台灣一部講候鳥的電影

⑴ 台灣有什麼電影好看的

1.<夏天協奏曲> 主要是描述三個年輕人暑假在金門發生的一段凄美的愛情故事，劇情中結合了金門的候鳥、高粱酒和傳統聚落等外島的夏日美景。男主角是大家熟悉的潛力小生、金馬獎最佳新人張睿家，女主角則是師大音樂系畢業，精通小提琴以及鋼琴的音樂才女林逸欣，還有受大家歡迎的喜劇天後林美秀（亞太影展最佳女主角）、金鍾獎最佳男主角康丁、新生代諧星李嘉文等，演員用輕松詼諧且富有濃郁感情的演出方式，一同寫下最美麗的樂章。
2.<大野狼和小綿羊 > 講述的是一個在補習班街中一家影印店工作的年輕店員,平常工作就是不停重復影印文件,枯燥的重復動作讓他覺得生活就是這樣的無聊。直到有一天他看到一張考卷背面,上面畫著一隻小羊,寫著一些小語,他注意到這是一個眼睛大大的可愛女生的傑作。女孩雖然畫圖表達心情給補習班學生看,卻似乎不怎麼快樂!於是年輕影印店店員也在小羊旁邊畫了只大野狼,並寫說:「唉,忙碌的野狼也想當優閑的小羊啊!」 沒想到竟引起補習班學員的熱烈回響,愈來愈多人加入畫動物的行列,儼然把考卷變成為一個南方小羊牧場!於是充漫想像力的魔幻愛情故事就這樣發生了……
3.<寶米恰恰 > 楊寶妮和楊米妮（黃姵嘉 一人分飾）是對雙胞胎。外貌、課業與體能表現上都十分相近，使外人難以辨認她們之間的不同。但做姐姐寶妮，卻希望大家明白，她們的內心是差很多的，寶妮與同校的男孩子徐永平（姜康哲 飾）互有好感，但分不清兩人的永平卻陰錯陽差追成妹妹；籃球隊的新教練錢薇娟也只注意她的雙胞胎身分，不把她當獨立球員看。妹妹米妮與男朋友優果（歐陽倫 飾）之間相處碰到了難題，讓優果也一直來煩她。因為「分不清」造成的誤會越來越多、自己的心事無法兩人分擔，讓寶妮更加苦惱。高中最後一個球季即將來臨，這是寶妮澄清誤會、擺脫妹妹、成就獨一無二自己的機會，她也試著奮力去爭取……
4.<丘比特女孩 > 講述了一個女孩從小就能夠看到戀人之間的紅線，由此也幫了不少朋友，但是女孩自己卻一直孤身一人，這天，她終於遇到了能同樣感知紅線存在的他，同時女孩也看到了屬於自己的紅線，這份真愛最後能否如願以償？

⑵ 劉若英主演的一部電影《候鳥》哪裡能下載或是在線觀看

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台灣電影《候鳥》由縱橫國際影視股份有限公司於2001年出品。該片由丁亞民執導，劉若英、黃品源、歸亞蕾、岳華等領銜主演。

⑶ 候鳥電影

劉若英-候鳥.mp4

⑷ 尋找台灣電影

《帶我去遠方》很感人,生如夏花般燦爛，卻凋零在半夏的無奈。

《九降風》校園兄弟情，電影中的插曲《藍蝴蝶》很好聽。

《藍色大門》無法言語的埋藏在心底的情愫，淡淡的，卻無法釋懷。

《盛夏年光》也不錯。

另外，不是講校園生活的：

《聽說》（彭於晏，陳意涵）

《第三十六個故事》（桂綸鎂）

《海角七號》（范逸臣)

《飛躍情海》(林依晨）

《五月之戀》（劉亦菲，陳柏霖）

《一頁台北》《夏天協奏曲》等也不錯哦。

⑸ 劉若英的電影

我的美麗與哀愁 劉若英1994年電影
少女小漁 劉若英1994年電影
南京1937 劉若英1995年電影
飛天 劉若英1996年電影
紅柿子 劉若英1996年電影
新喋血雙雄 劉若英1996年電影
今天不回家 劉若英1996年電影
美麗在唱歌 劉若英1997年電影
徵婚啟事 劉若英1998年電影
夜奔 劉若英1999年電影
新十字街頭 劉若英1999年電影
候鳥 劉若英2000年電影
雙瞳 劉若英2002年電影
20 30 40 劉若英2003年電影
天下無賊 劉若英2004年電影

⑹ 台灣的歷史影片

日治時期

日治時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討原住民等題材[16]。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用[17]。

1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本領台40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期[17]

民國時期

台語電影興起
主條目：台語電影

台語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部台語片，一直到1981年最後一部台語片《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的台語電影時代。根據統計，台語片的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，[18]，引來一窩風的台語歌仔戲跟拍風。

健康寫實電影
1960年代，台海情勢逐漸穩定，中央電影公司提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮闈片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。

胡金銓與新武俠片
1960年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄[19]，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。

功夫片興起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。

愛國政宣電影
1970年代中期之後，開始了一段台灣電影的愛國政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。

除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。

學生電影類型
之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。

台灣新浪潮電影的興起與沒落
台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流[16]。

《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主；形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。

一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖份子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。

該新電影絕大多數是由台灣政府所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響[16]。

在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。

另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束[16]。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。