台灣電影帶光字樣的影片

㈠ 陽光普照：又一部爸媽禁看的電影：驚心動魄又回味無窮

最近《想見你》大火，大家都有看吧？

劇中男主角，台灣90後男演員許光漢脫穎而出，在2019年一部優秀的電影《陽光普照》同樣有出色的表現。

其實故事的題材並不新穎，台灣很喜歡在電影內討論家庭故事，《陽光普照》同樣不是著眼於家庭，而是深究人與人之間的關系，透過一個家庭裂縫，窺探整個社會。

1 

這是一個極其普通的家庭，父親是駕校教練，母親是酒店化妝師。大兒子在復讀高三，小兒子自小調皮，早早成為社會人。

故事的開端源於小兒子阿和的一次闖禍。阿和被少年黑輪欺負，找來兄弟菜頭為自己出氣，原本只打算恐嚇一下以示懲戒，不料菜頭竟把對方的右手手臂砍下，飛進沸騰的火鍋湯底中。

法官對父母進行提問，父親冰冷回答：「我希望他關到老，關到死。」

冰冷之下，與其說是絕望透頂，不如說是從來沒有期望過。

阿和低頭默然承受。

而對待大兒子，父親則是截然不同的態度。

在教練場，經常有學員問他：「你結婚了嗎？你有幾個孩子啊？」

他總是回答：「我有一個兒子。」

小兒子是劣跡斑斑的，被拒絕承認，鋃鐺進入牢獄，卻給家裡造成了一系列的麻煩，包括懷孕的女友小玉。

大兒子是品學兼優，滿足父母的所有期待。他會親自把學費帶到兒子上課的地方，每年都要把自己視若珍寶的筆記本送給大兒子，筆記本上寫著父親視為人生格言的幾個大字「把握時間，掌握方向」

就是這樣一個優秀的大兒子阿豪，在深夜無人之時，跳樓自殺身亡。

表面上，他沒考上第一志願，接受了父親的建議，選擇了重讀上補習班，實際上他非常迷惘。常常有一種不知身在何處的困惑。

表面上，他每次都接受了父親送的沉重的筆記本，但他從來沒有用過。這無疑是內心的反抗。

此時「一個兒子」的謊言真的實現了。

細心的朋友可以留意到，片名《陽光普照》的英文譯名是A Sun,正是a son的諧音。

2 

為什麼阿豪會選擇自殺？阿豪是怎麼樣的一個人？

女同學說：他對人很好，有時候會覺得他好像把所有的好都給了別人，忘了留一點給自己。

弟說：我哥是一個很好的人，他好到連沒考上第一志願的醫學院都要重考，什麼事情都替大家設想，但其實我們沒有一個人真正知道他心裡在想什麼。

母親說，他在自殺之前把手機上所有的信息都刪掉，甚至把房間都收拾得整整齊齊，像是生怕給家人造成一點點麻煩。

電影里有這么一幕：大兒子阿豪的房間正對著廚房，他看見目前站在廚房內安靜地抽煙，正在煩惱明天沒有時間帶阿和女友小玉去做產檢。阿豪毫不猶豫主動要帶小玉去做產檢。

可想而知，阿豪一直以來在家裡所扮演的是什麼樣的角色。絕不犯錯，也絕不能脆弱的一個角色。

照顧所有人的情緒，不敢喊累，不敢喘息。

因為…

在父母眼中，你是家裡唯一的希望。

阿豪曾經和那位女同學說過司馬光的故事。

在故事裡，司馬光和小夥伴一起玩捉迷藏，明明所有「鬼」都找到了，但司馬光就說還少一個。小夥伴拗不過他就只好繼續找下去。一群人走著走著，遇見一口缸。小夥伴歡呼：那他一定在裡面。司馬光舉起石頭，砸向大缸。缸裡面果然藏了一個人。是司馬光自己，也是阿豪。

阿豪想找一個可以躲避陽光的角落藏起來，偶爾喘息一會兒，但他沒有地方可以躲。

在自殺之前，他給女同學的發的信息中，再一次提及了司馬光的故事。

「這個世界，最公平的是太陽。

不論緯度高低，每個地方一整年中，白天與黑暗的時間都各佔一半。

前幾天我們去了動物園，那天太陽很大，曬得所有動物都受不了，它們都設法找一個陰影躲起來。

我有一種說不清楚模糊的感覺，我也好希望跟這些動物一樣，有一些陰影可以躲起來。

但是我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括你，我弟，甚至是司馬光，都可以找到一個有陰影的角落。

可是我沒有，我沒有水缸，沒有暗處，只有陽光，24小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。」

這就是陽光普照的意思。

3 

小兒子阿和從小活在阿豪奢望的「陰影」之中，犯錯不斷。

在獄中表現良好，得以提前出獄。出獄之後的第一份工作最是難尋，處處碰壁，好不容易在一家洗車行找到了工作，為了照顧妻兒，他日夜在洗車行和便利店之間切換。

而他昔日好友菜頭三年後找了上門，處處找他麻煩，阿和被迫再次踏入了犯罪的邊緣。

父親到便利店買煙，兒子作為收銀員的身份，幾年來第一次與父親進行了交流。

阿和在找零時，緊張到雙手發抖。可見十幾年來，在阿和的生命中，父愛缺位的嚴重，兒子在父親面前的自卑感盡顯。

昔日無話可說的父子，在便利店門口的這一次談話之後，關系的死結得以解開。

為了不讓現在唯一的兒子再次犯罪，他主動找到菜頭，拿出20萬，希望他不要再與阿和來往。

可惜事與願違，阿和還是被菜頭裹挾著。一段時間之後，阿和聽到菜頭被打死的消息，懸在心口的大石，終於可以搬下來。他在公路上奔跑，陽光透過雲層，俯瞰著一切。

片尾，父親向母親交代，自己兩個星期以來為小兒子所做的一切。

為了阿和可以在陽光下奔跑，他在雨夜裡殺死了威脅阿和的菜頭。

4

和很多家庭一樣，愛是有條件的。

父母無疑是悲劇的源頭，尤其是父親，從一開始，對兩個孩子的愛與期待就極度不均。

我愛你，是因為你成了我期待的樣子。所以父親偏愛大兒子，因為他品學兼優，是全家唯一的希望。

不待見小兒子，因為他爛泥扶不上牆，給家裡處處留下所謂的「臟屁股」。

哥哥求的是一隅陰影之地，而弟弟奢望的是一縷陽光。而父親給的，都不是他們想要的，兩代人就這樣來回的牽絆著。

他不具備愛的能力與辦法，如果有，他給阿和換取一縷陽光的辦法不會是沾滿菜頭鮮血的雙手。

導演鍾孟宏說：「所謂的父慈子孝，那些都是王八蛋，都是講來騙人的。沒有了解的愛，會讓子女幸福嗎？」

我們與我們的家人天天在一起，又了解對方有多少？我們又何嘗學會了如何愛對方？

— END —

㈡ 《刻在我心底的名字》電影講了什麼內容

該片講述了兩位高中生張家漢和王柏德之間互相產生了曖昧的情愫，但之後，兩人的感情卻因為保守的環境被打亂的故事。

20世紀90年代初，兩位少年張家漢（陳昊森飾）和王柏德（曾敬驊飾）前往台北，那裡的一切沖擊著這兩個少年的感官。

與此同時，兩人的學校宿舍里發生了對同性戀的霸凌，盡管禁忌一一解放，學校也開始招收女生，但同性戀三個字仍如毒蛇猛獸人人唾棄。兩個男孩之間原本曖昧的情愫，也因為一個名叫吳若非（邵奕玫飾）的女孩的介入，而就此被打亂 。

評價

《刻在你心底的名字》細膩地刻畫了台灣同志在成長過程中面對的酸甜苦辣，是一部能觸動觀眾內心中很多往事的影片，能夠喚醒那些深埋在觀眾的腦海里最懷念的美好記憶，勾起觀眾刻在心底已久的那個名字。

在導演柳廣輝、監制瞿友寧的合作下，該片背後雖有著豐富的時代背景，但所傳達的訊息卻是放諸全球都能被理解的愛情。攝影師姚宏易的鏡頭下呈現了浪漫又唯美的愛戀，拍攝出了青春的騷動霧氣。

㈢ 電影《搭錯車》主要講的什麼

電影《搭錯車》主要講的是廢品收購站啞巴職工孫力與養女阿美之間的故事。

四十歲的啞巴孫力碰到了天上掉餡餅的好事，年輕美貌的返城姑娘劉之蘭嫁給了他。當知道劉之蘭肚子里懷著別人的孩子，喜劇頓時成了悲劇。孫力經人介紹與胡玉琴互生好感，談婚論嫁時，劉之蘭的嫂子來了，希望孫力將寄養在她那裡的阿美接走。

胡玉琴不能接受，與孫力分手了。孫力義無反顧收下了之蘭的女兒，然而當他要把阿美交到新的收養人手中時，孩子一聲「爸」，使他不惜一切要養大這個苦命女孩。阿美出落成了亭亭玉立的美少女，與父親相依為命感情甚深，但生活中的磨擦也多了起來。

孫力對阿美的保護使阿美一氣出走，孫力大病一場，經搶救才脫離危險。劉之蘭的美國丈夫已經病逝，她要把女兒接走，孫力如遭雷擊。阿美終於找到了親生母親。可來到機場時，阿美卻不走了，她不能扔下孤單的父親。阿美只差幾分沒能達到高考錄取標准。

她要自己養活自己，跑到歌廳唱歌。孫力大怒，給劉之蘭寫信，將阿美的現狀告訴她。劉之蘭在美國正值飯店倒閉，債務纏身。情急之下，她給阿美的親生父親蘇民生寫了封信。蘇民生與劉之蘭在北京見面，蘇含淚懺悔，劉之蘭為他的真情所感，將女兒的事合盤托出。

劉之蘭帶蘇民生見到登台演唱的阿美，蘇突然意識到，他不僅有了女兒，同時也得到了一個尚未被開採的金礦。從此，生父與養父之間、妻子與前夫和情人之間、張小北與石軍生之間、圍繞著阿美展開了一場激烈的爭奪。

《搭錯車》的劇集評價：

《搭錯車》把故事背景設定在北方城市，講述了廢品收購站職工孫力養育養女阿美的故事，從不同側面貼近民生，展示普通百姓生活的真實情境，折射出改革開放社會轉型時期家庭生活發生的深刻變化和各種人物的精神嬗變。

《搭錯車》就像一台情感製造機，將孫力與女兒阿美之間特殊的父女情，劉之蘭對待孫力和阿美的愧疚之情，蘇民生對待孫力、阿美和劉之蘭復雜的矛盾之情，這諸多情感糾纏在一起。

㈣ 求影片《陽光燦爛的日子》影評額~（賞析評論）

很早就想寫一篇關於這部電影的評論，因為這是我個人最喜歡的一部國產電影，也是個人認為目前為止國內最好的青春片或愛情片。

把這部片子定位為青春片或者愛情片並非臆斷，姜文和王朔其實並不是在這個片子中講述文革，而是在講述文革期間的他們自己的青春和愛情，《陽光燦爛的日子》這個片名本身就說明了問題――沒有誰會認為那個特定的年代真是一段陽光燦爛的時光，但是電影開頭就需要我們仰視的偉大領袖雕像也好像在用他的巨手指點我們：「……世界是你們的，也是我們的。但是，歸根結底是你們的。你們青年人，好像早晨八九點鍾的太陽……」，因為對於這群孩子來說，沒有父母管教，沒有老師的約束，有的只是啤酒、老莫、香煙、武鬥和內參片的文革只是一段讓他們盡情闖禍的日子，這種無止境的自由在孩子們看來是最陽光燦爛的生活。與此相呼應的是，在電影的結尾，電影膠片的顏色由彩色變成了黑白的，也許姜文認為文革的那段日子應該是馬曉軍人生中最多姿多彩的時光，跟那段最肆意的生活相比，現在的他縱然開著卡迪拉克也已經失去了當年那燦爛的色彩。

既然是青春片，愛情當然是少不了的，撬鎖那段場景其實是暗示了馬曉軍在愛情剛剛開始萌芽時的好奇心理，所以他撬開的第一把鎖當然就應該是鎖著避孕套的抽屜，因為好奇的而引發的探索也從此一發不可收拾，直到遇見米蘭，確切的說應該是遇到了米蘭的照片。在那個經典的把玩望遠鏡的場景中，馬曉軍有了生命中對異性的第一個燦爛的發現，所以當時看到的米蘭照片居然是彩色的，然而經歷過那個年代的人們應該記得那個時候是沒有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都還是剛剛出現的奢侈品，所以隨著對米蘭神秘感的逐漸消失，她的照片也在馬曉軍眼中失去了初見時的光彩，變成了原有的黑白色。在瘋狂迷戀米蘭的時候，馬曉軍也從同伴那裡聽說了米蘭的「事跡」，但是對米蘭的好感使他根本沒有去理會那些傳聞，然而米蘭與劉億苦關系的曖昧，游泳池裡面一幹人等為米蘭的爭風吃醋，使得他對米蘭所有美好印象的一次次被打破，最後將米蘭踢入游泳池的那一腳明白無誤的表示了此刻馬曉軍對她的不屑與厭惡。

與之對應的另一個情節是：米蘭第一次出場的時候，在馬曉軍的眼中她的步履如此輕盈，神秘不可測，高不可攀，可是在電影快結束時米蘭爬上游泳池展示身材的那個場景中，觀眾會留意到在馬曉軍視角中，米蘭爬上游泳池的動作是如此的笨拙，在彷彿是馬曉軍審視她的眼光的攝影角度里，觀眾也會和他一樣感覺她是如此肥胖，這跟第一次見到米蘭時她戴著墨鏡距人千里之外的記憶差距是如此之大，已往馬曉軍能夠近距離接近米蘭無非是她讓他給自己倒水洗頭或者用自行車載著她去農場，而在對曾經愛戀過的異性的所有神秘感消失殆盡後，馬曉軍終於擺脫壓抑了很久的感情沖進了米蘭家裡，扯斷了那根想早就渴望扯斷的束縛在米蘭腳踝上的鑰匙鏈，之後那個在國內影院公映版中刪去的米蘭半裸的鏡頭表現了馬小軍渴望發泄的青春沖動，也見證了他與那段懷著朦朧的愛情感覺在屋頂上穿行的青少年馬曉軍的決裂。

就像文革中的陽光在那個特定的時代如此燦爛以至於不真實一樣，片中唯一的雨中的場景在全片暖洋洋的色調中也顯得如此不真實，也許正因為不真實，所以馬曉軍不真實的幻想都在這個場景中成為了現實，在這場雨中場景里，馬曉軍出人意料地一改往日的小心翼翼，放聲大米蘭的名字，當米蘭問他「你怎麼了？」的時候，他在片中毫不猶豫地唯一一次當她的面的說出了那句一直縈繞在他心裡的話——「我喜歡你！」，而米蘭也如他所願，和他緊緊擁抱在一起，這是整個影片唯一一次令人欣慰的擁抱，然而卻那麼不真實，因為這場雨是一場在陽光最燦爛日子裡顯得如此不真實的雨………雨過天晴後米蘭依舊在和劉億苦打情罵俏的現實，證明了他的幻想真的只是一廂情願，生日宴會上那個和劉億苦對戰的場景也不過是馬小軍腦海中未遂的壯志！其實從來沒有過那麼溫情的雨，從來沒有過那麼燦爛的陽光，也從來沒有過那麼壯懷激烈的青春！

顧長衛的攝影技巧在在影片的結尾得到了最大的發揮――馬曉軍被踢下游泳池，他在水中的無助同時也象徵了他的被孤立，，這段非常意識流的鏡頭很好的表現出了那種窒息感，但是鏡頭中表露出來的些許沉淪與疏離好像又在表達他的一種玩味感，也許是在呼應影片結局志得意滿的馬曉軍開著名車細數兒時夥伴的落魄時的那種成就感吧！

最後提一句，馬曉軍憂傷地在屋頂上漫步時，以及在夕陽的橙色陽光中騎車帶著心愛的米蘭穿行在林間小道上時，所放的背景音樂是馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》里的間奏曲，這首來自國外歌劇的古典音樂與中國文革時期的愛情配合的如此協調，以至於最早引用這首間奏曲的那部《憤怒的公牛》反而被我認為是不適合配用這首曲子的了。

㈤ 《陽光燦爛的日子》的導演是誰

我記著是姜文。自由、散漫、迷茫、叛逆、沖動、單純、懵懂、好奇、性躁動、團體友誼、男女情感等等，諸如此類的元素，是大多數人青春的寫照。即使每個人的青春故事不一樣，所經歷過的心事卻大抵一樣。尤其是像馬小軍那樣為了自己喜歡的人逞能、好強的那股勁，很多人大概都有過。

這部電影的每一幕都是相當完美的呈現出了想表達的感情。令人難忘的還有開頭時的那段旁白：「我的故事總是發生在夏天。炎熱的氣候使人們裸露得更多，也更能掩飾心中的慾望。那時候，好像永遠是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我，陽光充足，太亮，使得眼前一陣陣發黑。」

㈥ 艷光四射歌舞團的評論

2004年，第41屆金馬獎頒獎典禮的紅地毯上，迎來幾位不尋常的明星。導演周美玲帶領《艷光四射歌舞團》的演員：「薔葳」陳煜明、「璐璐」賴昱錡、「麗麗」馬翊骯、「胖妞」王明璋……驕傲的走在星光大道上。幾位演員都穿上了像影片的戲服一樣華美的女裝。艷驚四座！
作為台灣本土第一部以扮裝皇後為題材的劇情長片，《艷光四射歌舞團》在取材、造型、美術上都相當別致。影片以主人公薔葳對阿陽的懷念為主線，表現了扮裝皇後們在社會中的生存狀況。
敘事的結構上，創作者從薔葳的視角出發，隨著薔葳的意識流閃回、前進……因而，引導觀眾關注的問題也就是薔葳和阿陽的愛情，薔葳對阿陽的懷念，這其中有很多精巧的設計。生前，薔葳是阿陽的情人，死後，是他的「未亡人」。但這是不被認可的愛情，阿陽死後，薔葳偏偏成了他的招魂道士。為了幫阿陽招魂，薔葳從身上脫下阿陽留給他的衣服；哭喪的時候比阿陽的家人還要傷心。這些都戲謔的解構了傳統語境當中的儀式。
另一方面，這也使得這部影片在很大程度上，陷入了沒完沒了的紀念、緬懷、揣測中。薔葳儼然成了一個怨婦形象，不停的追隨阿陽的影子，乃至出現幻覺。這部影片，似又在表現一個人是如何從愛人撒手人寰的陰影中走出來的。太過簡單的命題。
但是，這部影片中，捎帶出很多值得思考德問題。薔葳白天與晚上不同的工作，造成了他生活的分裂。在前衛和傳統之間掙扎，自我沖撞。當別人抱怨傳統葬禮的時候，他卻說：「傳統自然有傳統的道理」，可是轉念又被人反問，在傳統中，他沒有任何地位。他才慢慢覺醒，這種覺醒，卻又是在傳統之內的：請阿陽的牌位。薔葳的這一行為，使他內心掙扎的最大程度的外化。
影片中，經常出現汽車在大海邊的高速公路上行駛的鏡頭。所謂「邊緣」，被如此巧妙地、象徵性地表現出來。影片中充滿了關懷，但是沒有能夠深入挖掘其中的社會矛盾。某些問題的探討上嘎然而止。
作為一部適應市場的影片，《艷光四射歌舞團》算是很成功的。影片中有凄美的愛情、逗趣的笑料、艷麗的面孔、身材和歌舞。其中，扮裝皇後們的自嘲、打趣，令人忍俊不禁。「難得一生有假奶，為何偏偏有兩個？」「唉呀，再不登台，我鬍子快長出來了啦。」，從這些台詞中可見一斑。幾位主演都各有特點。尤其陳煜明，因為這部影片獲得了金馬獎最佳新人獎提名。影片中的服裝非常華麗，扮裝用的紗巾、羽毛，襯著彩色的燈光異樣鮮活。影片還入圍了金馬獎的最佳造型設計、最佳美術設計、最佳原創電影歌曲、最佳台灣電影獎，並最終拿下三座獎杯。《艷光流水》、《彩虹》、《愛情游戲》，以及片中經常出現的拉丁風格的吉他配樂，都令人難以忘懷。 同性戀題材電影：《艷光四射歌舞團》矛盾處境
《艷光四射歌舞團》的人物設置真的讓人賦予很高的期望。主人公蕭薔薇的身份非常特殊：白天，他是給死人超度、誦經、做法事的道士，處在極端的傳統的境地里；晚上，他卻又成了「她」，「艷光四射歌舞團」最妖艷動人的異裝皇後。他的矛盾處境使人拍案叫絕，並且電影中也有很不錯的設置，他的愛人阿陽在死後，他作為招魂的道士，她卻哭得比阿陽的家人都厲害，引發了很多喜劇效果；蕭薔薇想按照傳統的方式，要一個阿陽的牌位，可是他卻又意識到，傳統價值觀中，他和阿陽沒有任何關系……於是他也開始對傳統價值觀產生了懷疑……
但是電影的探討就此嘎然而止，接下來，電影陷入了對於逝者繾綣的懷念當中。但是對於《艷光四射歌舞團》這部電影來說，它也有另外的創新，譬如對於愛情情節劇來說，編導大膽的將愛情的另一方缺失，通過主人公蕭薔薇對於已經溺水死亡的阿陽的懷念，來表現主人公的愛情價值觀。電影中有非常精妙的象徵：歌舞團的車沿海岸開去，象徵他們的「邊緣」處境；蕭薔薇白天徘徊在生死之間(招魂道士)，晚上徘徊在男女之間(異裝表演)。
電影中的場景和人物造型、音樂的表現美輪美奐，國外表現異裝表演的電影：《沙漠妖姬》、《艷倒群雌》(To Wong Foo, Thanks for Everything！Julie Newmar，美國，1995年)都在電影美術和音樂上大做文章，《艷光四射歌舞團》也不輸給它們。但是這兩部電影所要表現的內容，與《艷光四射歌舞團》就大相徑庭了。在下文中會談到這兩部公路片。