巔峰人生香港電影

A. 李連傑的真實家世（李連傑的巔峰人生）

文 / 1號嘮嗑員

1982年，一部《少林寺》轟動了全國，轟動了影壇，更是沖向了國際。

這部電影的火爆程度，至今還是一個無可超越的奇跡，足以載入中國電影史冊。

而作為主演的李連傑，更是一飛沖天，爆紅大江南北，成為了當年最紅的影星。

可以說，一部《少林寺》徹底改變了窮小子李連傑的所有命運，也讓他成為了天之驕子。

01

李連傑的原生家庭並不美好，因為悲涼又貧苦。

家庭普通，孩子眾多，一家人的生活非常拮據和樸素。

讓人更加悲情的是，李連傑在2歲那年，父親就因為不幸離世。

父親的去世，瞬間讓整個家庭陷入了巨大的悲痛和苦難之中。

從此之後，孤苦的母親一個人撫養他們姊妹幾個，舉步維艱，一家人嘗盡了辛酸苦辣。

可上天給了他不幸的一扇窗，就會給他開啟幸運的一道門，這道門足夠寬敞明亮。

8歲那年，李連傑遇到了一生中最重要的大恩人，就是恩師吳彬。

吳彬覺得李連傑長相俊秀，又有練武的天賦，就把他帶到了什剎海體校練武。

就這樣，李連傑正式開啟了自己的武術生涯，也在潛移默化地改變了他的人生軌跡。

到了體校後，李連傑的武術天賦開始逐漸展露出來，並且多次獲獎。

1972年，李連傑就因為參加全國武術比賽獲獎，開始引起人們的注意。

兩年後，李連傑就獲得了全能冠軍，少年英才開始一鳴驚人。

而且，李連傑因為獲得了多個冠軍獎杯，也拿了一些獎金，幫助家裡度過了經濟難關。

所以，少年李連傑儼然已經成了家裡的救星和未來。

除了拿下多個全能冠軍，名氣漸長的李連傑還經常跟著武術團出訪國外，被譽為「少年武術外交家」。

到了1979年，李連傑帶著傷病參加了全運會，在這場運動會中李連傑直接斬獲了5塊金牌。

此時的李連傑在武術界風頭無兩，蜚聲全國，而等待他的輝煌很快就要到來。

拿了金牌後，李連傑便因傷退出了武術界，但另一個成就卻在靜靜等著他。

1980年，導演張鑫炎籌拍電影《少林寺》，找到了武術冠軍李連傑。

其實這部電影拍攝期間也有過很多插曲，比如當年這部電影一開始是由香港導演陳文執導，吳剛主演。

不過因為種種原因，最終由張鑫炎來接替重攝。

張鑫炎拍攝有一個要求，就是要真的會功夫的人來參演，於是就想到了李連傑。

一開始，李連傑試鏡差點被刷掉，因為身高不夠170不行。

不過，導演張鑫炎覺得李連傑相貌正氣英俊，而且又是全國武術冠軍，堪稱是最佳人選。

就這樣，在張鑫炎的堅持下，李連傑最終主演了電影《少林寺》。

所以，張鑫炎也成為了李連傑的第二個重要的貴人。

02

1982年，電影《少林寺》在全國公映，瞬間掀起了前所未有的觀影奇跡。

男女老幼紛紛追捧，電影《少林寺》徹底響徹四方，更是掀起了一股去少林寺學武的熱潮。

更加讓人震撼的是，當年這部電影票房高達1.6億多，而當時每張票價才僅僅1毛錢。

電影取得了如此巨大的成功，作為主演的李連傑更是一戰成名，無人不知。

那一年，李連傑19歲，徹底名揚天下，成為了無數人心中的功夫偶像。

也正是從那時候起，李連傑的人生開始徹底迎來了翻轉，朝著巨星之路走去。

年少成名後，李連傑不但幫助家裡改變了困難，還迅速過上了富裕的生活。

所謂意氣風發，就是年輕時李連傑的樣子。

之後他回憶說，1984年自己就有了私家車，當年在北京開了車滿大街跑，感覺非常驕傲和炫酷。

那時候，他開著汽車在北京每遇上一個紅綠燈，交警都會把他攔下來，目的就是要簽名。

由此可見，當年一夜爆紅的李連傑到底有多有錢，而且才20歲出頭就有了常人所沒有的一切。

毫不誇張地說，李連傑就是當年的全民偶像，無人能出其右。

從出道就是巔峰的李連傑，也曾遇到過瓶頸期，比如相繼拍攝的幾部少林寺題材電影都再也沒有達到高峰。

為了事業上的突破，李連傑遠赴美國學習發展，隨後境況不順回到香港拍攝了《龍在天涯》。

也正是因為這部電影，李連傑開始闖入了香港電影的世界，再創輝煌，同時也改變了他的感情生活。

1991年，李連傑遇到了事業上的第三個貴人，就是導演徐克。

徐克擅長拍攝武俠電影，而李連傑正是武打演員出身，所以對其極其欣賞。

在徐克的邀請下，李連傑主演了電影《黃飛鴻之壯志凌雲》，出演了一代宗師黃飛鴻。

憑借黃飛鴻一角，李連傑徹底打開了香港電影的大門，迎來了演藝事業的巨大轉折。

此後多年，李連傑在香港電影界打得風生水起，成了唯一能和成龍相提並論的功夫巨星。

後來，李連傑和成龍一樣，開始闖入好萊塢發展，最終逆襲成了一個時代的「功夫皇帝」。

直到如今，很多功夫明星都以李連傑為榜樣，夢想著創造出屬於自己的輝煌。

所以，李連傑的演藝事業概括起來就八個字： 出道即巔峰，巔峰再巔峰。

03

相比較在事業上的一路順風順水，李連傑的感情之路則要曲折很多。

當年李連傑在8歲進入什剎海體校後，結識了同門師姐黃秋燕。

兩人一起練武，一起玩耍，感情非常要好，也讓他感受到了無比的快樂。

李連傑少年英才，這一點也深深吸引著黃秋燕，所以愛慕之情日漸加深。

黃秋燕比李連傑大兩歲，性格溫和善良，對李連傑極其照顧，可以說是兩小無猜。

李連傑幼年喪父，家境貧困，而家境優渥的黃秋燕對他充滿了疼愛與溫暖。

在黃秋燕的溫暖和照顧下，年少的李連傑也漸漸動了心，兩人最終成了青梅竹馬的眷侶。

1982年，19歲的李連傑爆紅全國，成了舉國皆知的功夫明星，兩人差距漸漸拉開。

當時已經成名的李連傑，雖然還和黃秋燕在一起，但他的愛意似乎漸漸模糊不清，甚至有了分手的想法。

他後來說，自己成名後，想盡辦法幫助黃秋燕當上了電影女主角，目的就是希望她也能大紅。

因為只有這樣，他才覺得自己對得起黃秋燕，就算分手了也不是因為自己走紅了才拋棄了她。

「心裡踏實，避免誤會。」

但黃秋燕卻對他一如既往的痴情，而且默默為他付出一切，繼續待他如初，兩人繼續保持戀人關系。

黃秋燕當年對李連傑有多好呢？

在拍攝《南北少林》時，李連傑不慎摔斷了腿，差點成了終身殘疾，斷送了前程。

此時，作為女友的黃秋燕心急如焚又不顧一切陪在身邊，陪他患難與共，百般照顧。

如此真情與陪伴，讓李連傑沒了分手的念頭，徹底陷入了溫柔鄉。

直到1987年，或許是喜歡加上感動，李連傑最終和黃秋燕結了婚。

那一年，李連傑24歲，開始了一段沒有結果的婚姻。

結婚後，兩人生下了兩個女兒，幻想著未來的一切美好生活。

可這段婚姻似乎並不是大家想的那麼完美，即便兩小無猜、青梅竹馬也難逃感情的變幻與復雜。

直到一個人的出現，李連傑和黃秋燕的婚姻才徹底走到了盡頭。

1989年，李連傑因為在美國發展不順，到了香港拍攝了一部《龍在天涯》，結果遇見了利智。

至此之後，李連傑被利智深深迷住，認為自己找到了真正的愛情。

就像他說的，利智比他的母親和姐姐還要懂得自己的內心世界，覺得是自己的一生真愛。

但此時的李連傑已經有了家室，愛上利智是一件進退兩難的事情。

隨著時間的推移，李連傑最終在黃秋燕和利智之間選擇了後者。

1991年，他向陪伴了多年的初戀發妻黃秋燕提出了離婚，並最終為了彌補選擇凈身出戶。

不過，離了婚的黃秋燕，日子過得並不幸福，獨自帶著女兒度過了近10年的艱難歲月。

後來，李連傑回憶和黃秋燕的婚姻時說，因為太早出名，也不懂愛情，就知道她對我好，自然就走到了一起，單純而簡單。

在他看來，和師姐黃秋燕在一起並不一定是愛情，或許更多的是感動，而利智的出現只是加速了兩人的分開。

1999年，李連傑和利智約定的10年愛情之路已滿，正式結了婚。

那一年，李連傑36歲，感情上終於塵埃落定，但又好像有了瑕疵。

毋庸置疑，這段感情往事，或許也成了李連傑一生中唯一的一個爭議。

如今時間流逝，當年的往事早已消散風中，每個人都在用心過好屬於自己的生活。

那情愫別離，都已無關痛癢。

B. 有哪幾部片能稱為港片的巔峰

大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。

《奪帥》

這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。

《殺破狼2》

整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。

香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。

《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。

八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後

1 《警察故事》

《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！

2 《阿飛正傳》

《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！

3 《賭神》

《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！

4 《無間道》

《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！

6 《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！

8《大話西遊》

《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。

雖然港片的巔峰時代已經過去了，從《無間道》之後，港片開始走下了神壇，但是這么多年來，杜琪峰、王晶、爾冬升、陳果等等導演，為影壇留下了無數經典港片，我在這邊推薦幾部。

一、《新不了情》，爾冬升導演，劉青雲、袁詠儀主演，豆瓣8.3分。

這部電影，絕對是溫情治癒的港片佳作，洋溢著親切動人的平民風味，看完熱淚盈眶。26年過去，依舊不可復制，仍然感動著無數人。

懷才不遇的音樂人阿傑，遇到了街頭藝人的女兒阿敏。自小患有絕症的阿敏，面對生活依然積極樂觀，這種態度感染了阿傑，阿傑重新尋回了信心，並在事業上獲得了成功。兩人情愫漸生，眼看著一切馬上都要好轉，阿敏的病情卻開始日漸惡化…

生命的樂趣與尊嚴，都融化在導演准確的細節想像之中。雅俗共賞，毫不做作。情緒渲染的恰到好處，傳遞出點滴真情。音樂也歷久彌新，營造了許多美妙瞬間。在第13屆香港金像獎中上，囊括了「最佳電影」在內的6個獎項，成為永恆的經典。

二、《阿郎的故事》，杜琪峰導演，周潤發、張艾嘉主演。

《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都淚流滿面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差評。羅大佑的配樂也恰如其分，成為永恆的經典。

富家千金波波，不惜跟家人決裂，毅然的愛上了放盪不羈的賽車手阿郎，某天，懷有身孕的波波發現阿郎與別人偷腥，憤然離去，波波臨盆之際，阿郎參加非法賽車入獄。波波也因被母親告知嬰兒夭折，去了美國。十年後他們再次相遇，阿郎為挽回做著不懈努力。

這部電影沒有晦澀苦悶的寓意，只有情深意切的表達。在浪子回頭這個催淚主題上，把種種溫情刻畫入微，力透紙背。這種力量已經讓我們忽略了它本身簡單俗套的劇情，只顧著隨其中人物一並感動。

三、《香港有個荷里活》，陳果導演，周迅、黃又南主演。

《香港有個荷里活》，是部獲獎無數的冷門港片。在文藝片的包裝之下，充斥著赤裸裸的政治寓言。幽默、荒誕，我看了一遍又一遍。這也是陳果「妓女三部曲」之一，周迅、黃又南主演。

在香港荷里活廣場的摩天大樓旁，有條窮街陋巷。一名大陸女子（周迅飾演的妓女）突然來到這里，勾起了男性們的情慾，對他們生活造成了影響。因為她，再加上特區的重建計劃，原地居民被迫要離開這里…

片子里總共出現了三名大陸女子，她們在對本地人進行「騷擾傷害」時，本地人回應的是徹底的恐慌不安。結合當時世紀之交的環境背景來看，值得反復深思。

01）《監獄風雲》

《監獄風雲》於1987年在香港上映，由周潤發和梁家輝主演。

就是這樣一部極具代表性的經典港片，有人批評這樣的電影只有癲狂沒有深度，但這就是大家喜歡港片的原因：它從不試圖幫助你的解決人生遇到的困境，它只用虛構的光影世界讓你暫時忘掉眼前的煩惱。

02）《警察故事》

由成龍自導自演的經典警匪片。該片主要講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟但由於證據不足被人陷害嫁禍後尋求洗脫不白之冤道路的故事，獲得第5屆香港電影金像獎香港電影金像獎 、最佳故事片、最佳導演等大獎。其精彩打鬥和穿插的喜劇笑料塑造了成龍的影片風格特色，也是一代經典《警察故事》系列的開山之作！

03）《重慶森林》

《重慶森林》像可樂，喝的時候讓人心情愉悅，但剩下的卻是孤獨。

這就是王家衛，他的執著成就了諸多經典。

而《重慶森林》可能是王家衛所有的電影中最耐看的一部，沒有之一。

04）《無間道》

在世紀之初，香港電影慢慢衰落，這時劉偉強麥兆輝拍出了無間道系列，由金牌編劇庄文強編劇。這部堪稱黑道史詩的電影成就了很多影帝級別的影視演員，諸如劉德華，梁朝偉...不僅如此，之後劇本由美國翻拍成的《無間行者》一舉得到了奧斯卡金像獎。這部港片在全球都有這很高的地位。

05）《功夫》

在《功夫》這部電影里，周星馳不再是博人一笑的喜劇演員，他的表演方式發生了質的變化。

最為重要的是，他終於可以拍自己想要的電影，圓自己當演員時的一個夢想。

耗時3年，刪改無數次，周星馳的巔峰之作，港片最後一個票房冠軍

成龍大哥今天的成就是用命拼回來的，在上世紀八九十年代拍了很多好看動作電影，其中最出名的是《警察故事》。

梁朝偉天台上用手槍指著劉德華腦門，一句「對不起，我是警察」，成了經典模仿戲。

八九十年代是港片的巔峰時期，也陪伴了一代人的成長，下面這些經典電影你一定看過並且有很深的記憶，你如果你沒看過下面介紹的電影，不知裡面的梗，趕緊拿回去看一遍吧。

八九十年代這段時期香港發行、製作電影量井噴，如經典的《賭神》《警察故事》《古惑仔》等。這些經典電影也伴隨著我們的童年成長、青春歲月，是我們記憶的一部分。下面盤點幾個經典系列的巔峰之作、記憶細節。

1：《賭神》系列

現在一說賭神，很多小夥伴就會告訴你一個名字：發哥。這是腦海里深處的記憶，哪怕賭神系列是30年前的作品了，看的出大家都賭神系列的喜愛。也由於賭神系列的走紅，後續我們還有周星馳的賭聖、劉德華的賭俠、賭王、千王之王等。其中賭神里很多的經典動作也被參考了進去。如賭神發哥梳的發型、搓牌、吃巧克力、轉戒指等，橋段則是失憶。所以說賭神就是香港賭片的巔峰。

2：《警察故事》系列

說起香港電影的味道，一定少不了警匪片，而成龍大哥的《警察故事》就是一個很好的代表。壞人總是占上風、污衊好人、陷害警察、無確鑿證據、保護卧底、警察總在最後時刻才出現等橋段咋們都是耳熟能詳，最精彩的就是成龍大哥的動作打鬥，場面驚心動魄，在那個沒有特技的年代都是實打實的上陣，危險不言而喻，成龍大哥能有今天說是用命拼回來的一點也不為過，時至今日仍有不少網友期待香港警匪片再出新作。

3《古惑仔》系列

「我是洪興的」，我在讀初中的時候別人問是哪裡的，身邊的夥伴一般都這么回答。那時候的我們青春、熱血、沖動。古惑仔系列的出現剛好適合，教會了我們「出黎行，最緊要講義氣」。當然打打殺殺不適合，但新時代我們理解的義氣是，做人做事要講原則、懂遵守承諾、工作夥伴團結一致。

4《無間道》系列

「對不起，我是警察」

這是港片最後的巔峰了，02年發行離2020年最近的一部系列電影，也是金馬獎、金像獎得主、梁朝偉封帝。這是一部懸疑、反黑的警匪電影，其中最經典的台詞是「對不起，我是警察」，時至今日抖音還有人模仿，確實經典。劇情里梁朝偉的警惕、劉德華的笑面佛、黎明的冷血等個個都讓人印象深刻。

港片輝煌陪伴了咋們，近年的《煎餅俠》、《港囧》、《夏洛特的煩惱》等基本都是懷念港片、致敬港片。支撐電影的大腕已老，而新時代年輕人沒有熬出頭，稍微出名的也來了大陸走流量。時代在變革，但希望香港電影能在新時代下走出一條道路，為喜歡港片的觀眾和香港市民拼搏。

個人分析，歡迎指教、指正，謝謝各位看官。

有哪幾部片能稱為港片的巔峰？

香港一直是以拍警匪片出名，上世紀六十年代到八十年代末的將近三十年裡，可以稱作是香港電影的黃金三十年，出現了一大批紅遍亞洲的電影和演員，但是在九十年代的時候，香港電影開始不可避免的走向衰落，當時香港電影的市場很不景氣，而《無間道》在當年可以說是一顆重磅炸彈，影片票房口碑雙收，所獲獎項也很多。

《無間道》無論從演員陣容（劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉、陳慧琳、鄭秀文等），還是獲獎（金像獎最佳電影獎、金馬獎最佳影片，梁朝偉憑借該片獲金像獎和金馬獎雙料影帝），還是到香港的票房兩周3000萬，最終5505萬，是02年香港票房冠軍。這些都是無可比擬的。更何況電影被好萊塢翻拍，足以證明這個電影是很優秀的。

它的片名，從一開始的《殺警》，改成了《無間行者》，最後改成《無間道》。無間道，本意是出自佛教中的無間地獄，代表著地獄中最慘的一個，據說被打入無間地獄的人永遠沒有解脫的希望。而《無間道》開場的時候也引用了《涅槃經》中的這一部分——「八大地獄之最，稱為無間地獄。為無間道遭受大苦之意。」這段佛經也算是一個點題了。

其實在電影上映之前，《無間道》依然被很多人不看好。

我就記得當時國內一本很著名的電影雜志，在預介紹本片的時，寫下了這樣一段話（大意）：劉偉強是個質量不穩定的導演，所以本片雖然有眾多大牌，好不好看卻還得打個問號。即使是如今看起來的夢幻演員陣容，即使有著四大影帝，但在當時，吸引人的賣點，依然主要靠劉德華和梁朝偉十來年後的再度合作這個噱頭。

曾志偉，那時候還沒有完全跳脫之前諧星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韓琛，一開始看還會讓人覺得不習慣。黃秋生更實在了，《無間道》後，有一次接受采訪時，他說：本來以為演員生涯已到了一個階段了，但沒想到我突然間就（因為《無間道》）紅了（大意）。

那時候的余文樂，陳冠希還屬新人，而戲份不多的林家棟，離影帝之路還有十多年。

甚至劉偉強這些人，也不抱樂觀態度。然而就是在這樣的情況下，《無間道》於2002年12月香港上映。

結果，口碑一傳十十傳百，票房在香港爆了，收5500萬港幣，成為2002年香港本土電影票房冠軍。被它甩在身後的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛俠1》，《千與千尋》，《魔戒1》等。

緊接著，《無間道》效應轟起來了。

除了突然間就紅了的黃秋生，還有蔡琴那首老歌《被遺忘的時光》，也再度翻紅。

而伍樂城詞曲，梁朝偉和劉德華合唱的《無間道》，以及《再見警察》，也傳遍大街小巷。關於《無間道》，突然就迎來了一個井噴。正牌字型大小的，有2003年相繼上馬的《無間道》二，三集。

而秉承跟風傳統的香港電影，也上了一堆卧底電影。

2007年，大西洋彼岸的馬丁·斯科塞斯，也憑借翻拍美版《無間道》，獲得了他夢寐以求的奧斯卡。

《無間道》不像以往的此類港產片，走槍戰及動作路線。

它走的，是角色間的鬥智路線。

片中的槍戰，打鬥場面加起來不過就幾分鍾。

將這些場面取而代之的，是用緊湊的劇情描述警察和黑 社會 在相互混濁，不明朗的局勢下，尋找破局的路。

而且，它一開始就告訴了你，誰是卧底。

它讓觀眾看的，是這兩個卧底要如何掩飾自己身份的同時，又跟著各自身後的大佬一起，下一盤不是你死就是我活的棋局。

不管商業片的定義和屬性是什麼，我們都不可否認，《無間道》將無間地獄所定義的無間斷遭受大苦之意，化到了劉健明和陳永仁的內心掙紮上。

誰能改變人生的長度，誰知道永恆有多麼恐怖

四人中，活到最後的是想做好人的劉健明，偏偏到了最後還是壞人；

幾個三年又三年後，陳永仁依然以黑 社會 身份死去。

他已無法知道：後來，在警察墓地，終於有很多人知道了他是警察。

壞人想做好人卻靠不到岸，好人用壞人的身份活著回不到出發點，兩人都是無奈。

但從出身來講，我覺得其實劉健明更慘一些。

假設警察出身的陳永仁，真的如願恢復警察身份，之前他在黑 社會 做的那些不好的事，將會被一筆勾銷。

而黑 社會 出身的劉健明，不管對警界做了多少貢獻，只要有一天他被人查出自己是黑 社會 派進來的卧底，一切全部被抹殺。

從年少時，劉健明看著離開的陳永仁，內心說道：我想跟他換。

劉健明：以前我沒得選，現在我想做好人，給我一個機會。

陳永仁：去跟法官說吧。

其實命運一直沒有給劉健明做好人的機會。

不多說劇情了，大家都很熟。

但有人說，《無間道》之後，再無港片。

這話固然誇張，但《無間道》在千禧年後為港片立下的標桿，其後的港片卻也難以逾越。

大家好，很高興回答這個問題，說到有哪幾部片能稱為港片的巔峰，我想應該從港片的巔峰年代說起，港片的巔峰期位於上世紀的80、90年代，1998年後港片票房開始斷崖式縮水，而在港片的巔峰時期就不得不提到，三位各領風騷的影視大佬「雙周一成」，他們各自在這個時期拍攝的電影風格迥異，都可以算作港片的巔峰之作。

1、「雙周一成」之周潤發

周潤發巔峰期為1986-1989年，在此期間拍攝的《英雄本色》不僅斬獲3468萬港幣票房，更是在當年的金像獎上大放異彩。

而後由周潤發在《喋血雙雄》中飾演的小馬哥更是深入人心。發哥戲路很寬不僅可以拍英雄主義電影，拍起喜劇來也不放多讓，當年拍攝的《八星報喜》又登上了當年票房冠軍的寶座。

到了1989年，周潤發與王晶合作，拍攝了火遍東南亞的《賭神》系列電影，讓周潤發又迎來事業的有一個高峰。

2、「雙周一成」之成龍

成龍1978年憑借《醉拳》和《蛇形刁手》發跡，時至今日依然是華語電影的王者，1980年憑借《師弟出馬》斬獲1102萬港幣票房，成為當年的票房冠軍。

1985年可以稱為「成龍年」，他所主演的《福星高照》以3074萬港幣刷新票房，而這一年票房前四的電影，全部出自成龍之手，而其中最出名的要數《警察故事》。

3、「雙周一成」之周星馳

周星馳巔峰期為1990-1995年，從時間上可以看出來，與成龍和周潤發相比，周星馳成名要晚許多，算是他們的後背，但在今天的香港影史上，周星馳的成就完全可以和另外兩人平起平坐。

1990年一部小成本電影《賭聖》斬獲票房4132港幣，成功改寫香港票房紀錄，更重要的是改變了周星馳個人的命運。同年又與劉德華合拍《賭俠》，斬獲票房亞軍喜劇之王向著他的王座踏步而上！

1992年是周星馳迎來事業巔峰，也是港片迎來最巔峰的一年，在當面票房排名前十的影片中，周星馳一人就主演了五部，而且是前五部！可以說周星馳單憑一人之力，就把1992年的香港推向了最巔峰。他和梅艷芳合拍的《審死官》斬獲當年票房冠軍，一人獨占票房五席的記錄至今沒有人能打破。

在我看來，如果提到巔峰的港片，是無論如何也繞不過這三個人的，在八九十年代，他們幾乎霸佔了香港的電影市場，可謂部部賣座、部部都是港片的巔峰！

1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。

請默念台詞。

劉建明：挺利索的。

陳永仁：我也讀過警校。

劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。

陳永仁：我不像你，我光明正大。

陳永仁：我要的東西呢？

劉建明：我要的你都未必帶來。

陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。

劉建明：給我個機會。

陳永仁：怎麼給你機會。

劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。

陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。

劉建明：那就是要我死。

陳永仁：對不起，我是警察。

劉建明：誰知道

2.《大話西遊之大聖娶親》

請默念台詞。

曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！

3.《英雄本色》

請默念台詞。

我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。

阿sir，我沒有當大哥已經很久了。

4.《倩女幽魂》

請默念台詞。

十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。

5.《賭神》

請默念台詞。

跟我賭是你的不幸。

你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。

我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！

6.《黃飛鴻》

請默念台詞。

如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。

7.《阿飛正傳》

請默念台詞。

十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。

請各位繼續補充。

大家好，我是小粵岳。

香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！

九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！

零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！

一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。

以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]

C. 周星馳選人眼睛「毒辣」，張美娥一夜成名，那些年星爺還捧紅過誰

周星馳在為《西遊·降魔篇》選「四大美女」時，到橫店選角：丑到爆炸的老太太四名，包吃，工資150元/天。

來恰恰被路過的張美娥看到，她斜著眼對工作人員說：「怎樣不早說？比美我不行，比丑我可是所向披靡！」得知她是來面試的，周星馳就請她即興扮演了一個罵人的。誰知，那人一叉腰，霎時入戲，逗得眾人哈哈大笑。這個人就是張美娥。

周星馳的電影里，除了如張雨綺、黃聖依等這些美麗動人的「星女郎」之外， 還有一些奇醜無比的角色。

比方說如花和石榴姐，正是這種美醜角色的搭配，使得電影中的人物形象相得益彰，無形中給電影增加了不少喜感。

在一次通話中，周星馳打電話給葛優，他說：我要拍一部《少林足球》，裡面有一個角色很合適你，你願意來演嗎？沒想到，葛優看了一看劇本之後，就回絕了。

後來，周星馳又接連打了好幾次電話，約請葛優來演，葛優陸陸續續地回絕了好幾次，萬般無法之下，周星馳只好找到本人的老夥伴吳孟達。葛優與周星馳都是中國的大演員，假如要說他們兩個人在電影界的位置到底誰更大一些，這也很難說。

喜歡周星馳的人肯定以為周星馳的位置更高，而喜歡葛優的人肯定就以為葛優要比周星馳愈加有實力，你更喜歡他們兩人中的哪一個呢？

D. 54歲再戰電影圈，教科書般的演技，鞏俐憑什麼封「皇」

也許是經過歲月打磨讓她看懂愛情，在今年的戛納電影節上，鞏俐與71歲丈夫法國電子音樂家讓·米歇爾·雅爾共同出席，二人雙手緊扣，甜度滿分。

她說：

「做電影是我人生的根本，我樂意能繼續分享我的工作和熱忱。」

現如今54歲高齡的鞏俐依然活躍在熒幕前，她將挑戰《中國女排》里教練郎平這一角色。這一選角被網友稱之為「神」一般的選角。時代的濾鏡並沒有讓這位巔峰人物就此隕落，好的作品依舊需要好的演員支撐。

無論娛樂圈如何改變，無論觀眾審美轉向何處，她依然是屹立於中國影壇的標桿人物。

歲月給她帶來的是年齡的增加，是皺紋的增多，但她不懼衰老，不怕時間匆匆，正因為嘗遍世間百態，她更加從容，更加迷人。風韻猶存，優雅大氣，鞏俐的美與霸氣更是永恆的。

時代也許在改變，新人也會不斷涌進，但歲月絕不會辜負一位時刻對演技精心雕琢，對演藝事業滿懷初心的演員。她的這份收放自如、不驕不躁，像大眾詮釋著，這就是真正的女皇！

E. 你覺得哪一部電影是香港電影的巔峰之作

我認為是《唐伯虎點秋香》。

這部電影上映的時候我正讀小學五年級(暴露年齡了)，家裡親戚在學校開了個小賣部，有電視，每當電視上重播這部電影的時候，學校的學生都會來看，把小賣部圍個里三層外三層，用萬人空巷來形容也不誇張，後來的幾年我們班的同學還在背這部電影里的台詞，並引以為榮。

這部電影製作宏大，演員陣容華麗，劇本精良，情節曲折有趣。除了周星馳和鞏俐以外，裡面的配角大部分都成為了以後香港影視劇的頂梁支柱。電影里還加入了很多創新手法，比如秋香作為小迷妹采訪唐伯虎這一節讓人彷彿是在一個頒獎典禮的現場，很入戲。

多年以來我經常回看這部電影，當教師後有一次我問學生你們最喜歡的電影是哪一部，有學生脫口而出《唐伯虎點秋香》，由此可見優秀的東西大家都喜歡。

《功夫》這部電影不管是什麼時候，只要我看見了，都會看上兩眼。似乎我每一次看時候，都不會想起我已經看過近百次了。

1986年上映的吳宇森電影作品《英雄本色》我個人至今還是特別喜歡。劇中為兄弟赴湯蹈火，重情重義的小馬哥，臨危不亂的宋子豪還有英俊充滿正義感的宋子傑等每個人物演的有血有肉，將男兒心中的各種情義演得淋漓盡致，沒有過多的兒女情長。「小馬哥」用美鈔點煙的畫面已經成為了永恆的經典。

無間道，毫無疑問

談香港電影的巔峰之作，我覺得是徐克拍攝的《黃飛鴻》這部電影

當《男兒當自強》這首歌響起時，每個人腦海中都會浮現出一部影片《黃飛鴻》。李連傑塑造的黃飛鴻有著家國情懷，有著種種矛盾，不再是無所不能，也是有血有肉。這部影片將中國功夫的威武霸氣全體現了出來，當真是恢弘大氣。

警匪片—無間道

文藝片—阿飛正傳

喜劇片—家有喜事

武俠片—東邪西毒

動作片—風雲之雄霸天下

香港經典電影實在太多了

《新龍門客棧》

應該是《無間道》吧！2002年12月12日，由香港導演麥兆輝執導，由劉德華、曾志偉、梁朝偉和黃秋生出演的（無間道）上映了。當時香港電影正處於慘淡時期。無間道這部電影得到的贊譽都是名副其實的。

劉德華和梁朝偉的對戲十分精彩，讓很多觀眾都印象深刻，無間道作為香港的警匪片沒有把重心放在警察和黑幫身份團體的對立上，而著重於人與人之間的描寫。警察出身的梁朝偉成為黑幫卧底，黑幫出身的劉德華成為警察。當年的梁朝偉達到憂郁巔峰，電影中的經典台詞也被後人不斷模仿。

我把我看過的自認為是經典的發一下，大家參考。

鬼片：林正英僵屍電影系列，《僵屍先生》《鬼打鬼》等

喜劇片：周星馳電影《大話西遊》《國產凌凌漆》《大內密探零零發》《唐伯虎點秋香》《功夫》

武俠片：《新龍門客棧》、李小龍《精武門》、李連傑《中南海保鏢》、《黃飛鴻》系列、成龍《紅番區》《A計劃》《我是誰》

槍戰片：《喋血雙雄》《縱橫四海》《英雄本色》

選一部巔峰之作，我選周星馳《功夫》！

大家好，我是笑笑，在疫情期間不能出門，在家自學了多媒體，人生中就應該不斷的充實自己的大腦，我是80後，喜歡看香港電影，香港電影一直以來都是華語電影的佼佼者，而且香港電影也在當時被稱為東方的好萊塢，這也證明了香港電影在當時占據著十分重要的位置，在當時影片類型眾多，而且經典也是頻出，能夠稱的上是絕頂之作，下面我們就一起說說哪些作品是巔峰之作吧！

（無間道）這部警匪片其實在香港電影中屬於比較罕見的類型，而且有很多大牌明星劉德華，黃秋生…拍攝過部電影，所以………（無間道）屬於香港警匪中的巔峰之作，也屬於豐碑之作

在眾多香港電影中（英雄本色）有著第一港片的美譽。而且導演吳宇森更是把香港的暴力發揮到了極致，而且引領了香港黑幫英雄片的風潮，從此我們永遠記住了那個重情重義的小馬哥和豪哥。

（賭神）作為香港電影賭片的標志，王晶執導的賭片（賭神）最具有代表性，周潤發飾演的發哥的氣場更是強大，他的表演也太過於突出，就算在電影中也是那麼收放自如。在很多人心中，其實賭神就是發哥，發哥是我們心中的賭神

在香港電影中最早的僵屍片應該算是邵氏的（七金屍），但是大家都喜歡把洪金寶的（鬼打鬼）作為靈幻動作片鼻祖，但是要說僵屍片的巔峰之作當屬於林正英的（僵屍先生），本片故事精彩流暢，笑點不斷，動作戲也可圈可點，想必沒有哪部僵屍片能超過他。而林正英在本片中飾演的九叔更是吸粉無數，專業高強的法術，文采，秋生，阿威等出色的表現更是讓整不電影給你舅下深刻的印象。

F. 22歲狄龍進邵氏，39歲被踢出局，如今怎麼樣了

80、90年代的香港電影是多少人的童年回憶，不僅是那一代人，如今的年輕人對那時候的電影記憶也是格外深刻，最經典的莫過於英叔的僵屍片系列，洪金寶的武打電影。

老電影就是經典，而那些演員如今也都已經到了耄耋之年，有的都已經去世了，不知道大家記得狄龍這個演員嗎？

狄龍的存在帶火了一大堆的武俠片以及古惑仔片，像《英雄本色》中的大哥宋子豪就是狄龍扮演的，那句"我不做大哥很多年了。"的經典台詞，直到現在也是被人們拿來調侃的一句話。

一生貢獻給了邵氏，最後卻落得悲涼收場的結局，不能說邵氏人情淡薄，換做誰可能都會這樣做吧，沒有永遠的朋友，只有永遠的利益，這句話雖然現實但卻非常真實。

G. 有哪幾部片能稱為港片的巔峰

大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。

《奪帥》

這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。

《殺破狼2》

整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。

九十年代前後，是香港電影最為輝煌的階段，此時的香港電影幾乎可以與好萊塢相媲美。

起源於美國，卻在香港發揚光大的暴力美學，改變了人們對暴力的美學認識，更是對世界電影工業的發展產生了重大的影響。

而以吳宇森《英雄本色》、《喋血雙雄》為代表的暴力美學，也理所當然的把香港電影推上了巔峰。

暴力美學奠基作《英雄本色》

這部吳宇森執導，周潤發、張國榮主演的槍戰片，以3400萬的票房打破了1986年之前的香港票房記錄。

《英雄本色》的槍戰、打鬥、飆車，由於獨特東方美學的融入，讓人們對暴力血腥、灰暗的本質認識產生了改變。

不斷的槍聲，飛濺的血液，爆炸的沖擊，強烈的視覺沖擊讓人們忽略了暴力的不適感。而風衣、墨鏡、白鴿，也讓小馬哥的瀟灑從容成為幾代人的回憶。

此後上映的 《喋血雙雄》是吳宇森暴力美學的代表作 ，其後許多電影都有《喋血雙雄》的影子。

《喋血雙雄》的主角小庄(周潤發飾)是基督徒，而影片的最終的決戰地選在教堂，也成為本片的一大經典。

聖母像下搖動的燭光，槍林彈雨間飛翔的白鴿，把暴力美學的概念發揮的淋漓盡致。

香港電影巔峰已過，而香港電影成就的暴力美學，已經融入到電影世界的很多角落。就像小馬哥雖隱退，但江湖上依舊有小馬哥的傳說。

今天的分享就到這里。我是徐笑橙，有你大不同。

八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後

1 《警察故事》

《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！

2 《阿飛正傳》

《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！

3 《賭神》

《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！

4 《無間道》

《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！

6 《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！

8《大話西遊》

《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。

我認為九十年代的港片都好看！

香港電影有很多，但我認為可以稱做巔峰的有以下四部，下面讓我們一起來看下是哪四部吧：

第一部是我比較喜歡的《倩女幽魂》這部電影，聶小倩（王祖賢飾）是這部電影中的經典角色之一。30年前的王祖賢在我的眼中，就像是不食人間煙火的仙子，漂亮溫柔有氣質。她飾演的聶小倩，一頻一笑，一舉一動都能顛倒眾生，無論是笑，還是哭，她所有的表情，都能攝人心魄，以至於很多韓國人都對她瘋狂的迷戀，真可謂是美人中的極美！

劇中另一個經典角色便是書生寧采臣（張國榮飾），帥氣陽光的外表，讓人有一見傾心的感覺。然而，除了這兩張絕世美顏之外，劇中的造型和音樂也是堪稱經典，因此，該影片火遍了全球。

第二部影片，我認為應該是《賭神》，此片講述的是聞名世界的賭神高進（周潤發飾）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍攝的很大膽，雖然是講述賭博的事，但實際上升華的卻是隱忍奮斗的精神，可以說，很多人因為看了這部電影受到了啟發，所以才愛上了賭片。周潤發大哥大的形象也是深入到了人心。

第三部影片，星爺的《大話西遊之大聖娶親》，至尊寶（周星馳飾）是該片的經典角色。西遊可謂是一個經之不衰的題材，但至尊寶的這個版本才是最具魔性的。因為他能讓你小時候看著笑，長大了看得哭。至尊寶和紫霞仙子的愛情甚至延伸到了現代電影中，不管在什麼時候看，它都是一部巔峰之作。

第四部影片是《英雄本色》，小馬哥（周潤發飾）是該片的經典角色。這部電影中的俠肝義膽，在當今 社會 很缺乏，三個男人都很帥，阿傑（張國榮飾）好看，豪哥（狄龍飾）陽光，小馬哥（周潤發飾）神氣，雖說已經三十多年過去了，但每次看這部影片都有種熱血沸騰的感覺。可謂巔峰之作無疑了。

以上是我個人的觀點，希望對您有所幫助，謝謝！

香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。

《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。

《尖峰時刻》、《無間道》

1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。

請默念台詞。

劉建明：挺利索的。

陳永仁：我也讀過警校。

劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。

陳永仁：我不像你，我光明正大。

陳永仁：我要的東西呢？

劉建明：我要的你都未必帶來。

陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。

劉建明：給我個機會。

陳永仁：怎麼給你機會。

劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。

陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。

劉建明：那就是要我死。

陳永仁：對不起，我是警察。

劉建明：誰知道

2.《大話西遊之大聖娶親》

請默念台詞。

曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！

3.《英雄本色》

請默念台詞。

我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。

阿sir，我沒有當大哥已經很久了。

4.《倩女幽魂》

請默念台詞。

十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。

5.《賭神》

請默念台詞。

跟我賭是你的不幸。

你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。

我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！

6.《黃飛鴻》

請默念台詞。

如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。

7.《阿飛正傳》

請默念台詞。

十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。

請各位繼續補充。

很高興回答這個問題，下面是我的一些見解，

1.警察故事，這是一部用生命拍出的電影。現在 娛樂 圈有這樣一個怪象，就是一些靠演技，靠命拼去拍電影的影星片酬有時候還遠遠不及一些當紅小旦，我為這些演員鳴不平。成龍大哥在拍《警察故事》的時候為了給觀眾帶來更好的視覺效果，身上不止一處負傷，讓我們為這種敬業精神鼓掌！

2.《黑金》：梁家輝在劇中飾演周朝先，「誰贊成，誰反對」成為了這部影片經典的台詞，更是把周朝先身上的「囂張」二字演繹的淋漓盡致。這部電影已經不簡簡單單是關於「黑 社會 」的影片了，更影射了當時的台灣 社會 中的現狀。

3.《英雄本色》系列：劇中描繪了出生入死的金蘭之誼，有福同享有難同當的義氣。這種情義，決不會因為你大勢已去被捕入獄而改變，決不會因為你被打殘了一條腿往日風采盡失而改變。「小馬哥」用美鈔點煙的畫面已經成為了永恆的經典。

4.《古惑仔》系列：每個人都有那段青春叛逆的歲月，其實《古惑仔》內在的道理是在告訴我們：任何事情風光的背後都有一段刻苦銘心的故事。

5.《大話西遊》系列：最後至尊寶的這個背影，也許你永遠不會明白，那是一種無處話凄涼的悲傷感。觀眾心痛，至尊寶也心痛，似乎又影射到了現實中「星爺」。若干年後，成為了人生相互的一種寄託。

6.《無間道》系列：這是香港警匪片的巔峰之作，可以斷言未來10到20年之中不會再有超過這部影片的著作了。劇中復雜的人物關系，曲折的故事情節，讓你感覺撲朔迷離。

你們認為還有那些一起來探討一下。

大家好，我是小粵岳。

香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！

九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！

零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！

一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。

以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]