香港風流電影草頭和尚

❶ 香港老古裝電影，主演是：羅烈，帶草頭帽，最後打BOSS，才看到臉

奇跡 Mr.Canton and Lady Rose(1989)

劇情：
郭振華(成龍飾)是個剛到香港的打工仔，心地善良，在一起黑幫火並中，他被臨死的老大錯點為黑幫後繼人，但他不懂事務，還以君子手法處理幫會事務，引起嘩然。這時，一個欠債的孤女楊露明(梅艷芳飾)找上門來，要為其父還債，郭將其捧紅，成為夜總會的歌女。給振華帶來好運的賣花婦人「玫瑰夫人」(歸亞蕾飾)的女兒貝兒即將與其男友回來，其男友乃上海首富之子，「玫瑰夫人」不想讓他知道自己是賣花的，遂求與振華幫忙，假扮一切。振華下令幫會上下扮成官紳待婢迎接貴賓，一直留心黑幫動靜的何探長(吳耀漢飾)卻以為黑幫有所舉動，預一網打盡，而振華還不知道二當家正在設計圈套害他……

演職員表：
導演：
成龍 Jackie Chan
編劇：
成龍 Jackie Chan
演員：
成龍 Jackie Chan .....'Charlie' Cheng Wah Kuo
梅艷芳 Anita Mui .....Luming Yang
葉蘊儀 Gloria Yip .....Belle
午馬 Ma Wu .....Uncle Hai
董驃 Bill Tung .....Tung
歸亞蕾 Ah Lei Gua .....Madam Kao (as Yah-Leh Gui)
鍾鎮濤 Kenny Bee .....Reporter #1
陳友 Anthony Chan .....Reporter #2
鄭丹瑞 Lawrence Cheng .....Reporter #3
陳敬 Jing Chen .....Party Guest
張學友 Jacky Cheung .....Bespectacled Clerk
楚原 Yuen Chor .....Dignitary
周比利 Billy Chow .....Thug
周文健 Michael Chow Man-Kin .....Dai Jek Dung
朱鐵和 Tiet Wo Chu
惠英紅 Kara Hui
許冠英 Ricky Hui .....Man
江欣燕 Alvina Kong .....Foxy
黎駿 Benny Lai .....Man
劉兆銘 Siu-Ming Lau .....Ho's Boss
李海生 Hoi San Lee .....Thug
黎小田 Siu-Tin Lei .....Felon in Police Station
盧惠光 Ken Lo .....Thug
羅烈 Lieh Lo .....Fei
呂良偉 Ray Lui .....Lu
吳耀漢 Richard Ng .....Captain Ho
岑建勛 John Sham .....Reporter #4
沈威 Wai Shum .....Tiger's Man
太保 Po Tai .....Thug
田豐 Feng Tien .....Elder Ku
狄威 Dick Wei .....Tiger
魏平澳 Ping-Ao Wei
黃霑 James Wong .....Mr. Ku's Friend
黃錦燊 Melvin Wong .....King's Councillor
胡楓 Fung Woo .....Hotel Manager
任達華 Simon Yam .....Policeman
葉子楣 Amy Yip .....Party Guest
元彪 Yuen Biao .....Cameo
柯俊雄 Kog Jung-Xung .....Tiger
馮克安 Hak On Fung .....Thug
Ngai Hong .....Mr. Ku's Friend
Regina Kent .....Gang member's molested girlfriend
呂方 Fong Liu .....Snake Ming
火星 Mars .....Policeman
Anders Nelson .....Dignitary
Louis Roth .....Dignitary
樓南光 Billy Lau .....Tong
車保羅 Biu Law Che
攝影：
黃岳泰 Arthur Wong
剪輯：
張耀宗 Yao Chung Chang
藝術指導：
馬磐超 Eddie Ma

幕後製作：
是成龍最喜歡的一套電影，因為此片不是著重於動作，而是描寫成龍如何協助一婦人隱瞞自己是賣花的身份，以挽救自己女。此片用了六千多萬製作，足足花九個月才完成。這部電影取名「奇跡」，電影中也有三個奇跡，成龍成為黑幫老大其一，梅艷芳成為歌星其二，當然真正的奇跡還是歸亞蕾成全女兒婚事的奇跡。從那一朵玫瑰花開始，這個溫馨感人的故事就開始了。在最絕望處總能看到希望，只要沒有放棄，一切都沒有結束。成龍打著，梅艷芳唱著，歸亞蕾盼著……生活不是故事，奇跡是希望。

❷ 香港十大經典電影

導語：香港電影曾在過去有著很高的地位，也是廣東人引以為豪的一種文化，下面就由我為大家介紹香港的十大經典電影，還沒看過的朋友們都去看一下吧~

香港十大經典電影

第十名：太極張三豐

內容精彩，劇情不談了。武打設計和音樂一直非常欣賞。但對於有考據癖的人來說，服裝和人物太誇張。張三豐據說跨了三個朝代。但裡面同時出現的卻是宋朝的兵，元朝的將，明代的太監。看得我直想笑。

第九名： 刀

即使徐克的電影邏輯和倫理過度混亂，眾人依舊期待多多。大概是他營造出武功之飛花落葉、輕盈鬼魅，又帶著殘陽如血的悲情。我以為，武俠片的導演，但凡能於動作之間流露真我性情，就成功了一半。

第八名：新仙鶴神針

93年的港片，徐克監制，陳木勝導演 我仰慕已久的香港電影鼎盛時期古裝武打跟風作啊，終於看上了! 關芝琳，梅艷芳扮相超美 梁朝偉則復制了一貫的好心搞笑的武林小人物形象 徐克的痕跡太濃，他的想像力的痕跡還帶點小色情，古裝武俠明星幽默和小色情，應該足以復制票房成功了吧，蠻好看，一了夙願

第七名：功夫皇帝方世玉

香港那個時代的武俠片很難再超越了，也許偶爾也能可以做到與它齊頭並進，總是在那臨轉身一眼的韻味中差了千里之遙。 但說方世玉和黃飛鴻這兩部系列，可以說是李連傑演藝生涯的一個里程碑也是武俠片里登峰製作。

第六名：笑傲江湖

小時候，看所有金庸小說，最喜歡的'人物就是令狐沖。外在風流瀟灑不羈，可內在又正直善良有責任感，該站出來的時候總能站出來。但當時徐克版《笑傲江湖》沒敢看完，那種誇張變形的影調和大肆渲染的血腥場面超過了我的承受力。

第五名：倚天屠龍記之魔教教主

這部老片，好久沒有看過了，印象漸漸淡去，唯有華山二老身披紅十字標志，彷彿天國王朝里的客串嘉賓，讓我們武林各正派圍攻“邪教”聖地光明頂的盛事變成了最露骨最不留情面的滑稽演出。

第四名：笑傲江湖之東方不敗

林青霞英氣的臉龐，笑則妖而不媚。 曾無意讀到她因琢磨進入東方不敗這個角色而走火入魔，幾度抑鬱，一個演員只有將自己的心交給了角色，才會把戲演活。 一壺酒一個朋友。海中的以酒會友看得人盪氣回腸，無須過多的言語。

第三名：新蜀山劍俠傳

幾十年前的片子能拍到這個水準，很經典了，那時候各位大腕都很年輕啊，年輕的都難以相信。劉松仁那瘦瘦的身材，林青霞一副少女身段，徐少強原來也演過好人，洪金寶也曾經沒那麼胖，哈，這么多將來的巨星，現在看簡直有穿越的感覺。

第二名：東邪西毒

已經忘記是因為喜歡梁朝偉才喜歡上王家衛的電影，還是因為喜歡王家衛的電影才喜歡上樑朝偉，總之，王家衛的電影，是值得期待的。喜歡那些變幻迷離的光影，那些支離破碎的片段，那些欲語還休的愛情。看不懂王家衛電影的人，只是因為還太年輕。

第一名：新龍門客棧

我最愛的始終是新龍門客棧 不是徐克最愛，是港片最愛 看多少遍都覺得好看 完全符合我的審美 故事好看，場景好看 很man很酷的氣場，又不乏性感妖嬈 完美 這是我心中完美武俠的典範 程小東的武指也是巔峰，每個動作都漂亮，絕不拖泥帶水。梁家輝超贊被林青和張曼玉這倆女人夾擊，完全沒有失色而且讓兩個女人都愛他這件事變得很有說服力。浩然正氣，風流倜儻

❸ 有哪些值得推薦的香港電影

提起香港電影，有很多經典之作。很多演員是從香港電影中走紅的，也有很多經典形象是這些優秀的演員塑造的。比如張國榮哥哥的《倩女幽魂》。下面推薦幾部經典的香港電影。

1.《倩女幽魂》

《倩女幽魂》成就了張國榮和王祖賢，也是張國榮和王祖賢成就了經典的倩女幽魂。人鬼殊途，全靠特技，這部影片也開創了特技演繹鬼片的先河，影片中也演繹了一場充滿傳奇色彩的武俠愛情故事。

2.《警察故事》

大話西遊中的那些經典鏡頭和經典台詞已經讓觀眾記得滾瓜爛熟了，紫霞、至尊寶的愛情結局，也讓人看一遍落一遍的淚。雖然當時這樣的無厘頭式搞怪有一些難懂，但後來也逐漸的風靡，顛覆了我們傳統的審美和觀影習慣，一直影響著我們的觀感直到現在。

❹ 香港經典武俠電影（經過時間的洗禮才是經典）

1.《雙俠》

影片講述了，北宋時代，康王被金人抓獲囚於險峻之地，看守者除了金太子，還有黑道高手萬天奎。江湖各路義士為救康王，想出許多計策，無奈囚房所在處地勢實在險峻，加上敵手防範異常嚴密，眾人束手無策。 商議之後，鮑廷天決定去找高手邊幅相助，不想萬天奎也正欲拉邊幅入伙，打鬥在所難免。經過一番短暫誤會，鮑廷天與邊幅結為莫逆之交，邊幅也決意助好兄弟完成大義之舉。在作準備工作時，眼見眾人再因地勢問題成無頭蒼蠅，邊幅決定鋌而走險。

2.《刺馬》

影片講述了，清朝亂世，草莽中人張汶祥、黃縱與馬新貽不打不相識，結拜為異姓兄弟，馬新貽被推為大哥，張汶祥做了三弟。馬新貽的勃勃野心引來黃縱妻子米蘭的愛慕眼光，但因力求上進的雄心和道德觀念的約束，馬新貽沒接受米蘭的愛，到升任兩江總督後，馬新貽變得為達目的不擇手段，並在道德和感情防線徹底崩潰的情形下佔有了米蘭，同時設計殺害了粗豪魯莽一心向他的黃縱。 張汶祥查出二哥的真實死因後，一改平日的跳脫靈動，鄭重地約為女人舍棄好兄弟的馬新貽出來清賬。

3.《楚留香》

影片講述了，神水宮是江湖中的傳說，它從來不參與江湖紛爭，亦沒有人知道它的真身究竟在何處。近日來，武林幫派的各大幫主接連因為中了神水宮的天一神水之毒而命喪黃泉，一向風流倜儻的楚留香則被誤會為了神水宮的幫凶而遭到唾棄。 為了洗清冤情，楚留香決定和李紅袖等人調查事件的真相，在一番波折之後，楚留香總算得以打入了神水宮的內部，卻發現這里的確是清靜之地。原來，所有的命案都系楚留香昔日的好友無花和尚所為，然而，當楚留香想要離開神水宮將真相公之於眾時，卻遭到了神水宮主的拒絕，只因為楚留香得知了她有一私生女的秘密。

4.《天涯明月刀》

影片講述了，絕世高手傅紅雪和燕南飛在比武過程中遭遇頂尖殺手的襲擊，他們躲過接二連三的暗算，終於從明月心的口中知曉了幕後黑手的真實身份，那就是妄圖稱霸武林的公子羽。為了對抗公子羽，二人結伴前往孔雀山莊去取兵器譜排名第一的孔雀翎，而得知消息的公子羽也再度派出殺手截殺二人。絕世兵器給孔雀山莊帶來了血腥災難。圍繞孔雀翎和第一高手的名頭，不斷有人喪失性命。而在這一過程中，傅紅雪也發現了公子羽背後的秘密……

5.《三少爺的劍》

影片講述了，神劍山莊的三少爺謝曉峰當年憑借出神入化的追魂劍法名震江湖，被世人譽為「劍神」。有道是樹大招風，各路豪傑為了爭奪第一的稱號相繼登門挑戰。早已厭倦了無休止的爭斗，三少爺假裝死亡，化名阿吉跑到妓院里做著最下賤的工作，在那裡他遇到了美麗的女孩小麗。無奈為了保護老苗一家，三少爺再度出手，他依然在世的消息不脛而走，由此引來了多年前一直想和他一決雌雄的天下第一劍燕十三以及曾經被其背負婚約的慕容秋荻。一入江湖，身不由己，血雨腥風在所難免……

6.《新獨臂刀》

如果武俠世界裡也有殘奧會的話，獨臂刀客絕對是其中一支重要的代表隊。1967年，導演張徹拍出了香港影史上第一部票房百萬港幣的電影《獨臂刀》，「張百萬」自此得名。由張家班第一代弟子王羽主演。

❺ 邵氏風月電影（邵氏風月片里的東方風情）

1982年，根據同名連載專欄改編的《三十年細說從頭》上映，導演李翰祥在片中大膽戲說自己從影30載的秘聞趣事。

李翰祥說：「人生如戲，誰的戲都有掌聲起落的時候，誰的戲都有落幕的時候。」

作為李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，電影重現了邵氏的黃金時代——雖然獵奇感遠甚歷史感。

80年代，伴隨著李翰祥的辭別，邵氏時代也在走向謝幕。作為香港電影行業的黃埔軍校，巔峰時期邵氏發掘的眾多導演演員，後來也成了邵氏走向衰落的引子。

胡金銓出走台灣，鄒文懷何冠昌成立嘉禾電影，培養出風光一時的李小龍、成龍、張曼玉、洪金寶、陳可辛等頂級巨星和名導，邵氏的光輝日漸暗淡。

70年代邵氏「風月片」的興起，未嘗不是邵氏開始由巔峰走向落寞的轉折點。

但如今回看，大概也只有邵氏時代的禁片能稱得上「艷情而不色情，風流而不下流」，配得上「風月」二字。

「風月」潮起

香港的電影分級制度，一直要到1988年才得以確立。從那之後，才有了如今人們常識的，囊括色情血腥暴力在內所謂「三級片」的概念。

在那之前，作為港產香艷三級片前身，邵氏風月片其實已經興盛了好十幾年。

邵氏風月片潮流的起點，是1972年上映的風月喜劇《大軍閥》。這場合作起始於70年代初李翰祥和邵氏兩方的經濟困局。

1963年，李翰祥出走台灣成立國聯影業。正欲大展宏圖，卻遭遇金主爸爸陸運濤（國際電影懋業有限公司老闆）坐飛機在台中豐原神岡失事。

失去靠山的李翰祥後來在票房上接連失利。1971年，創業失敗的李翰祥再度返港，開始拍騙術題材小成本電影掙錢。

當時邵氏的日子也不好過。因為吝嗇分成，鄒文懷何冠昌帶著一群邵氏同僚出走，另起爐灶成立嘉禾。之後邵逸夫又走眼錯失李小龍。

很快，在嘉禾王牌——李小龍功夫片的重創之下，邵氏開始遭遇嚴重的生存危機。為拯救危機中的邵氏，邵逸夫主動請回了曾經的搖錢樹，開創過一代黃梅調電影熱潮的李翰祥。

而李翰祥試水的風月喜劇片《大軍閥》，就是回歸邵氏後的第一部作品。取材北洋政府時期諸多逸聞趣史，李翰祥打造了經典的軍閥大帥龐大虎形象，也捧紅了之後20年裡香港最重要的喜劇演員——許冠文。

作為當年三大賣座華語電影之一，《大軍閥》的成功，開啟了邵氏和香港電影的風月片浪潮，也讓邵氏堅定了風月片這條全新的生財之路。

邵氏風月時代

跟執著於電影藝術水準的名導胡金銓相比，同為「文化型」導演出身的李翰祥，卻將文化內涵和市場需求的平衡點拿捏得恰到好處。

大約是經歷過了創業的失敗和市場的毒打，李翰祥後來對電影的商品性質毫不避諱：「電影本身是商品，不是畫，不是曲。畫和曲可以是非賣品，電影卻一定要有市場，要大家來看，要在商業中求藝術，藝術中講商業，最好雙叫——叫好叫座。」

《大軍閥》的成功，讓邵氏開始打定主意開拍更純粹的風月片撈錢。在藝術和市場，掙錢與成本之間，李翰祥和邵逸夫也達成了統一意見：「邵先生對我其實不錯，我拍了幾部風月片賺了錢，他就讓我拍大成本《傾國傾城》。」

當年邵氏風月題材多取材於民間曲藝、歷史宮廷、《金瓶梅》等傳統中國古典文學題材。基於老輩藝術家天生在國學上的存留的底蘊，他們的作品裡總會滿溢出濃厚的傳統風情。

在他的作品裡，不管是陽春白雪的歷史片如《火燒圓明園》《垂簾聽政》，還是下里巴人的黃梅調電影《梁山伯與祝影壇》，甚至之後艷情吸睛的風月片《金瓶雙艷》、《風月奇譚》，都帶有濃郁的東方古典審美。

在邵氏的風月巔峰時代，為貼近東方古典風情的韻味，李翰祥將中國傳統民俗、舊時風物、市井風韻和背後的倫理精神都靈活融入了電影作品之中。

譬如，在《金瓶雙艷》里，整個布景道具人物服飾，都與小說原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驛的水車茅屋，《風流韻事》中雕欄畫棟的西門大宅，都洋溢著如同國畫般的古典美。

李翰祥通過對場景細節的追求，烘托氛圍塑造真實感，重現傳統故事裡的古典意境。又將故事中人物個性進行重塑，以更貼近七八十年代觀眾的倫理觀念。

譬如，在《金瓶雙艷》里，李翰祥就著意淡化了女性的負面形象，略去了原著中某些語言粗俗，強化了他們的悲劇命運和對愛情的追求，同時也保留了作品本身的訓誡意識。

邵氏的票房春葯

邵氏風月片繁榮的70年代，也正是西方「性解放」意識興起，香港電影開始從「注重社會教諭」向「追求感官刺激」的轉型階段。

在李小龍、洪金寶、成龍等為代表的新一代功夫片如雨後春筍般興起的七十年代，邵氏風月片的大行其道，拯救了當年風雨飄搖的邵氏電影。

李翰祥和邵氏這場合作延續12年，產出電影30多部，其中20多部都是風月片，包括經典的《風月奇譚》、《北地胭脂》、《風流韻事》、《金瓶雙艷》等等。

除了李翰祥，當年楚原導演的《愛奴》、後期方令正的《唐朝豪放女》，陳安琪的《花姐時代》，都是邵氏風月題材的優質作品。

但隨著邵逸夫開始退出電影管理，邵氏繼任者越發缺乏長遠眼光，注重短期利益。就如同《三十年細說從頭》里拍的，同一個攝影棚同一條街，三部電影同時開拍互相撞車，一條街道恨不得拍20次，如何能不出爛片？

將「風月」和吸睛噱頭當作票房春葯，遲早就會如縱欲過度的西門慶一般掏空根本。

此後，80年代港產三級片開始完全拋棄文化內涵，追求獵奇吸睛和情色噱頭。香艷三級片離「風月」二字越來越遠，越來越注重單刀直入的感官刺激，也越來越金玉其外。

以至於作為「風月片」代表的李翰祥都不得不出來說：

「真正寫性要騷在骨子裡，大家脫光便不性感。性開放的國家如德國、法國、日本都有很多真人表演，大家見怪不怪。反而收得越緊，人就越好奇。所以拍風月片首重含蓄。」

但「風月」題材畢竟在傳統倫理觀中難登大雅之堂，拿「風月片」談文化情感聽起來也有些違和。何況在那個商業社會下燈紅酒綠的香港，非要電影來肩負什麼文化使命也是為難。

有情有性，精緻唯美的邵氏風月片時代，畢竟是要落幕了。

- THE END -