台灣青春電影論文

❶ 校園青春電影各地都有，是什麼令台灣電影鶴立雞群呢

台灣的青春電影能這么受歡迎，我覺得一方面是因為這些年輕演員比較漂亮帥氣。另一方面，他們好多演的都是非常浪漫的愛情故事，這是好多年輕人都比較奢望的愛情。所以才會這么受歡迎。

❷ 關於電影的論文範文

電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。下文是我為大家搜集整理的關於電影的論文範文的內容，歡迎大家閱讀參考!

關於電影的論文範文篇1
淺析岩井俊二青春電影的美學特徵

一、長鏡頭與交叉剪輯下意境的營造

從長鏡頭渲染下的青春純愛電影《情書》、《四月物語》，到交叉剪輯鏡頭下表現成長歷程和蛻變的《關於莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片風格和題材上都做了最極端的挑戰，在其“青春片”所營造的意境中，愛情的唯美，生活的殘酷，青少年心靈的困惑和壓抑，都是對青春期少男少女真實精神世界的微妙探詢。岩井俊二在影片中多採用長鏡頭和快速交叉剪輯相結合的方式。在《關於莉莉周的一切》中，身著白色襯衫的少年戴著耳機靜靜地佇立於青綠的麥田中，沉迷於莉莉周的音樂世界裡。在電影片尾處蓮見刺向星野的鏡頭與楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》中小四用刀刺向小馬的鏡頭敘事手法不謀而合。岩井俊二在一次采訪中也坦率地回應了這個問題，“我很喜歡楊德昌的電影，但每個人對電影的出發角度不同造就了對電影理解上了差異，《牯嶺街少年殺人事件》中有一半也是我自己的心聲，而另一半我把它放在了《關於莉莉周的一切》中”。“同樣是青春成長題材的影片，《牯嶺街少年殺人事件》採用的是一種壓抑陰冷的含蓄表達，而《關於莉莉周的一切》則強調形式上的動感，熱情、誇張、充滿爆發力”。

二、弱化情節強化情緒的主觀表達

岩井俊二在中國內地的走紅，直接聯系著“青春文學”，這也是其電影創作的又一特色――建立在小說創作基礎之上。當然，“岩井文學”中不可避免的導入了導演本身的價值觀，相對於故事情節，他更注重人物的情緒表達和心理變化。一方面，他帶著懷舊的情緒追溯逝去的時代，影片中對童年世界的懷舊成為成年人對青春的缺失的一種幻想性解決途徑。《情書》中沒有強烈的沖突情節，在兩條線索下的敘事時空中，通過兩個素未謀面女孩的書信聯系在一起，渡邊博子在寄託哀思中無意探尋出一段塵封多年的愛戀，女藤井樹在書信的來往中才發覺青春期的情愫早已生根發芽，只是隨男主角的離開戛然而止。岩井俊二沒有在敘事的策略上突出對死亡的恐懼，而是通過情緒的升華給予了觀眾更多的思考空間。另一方面，他通過社會的角度來表達對青年成長和意識形態的思考。影片《燕尾蝶》中，觀眾可以在碎片式的故事情節中感受到主人公內在情緒的微妙變化，從而引發內心的思考。這也是“岩井文學”所衍生出來的弱化情節而強化情緒的“青春敘事”方式的建構。但是，此類情節弱、情緒濃的主觀表達方式並不適用於任何題材的電影，對其後期電影主題的表達也有所限制。

三、青春意象背後人性的共通之處

“意象，指對存在於記憶中的事物在感受上，知覺上的體驗。而電影中的意象是表意之象，是導演主觀的“意”和客觀的“象”的融合，它是藝術創造過程中的產物”。寫滿藤井樹名字的借書卡、刻在鳳蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二運用極簡的影像風格，將青春的熱烈與生命的脆弱透過自然意象和虛擬意象表現出來，對青春期群體的人文關懷貫穿始終。

“《四月物語》中的落滿櫻花的街道和女主人公手中的紅色雨傘是岩井俊二對青春短暫和熱烈的意象隱喻”。《關於莉莉周的一切》中，“以太”一詞貫穿於影片的始終，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名詞。同樣，《燕尾蝶》中所營造的並不存在的城市“元都”，象徵著青春里慾望的深淵。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客觀存在里，這也是他對“青春”充滿無限可能的另類闡釋。

《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示著兩個女孩成長歷程中的蛻變。固力果胸口的蝴蝶紋身是她存在的證明，她來過，以一個飽受生活磨難的姿態，帶走了一隻蝴蝶的脆弱和美麗;鳳蝶，歷經世間創傷卻依然滿懷希望，胸前刻的燕尾蝶是她長大成人的專屬記號。她們渴望飛翔，即使是在追求人生破繭而出一刻隕落，岩井俊二採用這種獨特的青春意象，表達了他對已逝青春的祭奠。沉淪或者毀滅因其陰暗而被電影避之不談，但這卻是真實人性的一部分，岩井俊二試圖將成長中的青年從喧嘩虛幻的社會現象中抽離出來，從而理解現實的殘酷和真實世界的難能可貴。

岩井俊二是一個主觀意識特別強的導演，正如他自己所說：“我創作電影的理念是徹底極端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了強盜、妓女和拾荒者的不同身份來展現大城市高速運轉中一群病態而畸形的社會底層人士生活的場景，但他並沒有將這種陰暗徹底的呈現，而是從他們蒼涼的生活狀態和精神的缺陷里挖掘出了人性深處共有的善良。即使是在動盪不安的青春里，少年依然保留著內心的純凈。
關於電影的論文範文篇2
淺析日本電影中的中國古典文學

1.研究背景

電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。特別是於上個世紀50年代，日本電影迎來了其黃金期。以導演黑澤明的《羅生門》(1951年)為首，溝口健二的《西鶴一代女》(1952年)，衣笠貞之助的《地獄門》(1953年)等連續在國際電影節上獲得大獎。縱觀日本電影的獲獎史，日本的時代劇，也就是極具日本風格的電影，獲得了國際電影界的歡迎。但是，很少為人所知的是，日本電影不僅從自己的“日本風”中取材，同樣也將外國文化作為素材，並加以改編。例如作為電影推廣初期的明治、大正時期，那時的觀眾所最為熟悉的外國文化，則是中國的古典文化。

2.不同時代中的以中國古典題材的日本電影

尚處於日本電影草創期的1911年，吉澤商店製作了《西遊記》。緊接著1912年，在西遊記廣受好評的情況下，再接再厲攝制了《三國志》。另外，還有很多例如《豹子頭林沖》(1919年、日活向島攝影所、小口忠導演)、《西廂記》(1920年、日活向島攝影所、田中容散導演)等一系列以中國古典作為題材的電影被持續不斷地搬上了日本大熒幕。

之後，世界格局發生了改變，第二次世界大戰爆發。電影主流也由無聲進入了有聲期。戰爭時期，日本電影又製作了一系列如《孫悟空》(1940年、山本嘉次郎導演)、《水滸傳》(1942年、岡田敬導演)、《鴉片戰爭》(1943年、牧野博導演)等為日本帝國主義服務的國策電影。

日本戰敗後的1950年代，日本電影進入了轉型期，邁入了黃金時代。《楊貴妃》(1955年、溝口健二導演)、《白夫人的妖戀》(1956年、豐田四郎導演)、長篇漫畫電影《西遊記》(1960年、藪下泰司、手?V治蟲、白川大作導演)等各種日本觀眾喜聞樂見的中國古典文學題材的電影，不但在日本上映，還進入了香港及東南亞等華語圈市場，成為了一道獨特的風景。

1970年代，電視取代電影，走進了日本的千家萬戶，成為了時代的主流。1978年至1980年，日本電視局製作的系列連續劇《西遊記1》和《西遊記2》，不但在日本受到廣大觀眾好評，甚至被中國中央電視台引進，走進了中國的千家萬戶。另外，於2007年製作的電影版《西遊記》(澤田鐮作導演)，以43.7億日元的票房，位居當年日本本土電影收入第四位。

3.從中國古典文學到日本電影

以《西遊記》為首，《三國志》、《白蛇傳》等以中國古典為原型的故事，經由日本導演、編劇以及演員的演繹，介紹給了日本的觀眾。但是，這些作品都有一個共同的特點，就是有許多地方經過了改編，展現出了與原作頗為不同的風味。

將外國的古典作品翻拍成電影，將具有各種全新的可能性。並且，雖然原作是古典文學作品，但內容也並不是一成不變的，其故事隨著時代的發展，也一直產生著變化。例如《白蛇傳》，最初馮夢龍主編的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最後的結局，都與如今我們耳熟能詳地《白蛇傳》頗有不同。而日本電影選擇哪個版本的故事作為故事底稿，則具有極為深刻的意義。歷史故事也同樣，由於製作方所處國家和立場的不同，講述出的故事也會具有情節上的差異。上文中提到過的日本版《鴉片戰爭》這部電影就是最好的例子。研究日本版的各類中國古典或歷史故事電影與原版的異同，可以從中發現其政治意圖及意識形態，因此具有極為重要的意義。

4.結論

因此，狹義上而言，本研究為日本電影研究，但廣義上而言，其實為媒體以及大眾文化研究。由於本研究所涉及的研究對象可以說是歷來未被傳統研究所重視，因此，分析此類電影將可一窺日本電影的時代特徵、對外來文化的受容史，以及中日電影交流史。更是對日本電影史的一種補充，具有不可輕視的意義。
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❸ 什麼是青春電影最好是用書面語，寫論文用。

關於青春電影的概念，中國電影界所認知的並不多。於是便有了這樣一段彎路———一批克隆港台、韓日明星的大陸演員，匆忙套上青春服飾粉墨登場，但由於缺乏經驗，很難把觀眾吸引到國產劇中來。而以第六代導演為主的電影人製作的一批青春電影，徹底拋開偶像劇的製作風格，著重於表現青春的迷茫與困惑，由於影片呈現的是一種殘酷的環境、與上代人的隔膜、青春間的相互傷害以及無所適從的愛欲而讓觀眾產生排斥情緒。另外，由於對性用一種概念化的遮遮掩掩，過分沉重的性在青春電影里日益失去了它應有的含義。

吸引人的美國青春電影

提起銀幕上的青春電影，我們自然會想起美國電影《今天十三，明天三十》、《壞女孩》、《公主日記2：皇家婚約》等。美國已不再流行充滿低俗笑話的青春片了，取而代之的是既有豐富內涵，又有青春偶像出演的電影，讓人養眼的同時也養心。暑期的好萊塢，每年都有很多吸引學生的青春片，像《驚聲尖笑》系列，《美國派》系列、《律政俏佳人》以及《舞出一片天》等等，無不讓人留下深刻印象。

美國的青春電影離不開情與色。這些電影以青少年男女為主角，講述他們認識人生中重要的一個課題———性的成長。帶著好奇、憧憬、迷惑、曖昧，他們開始探索人類身體本能的秘密，試圖了解自身和異性之間的關系。這些電影或用幽默搞笑的形式，或用冷酷的方法，或用情竇初開的浪漫筆調，刻畫了青春期少男少女們的種種心態和行為。

中國導演為何不拍青春片

然而，提起中國的青春電影會發現，受某些困窘的制約，我們的青春電影難以表達自身的話題和魅力，與國外成熟的青春片相比還顯得很生澀。記者多方查找，沒有發現中國目前已經拍完和正在拍攝的青春電影，更別提暑期檔能夠給學生們奉獻青春影片。

是導演們不想拍么？有這樣的因素在內，但也不是絕對。眾所周知，青春電影《戀愛刺客》最近闖進了北美票房榜的第三位，所以說，青春電影還是有利潤可賺。最主要的，還是中國沒有好的編劇，能夠寫出符合青少年心態的優秀劇本。一些名編劇年齡偏大，對現實的青年人想法和觀眾不甚了解；而那些「70後」、「80後」作家，很多隻會敘述一兩個故事，根本沒有創作富有張力和矛盾的劇本的能力，於是，青春的電影也就這樣離我們越來越遠。

❹ 台灣青春電影參考文獻

1．孫慰川 ，《當代台灣電影》，中國廣播電視出版社 ，1997年。
2．宋子文 ，《台灣電影三十年》，復旦大學出版社 ， 2006年。
3. 孫慰川 ，《當代港台電影研究》，中國電影出版社，2004年。
4. 程青松 ，《青年電影手冊（第3輯）》，山東人民出版社，2010年。
前三本書只在後半部分簡單地介紹了台灣青春電影的部分電影，最後一本書對台灣青春電影介紹比較多，其中第一章介紹台灣新世紀電影，推薦你看這本書。

❺ 電影《我們的少女時代》：致敬青春，總有人的青春在路上

看台灣導演陳玉珊拍攝的校園青春電影《我們的少女時代》，影片結尾時，耳邊響起田馥甄悠揚婉轉的歌聲，那首《小幸運》。當那些深情款款的歌詞，隨著動聽的旋律緩緩飄出，我忽然產生一種青春美如畫，愛情甜如蜜的感覺。

長大後的林真心在劉德華演唱會現場與為完成少年承諾歸來的徐太宇重逢。星月當空，燈火闌珊。兩人緩緩走向對方，帶著淺淺的笑容。他說，好久不見。她淚光盈盈，笑顏如花。何須多言。愛情已經穿越時光，穿越千山萬水。彷彿這一刻早已緣定三生。

然而，紅塵中，並不是每一對初戀情人都可以在兜兜轉轉之後久別重逢。更多的人和情消失在茫茫人海之中，無緣相逢。

但電影可以。電影會用她溫情的語言訴說青春的童話故事。喜歡你的男孩會記得你喜歡的偶像並為你圓夢未來；喜歡你的女孩會一直隨身帶著你送給她的偶像玩偶。即使在現實生活中顯得不那麼真實，可那又怎樣，至少觀眾如我，那一瞬間已經淚流滿面。

所以，我們要看電影。在電影中跌入一場關於青春的夢里。有人說，每一個少女的青春里都藏著一個少年。這部電影正是滿足了那個時代少女們的所有幻想。翩翩少年，暗生情愫。

相貌平平的高中女生林真心喜歡校草歐陽非凡。那是一個穿白襯衫的少年學霸，挺拔俊朗，禮貌謙和，會打籃球，會彈吉他，彷彿薄荷味的微笑閃亮了整個校園。

歐陽非凡卻在和漂亮文靜、成績又好的校花陶敏敏交往。林真心決心要改變自己。她修剪了亂蓬蓬的頭發，摘掉了厚厚的眼鏡。我願意為你變成你喜歡的樣子。是啊，即使你的眼中沒有我，我也要為你變成自己最好的樣子。

影片中還有另一位少年，校霸徐太宇，英俊、霸氣，總是一副狂放不羈的神情。打架斗毆，逃學翹課，無所不為。可徐太宇偏偏也喜歡陶敏敏，追愛失敗後，便與林真心結成失戀陣線聯盟，立誓要幫對方追到校草和校花。

但曾經，徐太宇是資優班的優等生，歐陽非凡的好朋友。因為一次游泳打賭，好友阿遠被海水吞沒。徐太宇因此自責、內疚，一蹶不振。

林真心知道這一切後，決定幫助徐太宇解開心結。她和徐太宇比賽輪滑，摔倒了爬起來，再摔倒了再爬起來，受了傷也毫不退縮。她說，這是我們的決定，不應該由你來負責。這份頑強終於感動了徐太宇。

走出陰霾的徐太宇發奮讀書，取得了全年級第10名的好成績。教導主任卻以他考試作弊為名，在校慶大會上取消對他的表彰。林真心又一次勇敢地站出來。她說，曾經不好的學生有一天也會變好，是好是壞不是你說的算，只有我們知道我們是誰，只有我們自己能決定我們的樣子！

心中的愛意就這樣慢慢襲來。露營的晚上，他們仰望星空，暢談未來，靜謐而美好。林真心說，你要好好學習，好好畢業，不要讓在乎你的人為你擔心。

愛情原本就是心意相通的。就像水球大戰中，他們第一個砸向了對方，而第一個砸向的那個人就是你最在乎的人。然而，陰差陽錯，徐太宇遠走美國。

影片中，這個場景是最虐心的。依然是皓月星空，林真心坐在公園的長椅上，聽徐太宇留下的錄音磁帶：原來喜歡一個人，會沒有勇氣告訴她。那個晚上，我向流星許願，希望她的願望里，也有我。即使我知道，能讓她快樂的，是另一個人。林真心，雖然你又矮又笨，還喜歡別的男生，即使這樣， 我還是很喜歡你。

即使這樣，我還是很喜歡你。這一定就是愛情本來的樣子。純真而美好，純粹而偉大。青春總會因為一個人，開始閃閃發亮。

其實，我們的少女時代遠沒有林真心這般幸運。沒有白襯衫少年的微笑，沒有帥氣校霸的炫酷。但那時的我們同樣勇敢、倔強、勤奮，向著自己的人生目標奮力奔跑。我們的青春依然像鑽石一樣閃閃發光。

青春是初春的一簇新綠，是少女臉龐的一抹粉紅。我們致敬青春，青春是干凈透明的，青春里有堅韌和執著。我們懷念青春，是為了讓自己在現實生活中不那麼世俗，不那麼容易妥協。任何時候，只有我們自己能決定我們自己的樣子。我們已經長大，但總有人的青春在路上。

所以，無論現實如何，好好看一場電影吧，我們總可以沉浸在純真美好的青春夢境中，笑的眼角帶淚，哭的心生歡愉。

燈光亮起，電影結束，青春已經離我們遠去，好在身邊還有我們最愛的人。而所有的千回百轉，都是為了和我們最愛的人一起度過最美的平凡。

❻ 如何評價電影《青春》

青春是一場旅行，會有許多志同道合的朋友，一起瘋一起鬧，共同譜寫屬於各自的青春篇章。雖然不見得能時刻相伴，卻總在最需要的時候給予彼此支持，或許這就是屬於我們的青春。
青春是恣意，是拼搏，是勇往直前，充滿了無限的可能。我們都曾放縱過，追尋過，然而現實卻總在對我們進行磨礪，將我們的稜角一點一點地磨平，成為一個圓潤的人。
都知道人情世故是我們成長道路上不得不上的那一課，也是我們不得不做出的改變。堅持自己反而會被當做另類，被人排除在外，所以人們會對那些堅持自己的人貼上各種各樣的標簽，或個性，或內向。或許你不知道的是，他們的一腔熱血只願給予那些最真誠的人。
許多時候我們都會有這樣的困惑，要不要改變自己迎合社會文化，學會妥協，說漂亮話。可是面具戴得久了，我們是否還能記得原本的自己是何模樣?
直到現在我依然會有這樣的困惑，並非不懂得人情世故，只是想要留點真實給深夜一個人時的自己。每當夜深人靜時，放空自己，看到的還是原本的自己，這是一件很幸運的事情。
或許因此會失去很多，但是能失去的，或許原本就不屬於自己。我時常在想活著到底是什麼?想了很久才有了一個答案，人生短短數十載，或許我不能活得轟轟烈烈，但至少我能守住本心。這很難，但這是我對自己的期許，我希望每次放空自己，都是最初的自己。

❼ 為什麼台灣有那麼多青春片

在90後的心中，台灣一直都是青春片的盛產地，從最開始的《藍色大門》，中期爆紅的《那些年我們一起追過的女孩》，以及去年的《我們的少女時代》，很多人有疑問為什麼台灣有那麼多的青春片呢，主要原因有三點。

第一點就是，青春片歷來就是台灣所擅長的，所以自然越來越多了。

台灣著名導演楊德昌曾說過：「台灣只有兩類電影，青春片和非青春片。」從《藍色大門》到《艋舺》，從《那些年，我們一起追的女孩》到《我的少女時代》，台灣青春電影在占據台灣電影市場半壁江山的同時，也時常為大陸觀眾帶來驚喜。

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以上就是台灣為什麼那麼多青春片的三個最主要的原因，這些原因總結起來，一方面就是源於台灣本身的人文地域風貌特質，第二點就是有那麼一批十分優秀的青春片創作人，二者結合，所以台灣才會有這么多的青春片。