㈠ 經典港片推薦 港片高分經典電影 不能錯過的香港好電影推薦
“154年了,香港回歸中國,我們不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖國》“回歸篇”中的這句鏗鏘有力的台詞道出了多少炎黃子孫的心聲。
廿五載香江奔涌,我們一路見證了香港發展的滄桑巨變。而香港電影,作為東方之珠最絢爛的那一抹光暈,也在不斷合作、交流、創新中煥發出嶄新生機。
明珠新彩,光影作證,讓我們用25部電影回顧香港回歸祖國25周年的光影瞬間。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”,繼續講述一家三兄弟的爆笑故事。
黃百鳴和周星馳回歸主演,另有吳鎮宇、吳倩蓮、鍾麗緹全新加盟,在賀歲檔拿下逾四千萬票房。
很多橋段在歡笑之餘也結合時事,意味深長,一對崇洋媚外的夫婦遭到了全家上下的犀利回懟。
吳倩蓮飾演的小倩那句台詞相當解氣:我替你們害臊,中國人不做,做假洋鬼子!
1998年
《我是誰》
這部由陳木勝和成龍聯手打造的跨國大製作,是成龍動作電影的代表作之一。
影片主要在非洲取景,充滿了獵奇驚險的異域風情,諸多動作戲如壁虎功攀岩,高廈天台格鬥,玻璃幕牆速降等都成為難以復制的經典。
1999年
《喜劇之王》
《喜劇之王》於1999年賀歲檔登場,毫不意外地收獲當年的票房冠軍。
片中很多靈感都來自周星馳的真實經歷,也是他由演員向導演的轉型之作。
“我是一個演員”“我養你吧”這些台詞小時只當笑話,長大方知背後的辛酸與意涵。
2000年
《花樣年華》
在萬象更新的世紀之交,王家衛偏偏選擇掉進懷舊里去。
看似在寫60年代的香港,內里裝的卻是30年代“舊上海”的綺夢。
“如果,我多⼀張船票,你會不會跟我⼀起⾛?”
說的是最美好的年華與最糟糕的愛情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜劇,又一部破紀錄的年度票房冠軍。
這也是周星馳與吳孟達合作的最後一部電影。
“做人如果沒有夢想,那跟咸魚有什麼區別?”
戲里戲外,《少林足球》都為當時陷入低谷的香港電影市場注入了一劑強心針。
2002年
《無間道》
香港電影救市之作,港片難以逾越的高峰,影響力遠播海內外…
似乎怎樣形容《無間道》的地位都算不得誇張。
“我以前沒得選,現在想做個好人”
警中有匪,匪中有警,正邪莫辨,善惡交纏,《無間道》的意義不僅在票房,更在於為套路化的港產警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上這身衣服,就是自己兄弟”
警與匪、情與理的沖突藉由一支槍,在一夜之間爆發。
幽暗、冷峻、暴力,都讓《PTU》極具銀河映像的風格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》(CEPA)簽署,香港電影人與內地市場的關系愈加緊密。
陳木勝和成龍合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作,內地票房突破4000萬元。
嚴肅起來的成龍依然拚命,在大巴之間閃轉騰挪,從會展中心跳下,貢獻了諸多嘆為觀止的動作場面。
“收手吧,阿祖!”也成就了吳彥祖最經典的反派形象。
2005年
《頭文字D》
2005年的香港票房冠軍,也是周傑倫主演的第一部電影。
最擅長“拍漫畫”的劉偉強再度貢獻了一部叫好又叫座的漫改經典。
“這世上只有一種成功,就是能夠用自己喜歡的方式度過自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之後,李連傑時隔四年再演華語片,也是他認證的最後一部功夫片。
霍元甲對打世界高手,不僅是武藝的巔峰對決,傳遞的更是中華武術的精神:
“暴力不是解決問題的辦法”
2007年
《投名狀》
“納投名狀,結兄弟誼;死生相托,吉兇相救;福禍相依,,患難相扶。”
《投名狀》是百變導演陳可辛的自我突破之作,大膽顛覆了古裝武俠片的套路,更被不少人視作李連傑的演技巔峰。
影片網羅了李連傑、劉德華、金城武三位巨星,投資號稱3億,票房卻並不盡如人意。
然而,來年豐厚的獎項認可,讓這部經典最終未被埋沒。
2008年
《葉問》
好萊塢有個“Iron Man”,中國有個“IP Man”。
從2008年《葉問》橫空出世到2019年《葉問4》傳奇落幕,甄子丹與葉問的十年,是互相成就的十年,也締造了功夫片最後的輝煌。
“武術雖然是一種武裝力量,但是我們中國武術,是包含儒家的哲理,武德,也就是仁,推已及人。”
2009年
《十月圍城》
“革命之火快要成燎原之勢,一個嶄新的世界就快要來了!”
監制陳可辛與導演陳德森將幾十位明星調配有度,編織出了一部小人物為國捐軀的動人群像。
《十月圍城》書寫了一段屬於香港的革命歷史,也開辟了香港電影人主旋律創作的先河。
2010年
《歲月神偷》
香港往事不只有九龍城寨、黑幫警匪,也有市井小人物的悲歡浮沉。
《歲月神偷》以導演羅啟銳本人經歷為藍本,展現的正是香港普通市民家庭面對困境時的樂觀與堅韌。
歲月是真正的“神偷”,人生總是“一步難,一步佳;難一步,佳一步”
2011年
《龍門飛甲》
作為《新龍門客棧》的續集,《龍門飛甲》是徐克的一次自我創新。
醉心於技術的“徐老怪”再次以3D實現突破,用大漠的雄奇蒼涼、武打的靈動飄逸,俠客的恣意豪情書寫了武俠片的新篇章。
“相濡以沫,不如相忘於江湖”
2012年
《寒戰》
“《無間道》後,最好的香港警匪片”這曾是許多人對《寒戰》的評價。
《無間道》注重人文內核,《寒戰》則崇尚理性精神。
香港警察和司法體系內部的各方角力,鬥智斗勇將港產警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗師》
王家衛十年磨一劍,“熬”出了這部《一代宗師》,也用12項大獎創造了香港電影金像獎紀錄。
影片看似是武林間的爭斗,實則仍是關於時間的悵惘,對已逝時代的眷戀與懷念。
“世間所有的相遇,都是久別重逢。”
2014年
《黃金時代》
“那些我將要去的地方,都是我從未謀面的故鄉。”
這是一部民國文人畫卷,也是一部散文詩一般的電影。
許鞍華對創作的堅持讓世人看到香港電影在商業之外的另一種色彩。
2015年
《捉妖記》
《捉妖記》以24.3億奪得當年的影史票房第一,也成為年度最大黑馬。
影片的成功離不開奇幻志怪題材與好萊塢合家歡模式的巧妙融合,更源自導演許誠毅的多年沉澱和對國產CG技術的不斷探索。
2016年
《美人魚》
33.9億!中國電影票房紀錄繼續由香港電影人刷新。
雖然口碑褒貶不一,但周星馳依舊留下了無數名台詞和名場面,也藉由這段人魚童話也傳遞出對環境議題的關切思考。
“假如你的生命只剩下最後一分鍾,假如地球上連一滴干凈的水,一口乾凈的空氣都沒有,你最想幹嘛?”
2017年
《追龍》
王晶的回勇之作,將跛豪與雷洛的故事講出了新味道。
“生死有命,富貴在天”甄子丹與劉德華的雙雄對弈是兄弟情義,也是時代浮沉。
《追龍》是王晶的情懷,更是觀眾的情懷。
2018年
《無雙》
“這個世界上100萬人只有一個主角。”
“只看到黑跟白的人,永遠是失敗者。”
既有燒腦的懸疑和反轉,又有震撼的動作和大場面,同時不缺乏對人性復雜的描摹。
《無雙》堪稱真正的港片復興之作。
2019年
《掃毒2》
13.12億票房,市場再度見證了港片的吸金實力。
邱禮濤熟諳警匪動作片的類型之道,劉德華與古天樂的對手戲也爐火純青。
“跟毒販講人權,會不會太迂腐了?”
2020年
《拆彈專家2》
從炸彈到核彈,從青馬大橋到赤鱲角機場...
邱禮濤將爆炸進行到底,也讓《拆彈專家2》從特效到動作全面升級。
“你們個個都說我有病,是這個世界有病。”
藉由潘乘風的執念、掙扎與救贖,劉德華也完成了“百尺竿頭”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“對於任何目無法紀,公然沖擊法治的人,警方絕對不會容忍。”
陳木勝導演遺作,對他個人和港式警匪片都是一次華麗的總結。
甄子丹與謝霆鋒一正一邪,拳拳到肉,都讓警匪片回歸最經典的雙雄敘事和硬核動作。
2022年
2022年剛剛過半,在港片亦未缺席...
《邊緣行者》逆風上映,拿下1.49億票房,再度展現出港片的實力與韌勁。
接下來,更有《神探大戰》《斷網》《風再起時》《金手指》《掃毒3》《臨時劫案》等一批力作等待與觀眾見面。
“人生不免崎嶇,難以絕無掛慮,既是同舟,在獅子山下且共濟”
這種拼搏進取、同舟共濟的獅子山精神也是香港電影人的特質。
讓香港電影歷經潮起潮落,依然生生不息!
傳奇待續...
香港電影,永不褪色!
㈡ 除了《紅海行動》之外,大家還有哪些經典的香港動作片推薦
1、《英雄本色》。
這部片子包含了吳宇森導演對暴力美學的詮釋,也有著編劇濃厚的個人色彩。 有一定的局限性,比如說影片中張國榮的出彩點不多,相比之下還是發哥和李子雄的亮點更多一點,更傾向於是雙雄類型電影而不是三雄。影片的劇情也偏簡單,主要是以打鬥場面為主。不過瑕不掩瑜,三位主演演技好的沒話說。
4、《紅海行動》。
《紅海行動》是林超賢在《湄公河行動》之後的第二部主旋律電影,改編自2015年的葉門撤僑事件。跟《戰狼2》背景一樣,只不過那部是追求的個人形象主義,而這部追求的是真實。與湄公河是公安部參與類似,本片是由中國海軍參與,所以尺度比湄公河有過之而無不及。
㈢ 2010至2020年間,細數10部精彩香港影片,你都看過嗎
1、《寒戰》。
該片於2012年11月在內地上映。由郭富城、梁家輝、楊采妮,彭於晏,李治廷等領銜主演。該片講述了在新時代背景下,一輛價值不菲的警察沖鋒車被劫持,隨之整個香港都陷入到安全危機,警匪之間展開高智商較量。
該片獲得第32屆香港電影金像獎最佳電影獎。
10、《志明與春嬌》
該片於2010年6月在中國大陸上映。《志明與春嬌》是一部導演彭浩翔執導的香港愛情電影,由楊千嬅、余文樂主演。影片講述了香港禁煙的環境下,兩個吸煙男女張志明與余春嬌在後巷展開的愛情故事。
㈣ 香港十大經典武俠電影
香港武俠電影作為香港電影中重要片種,雖然已經沒落,但返看那些老片,仍然讓人遐想翩翩。
武俠江湖,江湖武俠,縱馬奔騰,豪情萬丈,恣意江湖,快意一生!
一、新龍門客棧
演員:梁家輝、林青霞、張曼玉、甄子丹
武俠電影的極致,荒涼的西北沙漠,龍門客棧的爾虞我詐,江湖兒女的恩怨情仇,武俠電影的一座豐碑。
英氣逼人的邱莫言遇上風情入骨的金鑲玉,終是嫵媚潑辣的老闆娘更勝一籌。玉樹臨風、正氣凜然的周淮安,被梁家輝演繹的入骨三分。天大地大我最大的曹少欽,甄子丹飾演的霸氣外漏。
御風飛行的俠客,蒼涼的大漠歌聲,黃沙飛舞的漫天殺氣,韃靼的剔骨的刀法與遁地,武俠的浪漫與狂放不羈釋放的淋漓盡致。
二、黃飛鴻
演員:李連傑、關之琳
融入家國情懷的《黃飛鴻》,盪氣回腸的男兒當自強,將軍令響起的剎那,夢回連營。
政治與文化沖突下的黃飛鴻,雖身逢亂世,依然憂國憂民,為國為家。
禮崩樂壞的時代,方能亂世出英豪,行雲流水的功夫,乾脆利落的動作場面非李連傑不能駕馭,最好的黃飛鴻,沒有之一。亂世兒女情,最美十三姨,中西方的融合。
三、笑傲江湖之東方不敗
演員:林青霞、李連傑
瀟灑不羈的令狐沖遇上妖嬈嫵媚的東方不敗,顛覆了武俠巨著,卻呈現出好一副江湖畫面。
人在水中央,仰頭縱興飲酒,英氣、瀟灑、嫵媚的東方不敗,成為本片最大的亮點。
什麼是江湖,有人的地方就有江湖!快意一生,笑傲江湖,有幾人能真正笑傲江湖!
大樂必易的《滄海一聲笑》和電影一起成為永恆的經典。
四、卧虎藏龍
演員:周潤發、楊紫瓊、章子怡
九十年代後期武俠電影式微,此時由李安操刀的《卧虎藏龍》如驚天霹靂的態勢殺入國際市場,為武俠電影注入新的顏色。
不同於徐克武俠電影的恣意江湖,李安的江湖是堅忍,深層次人性的探討成為電影的主題。對中國文化神韻的西方化解讀,獲得了國際好評,斬獲奧斯卡最佳外語片。
黑瓦白牆的宏村,在迷濛的煙水中如此寂靜,清風吹過竹海,綠浪連綿起伏,聽竹葉天籟的聲音,一身白衣的李慕白與婀娜身姿的玉嬌龍穿梭在竹海中。「你要我還是要劍」道出了人性的慾望,構成了李安溫婉與詩意的江湖。
玉嬌龍從橋上縱身躍下,白衣飄盪,雙眸平靜,是解脫?是贖罪?是得道?
台詞:我並沒有得道的喜悅,相反地,卻被一種寂滅的悲哀環繞。
五、太極張三豐
演員:李連傑、楊紫瓊、錢小豪
出色的動作設計、動人的音樂旋律,風華正茂動作巔峰的李連傑,剛強堅毅的東方女俠楊紫瓊,我命由我不由天霸氣外露的董天寶,加上天下第一武指的袁和平,促成了武俠第一等。
再也找不出這樣舒緩有致、柔中帶剛的太極,行雲流水的動作場面,就算袁和平導演也無法復制的經典。
六、少年黃飛鴻之鐵馬騮
演員:甄子丹、於榮光
香港武俠功夫巔峰期的作品,2000年後在美上映引起轟動。
甄氏無影腳三連踢,連綿不斷的動作戲,穿科打混的幽默笑料,決戰時的火燒梅花樁,深入人心的清末風,棋逢對手的黃麒英與鐵猴子,精益求精的武戲,足以讓武俠迷們不斷重溫。
七、方世玉
演員:李連傑、蕭芳芳、趙文卓
正東電影的開山之作,英俊不凡的李連傑,古靈精怪、鬼馬 搞笑 的蕭芳芳,首秀驚人的趙文卓,顏值巔峰的李嘉欣,以德服人的雷老虎,帥氣壓軸亮相的陳總舵主,行雲流水的動作武指元奎,開創了李連傑《黃飛鴻》後另一高峰喜劇武俠片。
八、醉拳2
演員:成龍、梅艷芳、黃日華、狄龍、劉家良
八十年中後期,成龍在時裝動作片領域越走越遠,94年推出的《醉拳2》,一經推出即氣蓋山河,被美國《時代周刊》評選為全球史上百佳電影之一。
難得的龍哥古裝片,且有「俠之大者,為國為民」的家國思想傳承,因此列為武俠片系列。
影片風格明快,動作令人眼花繚亂、目不暇接,成龍的醉拳與盧惠光的快腿,最後打鬥場面整整持續了20分鍾。
劇本好,導演好,演員好(集齊幾代動作巨星劉家良、狄龍),打的好,畫面拍的好,音樂好。
九、綉春刀
演員:張震、王千源、劉詩詩
新世紀第二個十年,武俠片電影精彩的盡在《綉春刀》 。
實戰風格為主的動作電影,剛猛有力,通過武俠展現的英雄兒女情的悲歡離合,氣質古典而又悲劇色彩濃郁,武俠與政治關聯,情節張弛有度,真真誠意之作。
綉春刀輕巧狹長,雙面均有雙血溝,可刺可砍,樣式陰柔卻殺傷力頗大。
十、詠春
演員:楊紫瓊、甄子丹
東方女俠楊紫瓊的代表作之一,楊紫瓊的功夫功底表現的淋漓盡致,由女星擔綱的電影同樣剛氣十足。英氣逼人的楊紫瓊,嬌柔嫵媚的豆腐西施洪欣,袁和平設計的動作仍然十足誠意, 娛樂 性十足的商業片佳。
㈤ 「百看不厭」的香港電影大盤點,這些電影你看過多少遍呢
在許多80後、90後的記憶當中,香港電影絕對是一個非常深刻的烙印。
這代人不僅見證了周星馳、周潤發、成龍的票房熱潮,也見證了劉德華、黎明、張學友、郭富城的偶像魅力,更見證了吳宇森、王晶、徐克、王家衛、劉偉強等眾多導演引領下的,屬於香港電影的時代和輝煌。
更何況,那個時代的香港電影,還有張國榮,有梁朝偉,有李連傑……
有張曼玉、有邱淑貞、還有李嘉欣……
有的時候,就連我自己都不知道為什麼,寧願翻開舊的電影一遍又一遍的看,也不願意觸碰那些剛剛上映的新電影,似乎有一些「喜舊厭新」的觀影毛病。
或許,這就叫作「情懷綜合征」吧。
雖然,我對一些經典電影的情節一目瞭然,對一些經典的台詞倒背如流,對一些經典角色熟悉至極,但就是抵不住那些「經典情節」的一次次引誘,在「情懷」面前毫無反抗能力,故而對於那些「經典」電影總是看了又看。
今天,我以我個人的觀影經歷,來盤點「八大回看次數最多的香港電影」,希望能夠和各位朋友,找到一些記憶共鳴。
回看次數第一名:
——電影名稱:《唐伯虎點秋香》
——上映年份:1992年
——導演:李力持
——主演:周星馳/鞏俐/陳百祥/鄭佩佩
我第一次觀看這部電影,是在自家的VCD上,然後就是CCTV6以及地方衛視一次又一次的重播再重播。
然而,不管是十年前的高中放學,還是現在的打卡下班,只要回到家中打開電視,發現有電視台在播《唐伯虎點秋香》,我我都能耐著性子將它看完。
周星馳的代表作品有很多很多,有人將《喜劇之王》奉為勵志神作,也有的人將《月光寶盒》當成愛情經典,然而我一直認為,《唐伯虎點秋香》和《功夫》才是周星馳最好看的兩部電影。
每個人的評判標准不一樣,所以對周星馳電影的喜好也會不盡相同。
回看次數第二名
——電影名稱:《賭神》(1部和2部)
——上映年份:1989年/1994年
——導演:王晶
——主演:周潤發/劉德華/張敏/王祖賢
我對周潤發的崇拜,開始於《英雄本色》中的小馬哥,巔峰於《賭神》中的高進,延續於《卧虎藏龍》的李慕白,重生於《無雙》的畫家吳志輝。
從周潤發的身上,我我看到一種「現代俠士」的影子,敢愛敢恨,忠肝義膽。這也是我我喜歡發哥最重要的原因。
我一直認為,《賭神》是周潤發的巔峰之作,所以這部電影經常拿來翻看,估計看了十遍以上了吧。
回看次數第三名
——電影名稱:《黃飛鴻》系列
——上映年份:1990年—1993年
——導演:徐克/王晶
——主演:李連傑/關之琳/莫少聰
李連傑被稱為功夫皇帝,火遍了全中國,也火便了好萊塢,巔峰時期的片酬達到1500萬美元,甚至比成龍還要高。
李連傑科班出身,曾經獲得過全國武術冠軍,經過千錘百煉後的武術動作,已經有了大家風范,同時再通過電影的風格設計和鏡頭放大,就形成李連傑獨有的俠客風范。
李連傑的代表作品有很多,比如《中南海保鏢》、《鼠膽龍威》《新少林五祖》《方世玉》等等。其中最讓我刻骨銘心的,便是他的《黃飛鴻》系列。
彷彿有了一種本能的認識:黃飛鴻就是李連傑,李連傑就是黃飛鴻。
回看次數第四名:
——電影名稱:《鹿鼎記》系列
——上映年份:1992年
——導演:王晶
——主演:周星馳/吳孟達/溫兆倫/林青霞 /李嘉欣/邱淑貞
金庸大俠的《鹿鼎記》被一次次翻拍,其中以陳小春的電視版本最為經典,以周星馳的電影版本最為好看。
《鹿鼎記》電影分為上下兩集,不僅有王晶、周星馳、吳孟達鐵三角的強強聯合,更有張敏、邱淑貞、林青霞、李嘉欣眾多美女的攜手助陣。
和《唐伯虎點秋香》一樣,我閑來無事,總會翻出這部電影來解解悶。雖然電影劇情已經滾瓜亂熟,但我依然可以看得津津有味。
回看次數第五:
——電影名稱《倩女幽魂》系列
——上映年份:1987年-1991年
——導演:程小東
——主演:張國榮/王祖賢/午馬/張學友
能夠把鬼片拍成愛情片,我第一個想到的,就是徐克監制的《倩女幽魂》系列。張國榮的寧采臣,王祖賢的聶小倩,午馬的燕赤霞,都是「熱熟能詳」的經典角色。
與此同時,電影里包含的玄幻、武俠、靈異、周易、八卦等等元素,讓這部「人鬼愛情」電影更加精彩耐看。
不可否認,王祖賢飾演的聶小倩,真是一代男生心目中的女神。
回看次數第六名:
——電影名稱《古惑仔》系列
——導演:劉偉強
——主演:鄭伊健/陳小春/謝天華/黎姿/任達華
《古惑仔》系列電影由漫畫改編而成,一共有六部電影,《人在江湖》、《猛龍過江》、《隻手遮天》、《戰無不勝》、《龍爭虎鬥》、《勝者為王》,
我之所以喜歡《古惑仔》系列電影,並不是出於對黑道火拚的獵奇慾望。相對於血雨腥風的黑道火拚,我更喜歡看到陳浩南、山雞等五位兄弟的成長歷程。
都說陳浩南的勢力很大,但我卻從陳浩南的身上,看到一個平凡人的影子,因為「平凡」和「渺小」所以才喜歡這個角色吧。
回看次數第七名:
——電影名稱《中南海保鏢》
——上映年份:1994年
——導演:元奎
——主演:李連傑/鍾麗緹/鄒兆龍
李連傑是中國功夫電影的一張世界名片,創造了很多經典的電影形象,古裝的有黃飛鴻和令狐沖,現代的角色就是《中南海保鏢》中的許正陽了。
在《戰狼2》成為票房收割機的時候,有許多觀眾不約而同提出一個問題:如果當年的《中南海保鏢》現在上映的話,票房究竟會達到多少。
由此可以看出,在觀眾的心中,《中南海保鏢》是多麼有分量的存在了。
回看次數第八名:
——電影名稱《警察故事》系列
——上映年份:1985年-1996年
——導演:成龍/唐季禮
——主演:成龍/張曼玉/楊紫瓊/林青霞
終於說到成龍了,作為曾經「兩周一成」的票房代名詞,成龍創造了許多耳熟能詳的電影角色,其中以《警察故事》系列的陳家駒最為經典。
然而,相比於周星馳和李連傑的電影,成龍電影的「耐看屬性」似乎並不突出,很多電影看上一遍,隔上好長一段時間才想看第二遍。
好在有《警察故事》存在,驚險大膽的真人動作以及搞怪有趣的打鬥風格,讓屬於成龍的功夫喜劇,深深印刻在一代人的記憶當中。
以上八部電影,在我心中,是百看不厭的代名詞,不知道各位朋友,還有什麼補充嗎?
——
(我是電影編輯小志,每天更新一篇電影推薦,下期再見!)
㈥ 香港公認最經典的十部電影
香港公認最經典的十部電影:《大話西遊之大聖娶親》《無間道》《射鵰英雄傳之東成西就》《英雄本色談坦梁》《縱橫四海》《東邪西毒》《倩女幽魂》《新龍門含運客棧》《唐伯虎點秋香》《喜劇之王》。
1、《大話西遊之大聖娶親》,這是「星爺」作品中大話系列影視,也堪稱為經典之作了。時長95分鍾,1995年在香港首次上映。
㈦ 香港十年喜劇電影有哪些
十年之間,太多了:
古天樂系列:《絕世BRA》《絕世寶貝》《戀情告急》《河東獅吼》
《我的失憶男友》《家有喜事2009》《百年好合》
《乾柴烈火》《戀上你的床》《鬼馬狂想曲》《寶貝計劃》
《大內密探零零狗》《花田喜事2010》
劉青雲系列: 《絕世好賓》《哩咕哩咕新年財》《喜馬拉雅星》
《最愛女人購物狂》《煎釀三寶》《萬人迷》
周星馳系列: 《長江7號》《少林足球》
鄭中基系列:《月光寶盒》《追擊八月十四》
謝霆鋒作品: 《情癲大聖》
其他還有: 《七十二家租客》《跳出去》《唐伯虎點秋香2》
這十年周星馳就出了兩部喜劇電影,總體上是古天樂和劉青雲挑大樑,最近兩年喜劇基本上就是古天樂一個人了,鄭中基,曾志偉中間會有一些作品,但無法撼動古天樂現役香港頭號喜劇電影演員的地位。哎,說實話,現役香港男演員當打之年中就數古天樂和吳彥祖了,其他像劉德華,梁朝偉的好的年華已逝,謝霆鋒,余文樂又太年輕,難挑大樑,香港電影男星進入青黃不接時期。。。