十年台灣電影解說

1. 我認為的台灣電影十佳分別有哪些

台灣電影和音樂伴隨著我的童年、少年，乃至青年時代，在純真的心靈深處留下了很深的烙印。以至於當我涉足台灣的每一個角落，頭腦中浮現的總是那些在歲月的流逝中逐漸模糊，又猛然清晰的熟悉鏡頭。帶著深深的懷舊情結，梳理了一番幾十年時光飛逝之後，仍然縈繞於心間的台灣電影，以緬懷將逝的青春，那些血氣方剛的歲月。

這是我印象最深刻的一部台灣電視劇，你們認同嗎？

2. 在70年代台灣最賣座的影片主要是什麼類型

言情片和武打片，1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片仔彎伏、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。
20世紀70年代中期之後，開始了一段念攜台灣電影的"政治宣傳片"時期，如《英烈千秋》《大摩天嶺》《戰地英豪》《女兵日記》《八百壯士》《梅花》《筧橋英烈傳》《望春風》《香火》《黃埔軍魂》《成功嶺上》《鬧褲源》《皇天後土》《假如我是真的》《辛亥雙十》《血戰大二膽》等。

3. 如何評價近幾年台灣電影的發展

雖然台灣電影業經過了許多 曲折與坎坷， 但從現存發展來看，台灣從二 三 家無 限電視台至今發展到近百家電 視頻道 。 可看出電視 已成為豐控 台灣 民眾咨詢來源 與休閑方式 的重要來源，因此其文化影響力，社會影響力 ，經濟影響力非常 之大。

愛情文藝電影女星林 青霞也說過： 「 我想那段時間的文藝片比較屬於幻想式的，跟現 在不 一樣 。因 為那 時候 大 家牛 活水 准 不好 ，不 像現 存 經濟 起 飛 ， 大家都嚮往 ，想看 的都是那些富貴人家的牛活，電影即反應 社 會，又反應現實。

4. 台灣的恐怖電影推薦些

• 《零時差》這部電影是攝影師韓粵前來澳門民宿拍照時遭遇了喪屍、女兒靈魂、迷路等情況。澳門文化在整個劇情中也貫穿始終。零時差對於澳門遊客來說是一次對澳門文化的認識與了解，也可考慮在旅行計劃中一睹這個聞名遐邇的東方威尼斯之美！

• 《誰在敲門》本片雖然故事類型很經典，但是導演的安排和鏡頭語言顯得非常特別。整部電影獨具線性和諧美，最難得的是它能讓人一直緊綳著神經，直到情節到了焦點時才得以舒緩。這樣的過程其實非常考驗導演的掌控力，影片處理得非常完美，而且雖然是干凈的恐怖電影但它卻很好地呈現出了我國貼近民俗的鬼怪族褲傳說！

• 《驚變28》整部電影對生之價值和宿命這兩大主題進行了多方位地探討，其實它的解讀比起一般恐怖片顯得有些深刻。它不像單純強調人性惡的電影，反而是強調在災難面前，我們應該如何做出人類的抉擇。用卓越腦量，導演成功地將一個感人的親子關系揉入了的懸疑劇情，製造出情感的碰撞，這讓片子比一般的恐怖片更有看點。

• 《緊急避孕》影片在節奏上展現得相對得當，對角色的刻畫零散而不呆板，不同於一般恐怖片，通過「把人們放進無解的場景來探討所謂的人性」這種俗套的方式表達了作家的訊息。「緊急避孕」bd原本是「怪力九」，現今社會，對於我們的恐懼來自人性的扭曲，那樣純凈的恐懼已經被我們壓縮了好久，所以說到底，緊急避孕讓我們看到了恐怖片在如此做作、形式都已經試盡的情況下，它還是存活在著我們的記憶里。

• 《孤島驚魂》該片堪稱是目前最具代表性的台灣本土恐怖電影之一。雖然故事傳達的是一種探險恐怖的懸疑氛圍，但也運用了恐怖片的代表元素：鬼、怪、屍體等等。與好萊塢的超級英雄電影不同，國產恐怖電影在影片角色、場景等方面更加貼近群眾，易於被大眾所接受，視聽效果也更適合我們國人。因此這部電影不僅適合恐怖電影愛好者欣賞，也適合大眾觀看。值得一提的是，孤島驚魂在影片畫面上表現尤為出色，更是影片質感的支柱之一。

• 《返校》整體畫面風格別開生面，視覺氛圍的營造也是異常出彩。通常恐怖電影的氣氛常常憑借快速剪輯展現，但《返校》則大膽運用了讓人穿越時空的「迷幻風格」。第一次看這部電影時，我深深被吸引進了那個詭異的、獨特的學校環境中，這一點對於觀眾的參與感確實起到了不小的推動作用。總體上，隨著電影內鬼的一波波透露，讓人看起來有些茫然和懵逼，卻也著實令人著迷。

• 《恐怖巴士》恐怖電影的經典恐怖元素：抖音畫面、驚嚇瞬間，這部《恐怖巴士》並不是一部經典，然而在雕刻細節上是相當不錯的一部。獨具東方神韻的屍身與為男配角張祖謀正名的一干角色，讓這部低調出彩的恐怖電影成為了一個高峰。在吸引人的劇本以外，恐怖元素的設計和執行也是本片的點睛之筆，精兆雀簡細的後期製作，讓恐怖元素可以完美貼合影片的整體風格。

• 《別對我尖叫》影片憑借恐怖的整體氛圍和硬朗的視覺表現，成功激發人們與影片情感的融合，在觀影時一度讓人懷疑自己的感官。每個驚嚇場面都處理得非常到位，並且影片最後的結局也十分妙趣橫生，既解決了故事的線索，也強調了它的思想意義。這歲肆樣值得一看的美式恐怖片，恰恰因為這份實在抵達了對觀眾的牽引和震懾。

• 《午夜凶鈴》電影在不乏恐怖的情景營造中也加入了很多唯美唯跌宕的元素。故事的敘述並不按照時間順序，更多的是拼接出事件的各個方面，描述女主如何抽絲剝繭解開了謎團。經典比喻之一是「蠟燭漏出的白煙不是霧，是為了把通往地獄的扉門打開」，透過接連不斷的警示，營造出一種恐懼氛圍來，觀眾不僅身臨其境般感受到恐懼，也開始意識到懸念才是這個故事的精髓，是鉤住觀眾的「噱頭」所在。

5. 台灣准備了十年的是什麼電影啊

台灣沒有準備
是魏德聖導演准備的

6. 求大神，對於台灣電影的看法。

對台灣電影而言，2011年註定是不平凡的一年。在台灣地區，《那些年，我們一起追的女孩》《賽德克·巴萊》等片的高票房進一步拉動了本土電影的市場效應；另一方面，以鈕承澤、陳正道、林書宇為代表的一批導演，來到大陸尋求新的合作機會，被視為香港導演集體北上之後又一輪人才流動。值此契機，我們專訪了一批活躍於業界的台灣電影人，包括製片人徐立功、焦雄屏、陳國富、李烈，林書宇、陳正道、九把刀等導演，以及趙又廷、彭於晏、陳柏霖等新生代明星。希望通過他們的表述，呈現出這一年台灣電影的面貌。 在中國電影產業化發展突飛猛進的十年中，台灣電影一直是其中的一個「缺口」，業內甚至出現了很多「台灣電影已死」的看法。但是近年，隨著《海角七號》《艋舺》《雞排英雄》《那些年，我們一起追的女孩》等台灣影片不斷刷新本土票房紀錄，或者在國際影展上嶄露頭角。台灣電影漸漸開始爆發，且復甦之勢十分迅猛，不僅在票房上屢創奇跡，在題材類型方面也開始了越來越多的嘗試。早前《海角七號》等台灣電影在大陸引進公映後雖票房平平，但在業內卻實現了口碑相傳，而隨著今年《星空》《LOVE》兩部影片宣布與大陸電影公司合作拍片，以及金馬獎提名出現有史以來囊括兩岸三地優秀作品的「格局」之大，台灣電影是否會與香港電影同樣呈現「北上」的趨勢也開始引起業內關注。 台灣電影的本土發力令人矚目，解決「生存之道」後，下一個問題是如何尋求更大的發展。台灣本土市場容量畢竟有限，而隨著兩岸電影合拍政策的開放，台灣電影人也開始效仿香港電影人的「北上」浪潮，去內地尋找一個更大的市場。 2011年，台灣電影導演「北上」的勢頭變得清晰。小馬奔騰影業投資的時尚愛情片《幸福額度》，邀請台灣新銳導演陳正道執導；而台灣青年導演領軍人物鈕承澤赴內地開拍的《LOVE》，投資成本叫價7500萬元，比起鈕承澤上一部佳作《艋舺》6000萬新台幣(約為1260萬元人民幣)的投資規模，堪稱天壤之別。「北上」意味著更大、更專業的宣傳發行規模，而這一度是台灣青年導演最大的掣肘。台灣導演林書宇籌拍幾米漫畫改編的《星空》之初，成本只有3000萬新台幣，其中1000萬新台幣還來自電影輔導金。而該劇本入圍華誼兄弟的「H計劃」之後，投資成本一下擴大三倍，用充足的資金為影片營造了唯美夢幻的視覺效果。華誼兄弟用專業團隊為影片賣力運作後期的宣傳營銷，讓這部文藝氣質的影片享受到商業大片的待遇，這一切，是林書宇在台灣完全想像不到的。 對台灣導演而言，「北上」意味著更為廣闊的天空，而台灣導演獨特的人文氣質、細膩的拍攝手法，也為他們在內地的發展逐步鋪路。在香港導演入主內地，爭拍億元大製作的同時，台灣導演集體表現也讓人拭目以待。

7. 台灣青春電影參考文獻

1．孫慰川 ，《當代台灣電影》，中國廣播電視出版社 ，1997年。
2．宋子文 ，《台灣電影三十年》，復旦大學出版社 ， 2006年。
3. 孫慰川 ，《當代港台電影研究》，中國電影出版社，2004年。
4. 程青松 ，《青年電影手冊（第3輯）》，山東人民出版社，2010年。
前三本書只在後半部分簡單地介紹了台灣青春電影的部分電影，最後一本書對台灣青春電影介紹比較多，其中第一章介紹台灣新世紀電影，推薦你看這本書。