中國電影市場問題

㈠ 如何評價中國電影的發展現狀

行業主要企業：貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心數據：中國電影市場收入規模、中國電影放映場次情況、中國電影行業集中度

行業概況

1、定義

電影產業是對以電影的製作、發行和放映三個行業為主，同時包括電影的後產品的開發(如音像製品、電影頻道、相關圖書、玩具等)以及與電影相關的市場活動的總稱，屬第三產業中娛樂業的一部分。其主要功能是通過視聽技術傳遞藝術形象信息，為人們提供審美、娛樂、宣教服務。

電影產業的特徵包括以下幾點：

2、產業鏈剖析：包括五大階段

從電影行業整體來看，其產業鏈包括電影製作、出品、發行、放映環節。電影製作作為整個產業的最前端，決定了行業的影片供給數量、質量等情況，具有一定的議價權。影片製作完成後，通過出品及發行方使得影片得以面世，向下游院線企業進行宣發。電影產業的終端是院線市場，其基本職能是提供放映服務獲取票務收入，一般占據乎滾姿45%的票房分賬比例，同時還為合作商提供廣告服務、提供賣品等衍生品服務以獲得非票務收入。

在電影產業鏈中，發行上承製片方，下連院線播映方，是將影片全國推廣的渠道，整個電影產業鏈的參與者眾多。

電影製作方主要包括國內外文學與劇本等原始作品方，如國外的漫威、迪士尼，國內的華策影視、騰訊文學等;內容出品方包括海外的華納兄弟、環球影業，國內的萬達影視、華誼兄弟等專業影視公司;宣傳發行方包括華納兄弟、環球影業等傳統影視公司發行方，以及淘票票、愛奇藝與貓眼電影等網路發行方;電影產業鏈終端的院線平台代表公司有海外的AMC與國內的萬達影院、大地影院、橫店影視等。

行業發展歷程：處於「互聯網+時代」

從1950年發展至今，我國電影行業共經歷了四個階段，分別為「國有資本時代」、「民營資本時代」、「商業大片時代」和目前所處的「互聯網+時代」。

行業政策背景：多項政策加持

以政策扶持為主導電影產業的迅猛發展與國家層面以及政策層面出台的各項扶持政策有著緊密的聯系。2010年的《關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》由國務院辦公廳出台發布，我國對促進電影產業繁榮發展提出了重要的指導方針、具體政策措施保障;

關於支持電影發展若干經濟政策的通知》在2014年由財政部、國家發展和改革委員會、國家新聞出版廣電總局等聯合發布，明確了八項具體政策，使得市場活力得到進一步激發，公益服務質量和水平得到提升;

《國家電影事業發展專項資金徵收使用管理辦法》於2015年由國家財政部、國家新聞出版廣電總局發布並規定，向申請工商登記的經營性電影放映單位徵收5%的電影專項資金，用於電影產業發展的金融、稅收和人才引進扶持政策。

《中華人民共和國電影產業促進法》於2017年3月1日發布實施，具有里程碑意義。對於正處於發展迅速但缺乏法律依據及保障的電影市場來說，無疑給中國電影產業發展帶來了法制化的信心，也為中國電影"走出去"提供了法律上的保障。可以說，國家法律和政策，特別是政策幾乎決定著電影產業發展的方向和發展程度。

行業發展現狀：

1、中國電影市場收入規模：疫情後強勢反彈

從電影票房收入來看，2016-2019年，中國電影票房收入持續增長，並成功突破600億大關。2019年，我國票房收入備棚達641億元，較2018年增長5.4%，增速整體呈現下滑態勢。2020年，受新冠疫情影響，我國電影票房收入僅為203億元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我國電影票房收入457億元，較2020年恢復較快。

2、中國觀影人次情況：2020年下降近7成

從觀影人次的變動情況看，2020年全年觀影人次5.49億人次，歲絕相比2019年減少了68.23%，降幅與票房降幅基本持平。對比2019年全國約14億的人口總量，人均觀影次數為0.39次，相比2019年的1.24次下滑明顯，若以8.48億的城鎮人口計算，人均觀影次數為0.65次，相比2019年減少了1.43次。

3、中國電影放映場次情況：疫情影響放映場次大幅度下降

2020年全國影院共放映電影5658.4萬場，同比減少55.58%，降幅明顯低於觀影人次和票房降幅。對比票房、觀影人次和放映場次的變化情況，隨著國內影院數量的逐年增多，放映場次的增加速度始終能夠大幅高於票房和觀影人次的增長速度。

行業競爭格局

1、行業集中度：頭部效應明顯

整體來看，中國電影市場頭部效應明顯，行業集中度較高。隨著檔期競爭加劇、口碑宣傳作用凸顯，國內電影票房集中度加劇。2020年受疫情影響，電影前五名票房達到全年總票房的50%以上。除2020年特殊情況外，2018至2021年電影票房前三名和前五名佔比穩步提升，這意味著影視行業的龍頭公司能夠分到更多紅利。

2、企業競爭：萬達影院市場份額最高

從各院線票房情況來看，我國電影產業市場集中度仍待提高，以票房TOP5院線的票房合計僅為2020年電影總票房的47%。其中，萬達院線以15%的票房比重位居榜首，其次為大地院線，其票房比重為10%，上海聯合院線(8%)、中影數字院線(7%)和中影南方新干線緊隨其後(7%)。

行業發展前景及趨勢預測

1、政策方面：《「十四五」中國電影發展規劃》

2021年11月9日，國家電影局發布了《「十四五」中國電影發展規劃》(以下簡稱《規劃》)，這也是針對內地目前電影市場所做出的最重要的指導性方針政策，其中既有一些具體的數字指標要求，也有一些針對性較強的規劃部署。整個規劃書近萬字，基本涵蓋了內地電影近幾年發展出現的問題和症結，並提出相應的解決方案，也包括了之前一些方針政策的進一步執行。

以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。。

㈡ 萬達電影：上半年凈虧損5.81億元！如何才能拯救電影市場

想要拯救電影市場，需要多方面共同努力。

在各方面綜合因素影響下，國內電影產業鏈面臨著巨大壓力。如果市場在未來一段時間內還無法得到改善，那電影市場有可能會陷入不被消費者認可僵局。

在現實生活當中，經濟增速放緩其實也是影響電影市場的重要原因之一，但這不是普通人或電影從業人員能考慮的問題。只要從業人員能拍攝出好的電影，當地疫情能得到有效控制，我想還是有很多人願意到電影院貢獻一份票房的。

㈢ 近60%影院關門，疫情對電影市場的沖擊為何如此致命

提起電影，很多人都喜歡去電影院觀看，可是自從有了疫情，根據疫情防控政策，只要是疫情沒有得到控制的時候，各個場合都不能聚集，其中就包含電影院，疫情的反反復復導致很多電影院經營不下去，將近60%影院關門，疫情之所以會對電影市場的沖劑這么的致命，主要原因有2點，第一為了疫情的防控，人多的場合就得關閉；第二疫情沒有被根除，並且一直在變異，所以電影院也經常關閉，這樣導致影院沒有資金支撐下去，自然就讓關門，要不然就是在賠錢，這種情況想要改善只能期待疫情被徹底消滅。

三、電影市場想要改變狀態就得從其他途徑想掙錢的方法。

如今近60%影院關門也從側面證明了疫情對於電影市場的影響是非常大的，就需要從其他途徑找到市場的突破口，比如可以在線上進行超前點播，或者是上映的電影在電腦上付費播放，這樣才能得到一些盈利，要不然可能就比較虧。

㈣ 中國電影市場在經歷了哪些變化

978年的改革開放，讓中國電影的歷史分兩段來寫。
這一年後，中國開始大轉型，由計劃經濟向市場經濟過渡，電影的發展有了無限可能性。
這種轉變帶來的效果是可觀的。
1979年，《保密局的槍聲》上映，共有六億人次觀影，獲得了1.8億票房，是改革開放後中國首部票房破億的國產電影。
1980年的《405謀殺案》，1982年的《少林寺》，在那個票價不到一毛的年代，紛紛創造了票房過扒殲億的奇跡。
有了80年代的野蠻生長，在1993年，院線市場化改革，全面擁抱信大市場經濟。
之後的進口片《亡命天涯》《紅番區》《真實的謊言》，以2600萬、9500萬、1.02億的票房成績，接連打破內地影滑此豎史票房紀錄。
1997年，馮小剛的《甲方乙方》，以3600萬的票房確立了賀歲檔，國產電影開始重視檔期的概念。
次年，《泰坦尼克號》引發萬人空巷，3.6億的票房紀錄，直到2009年的《變形金剛2》才將其打破。
而國產電影再次拿下億元票房已是千禧年，2000年的《生死抉擇》，從暑期一直上映到國慶節期間，總票房1.2億元。
到了2002年是中國電影巨變的一年，只因一位天降猛男來了。
《英雄》讓上一年略顯蕭條的電影市場一下火熱起來，內地票房2.5億，佔全年的四分之一。
還固定了大片邏輯，即大導演、大投資、大場面、大明星，幕後班底都是大師級別的人物。
張藝謀、張偉平、江志強聯手讓內地電影進入大片時代。
帶動了中國電影走向商業化，改變了電影的宣發模式與盈利模式，讓電影公司開始注重營銷的重要性。
同時，也使得內地電影市場與韓國跟日本等國家和地區，成為全世界為數不多的沒有被好萊塢電影蠶食的電影市場
也許是看到了《英雄》中香港與內地的合作空前成功，2003年，香港和內地簽署了CAPE協議。
協議中提到，香港電影人與內地合拍片可獲得國產片的待遇，從此香港和內地進入了合拍片時代。
第二年，華誼兄弟跟周星馳合作《功夫》，1.6億的票房讓張藝謀的《十面埋伏》，馮小剛的《天下無賊》皆不是《功夫》的對手。
國產電影年冠的成績，讓更多香港導演開始北上。
彼時的香港電影市場已經日薄西山，陳可辛、徐克、王晶、吳宇森、葉偉民、劉偉強、林超賢等香港導演瞅准機會，來到內地。
不僅繁榮了內地電影市場，讓一眾香港電影人可以開工，還給內地帶來了香港電影已經成熟的工業化製作。
如吳京的《狼牙》《戰狼》《戰狼2》的幕後製作團隊都是香港電影人，以及博納的一系列主旋律電影。
合拍片的作用可不僅僅體現在工業化方面，在檔期選擇上也不遑多讓。
2008年，得益於中國經濟的飛速發展，電影市場跟著飛升，《畫皮》在國慶檔當天，內地票房突破一億，憑借一己之力打開了國慶檔的大門。
第二年《風聲》上映，單單國慶檔累計票房就有1.5億，成功奠定這一檔期「黃金檔」的地位，使其成為僅次於春節檔的全年第二大檔期。
這一年，香港演員不再一家獨大，內地演員中的黃曉明、鄧超等人開始獨當一面。
但演員的更迭對內地電影的影響，根本無法與《阿凡達》所帶來的變化相比，13.4億的票房與3D技術令內地大驚失色。
這種改變直接讓國內院線更新換代，讓銀幕數大幅度增加，讓2D電影成為時代的眼淚，讓內地年度總票房第一次過百億。
票房的增長，市場的變大，讓院線與電影公司關於票房收益分配的矛盾越來越大。
這個時候又是張藝謀站了出來，他用《金陵十三釵》與院線談判，經過多年的調節，票房分賬終由之前的3：7變成了4：6。進步了是一定的，中國在發展，電影也在進步，無非是進步快慢的問題。個人覺得，國產電影進步很大的。從近些年觀看可以看出，國產電影票房也是捷報頻傳，明顯可以看出國外電影不是那麼香，沒有那麼驚艷了，這就說明國產電影在崛起。

㈤ 如何看待 2022 年的中國電影市場

過去 5 年，其實是最適合輸出文化的 5 年。

可以拿 # OscarSoWhite 舉例，有關這場運動，大部分人都聚焦在了「美人魚」和「白雪公主」的選角上，以此來證明西方人眼中的政治正確是多麼的可笑。

然而，他們卻忽略了，這其實也是個機會。

不得不說，2017 - 2020 那幾年，中國娛樂圈過得太滋潤了 —— 無論是綜藝、音樂、還是電影，大家都彷彿找到了最好走的捷徑。

限韓令之前，《跑男》、《歌手》等綜藝好歹還會把韓國的團隊請過來，兩邊一起交流學習。

但之後的事情，估計大家也知道了：《尹食堂》變成了《中餐廳》、《給我錢》變成了《有嘻哈》、而《Proce 101》則被愛奇藝搶先漢化成了《偶像練習生》...回到電影。

OscarSoWhite 開展後，亞洲電影從業者的機會，是肉眼可見地增多:

2018 年，《小偷家族》入圍最佳國際影片

2019 年，《寄生蟲》成為史上首部獲得奧斯卡最佳影片的非英語電影

2020 年，《少年的你》入圍最佳國際影片

2021 年，《駕駛我的車》獲得奧斯卡最佳國際影片

...

說實話，2017 - 2021 那幾年，中國電影活得不錯。

甚至可以說，那段時間是我們最自信的時候，《我不是葯神》可以過審，一些國產電影甚至還敢於去直剛好萊塢大片...

可惜的是，「自信」在投遞國際獎項的時候，用錯了地方。

《奪冠》、《戰狼》等電影被送選奧斯卡時，大家想的是 「這說明我們已經不在乎這個獎了」， 而不是 「反正我們都不在乎他們看法了，乾脆就把《葯神》送出去碰碰運氣」

於是，我們錯過了世界對亞洲文化最友好的幾年。（說實話，現在依然是，但會持續多久，就不知道了

好萊塢也不是沒給中國影人拋過橄欖枝，然而從《尚氣》、《花木蘭》等案例看的話，大家不但不喜歡，還把它們全都暴罵了一遍...再後來，別人也無謂去做無用嘗試了，畢竟自己玩自己，起碼還能玩出《瞬息全宇宙》這種驚喜來。

今年《分手的決心》和《駕駛我的車》在美國上映時，觀眾的比例都是亞裔和其他族裔各佔一半。但《獨行月球》、《奇跡：笨小孩》等國內電影，受眾卻還是停留在了留學生和海外華人那裡...許多人把慘淡歸功於疫情。

然而，疫情，其實也是個機遇。

疫情期間，看似每個人都被困在了自己的房子里，實際上，網路使用時間的增多，卻讓世界變得更為緊密。

因此，《魷魚游戲》火了。BTS 和 Blackpink 也借著 TikTok 的流行，成功在海外打開了知名度。

好不容易有一個工具，最後卻反倒利好了別人。

更何況，2020 和 2021 是擾仔國外最混亂的兩年，許多電影都因疫情停止了拍攝。

按理說，這應該是我們彎道超車的好機會才對的。

按著前幾年成功的套路，我們在短時間內補拍了《長津湖 2》，拍了《穿過寒冬擁抱你》，拍了《萬里歸途》... 其中不乏成功之作，但也消耗掉了觀眾的最後一絲熱情。

文娛如此緩派汪，體育也如此:

中超大牌雲集 - 對歸化信心滿滿 - 武磊留洋和世界盃預選賽後，才發現差距 - 羨慕孫興民的金靴 - 聯賽一潭死水

足球的發展軌跡，和電影驚人地相似...

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當然，也不用過於悲觀。

即羨辯便行情如此，上個月 IMAX 還是和萬達簽了 9 塊熒幕的單子。前幾天，《好萊塢報道》還稱，IMAX 對中國市場的恢復，持樂觀態度。這是不是什麼內部消息，我們不得而知。

2022 年，可以看作是中國電影 「摸了幾年魚」 的後果。但大家覺醒過來了，未來幾年在這趟死水中造個新世界，也不是不可能的事。