編劇如何做好電影策劃書

⑴ 我要寫出牛叉的電影劇本！——五本書教你學做編劇

前言:

不得不承認，在這么多藝術門類中，電影是最容易激起人共鳴的一種，聲光影身形意同時對人的感官造成沖擊，且能夠容納悲喜劇與文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術，又因為可以大量復制，電影自然而然地深入到了人們的生活。不難想像，許多人都段數曾經做過編劇夢：妙筆生花，恣意揮灑，生出千軍萬馬，可上天下地，願悲就悲，想喜就喜。尤其是看了讓人氣不打一處來的爛片時，「我寫的都比這好！」更是生出了投身編劇行業、取那些弱智而代之的慾望，對不對？

本書單就是為嚮往編劇行業的朋友提供指導和支持的，書單排列分先後，當然這樣不免帶有個人觀點，歡迎編劇朋友一起討論。

友情提示哦，本書單寫給想從事編劇行業的人，作為實用性極強的書籍，如果您僅僅是「愛好者」（即使是資深的），閱讀本書單里的書可能會有枯燥感。

書籍：

1.《電影劇本寫作基礎》——編劇的聖經

作者: [美]悉德·菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名:Screenplay：TheFoundations of Screenwriting

譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩

出版時間: 2012年7月

基本內容介紹:

悉德·菲爾德從好萊塢劇本佳作和他本人「閱本無數」的審稿經驗中，錘煉出劇本寫作的基本要素和有效結構，如開端、中段、結尾，建置、對抗、結局，以及如何用情節點的「鉤子」掛住故事線，利用偶然事故、情節、大事件塑造人物，推動故事向前發展。書中還介紹了基本劇作格式、怎樣與他人合作寫劇本、怎樣改編等，借鑒了許多編劇大師的創作經驗。

這本書剛被引進版權時，是由中國電影出版社於2002年出版。書單推薦的新版本，比起中國電影出版社的版本，譯者未變，大部分內容未變，修訂了部分內容，增加了一批更具時代感的電影案例。

評論：

悉德·菲爾德是初學者們的導師，《電影劇本寫作基礎》是他們最好的編劇聖經！

——《洛杉磯先驅觀察家報》

唯一一本值得你認真對待的編劇工具握孝首書。

——托尼·比爾，奧斯卡獲獎製片人、導演

這本書提供的基本技巧能夠讓新手們得以將自己的初步構思轉化為令人信服的劇本。

——《美國電影攝影師》

對編劇來說這本書提供了極好的建議。我總是告訴年輕編劇立刻去讀這本書，無論你擁抱它還是反對它，都肯定能幫助你把思路調整到正確的道路上。

—慎閉—大衛·凱普，奧斯卡獲獎編劇，《蜘蛛俠》、《侏羅紀公園》編劇

點評：

對於茫然無措的初學者來說，最難的找一本既簡潔易懂又頗有品位的書，《電影劇本寫作基礎》之直接、易學就如此書的書名，初學者拿了這本書，就能得其門而入了；但同時它又高屋建瓴、絕不膚淺。它凝聚了太多的電影劇本寫作精華，又極具現實指導意義，筆者身邊甚至有編劇朋友多年來一直奉這本書為圭臬，遇見新的問題就反復研讀，每讀一遍都能有新的收獲。

作者悉德·菲爾德（SydField）一直是二十世紀福克斯、迪斯尼、環球影業等電影公司的劇本審稿人和編劇顧問，是美國電影編劇協會首位進入編劇名人堂的成員（書單還有他的另外兩本著作）。這本《電影劇本寫作基礎》自1982年首版以來已被譯成二十四種語言，為全球超過四百所大學選作教材，具有極高的可讀性和實用性。

2.《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》——引領你寫好劇本的上帝之手

出版社：中國電影出版社

原作名：STORY

譯者： 周鐵東

出版時間：2001年8月

ISBN：978-7-1060-1706-4

基本內容介紹:

在本書中，作者以一百多部影片作為示例，向讀者傳授了銀幕劇作的原理，它超越僵死的教條，發掘出名品佳作中那些使其卓越超群卻又常常被人忽略的組成部分。

這本書從節拍、場景、場景序列、幕高潮、影片高潮等基本概念入手，不僅精闢地闡釋了標準的三幕戲劇結構的奧妙，而且還揭開了非典型結構（如兩幕、七幕、甚至八幕影片）的神秘面紗，指出了每一種類型的局限性，強調了主題、背景和氣氛的重要性，以及人物和人物塑造作為一對相對概念的重要性。

評論：

羅伯特·麥基 是上師們的上師。

——《指環王》、《霍比特人》編劇兼導演彼得·傑克遜

值得反復讀，開始並不覺有什麼，後來在實踐中再回來總有種醍醐灌頂的體會。

——豆瓣讀者琰土土

了解西方編劇體系的一本好書，對現代編劇的基本解構能力是很好的幫助。

——豆瓣讀者FYCO

點評：

羅伯特·麥基被公認為世界銀幕劇作教學第一大師。而這本書是麥基第一次以書的形式揭示其屢獲大獎的銀幕劇作方法。

這本書對電影中起作用的、應予以周密考慮的各因素，都進行了深入細致的探討，把寫作從智力活動提升到情感活動的高度，將銀幕劇作的手藝轉變為一種藝術形式。

這本書共500多頁，夠好好研讀一陣子了。同時這本書的編劇也值得稱道。

3.《電影編劇創作指南》——專業編劇都是怎麼做的？

作者: [美] 悉 . 德· 菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名: The

Screenwriter's Workbook

譯者:魏楓

出版時間: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4042-9

基本內容介紹:

《電影編劇創作指南》融合了悉德·菲爾德二十五年來在世界各地開辦電影編劇講習班過程中所積累的教學經驗，以最簡單實用的切入方式幫助電影編劇領域的初學者迅速入門，掌握專業創作技巧，並以其嚴謹的創作理論為已經從業多年的編劇老手們釐清思路，提供建議，是一部可隨時翻閱的工具手冊。除了條理清晰的課程內容，本書每一個章節後還附有相應的練習，真正帶領讀者實踐編劇過程，逐步實現劇本寫作所需的各個環節，最終完成一部專業級別的劇本。

評論：

在美國電影劇本的研究方面，悉德·菲爾德是最傑出的分析大師。

——詹姆斯·L·布魯克斯，《盡善盡美》編劇、導演，奧斯卡最佳編劇獎獲得者

悉德·菲爾德的書是可以作為工具隨時使用的。因為，編劇本身就是自我設計難題，布設險情雷區，而又要自我解決出路的人。主人公的障礙越難逾越，故事越引人入勝。然而，編劇們常常容易作繭自縛，陷入沼澤、障礙中找不到出路，被劇本的病症和苦惱糾纏得寢食難安。悉德·菲爾德如同臨床醫生，開出多種葯方，只要對症下葯都有解決的辦法。

——王興東，中國電影文學學會會長

工作需要，必須啃。滿紙「你要不按我說的來，你就會是個渣」的姿態，不過還是挺有用的。

——支離疏豆瓣讀者

一本書能讓你某些地方豁然開朗，那麼這本書就物超所值了。學到的東西很多，雖然是按照好萊塢式的套路，但是萬變不離其宗啊。

——豆瓣讀者癲癲

點評：

這本書是北京電影學院劇作課程指定教材，是關於成功的電影劇本的創作要領和實訓輔導。它可以當做一本編劇工作手冊來看，看好萊塢專業編劇的流程是怎樣的，對照自己的實踐，然後就會發現萬變不離其宗。有編劇吐槽說，在寫作劇本的道路上總是埋藏著地雷，那麼這本書就猶如掃雷器，可以引領我們順利走出劇作雷區。

4.《電影劇作問題攻略》——你寫的劇本為什麼那麼遜？

作者: [美] 悉 德· 菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名:  The

Screenwriter』s Problem Solver

譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩

出版時間: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4209-6

基本內容介紹:

本書可看做是《電影劇本寫作基礎》的續篇，它進一步揭示了劇作的奧秘和技巧，每年要通讀1000多個電影劇本的作者將在本書中告訴你如何一步一步辨識並解決劇本寫作中的問題，提供專業寫作的秘密，致力於促進你電影劇本邁向成功。

本書還結合眾多著名的影片劇本的個例分析，從情節、人物及結構等角度，為電影劇作者提供了認識、鑒別和解決電影劇本寫作中種種疑難問題的方法，告誡大家「問題解決的藝術實際上就是識別鑒定的藝術！」

評論：

悉德書中揭示的劇本寫作知識對我的影響就像水對巧克力的溶解作用，並促使我創作了《情迷巧克力》。以前困惑的問題現在茅塞頓開，過去阻滯的地方如今游刃有餘。

——勞拉·埃斯基韋爾，《情迷巧克力》編劇

如果我在寫劇本……我會把悉德·菲爾德隨身攜帶，隨時參考。

——史蒂文·布奇柯，《紐約重案組》編劇、製片人、導演

夠體貼的問題指南，真的已經夠體貼了。

——豆瓣網友LIZARD

點評：

劇本這傢伙，看似容易搞定，真的動筆了，才發現問題層出不窮、煩不勝煩。腦海里的故事精彩紛呈，可是寫出來卻發現又爛又無聊，到底是為什麼？要解決寫劇本過程中遇到的任何一個問題，首先必須有能力去認識它、鑒別它、確定它，最後再解決它。這本書，就可以帶大家去識別和確認在電影劇本寫作中出現的各種各樣的問題。

5.《超越套路的劇作法》——靈感就在拐角處

出版社：世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名：ALTERNATIVE SCRIPTWRITING :Successfully Breaking the Rules

譯者：易智言等

出版時間：2013年6月

ISBN：978-7-5100-3861-7

基本內容介紹:

本書為長期圈囿於各種狗血俗套、立志於找到全新創作方向的編劇提供了一次絕佳的冒險之旅。作者採取了欲破先立的講授方式，詳盡剖析了好萊塢傳統三幕劇式結構、類型、角色、基調和敘事手法，再以極具針對性的方式逐一加以改良和革新，層層打破古典主義的圍困，為我們推開電影劇本創作的另一扇大門。

評論：

這是一本值得深入閱讀的編劇書，尤其是對那些反好萊塢、但不知為何反的「進步分子」；尤其是對那些擁好萊塢、但不知為何擁的「保守人士」。翻譯這本書應該是回台灣五年來做得最有意義的一件事。

——《藍色大門》導演，台灣著名電影人易智言

從編劇著手，這本書言簡意賅地將劇本的結構、角色、戲劇情境、對白、類型部分做引介提示，並且鼓勵各種創意突破。其雖然偏重好萊塢主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能詳，提供最基本的編劇思維方向，是管窺編劇創作相當基本的入門書。

——華語世界重要電影人，金馬獎主席焦雄屏

實在且高飄的編劇書。拐不過彎兒的時候能給腳油兒~

——豆瓣讀者秋生

點評：

不破不立，對於編劇來說，這也許是本書最重要的意義了。有時候膩了、寫得沒有出路了，根據此書中的指點，也許只需要稍稍逆轉一下你頭腦中的套路，便可發現在劇本創作的重重迷宮中，隨時都能找到全新的視角。

這本書不建議一接觸編劇行業就讀，建議先讀了上述推薦之後，作為補充來看，為拓展思路之用。

結語：

如何寫好劇本？當然是仁者見仁智者見智，但是站在前人的肩膀上，總是能看得更高、更遠、更全、更透。而對於對編劇完全不懂卻又想步入這個行業的人來說，合適的引領者就更凸顯出其重要性。當然，理論的指導之下，「躬行」更是萬萬不可缺的。實踐之後再回過頭來比照這些書，相信會有更上一層樓的收獲。

⑵ 一部電影是如何制定拍攝計劃和方案的

拍攝計劃首先來自於分鏡頭腳本。根據分鏡頭腳本確定拍攝場地、參加人員。如果需要客戶提供的場地和人員，就需要提前確認客戶的場地和人員的時間安排。然後根據以上信息首先列出拍攝內容的順序、估算各個拍攝內容的工期

⑶ 奧斯卡最佳編劇電影創作秘訣

奧斯卡最佳編劇12條電影創作秘訣

威廉·莫納漢(William Monahan)因影片《無間道風雲》（又名：《無間行者》）斬獲奧斯卡最佳改編劇本獎，他同我們分享了一些關於劇本對話創作的寶貴意見，包括角色對話、混合的語言模式以及身為表位表演者的劇作家等。下面我為大家整理了奧斯卡最佳編劇12條電影創作秘訣，希望能幫到大家！

對話是電影的支柱。電影中的對話應力求出色，因為它可以起到很大的作用。對話應真實可信，要能定義角色（不用非常明確），並推動情節。在理想的情況下，對話也應具有娛樂性，要有令人反復觀看後回味無窮的經典台詞。這些聽起來都是很高的標准，但確實是編劇兼導演威廉·莫納漢所在做的事情。

傾聽周圍的故事

仔細傾聽周圍人說的話。要則頌以同樣的注意力傾聽周圍人說了什麼、沒說什麼。幾周前，我無意聽到了一個非常愚蠢的男人從一個更加愚蠢的嬉皮士那裡接受婚姻咨詢指導。這個經歷太寶貴了，我知道自己一定有機會把這個情節運用到創作中。這就是居住在城市裡的原因——有機會傾聽各種事情。

對話揭示隱藏性格

我真正感興趣的是那些角色沒有揭示出來的事情，也就是人們試圖掩飾的事情。每個人都在努力掩蓋一些事情，通過人們的對話你就可以發現這些事。不只有政客、廣告商和律師會掩蓋事實、別有用心，人人都會。

十分正派的人通常不會意識到他們的談話實際上並不有關真理或者為了交流的目的，而是為了推動個人的虛假宣傳。看一下那些人們試圖掩蓋的事情，你會發現他們其實在掩蓋所有事。現在，世界上最滑稽的一件事就是當你去飯店，總會碰到兩個第一次約會的人坐在旁邊一桌，他們從網上相識，彼此謊話連篇，即使努力講真話也講不出來。

對話創作需要即興

你或孝不能通過想辦法把各種性格元素放在一起就能衫盯稿創作出真實可信的人物形象。你自己首先要成為角色才能去創作。你要成為自己筆下的角色。你要成為所有的角色。因為你的演員都像你一樣，成為角色或角色的一部分；亦或是由於你要像演員和作家一樣完全可以呈現別的性格。

對話創作要靠直覺

基本上，你的`創作就是靈光乍現——任何藝術家創作都是靈光乍現——發生在技藝的智慧之後。沒有理由。不管靈光什麼時候閃現，不管你什麼時候打破束縛，你都不會用物質的眼光看待事情，僅僅憑直覺做事。

從改編對話開始

最初的電影劇本抄本只是七八十頁糟糕的電影英語翻譯，卻最終拍成了《無間道風雲》這部電影。最奇怪的是事是，當時我一直在想拍一部波士頓題材的電影；關於我20歲時的波士頓，那種雙重生活。因為我們是美國唯一一個靠口音分等級的城市。

突然間，我帶著這個想法遇到了改編這部電影的機會。原劇本的故事結構很糟糕，但在最終成型的影片中，絕對反映出了波士頓人（這很波士頓）。在那種環境下的居住者。

寫好的對話在現場會發生改變

世上最好的事情之一就是與演員共事。編劇和演員其實是在做同樣的事。我有一年都在做現在的演員做的事情。我想聽到他們的意見，他們也想聽到我的意見。導演過一部電影之後，我總是自己改變劇本。我會想一句台詞，跑到演員旁說「試一試這句」。了解了劇本運作的方式，你就會寫劇本了。

閱讀劇本可以挖掘演員和角色

我看到過很多蹩腳的有關電影劇本創作的書籍，上面經常提到「一定要把劇本大聲讀出來」。但是有時你並不需要這么做，因為你已經了解劇本了。如果你有寫劇本的天賦，一邊寫，你的大腦就一邊讀了。不過，你最好能夠和演員一起坐下來，在桌邊讀劇本。然後根據自己的想法或者演員 的要求、習慣方式做出相應調整。

做到雅俗共賞

一整部電影有時會被不合適的劇本或剪輯打散。你並不知道銷售代理商賣給印度觀眾的是什麼版本的電影。全世界要有統一發行才好。影片錄制過程中，不同國家進行自動對白替換(ADR)會花錢，而進行剪切處理不會花錢。所以有時人們會誤以為電影中的一些深刻的台詞會讓觀眾理解不了而將其刪掉，藉以使電影受歡迎，這種做法是錯的。

我認為《無間道行者》就是個很好範例，能夠做到雅俗共賞，迎合大眾，而不是僅針對低層次受眾——也就是大多數電影那樣針對最低水準的共同欣賞點。

做好准備工作，然後拚命工作

最重要的一點就是要閱讀那些真正偉大的對白創作者的作品，給自己設一個很高的標准。你首先要知道劇本創作的最高標准才能真正給自己設立高標准，這也就意味著你要有很高的文學水平。我指的是純粹的文學，不是電影文學。