中國電影轉型

① 吳京打敗了吳京，為什麼未來中國電影還是「吳京」打「吳京」

《戰狼》系列電影，讓吳京的硬漢形象深入人心。沒有想到的是，《長津湖》在票房上戰勝《戰狼2》。有人說，未來的中國電影，還是會出現「吳京」打敗「吳京」，這樣說的原因有三個：一個是中國電影的發展助推；一個是吳京的文化符號增強；更重要的是價值觀的傳遞。

愛國愛家，是吳京想要表達的，也是大家願意看到的。我們在外面打拚，不就是為了自己的家更美好嗎？我們生活能夠如此幸福，不是因為國家在為我們擋風遮雨嗎？大家覺得呢？

② 朱一龍的《人生大事》未播先火，他能憑借這部影片成功轉型嗎

朱一龍的新電影《人生大事》還沒有播出就火了，受到了很多觀眾的關注和期待，他在這部電影中飾演的角色和以往可能會有一點差別，就其在造型上來說就有一點差別。在這部電影中，他留著板寸頭，穿著非常普通的衣服，還帶著一名女兒，對朱一龍來說可能會有一點挑戰，但是這是他轉型的好機會，就現在這部電影的話題度來說，相信他能夠憑借這一部電影成功的轉型。這部電影之所以能夠受到這么多的關注，其原因之一就是這部電影所致敬的是殯葬行業，國內這種背景的題材的電影真的是非常非常的少，自然而然的就會受到很多人的關注。

③ 中國電影發展史4個階段是什麼

四個階段如下：

1、初步建設（1949-1951），2、穩步發展（1953-1957），3、躍進發展（1958-1960）、4、多樣發展（1961-1966）。

1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。

1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮。

新中國成立之初，百廢待興；國內國際局勢復雜；電影業以國有為主體；諸多條件使得電影的生產必定與政治密切相關。

東北電影製片廠（1946）、北平電影製片廠（1949）和上海電影製片廠（1949）組成的三大國營製片廠是這一時期的創作主力。

九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。進入二十世紀九十年代，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施。

1987年到1992年，可稱為轉型期。這個時期，在整個外部社會市場經濟環境的壓力下，中國電影產業的市場經濟基礎雖未形成，但已逐步出現了向市場經濟轉型的明確意向與行為。這表現在娛樂片的討論引發了娛樂片生產的高潮，要求改革電影體制的呼聲也日趨強烈。而市場經濟在電影業的真正出現，應該從1993年算起。

④ 中國電影市場在經歷了哪些變化

978年的改革開放，讓中國電影的歷史分兩段來寫。
這一年後，中國開始大轉型，由計劃經濟向市場經濟過渡，電影的發展有了無限可能性。
這種轉變帶來的效果是可觀的。
1979年，《保密局的槍聲》上映，共有六億人次觀影，獲得了1.8億票房，是改革開放後中國首部票房破億的國產電影。
1980年的《405謀殺案》，1982年的《少林寺》，在那個票價不到一毛的年代，紛紛創造了票房過扒殲億的奇跡。
有了80年代的野蠻生長，在1993年，院線市場化改革，全面擁抱信大市場經濟。
之後的進口片《亡命天涯》《紅番區》《真實的謊言》，以2600萬、9500萬、1.02億的票房成績，接連打破內地影滑此豎史票房紀錄。
1997年，馮小剛的《甲方乙方》，以3600萬的票房確立了賀歲檔，國產電影開始重視檔期的概念。
次年，《泰坦尼克號》引發萬人空巷，3.6億的票房紀錄，直到2009年的《變形金剛2》才將其打破。
而國產電影再次拿下億元票房已是千禧年，2000年的《生死抉擇》，從暑期一直上映到國慶節期間，總票房1.2億元。
到了2002年是中國電影巨變的一年，只因一位天降猛男來了。
《英雄》讓上一年略顯蕭條的電影市場一下火熱起來，內地票房2.5億，佔全年的四分之一。
還固定了大片邏輯，即大導演、大投資、大場面、大明星，幕後班底都是大師級別的人物。
張藝謀、張偉平、江志強聯手讓內地電影進入大片時代。
帶動了中國電影走向商業化，改變了電影的宣發模式與盈利模式，讓電影公司開始注重營銷的重要性。
同時，也使得內地電影市場與韓國跟日本等國家和地區，成為全世界為數不多的沒有被好萊塢電影蠶食的電影市場
也許是看到了《英雄》中香港與內地的合作空前成功，2003年，香港和內地簽署了CAPE協議。
協議中提到，香港電影人與內地合拍片可獲得國產片的待遇，從此香港和內地進入了合拍片時代。
第二年，華誼兄弟跟周星馳合作《功夫》，1.6億的票房讓張藝謀的《十面埋伏》，馮小剛的《天下無賊》皆不是《功夫》的對手。
國產電影年冠的成績，讓更多香港導演開始北上。
彼時的香港電影市場已經日薄西山，陳可辛、徐克、王晶、吳宇森、葉偉民、劉偉強、林超賢等香港導演瞅准機會，來到內地。
不僅繁榮了內地電影市場，讓一眾香港電影人可以開工，還給內地帶來了香港電影已經成熟的工業化製作。
如吳京的《狼牙》《戰狼》《戰狼2》的幕後製作團隊都是香港電影人，以及博納的一系列主旋律電影。
合拍片的作用可不僅僅體現在工業化方面，在檔期選擇上也不遑多讓。
2008年，得益於中國經濟的飛速發展，電影市場跟著飛升，《畫皮》在國慶檔當天，內地票房突破一億，憑借一己之力打開了國慶檔的大門。
第二年《風聲》上映，單單國慶檔累計票房就有1.5億，成功奠定這一檔期「黃金檔」的地位，使其成為僅次於春節檔的全年第二大檔期。
這一年，香港演員不再一家獨大，內地演員中的黃曉明、鄧超等人開始獨當一面。
但演員的更迭對內地電影的影響，根本無法與《阿凡達》所帶來的變化相比，13.4億的票房與3D技術令內地大驚失色。
這種改變直接讓國內院線更新換代，讓銀幕數大幅度增加，讓2D電影成為時代的眼淚，讓內地年度總票房第一次過百億。
票房的增長，市場的變大，讓院線與電影公司關於票房收益分配的矛盾越來越大。
這個時候又是張藝謀站了出來，他用《金陵十三釵》與院線談判，經過多年的調節，票房分賬終由之前的3：7變成了4：6。進步了是一定的，中國在發展，電影也在進步，無非是進步快慢的問題。個人覺得，國產電影進步很大的。從近些年觀看可以看出，國產電影票房也是捷報頻傳，明顯可以看出國外電影不是那麼香，沒有那麼驚艷了，這就說明國產電影在崛起。

⑤ 隨著近期疫情形勢有所反彈，國內影院營業率再度下跌，如何拯救電影行業

想要拯救電影行業，可以先開放一些低風險地區的影院，同時要做好影院內部免接觸措施，除此之外，還可以開放電影線上觀看許可權。

由於疫情處於極不穩定的狀態，這導致國內電影院線受到了強烈的沖擊，而如果不想辦法拯救電影院線行業，那麼必然會給國產電影的發展帶來毀滅性的打擊，所以在這種情況下，想出一些好辦法拯救電影院線，才能夠保住國產電影的未來。

一、拯救電影院線，可以先開放一些低風險地區的影院。

由於電影院屬於人員密集區域，在疫情高風險地區，電影院屬於明令禁止開放的場所。而在一些低風險區域，因為疫情發展並不是太過嚴重，所以及時開放低風險區域的電影院，對於拯救電影院線行業才會起到非常大的幫助，因為只有及時開放電影院，電影院線才能夠真正迎來收益。

⑥ 現在的國產電影究竟是進步了還是衰落了

我認為肯定是進步的，這個的熒幕塊數不斷的增長，中國票房總數僅次於北美地區，越來越多的人將電影融入生活 ，電影市場也開始洗牌，越來越多的優秀電影呈現在我們的面前，

劣幣被逐漸的驅逐於市場之外，觀眾對於優良的影片越來越會去為其買單甚至於三刷四刷，這一切的一切都是中國電影市場想良好發展的趨勢。

19年上映的《流浪地球》的大火和成功為這個科幻影片市場填補了空白，《哪吒》的成功和封神宇宙的初見端倪給國漫注入了一針強心劑。

2020年的春節檔也是各位大神紛紛過招，希望中國電影越來越好，中國電影未來可期！

在中國電影商業化的宏偉進程里，數不盡的角色歡鬧登台，又悄無聲息地黯然退下。

紛紛擾擾的爭辯與質疑，浮浮沉沉的聲名與權力，一切都掩匿在歷史前進的大浪里。

20年的中國電影，滿是喧嘩與騷動，誰又知曉，我們最終何去何從？

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大江東去，浪淘盡

大國崛起的身影下，每個人都是一副雄心勃勃的樣子。

任何一場文化盛世的來臨，都緊隨著當地經濟的騰飛。

而電影，作為這一百年來最具代表性的文化載體，其興盛與否，必然成為人們矚目的焦點。

美國在一戰後的經濟繁榮，使好萊塢迎來了將近30年的黃金時代；

義大利在二戰後的快速復甦，為世界貢獻了影響力巨大的新現實主義運動；而法國、德國經濟上的接連崛起，則陸續掀起了法國新浪潮和德國新電影運動；

戈達爾與特呂弗在[華氏451度]的現場

80年代亞洲涌現四小龍，中國香港、中國台灣、韓國的電影產業也取得了輝煌成就。

中國內地，自改革開放以來，經濟飛速發展，同時也帶來了電影業的復甦。

而社會主義市場經濟體制的確立進一步推動了中國內地電影商業化的進程。

進入21世紀以來，中國內地電影市場以不可思議的速度急劇擴張。華語電影的中心，正式從香港地區轉移至內地，中國電影大步走向世界。