此一無所知。當時擔任駐美國大使館參贊的康尼恩諾克說，這場危機可以說是一次人為操作出來的經典範例。他說：「不過，我們也沒有想到這場危機會解決得如此容易。試想一下，如果當時的美國總統是里根，國防部長是溫伯格的話，最後的結果會是一樣的嗎？我想，絕對不會。」

2. 電影長鏡頭 - 經典篇

每個導演都有一個長鏡頭的夢。

長鏡頭指在一個統一的時空里不間斷地展現一個完整的動作或事件。長鏡頭一般包括下面三點：一、拍攝時間比較長；二、含有起幅、落幅的完整過程的單鏡頭；三、包含推、拉、搖、移、跟、升、降等復雜運動形式在內的綜合鏡頭。但其實也不盡然，我們可以看到，下面討論的某些長鏡頭並不都符合上面三點。

同蒙太奇、正反打等一樣，長鏡頭作為一種鏡頭語言，除了技術上的作用外，一方面體現了一種上帝視角的真實性，另一方面通過鏡頭的移動速度和旋轉角度等手段，傳達給觀眾所想表達的情緒，這也是長鏡頭如此受人鍾愛和迷戀的原因。很多偉大的電影片段都是通過長鏡頭實現的。當然，長鏡頭也不是每個導演都能用得好。這也是導演功力的一種體現。

要細數電影中的長鏡頭，是一個不可能完成的任務。這里分享一些經典的和我們耳熟能詳的影片。

一、經典篇

1、《奪魂索》，美國影片，1948年上映，是懸疑大師希區柯克第一部獨立製片並執導的電影，也是他第一部彩色電影。在這部電影中，希區柯克不但要用長鏡頭，而且要實現「一鏡到底」，但是當時的柯達膠卷一次只能拍攝不到12分鍾。為了解決這個問題，在80分鍾的影片時長里，只拍了十個鏡頭，在鏡頭間的拼接上，盡量做到「不動聲色」，使觀眾察覺不到，看上去一氣呵成。

導演的本意是使鏡頭時長等於故事時長，但這點事實上還是沒有做到，這也使得希區柯克對該片非常不滿意，他買下了這部影片的放映權，並把它雪藏起來。30年後，該片得以重新上映，這時候，人們才發現這部實驗影片的偉大之處。這不是第一部使用長鏡頭的影片，但卻是最經典的。除長鏡頭外，該片的主題和隱喻哪怕是到現在也是不過時的。

2、《俄羅斯方舟》，俄羅斯影片，2002年上映，獲第55屆戛納電影節金棕櫚獎提名。這部電影實現了真正的「一鏡到底」，是電影史上最長的鏡頭，圓了希區柯克的夢想，影片的內容用一句話來概括，就是90分鍾帶你游冬宮，但，這是一部劇情片。

冬宮位於聖彼得堡，原為沙皇皇宮和私人博物館，現為世界四大博物館之一。聖彼得堡於1712年由彼得大帝定都，1924年改名列寧格勒（1922年莫斯科成為蘇聯首都），1991年恢復原名「聖彼得堡」。

影片用氣勢驚人的建築群，30多個展廳，2000多名裝扮各異的演員，3個交響樂團，各色的歷史展品，我們展現了俄羅斯曾經的輝煌，以及對昔日榮光的無限嚮往。「別了，歐羅巴，我將繼續前行」。

3、《地心引力》，美國影片，2013年上映，由墨西哥導演阿方索·卡隆執導，獲第86屆奧斯卡最佳影片提名。影片開頭用近13分鍾的長鏡頭，來展現了太空壯美靜穆。這是我最喜歡的長鏡頭，其史詩程度當與《2001太空漫遊》相媲美。

這段長鏡頭採用燈箱加CG完成，為了拍這段鏡頭，阿方索-卡隆專門打造了一個巨大燈箱，全部表演、燈光、攝影都在燈箱里進行。由於其嘆為觀止的特效，以致於這個長鏡頭本身倒是少人提及。

4、《人類之子》，美國影片，2006年上映，導演還是上面的阿方索·卡隆，獲第79屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名。這是一部科幻片，同時是一部動作片，還是一部文藝片。

西方的長鏡頭很少反映動作場面，這部影片卻是極少數中的一個。影片中有兩段高難度的長鏡頭，一段是戰爭戲，一段是動作戲，讓人印象深刻。從第26分15秒開始，有一場持續12分鍾的車內長鏡頭，車在高速行駛，車內有5個人，鏡頭在車內遊走，既要交待車內每個人的的射擊和動作，又要拍攝車外的爆炸、追兵，包括汽車和摩托的相撞，追兵沖到車上和車內人的血腥的打鬥。

為了拍攝這個長鏡頭，導演將汽車改裝得和變形金剛一樣，又採用了專門的攝像機，即便這樣，如何控制撞擊的精確及車輛視覺上的完整，仍然讓人匪夷所思。臨近高潮處的戰爭長鏡頭則展現了導演精確的控制力和調度能力。

影片結尾的長鏡頭則極富宗教意味，「地是空虛混沌；深淵上一片黑暗；神的靈運行在水面上。神說：『要有光！』就有了光。」

5、《我是古巴》，前蘇聯影片，1964年上映，黑白片。導演米哈依爾·卡拉托佐夫，俄羅斯人，確切地說是喬治亞人，語言是西班牙語。這部電影是長鏡頭真正的典範，任何一個鏡頭拿出來都可以作教科書使用，值得反復觀看。

例如第一個故事開場的屋頂鏡頭，在3分22秒的時間里，鏡頭掃盪了整個屋頂的格局，然後下降兩個樓層（此時的高樓邊緣清晰可見），最後扎入游泳池而結束。先看它的難度，鏡頭有著平面的推拉，也有豎直的移動，還有水下的攝影，導演要將它們放在一個鏡頭里，還需要兼顧場景安排、演員表演。攝影機垂直下降是讓人驚異的部分，因為在這個過程里我們看到了高樓陡峭的邊沿，以及坐在無圍欄陽台上的演員，這證明攝影機在懸空下降過程里有旋轉拍攝（即人為控制攝影機）。更重要的是，在技術條件相對落後的60年代，這個鏡頭成功實現了水下拍攝。這個長鏡頭傳遞的信息量極大，幾乎道盡了古巴上流社會奢華的一切，富麗堂皇，浮躁嘈雜。

在影片第三部分的葬禮中，隨著緩緩前進的送葬隊伍，攝影機開始緩慢上升，到三、四層樓的高度，接著開始向右橫搖，從一扇窗戶進入屋裡，再往前推進，從另一扇窗戶中飛出去，在空中滑翔俯拍。這個鏡頭在60年代的技術條件下幾乎可以稱之為驚世駭俗，大量利用吊索和傳送裝置，在沒有穩定裝置的情況下流暢的運動。其鏡頭語言、藝術手法足足超前了幾個時代。即便是在當今電影藝術領域中，能抄襲到這部作品中的一些鏡頭也足夠得上是先鋒之作。

這部影片命運多舛，電影拍攝完成後，蘇聯和古巴都不認可，蘇聯更是將其雪藏多年。1992年這部電影在蒙特利爾國際電影節上重新上映，整個電影界為之震撼。

6、《雁南飛》，前蘇聯影片，1957年上映，黑白片。導演還是米哈依爾·卡拉托佐夫，語言是俄語。這部電影獲第11屆戛納電影節金棕櫚獎。電影雖然是描寫戰爭，突出的卻是戰爭中浪漫的愛情悲劇。

導演對長鏡頭的運用相當純熟，甚至讓人難以察覺，如第24分鍾，女主人公在車站送別戀人的場景，攝影機先是跟著她從公交車上下來，擠過湍急的人流，最後鏡頭搖起，部隊入畫，整個鏡頭一氣呵成。該片在長鏡頭上的表現雖然如此不俗，但本片在運鏡、光影、剪輯等的表現更是教科書級的。很明顯，導演並不是很在意片中的長鏡頭，有幾處高難度的長鏡頭被導演剪成了蒙太奇。

7、《鯨魚馬戲團》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利語。導演是著名匈牙利大師貝拉·塔爾。電影原著小說《反抗的憂郁》。

影片共145分鍾，只用了39個鏡頭。最有震撼力的一個鏡頭是人們沖進醫院，鏡頭慢慢跟進，如一個旁觀者一樣從一個房間到另一個房間，病人被暴徒們拖下床，暴打一頓，屋裡所有的東西都被掀翻、砸碎。但是，最讓人驚奇的是這一場戲里沒有一個人叫喊，痛哭，咒罵，我們只聽見金屬的敲擊聲，物品的破碎聲，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因為這種沉默才讓這場戲更有力度。當兩個暴徒把一條門簾扯下，鏡頭指向一個站在浴缸里骨瘦如柴的老人時，音樂驟然響起，暴徒們如醉初醒般，不約而同停止了毆打，慢慢地一個接一個的撤出了醫院。鏡頭跟著他們離開房間，進入走廊，然後離開這群人，向右搖，鏡頭裡面出現了躲在黑暗中的男主角的臉，他的臉上寫滿驚恐，眼睛一眨也不眨，鏡頭結束。其影像及配樂讓人震撼得說不出話來。

8、《鳥人》，美國影片，2014年上映。獲得第87屆奧斯卡獎最佳影片。導演岡薩雷斯是墨西哥人。影片由15個長鏡頭組成，講述了一個過氣的好萊塢明星重新登上舞台的故事。其攝影和《地心引力》是同一人。

我一直沒有搞懂這部電影使用長鏡頭有什麼必要性，盡管技術上很純熟。我更傾向於認為這是一部好萊塢的自嗨的產物，然後自己給自己頒個獎。當然這是因為我沒看懂，能得奧斯卡大獎自有其道理，當年和其競爭的是《少年時代》，憑心而論，確實不如《鳥人》。

3. 我在找一部關於古巴導彈危機的電影，裡面還有超能力的人，有一個全身紅色的有尾巴的人

肯定是X戰警：第一戰啊。

影片

將背景設在60年代古巴導彈危機發生時，講述在變種人

《X戰警：第一戰》劇照（一）(20張)

未被世人所知的時候，Charles Xavier和Erik Lensherr還沒有被人稱作「X教授」和「萬磁王」。他們只是變種人中最早發現自己超能力的兩個年輕人。他們那時也不是對手，而是非常親密的朋友。兩人以及其他幾個變種人在一起工作，試圖阻止「末日」的到來。但在這個過程中，兩人之間出現了裂縫，最終，在萬磁王的兄弟會與X教授率領的X戰警之間，一場永恆之戰開始了……

4. 古巴有部動漫電影，講的是一個高個子公主和矮子少年的故事，忘了叫什麼名字，有誰知道 告訴我一下謝謝了

戀愛情結《戀愛情結》高個子女生愛上矮個子男生。172cm和156cm。不氣餒，不放棄，終於令大智若愚的男主發覺自己離不開她

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《我是古巴》
導演: 米哈伊爾·卡拉托佐夫
編劇: Enrique Pineda Barnet、Yevgeni Yevtushenko
主演: 塞吉歐·柯瑞里、Salvador Wood、José Gallardo
類型: 劇情
製片國家/地區: 蘇聯、古巴
語言: 西班牙語、英語
上映日期: 1964-08(蘇聯)
片長: 141分鍾
又名: I Am Cuba、Soy Cuba
這是一部最偉大的電影，這是有史以來最具藝術性的電影，這是「詩電影」的最高境界。
我是古巴，我是哈瓦那，我是退潮後礁石上千萬乾涸的泡沫。我是古巴，我是甘蔗，我是那連同家園一起燃燒的大片甘蔗。
我是古巴，我是姑娘，我愛上了賣水果的小夥子，他開朗又善良，他每天歡快的歌唱，可我是妓女。
我是古巴，我是雪茄，我熱愛生活，熱愛每天親吻我的人，我不停地燃燒。
我是古巴，我是音樂，一點點豐收的喜悅就值得我縱情歌唱，可誰又能聽見我的悲傷？
我是古巴，我們的身邊不是海洋... 是抑制不住的淚，它流了下來，變成了鮮血。
我是古巴，我是革命！我是掠奪者打不死的牆！
我是古巴，我是解放。。。。。。
這是一部64年拍攝的影片，但是卻是一部超前了好幾代的電影，由於政治原因，以致於當弗朗西斯·福特 科波拉和馬丁·西塞克斯在2002年看到這部上個世紀的電影時，禁不住高呼，這是一部近十年來最偉大的電影，這是一部永遠改變了人們對電影看法的電影！視覺上最美麗的電影，壯觀的令人暈倒的電影，眼花繚亂的讓人窒息的電影，優美高雅卻讓人流淚的電影，從技術上說這可以是一部無人能夠超過的電影，從藝術上說這是詩電影的最高境界，但更重要的是 這是一部革命的史詩 共產主義的戰歌，他雖然是上個世紀的產物但在今天 他卻讓人們對世界有了更新更清楚地認識。
讓所有被壓迫的人手挽手地走在一起吧！讓他們高舉起共產主義的旗幟。共同為這世界謀求幸福吧！ 那些產生巨大影響的思想往往是極其樸素的：如果那些剝削者聚集在一起 可以形成一股力量的話，那麼被剝削者也應該這樣做，道理就這樣簡單。