⑴ 為什麼以前香港電影那麼好看，現在的都好無聊，謝謝。
這是國家電影總局限制對港片的沖擊。以前香港電影可以隨便拍，像王家衛，杜琪峰很多劇本都是隨編隨改，現在是劇本要審核，拍出來又要審核，涉及不符合規定全部剪了。這對很多導演的思想和很多想法有局限性了。
⑵ 為什麼現在港台電影越來越難看了為什麼呢
因為老一代的演員、編劇、導演、詞曲作家……這些人都謝幕了，還堅持演的就剩個華仔了，但是已經青春不再了。
過去的那一批青年才俊，大多都是窮苦出身，比如劉德華從小就四五點起床幫父母工作，每天休息都不到五個小時，周潤發生在貧民窟，從小就打工貼補家用，上學期間，放假就去電子廠打工，鄭少秋生父有十位兄弟姐妹、繼父有一弟兩妹，作為老大，從小不得不挑起家庭的重任，出來打拚。這樣的人，接觸 社會 既有深度，又很廣泛，對三教九流都有深刻的體驗與領悟，所以只要給他們機會，絕對是有準備的頭腦恰好抓住，苦難是一筆財富，只是大多數人並不知道怎麼利用而已。
有了生活經歷的人，演什麼像什麼，因為他從自己的生活中容易找到相關類似的人，比如趙本山的演技大都來源於生活，港台過去那批演員大多都不缺生活經歷，再加上科班出身，有老戲骨把關，言傳身教，像周星馳出道一直跑龍套，在83版《射鵰英雄傳》只是演個看城門的小兵，劉嘉玲只是華箏公主的侍女，長期的演藝經驗積累，讓日後這些人駕馭角色得心應手。
現在的演員沒有生活的淬煉，沒有經過 社會 的毒打，從小嬌生慣養，沒有真正深入生活，與 社會 脫節嚴重，不可能演好戲，給人一種虛浮的感覺，不管演什麼，給人感覺就是很假，不真實， 社會 環境的改變無法逆轉，由此帶來的結果就是現在真正會演戲的並不多了。
過去的港台劇詞曲優美，全賴有一批優秀的詞曲作家，比如黃沾、顧家輝、林夕、黎小田……他們的作品《萬里長城永不倒》、《上海灘》、《萬水千山總是情》……都是不可多見的傳世佳作，現在的詞曲作家比起他們，水平明顯差了一大截。
一部好的影視作品，從作詞作曲到主演、配角，美工設計，都是完整的集體，不可分割，現在的製作水準已經明顯不足。
過去港台的編劇導演大腕雲集，比如杜國威、蕭若元、文雋、李碧華、劉鎮偉、徐克、施南生、韋家輝、邱剛健、羅啟銳、張婉婷、乃至黃百鳴都是一等一的存在，他們敬業、專業，劇本優秀，又不缺思想、哲理的啟迪，每一句台詞都是神來之筆，讓人看完電影會思考很多……
必須承認，一個時代已經終結了，新時代的港台電影，想達到甚至超越過去的水準，必須付出更加艱辛的努力才行，時勢造英雄，隨著國產電影的崛起，港台電影的黃金時代落幕了…
本地市場太小，雖然內地市場崛起，資金技術人才都往內地跑了，電影從業者也不是為愛發電，也要恰飯的！而且港台電影建議分開討論，彎彎的商業片一向不行，以前還有楊德昌侯孝賢等文藝片大師撐場面，現在也不行了。港片是以前商業片太繁榮，現在都往內地跑了。
盡管每天都有無數人在那裡分析為什麼港片輝煌不在，雜七雜八說了一大堆，不過我還是覺得只是馬後炮、時候諸葛亮罷了，能在事發前預知，那才是真的有本事。
有很多香港導演都大談特談為什麼香港電影沒落了。
要我說，原因無非兩個。
一、不好好拍了
二、觀眾好糊弄
隨便舉個例子，王晶。
《賭神》系列有多成功，《澳門風雲》系列就有多難看，但即使那麼難看，還是能拍三部，而且部部都能大賣。
拍一部《追龍》，炒了一把情懷，但是看過《雷洛》《跛豪》的都知道它除了製作好一點，其他方面都不如兩部老電影。但還是火了，馬上追加了一部《追龍2》來撈錢。今年又來了一部《追虎擒龍》，我沒有看，據說是《金錢帝國》的翻版。
就這么個態度，能拍出什麼電影來？
香港電影沒落這話是什麼時候開始說的？
應該是97年左右。
但是之後，我最喜歡的《黑 社會 》系列和《無間道》系列，還不是拍出來了？並不影響你發揮呀，而且這兩系列作品既有以前的港片味道，又比之前的經典。很強。
電影沒不沒落的，影響你拍好電影嗎？
你能拍好電影，你管它大環境沒不沒落幹嘛？而且現在明明就是環境更好了，閉著眼睛都能來大陸撈金了，就這，還不願意好好拍。
像極了不好好工作學習還一大堆借口的你我，環境雖然差，可並不影響你努力，你只是懶得努力罷了。
港片的套路都在80，90年代用完了。沒有創新。
精英走光了。
難道大陸電影好看嗎
不為什麼
說說香港：1 回歸以後腦洞大開的離奇故事不具備發生的土壤了，警匪犯罪片死掉；
2 老一代帶著深厚傳統文化的作家（如金庸）離世，古裝片死掉。
這是因為 娛樂 大家選擇性多了，以前那些 搞笑 的電影對現在來說不算什麼了...
⑶ 現在香港電影，為什麼沒有以前的那麼精彩了呢
審查合格的劇情缺乏新鮮感。然後是演員的問題，再之後是錢。電影屬於文藝娛樂事業，需要資本運營，資本方會把有名的演員和導演吸收，比如很多演員來到大陸，很多導演去了國外。另外就是競爭，現在大家上網比較多，不是看碟看錄像帶的時代了，所以國外的優秀作品都能看到。這時候比較而言就不是獨家了。
不過其實現在的電影有很多家投資方，所以都是聯合投資製作。也就是不自己單獨製作了。所以現在電影也不分地區了。
⑷ 為什麼香港電影電視劇越來越不好看了
整個香港的影視產業到了新世紀後就不太景氣，原因有諸多方面吧！
內因：香港的內在娛樂產業鏈、文化體制、造星體制均不同程度出現問題，有些太過商業化，90年代有些開發過度，人才的培養沒有跟得上，影視題材也太過狹窄等。
外因：
內地及東南亞影視發展迅速，競爭逐步激烈。
新世紀後，觀眾觀影要求越來越高，觀眾已不再是被動觀賞，而是越發主動評賞，甚至進行創作，比如網路歌曲與微電影等。
咨詢越來越開放，網路越來越發達，娛樂方式多樣且更新換代太快。
⑸ 現在的香港電影越來越差，為什麼
只能說世道變了，沒辦法的事情。
香港電影業起飛其實來自於六七十年代，港英政府剛剛經歷完社會動盪，然後找專家弄了一個報告，發現主要是青年人有不滿，沒辦法賺錢也沒缺乏上升機會，因此在香港大肆開辟娛樂事業，青年不是很多想法、創作么？因此後來香港政府發了3個免費電視牌照，培養從演員到編劇再到工程、道具等人才，當年培養了人才，後來再大力發展電影事業，在政策上予以配合，開綠燈，以前在沒有電視錄像機之前，每逢一些好看的電視劇，真的可以做到「萬人空巷」，整條街都沒有人，跑回去看電視的景象。加上香港其實跟英國制度差不多，有分級制度，很多題材都可以拍，甚至英女王都可以拿來作為題材，比方說最佳拍檔系列，從英女王到美國總統，其實香港電影業曾經一度輝煌。
但是進入90年代，由於VCD技術的成熟，各種盜版橫行，直接打擊票房收入，電影本來就是有種半賭博性質的投資，不一定能收回成本，而後面加上盜版，雖然警方極力打擊盜版，但是做盜版的人還是非常多，從街邊小販再到無人看管的店面（逃避打擊，店裡沒人，就算警察去了也因為抓不到人，頂多充公盜版影碟，盜版影碟成本幾塊錢一張，當年香港人收入可以過萬，無人盜版影碟店附近都有人把守，看誰沒給錢，如果直接拿沒給錢就走出去就會被人找麻煩）。而後來加上網路的普及，別說正版影碟，就算盜版影碟都沒有生存的空間，大家都在網上下載影片，後來雖然立法管理了，但是也只是抓了幾個上傳最多最肆無忌憚的，然後後面就沒再抓，因為確實人太多，比方說BT下載，下載的時候，下載者也會上傳影片，一部影片可能會有幾萬甚至幾十萬香港人在下載並且上傳，香港法律規定只要涉及到上傳未經授權的影片都是違法的，但是確實人太多，不好搞，後來也只是抓那些特別嚴重的，上傳特別多甚至盈利的人。。。
其實最主要還有香港經歷過幾次金融危機，經濟轉型，很多老闆轉去投資房地產、還有遊客生意等等，捨得投資拍電影的人真的不多，加上大環境其實已經變了，整個娛樂事業，以前的電視業，如亞視，都支持不住，被收回牌照，退出免費電視廣播的行列（不過最近又在網路重新開台回歸），現在雖然有3個免費電視牌照，但是市場大環境其實變化很大了，比方說電視台拍攝電視劇也要考慮到將來更內地視頻網站合作，題材也要根據內地規定作出調整，而且大陸市場比香港市場大多了，很多明星坦言在香港當一線明星的收入還不如內地三四線明星的收入，因此很多人才紛紛都到了大陸進行發展了。不過香港電影業還是存在的，畢竟是創意工業，拍攝的題材也是多種多樣的，只不過由於確實大環境改變了，才發展成現在這個樣子。
畢竟現在娛樂方式太多，比方說網路電視、視頻網站等，急速轉變，傳統娛樂如電視、電影、電台行業的發展已經不同以前了，所以變化還是很大的，畢竟娛樂事業歸根到底還是要賺錢的，因此越來越多明星、編劇等人才回去大陸發展。甚至說香港有一些電影早在10年前就不在電影院上映，改在網路上映了，總的來說處在一個電子化的大時代，一切都在變化。