台灣電影的色調

『壹』 王家衛的電影風格、特點（影評）

1、色彩

王家衛曾經說過：我拍電影就是想把我孩子時的喜悅、傷心、失落帶給觀眾。找尋回憶、品味時間，在他眼裡，時間與空間不會成為他與過去對話的屏障，他在電影里遨遊並享受屬於他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒緩音樂的動情，他善於用色彩表達他的思緒，鮮明且熱烈。在中國電影界，其美學思想的靈活運用可謂是獨一無二。

2、色調

色調是一切記憶的前奏，在這個視覺文化時代。王家衛電影的畫面做的精緻而曖昧，王家衛電影給人印象最深的不是某句台詞，而是某個畫面的顏色格調。在王家衛的電影里頭，灰、白、黑、紅永遠是主調，曖昧、低迷、頹敗、失落、灰暗，像是一部老電影，訴說著傳奇的故事。

3、音樂

王家衛說：「對他來講電影總是光影與聲音，音樂則是聲音的一部分，音樂也是營造氣氛的需要，同時也可以讓人想起某個年代。」王家衛電影中的音樂常常帶有很強的敘事性，每次出場都給人留下深刻印象。一本1972年發表的小說，一部2000年上映的電影，交錯成一個1960年的故事。

4、獨白

王家衛的電影慣用獨白敘事，這是他的一大特色。這種單向流動的情感，力在表現人們的孤獨感、失落感、人之間的疏離，人與人之間缺乏與障礙溝通，這在一定程度上，符合人性本質的追求，是一種實現自我的慾望的表現手法。王氏電影中，人們往往只沉醉於自己的世界中，他們拒絕與人交流，保持沉默，選擇用獨白表達內心的情感。

5、故事敘述的結構

傳統電影一般都是要講述一個完整的故事，基本上每個故事的情節設計都經歷開始、發展、高潮、結局四個階段。反觀王家衛的電影，卻並非如此。

他並不是要講述一個多麼完整的故事，他的根本目的在於呈現一種可能被人刻意忽視的氛圍——反映人性真實性的狀態。王家衛的影片大量地採用「碎片」式的敘事策略。

『貳』 電影艋舺的真正意義是什麼

艋舺原指小船，後引申為小船聚集的地方。同時艋舺也是個古老的城區，位於台北市西區，是台北市發展的起點。艋舺繁華、生猛，然而它所代表的龐大利益、角頭林立，卻有著很深厚的倫理規范。這里既有華人傳統的寺廟，又有日治時代的遺風。

20世紀80年代，三十八年之久的戒嚴令解除、外省幫派的興起，槍枝開始泛濫，艋舺各方勢力重新洗牌，倫理與規范開始崩解。

本片正是利用黑道這樣張力極大的生活方式，來表現一個戲劇化的時代，一個性格強烈的城市。各種20世紀80年代的素材，俗艷的色彩、生動的圖騰，重新拼貼，創造出新的時尚氛圍。導演鈕承澤的野心是要創造一種屬於台灣本土的動作類型，這是一部充滿情緒、不套招、寫實但又有美感的一種青春動作片。

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劇情簡介

蚊子（趙又廷飾）17歲那年搬到艋舺並轉入當地一所三流高職。在他進入學校的第一天，他為了搶回被人奪走的雞腿，和那人展開了一場從校門口到河堤的追逐戰。太子幫四人看到蚊子有如泥鰍般閃躲遁逃的身手，決定收他入幫。

蚊子因為一根雞腿踏入了黑道，認識了和尚（阮經天飾）、李志龍（鳳小岳飾）、阿伯（黃鐙輝飾）和白猴（蔡昌憲飾）四個好兄弟，五人結為太子幫。太子幫秉持只識意氣不問意義的精神，憑借志龍的父親Geta（馬如龍飾）的黑道地位在學校呼風喚雨。

然而踏入黑道就意味著要經歷腥風血雨，和尚作為眾人的守護神卻總能幫他們化解危機。艋舺傳統的黑道秩序遭受著現代文明的威脅，外省人灰狼（鈕承澤飾）要求和艋舺的老大們合作遭到拒絕。

此時，和尚由於得知父輩們之間的事情而對Geta心懷不滿，加之文謙（王識賢飾）的慫恿而捲入一場陰謀。艋舺局勢暗潮洶涌、殺機四伏，五兄弟在黑道與友情的決擇中，演繹了一段關於青春的悲情故事。

『叄』 同一個導演拍出2部情感電影，《給19歲的我自己》最感人嗎

說到這個導演，可能很多人都不認識，他曾是八大電視台節目部製作人，如今也是很有名氣的大導演，這位導演就是黃朝亮，他用6年時間打造出了二部情感電影，其中一部是《白天的星星》早已是他的代表作，還有一部就是馬上上映或者說已經上映的電影《給19歲的我自己》，據說，很多人看時都是在偷偷地流眼淚，網友們的好評也是一波接一波，看來要更紅了，今天得心就帶大家走進這二部電影的情感世界！

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

6.也許你會認為這是一部很台灣風格的片子，突然搬到內地，兩者接容的有點水土不服。女主的演技略顯生澀。如果你喜歡林伯宏的話，還是可以一看的。劇本還是有些小巧思在裡面的。一直期待林柏宏的另一作品，被他成熟的演技所折服。故事劇情目前看上去比較吸引人，時空穿越讓人想起來《觸不到的戀人》。不管怎樣，細節真的很棒，對於年少的人群有預示和提醒，對於成熟的人又有回憶的美好。然而......，第一次知道校園愛情還能拍奇幻......，不如反省自己因為科學而從何時開始不再相信奇跡和非現實。

『肆』 如何評價台灣電影海吉拉

台灣電影海吉拉的評價：

題材新穎，年輕演員演技出色，一部很棒的愛情台灣電影。

下面詳細介紹一下：

1、海吉拉在烏爾都語中意為「性無能者」，是印度的一個特殊群體，印度人認為沒有生育能力的男女都應該成為海吉拉，除了極少數的兩性人和從未有過月經來潮的女性之外，絕大多數海吉拉人由生理條件正常的男性受閹而成。

4、台灣在一定程度上，思想的開放程度是比大陸走在更前沿的，比如電影那些年我們一起追過的女孩里的片段，在台灣同性戀已合法化。

(4)台灣電影的色調擴展閱讀：

台灣電影海吉拉的劇情介紹：

1、兩個性格迥異的女性卻意外成了最好的姐妹——何希真、劉宛婷，他們同時喜歡上文棠生。

2、但其實文棠生早就注意到劉宛婷，在好友希真的讓步下，婉婷跟棠生進入交往，三人也形成親密的三角關系，直到一場意外讓宛婷發現原來她具有雙重性徵。

3、而此刻她必須選擇作為其中一個性別活下去。

『伍』 關於電影調色的問題

我是影視動畫專業的，
你很細心，我們一般會在後期將影片或者動畫很多地方處理成偏藍的色調（但是要注意人皮膚不能處理的過於偏藍色調 因為人皮膚正好是藍色的補色，在大面積偏藍色調的基礎上出現補色系的顏色會很好看，再者皮膚偏色的話會很別扭，不好看），這也是歐美一貫的做法。

台灣MV大部分都做了很細致的「磨皮」和適量的「GLOW（輝光）」處理，GLOW這種東西可以瞬間美化很多東西。降低飽和度也是他們喜歡用的方法。

有很多軟體可以處理，AE有很多強大的第三方插件支持，所以很強大，PRE也可以。我們教的就是AE。
但是，我們做後期處理的時候，用的不止一款軟體，有的軟體這個處理功能好，那在這個處理環節就得導入這個軟體處理，處理完了再到別的軟體上處理。

『陸』 電影色調有哪些呢

1. 按色相分，影片的色彩基調可分為藍調子、綠調子、黃調子等。

2. 按明度分，影片的色彩基調可以分為亮調子、暗調子，有時也稱為高調子和低調子。

3. 按飽和度分，影片的色彩基調可分為濃調子和淡調子。

4. 按照影像的對比程度，可以將影片分為硬調子和軟調子。

5. 按照色性可分為冷調子、暖調子、中間調。