中國電影斷層

A. 是什麼原因造成了香港電影的斷層

香港電影沒落必屬趨勢，以後的方向為港片重點轉向內地，採取合拍片的方式，香港提供人才、技術，而內地提供資金、場地，當然還有一部分獨立港片會繼續存在。

香港電影漸漸衰落

5.香港回歸以來，電影制度審查很嚴格，很多題材受限制，造成劇本故事單調枯燥，這樣出來的作品觀眾不買賬也正常。

97年過後，中國大陸擁有13億人口的市場，因為經濟迅速增長。市場容量越來巨大，再加上香港文化，本來就是中國文化的原因，香港電影人才，自然而然只能選擇北上和中國大陸融合，進入中國大陸市場。

B. 誰能告訴我中國電影的發展經歷了幾個階段

中國電影發展史有4個階段。

1、1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。

2、1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮。

3、九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

4、進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。

(2)中國電影斷層擴展閱讀

中國第一部電影介紹

《定軍山》是中國人自己拍攝的第一部電影。在北京豐泰照相館拍攝並在前門大觀樓放映，該片由任慶泰執導，譚鑫培主演。影片於1905年12月28日在中國（清朝）上映，結束了中國沒有國產電影的歷史。

影片《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事。著名京劇老生表演藝術家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。

C. 為什麼國慶電影票房如此低

國慶黃金周結束，國慶檔電影的票房也隨之出爐，但今年國慶檔的成績卻大不如前，總票房僅14.5億，同比下降65.87%；觀影人次為3327.1萬人，同比下降64.48%；平均票價為41.43元，同比下降11.57%，甚至不如往年一部電影的票房。

D. 端午檔票房4.63億，陷歷史低谷，電影業慘淡的行情帶來了哪些效應

端午節的電影究竟是怎麼了？

自從今年的春節檔電影開始之後，國內的電影行業就迎來了春天時刻。有不少的優秀電影相繼出現，甚至在國際的獎項上面取得了不錯的名次。在51檔的時候，多部電影同時上映，也創造了優秀的佳績。端午節來臨之前，有不少的業內專家都預測票房會突破10億元。

但是不管怎樣，我們還是應該無條件支持中國電影的發展，春節檔的幾部電影已經讓我們看到了國內電影的影響力，也是非常具有發展前景的。如果國內電影行業可以有源源不斷的新人導演相繼出現，拍攝出一部又一部優秀的電影，那麼國內的電影行業還是有著非常光明的未來和前景。希望各位觀眾們不要對國內的電影灰心，我相信有朝一日，中國電影一定可以站上更好的舞台，獲得全世界觀眾朋友們的認可，讓我們大家一起期待吧。

E. 香港電影近年來熟面孔頻繁，新生代演員斷層，原因是什麼

因為香港市場現在不景氣，不少香港演員都上大陸發展。相信港劇伴隨著不少的90後成長，那個時候的香港市場發達，不少的香港演員更是火遍了亞洲，香港電影更是一個時代的潮流。那個時候，不僅僅有「四大天王」，還有「四大美女」，可以說，90年代的香港娛樂圈是最鼎盛的一代。

當然，雖然現在香港電影熟面孔頻繁，但是不得不說香港電影的質量還算是不錯的。不少的香港電影都還是由知名的香港演員領銜主演，像是古天樂、劉青雲這樣的演員，不論是動作還是特效也還算是過得去，所以還是值得期待的。

F. 票房未達預期，果麥文化投資《四海》預虧，中國的電影市場怎麼了

事實上，《四海》這部影片之所以會票房慘淡，其實並不是中國的電影市場出問題了，而是《四海》這部影片本身問題很大，從評分和口碑上來說，《四海》絕對是春節檔影片中最差的，而且還是斷層的那種，所以《四海》虧本是意料之中的事情。

最後，目前中國市場真正缺乏的，其實是好的影片，像《我不是葯神》這樣的好片子太少了，現在都不奢求電影能夠在豆瓣獲得8分以上的成績了，能夠超過7.5分就已經是表現不俗了，所以說編劇和導演們真的要加油了。

G. 如今，為何拍武俠電影的越來越少

沒有市場，沒有生存土壤是武俠電影越來越少的根本原因。

武俠分武和俠。那麼武俠沒有生存土壤的原因就顯而易見。

上個世紀八九十年應該是中國傳統武術的高光時刻，天下武功出少林便是在《少林寺》播出之後喊出來的口感。

隨後，武俠片在金古梁溫四大武俠小說巨匠的帶動下，像是插上了翅膀，風靡全國，掀起了一股學習武術的熱潮。

彼時，每一個人心中都有一個武俠夢，仗劍江湖，快意恩仇。

與此同時，學武的浪潮也擠進了一批又一批的武術神棍，他們目的很明確，趁著浪潮，忽悠武術愛好者，繼而達到圈錢的目的。

他們從不研究武術的閃轉騰挪，也不會想著冬練三九，夏練三伏。他們沒有扎實的武術基礎，卻練得了一口賊溜的嘴皮子。

他們說：君子動口， 小人動手。他們又說：以武會友，點到為止。

他們以道德制高點來掩飾自己的不學無術，在比武擂台上屢屢敗北卻不知恥，反而巧舌如簧。繼續在世人面前為自己辯駁，申述。

與其說是武術大師的最後的倔強，不如說是博得同情，繼續著自己的忽悠事業。

遠的不說了，就說最近30秒被ko3次的馬保國吧，被擊敗之後，除了狡辯，有任何其他可取之處嗎？沒有，信誓旦旦：點到為止。

這樣不堪一擊的武術，能不被人唾棄嗎？

俠義，可大可小。

往大了說，俠之大者，為國為民，這是頂級的大俠，如郭靖。

往小了說，俠義就是路見不平，拔刀相助，鋤強扶弱，見義勇為。

俠之大者畢竟只在少數，而我們普通人只要能做到小俠義就挺好。

然而，即便是小俠義，在當今這個時代也沒有多少的生存空間。

扶老太太過馬路，算俠義嗎？算！但是有幾個人敢去扶？被訛了怎麼辦？

抓小偷，見義勇為，算俠義嗎？算！但是有幾個人會去抓？萬一小偷受傷了，責任算誰的？

遇到強j，上前阻止，算俠義嗎？算，但是有幾個人敢去？打傷了怎麼處理？

這樣的例子比比皆是，這些看似簡單的事，其實就是武俠電影里的俠義精神。

但是，現在這個精神還剩多少呢？也許只存在心裡，不表現於行動上了吧。

當一腔熱血，受到不公正對待時，還談什麼俠義精神！

對武術熱情的減少，對俠義精神的褻瀆，使得武俠沒有了生存土壤。

但是，武俠電影本身也是出現了很大的問題。

其一，近些年，但凡武俠電影都喜歡加入愛國情懷，民族大義。打著情懷的噱頭忽悠觀眾的口袋。如葉問系列。

其二，沒有創新，武俠巨匠後繼無人。每每看到的武俠片從了翻拍就是翻拍。這是電影屆的無能，憑著經典老版在觀眾心裡上了保險，肆無忌憚地踐踏經典。

其三，用戶群體變了。一代人有一代人的喜好。以前喜歡武俠的那一幫人大多都已經結婚生子，拖家帶口，沒有多少閑情逸致去看武俠片了。年輕一代喜歡的是仙俠，偶像，甜寵等等。

其四，動作演員出現人才斷層。電影里的打鬥場面基本靠特效和慢鏡頭來完成。軟綿綿的武打動作完全感覺不到拳拳到肉的快感。

綜上所述，大概就是武俠電影越來越少的原因吧。

因為時代的需求不一樣了！

現在為什麼不拍武俠劇了.當年精彩的武俠劇明明那麼多！

看一看這幾年電視劇的發展史，可以發現一個非常奇怪的事情，那就是隨著時間的發展，武俠劇拍得越來越少了，而仙俠劇 歷史 劇依舊很多，但曾經讓人們看劇之後就無比艷羨江湖的武俠劇卻消失不見了。

如今少有的武俠劇，還大多都是翻拍，直接翻拍曾經老版的武俠劇，但是新的武俠劇卻少之又少，武俠劇中可能還會混雜朝堂糾葛，那種單純將江湖恩怨、江湖事江湖了的電視劇到現在基本看不到了。

真的覺得很遺憾，曾經武俠劇真的很出名，而且劇本層出不窮，那個時候古裝劇大多也是以武俠劇為主，江湖上的恩恩怨怨愛恨情仇，總是可以把大家的目光全都吸引住，當時我追過很多劇，大部分都是武俠劇。

說幾部當時很喜歡也很火的武俠劇吧，都算是非常經典的作品了。《雪花女神龍》，這部劇是真的很好看，無論是正派還是反派都有著非常獨特的氣質還有個性，每一個角色性格飽滿，讓觀眾都喜歡得不行，喬振宇在劇中扮演的歐陽明月是真的帥，這也是他的一個經典代表作了。這部劇劇情精彩而且關系糾葛也很多，看一兩集就容易入迷，是非常亮眼的武俠劇，不過比較遺憾，這部劇很少重播，想看劇就只能自己找資源。

《雪山飛狐》，根據金庸小說改編的電視劇，改編之後這部劇真的很棒，劇情還原度高而且裡面每一個角色的選擇都恰到好處，不過也挺奇怪的，金庸很多武俠劇經常翻拍，比如《神鵰俠侶》，都翻拍三四次了，而《雪山飛狐》卻很少有翻拍，大家現在看的《雪山飛狐》電話劇，還是以前的版本，這么精彩的劇情，真的翻拍也會有很多人喜歡吧？

另外還有很多經典武俠劇就不一一列出來了，大家就可以發現，早年間真的是武俠劇蓬勃發展的時候，但到了現在，仙俠劇反而成了大勢所趨，曾經受歡迎的武俠劇連劇本都很少出現了，而像很多武俠迷，喜歡看武俠劇，就只能翻以前的武俠劇出來看了

聽我樓下的他們亂吹，武俠電影越來越少的主要原因的 科技 越來越進步，特效越來越炫酷，

相比於武俠，你是否跟喜歡看飛劍滿天飛，動動手掌就能發出光來打飛敵人的？

或者我命由我不由天的主角那種特效拉滿的名場面？

最直接的原因就是，武俠已經過時，不適應這個年代了。

武俠被稱作「成人世界的童話」，而現在大家都在很現實的為生活奔波，哪裡有時間看童話？

這就像當年「校園民謠」的消亡一樣。當時的大學生不但畢業包分配，國家還補貼生活費。大學生們在沒有壓力的情況下創作了大量的校園民謠，大部分以美好的校園愛情為主。而等到大學畢業要自己找工作。就業的壓力來了，誰還有心情去寫這些玩意？

來說說我對近幾年間大陸武俠劇的看法。

第一，新鮮感的喪失。

有原著的武俠劇的拍攝，當然首推金庸劇。記得03年大鬍子指導《射鵰英雄傳》時，掛的橫幅內容為「歡送笑傲，喜迎射鵰」。眾所周知，九十年代以前，武俠劇可謂是為港台所壟斷（偶爾有大陸武俠劇），直到1994年，才有了大陸第一部金庸劇《書劍恩仇錄》。可以說，第一代的大陸金庸劇，張紀中拍攝的較多（03《射鵰英雄傳》，03《天龍八部》，05《神鵰俠侶》，06《碧血劍》，07《鹿鼎記》，09《倚天屠龍記》），但在此期間，也不乏各種其他版本的出現，02年吳健版《俠客行》，03年蘇有朋版《倚天屠龍記》，04年吳樾版《連城訣》，08年胡歌版《射鵰英雄傳》，08年聶遠《雪山飛狐》，09年喬振宇《書劍恩仇錄》。這十年之前，大陸觀眾只能欣賞港台外加新加坡的金庸劇，除94年黃海冰版《書劍恩仇錄》外。而這十年時間，大陸拍攝了可以說是非常全面的金庸劇，讓觀眾耳目一新，也體會到了大陸劇的寬博宏大；這也是金庸劇的大陸第一代版本。而且在這十年之間，還有幾部也拍攝了兩部，03年的《射鵰英雄傳》與08年的《射鵰英雄傳》，03年《倚天屠龍記》與09年《倚天屠龍記》。

之所以說這么多，無非是想表示大陸觀眾對金庸劇的翻拍已經有些許的「厭煩」，以前沒有大陸金庸劇時候看港台新加坡，現在大陸金庸劇也出現了，觀眾更是已經失去了大陸剛拍攝金庸劇時的新鮮感。

如今依舊翻拍金庸古龍劇（而且還翻拍的那麼差，可惜），只給觀眾以厭煩之感。而對於那些稍稍不知名的武俠作品，導演又不願意冒險。所以除了萬年不變的金庸劇外，武俠題材電視劇很少很少了。

第二，創新性思維的缺失

沒有原著的古裝劇，更要講究劇本的創新性。提到創新，不得不提到一個創作團隊：南瓜製作中心（後改名為「周易」）。南瓜的古裝劇，可謂是良心至極。00年改編自古龍小說《武林外史》，改動特別大，甚至可能會讓原著黨無法忍受。但是，事實相反，無論是原著黨，還是非原著黨，都對劇中沈浪，白飛飛，朱七七三人原著中不存在的「三角戀」表示非常喜歡，以至於如今一旦提到該劇，還有大批網友對沈浪更愛誰而爭論不休。

02年《穿越時空的愛戀》，不用多說，大陸第一部穿越劇，一代人的童年記憶啊。

03年《少年王衛斯理》，天馬行空，創造性的把倪匡先生的衛斯理系列時間搬到民國時期，富有創造性的改編，成為一代人童年科幻的啟蒙。

04年《水月洞天》，也不用多說，想像奇特豐富（童心抱著那條大蛇，童年陰影），每晚看完，第二天必定在班上討論劇情。童氏三兄弟，風靡一時。如果沒看過，可謂是損失。之後續篇《靈鏡傳奇》，還有原班人馬的《神鬼八陣圖》《幻影神針》《把酒問青天》，皆精彩無限。

10年《七種武器之孔雀翎》，構思奇特，改編非常成功，這也足夠體現周易的創新性思維。

可惜，《孔雀翎》拍完之後，周易因為投資失敗，導致破產，《孔雀翎》也成為了周易的最後一部劇。周易的破產，似乎是在訴說著，大陸古裝武俠劇輝煌十年（2000—2010）的逝去，對於現在的武俠劇，實在「不忍看」，或許是拍的太爛，又或許是我陷入那十年而無法自拔，無法進步了！

這里要先了解一個詞語的含義--武俠。什麼叫武俠，武俠因何而生？何時昌盛？才好回答「為何拍武俠電影的越來越少了？」

精通武藝的俠客叫武俠，有武藝、講義氣、專愛打抱不平的人，這是字面的意思。

七俠五義，還記得嗎？

然而關於武俠的真正含義那就太深了。

俠者為國為民，伸張正義，除暴安良。俠是一種行為，也是一種理想。舊時路見不平，拔刀相助，替天行道，救民於水火，代表著公平執法，救急救難。

那武呢？武術，是中華民族的一項傳統內容。但是，各門各派，各招各式， 歷史 傳承的，作者杜撰的，有根有據的，有門有地的，太多了。

東邪西毒南帝北丐，太經典了

再說武俠小說及作者們。我們看的經典武俠影視作品大多來自梁羽生、金庸、古龍、溫瑞安等，尤其金大俠的「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，武俠門派，武功招式，那都是已經有了無法撼動的江湖地位的。

無可非議的江湖地位

無可非議的江湖地位

為何現在拍武俠電影的越來越少？

一方面，好的武俠作品已經被前輩們翻拍好多輪了，經典人物形象已經樹立好了。還拍，你有信心超過前輩嗎？你能拿到版權嗎?你還能找到有技術含量的武術指導嗎？各類武俠電影的拍攝元素越來越稀缺，因而拍武俠電影的也越來越少。

金庸大俠

另一方面，現在的觀眾群分水嶺明顯，劇作類型分化也顯而易見。七零八零九零的觀眾們是金庸梁羽生迷，看過了太多經典的武俠劇，被灌輸的武俠概念深入心靈，對新的稱為武俠的東西自然會十分挑剔。而新生代的演員們現在看的是什麼？玄幻，神豪，懸疑靈異，要麼就是寵妻，霸道總裁之類的。這類劇作，隨著觀眾口味霸佔熒屏。

武俠，講的是門派，論的是武功，行的是俠義，收的是人心。

玄幻，分的是四海八荒，仙魔神人，渡劫升仙，圖的是快意。

都是隨著 社會 發展盛行當時的文化，反映了觀眾的需求，市場的盛行。

為何而如今的武俠片越來越少了?

我很高興能回答這個問題。

不知道大家有沒有發現一個現象，在國內的電影圈古裝武俠動作電影真的太少了，感覺現在完全被喜劇和動作片給霸佔了，那麼曾經那麼火爆的武俠片為什麼突然就像消失了一樣呢?下面我帶大家來揭秘這個真相!

難道如今的古裝武俠動作電影真的快絕種了?真的只因不夠賺錢而這些導演才放棄這類題材?然而在我看來卻不是這樣，比如去年的《三少爺的劍》,《綉春刀》另外還有上映的《狄仁傑之四大天王》

其實像上面我說的那些電影，很多導演都是懷著一種情懷而去拍，賺不賺錢只是一小部分的因素，感覺現在的流星蝴蝶劍就是最後那批武俠片了。

但是也正是因為《綉春刀》和《三少爺的劍》都撲街了，這個題材以後能拍敢拍的人會越來越少，除非有第二個李連傑這種武俠巨星出現

之所以變少的原因還有一點也很重要，就是古代武俠的價值觀難以被現代人接受，因為如果把人拍的太好了，不符合史實，太真實了又太臟，讓人受不了。

然而如今我只能期待中國電影工業發展，然後拍古裝玄幻，仙俠電影了

我很高興回答這個問題，為何如今拍武俠劇的越來越少了？

為什麼在七、八十年代的武俠劇能如此受觀眾好評呢？

首先有一個不得不承認的事情，那就是在武俠還沒興起的時候，人們能看到的電視劇都是生活劇現代劇，雖然也好看，但總會覺得枯燥無味。

可是武俠劇一來，全新的世界，全新的概念，從未看過的武功對戰，令人嚮往的豪邁江湖，這種新型失望對當時的人是有著很大的沖擊的，所以這種電視劇只要拍出來，受到歡迎幾乎是板上釘釘的事情。

隨著時代的發展，越來越多的文學形式接踵而來，以武俠精神為基礎的仙俠成了新時代讀者們的寵兒。

更豐富修煉體系和仙術功法，更加宏大的世界觀上古異獸，仙器法寶，多元化的內容更符合這個時代的年輕人們。

網路小說在00年代短短幾年時間便形成網文現象，超級IP也是一個接一個。

雖然網文中的優秀作品非常多，但是卻有一個難堪的地方，那就是小說雖好，拍劇必蘭。

這一點，小說粉們應該都懂吧。

相較於上上世紀末，武俠小說改編劇的成功，如今的仙俠劇領域確實一灘爛泥。

從《仙劍奇俠傳》起了一個好頭後，至今也沒有一部能接得住這個仙俠盤的。

同樣是領域開辟，為何武俠能名揚天下，而仙俠卻落得名聲狼藉呢？

究其原因其實還是現在的影視圈缺乏底線，往往一部很好的小說，影視方為了賺錢，買下版權後草草一改隨便一拍便播出撈金。

選演員也是只從商業角度考慮，從來不為作品本身著想，這一點觀眾們應該深有體會，強行小鮮肉的做法，早就已經被人厭惡了。

還有一個原因也是因為現在的觀眾見識廣了，什麼劇沒看過？優秀的影視劇看得太多了，追劇的條件也高了，不像以前看個《射鵰》還得跑到領居家裡湊著看。

看得多了，見識廣了，自然是容不下那些低質量的電視劇，影視方的不用心，和觀眾的追劇條件提升，此消彼長，落差必然會很大，說到底還是現在的仙俠劇，國產劇不爭氣。

連《誅仙》這部配奉為可以接金庸班的書都被拍了個稀巴爛。

而且爛點還不是因為仙俠的特效，而是那些非要改動劇情。

《誅仙》之所以能夠被奉為經典，那正是因為它的故事好，你又何必去破壞原本的經典劇情，然後生硬的去添加一些俗套的幼稚的不必要的劇情呢？

瞎刪瞎改是目前網文改編劇最大的問題，人家小說能憑文字就如此火爆就是因為故事足夠吸引人，放著那麼吸引人的劇情不去拍，偏偏要改成人畜皆非的四不像。

國產玄幻仙俠劇能夠收獲如此多的罵名，就因為一個字，作。

以前的電視劇製作簡陋，拍攝條件艱苦，卻能讓人為之著迷。

現在的特效技術 道具服裝是越來越精緻，反而影視劇卻越來越假。

有時候觀眾給差評並不是因為太挑，而是因為導演太不挑，畢竟觀眾又不傻。

花開相見一季天，再期花紅已不見。

第一印象是很重要的，觀眾們當年能接受武俠並迷戀武俠，那今天就能接受仙俠，只不過前邊拍仙俠的一票人都是沖著利益拍的，多少已經敗壞了仙俠的名聲。

希望能有一位心中有劍道，腳下如乘風的導演拍出一部值得肯定的仙俠劇。

現在的武俠電影五毛特效太多了，花里胡哨的，幾乎沒什麼人買單，電影看完都不知道什麼意思，自然而然拍得少了！

H. 繼爾冬升之後，王晶再提年輕演員斷層，香港電影還有救嗎

讓我們以五一檔的電影為例。在這13部電影中，只有《追虎擒龍》是真實的純香港電影，而在我撰寫本文時，其票房不到3億。如果說是演員，毫無疑問，《追虎擒龍》是最豪華的，古天樂、梁家輝、吳鎮宇、林家棟，每個人都是演員，每個人都是明星，在香港電影史上起著舉足輕重的作用。

因此，時代在變化，王晶不必堅持一部純粹的香港電影。現在最緊迫的任務是培養一批新鮮血液，以應對十年或二十年後的困境。同時，現在內地電影發展勢頭很好，如果我們要拯救香港電影，就應該加強與內地的合作。不要局限於任何地區的電影。無論如何，它們都是中國電影。可能希望將一些內地有能力的年輕演員加入到電影中。