近代中國電影熱潮

A. 中國電影崛起的原因是什麼

跟得上時代的步伐。

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。電影是一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。世界電影與電影業起源於19世紀末法國、英國、美國等地。

中國電影是中國大陸地區、香港地區和台灣地區上映播出的電影統稱。

1896年8月11日，上海徐園內的又一村放映了「西洋影戲」，這是中國第一次電影放映，拉開了中國電影發展的序幕。中國電影誕生於1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰拍攝了由著名京劇演員譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片，標志著中國電影的誕生，任慶泰也因此被譽為「中國電影之父」。

B. 中國電影新浪潮的推動者有誰

中國電影「新浪潮」的推動者是20世紀50年代末至60年代初，由北京電影學院培養的一批中年的電影導演們，即第四代導演，如鄭洞天、騰文驥、黃建中等，他們鑒於中國電影的陳舊性，進行了一系列創新工作。但對中國電影的創新發展起來揚波助浪作用的都是新時期培養的第5代導演，如陳凱歌、田壯壯、張藝謀、馮小剛等人。

他們構思大膽，多方借鑒於西方的現代派電影，不守舊法，敢於創新，淡化故事與情節，把現實主義生活在熒屏上再現。他們把鏡頭指向人物的內心深處，努力創新電影的語言，對人物心理活動進行了熒屏上的塑造，力求人物心理表現上的完美。

C. 美國好萊塢電影從1949年開始是如何影響中國電影市場的

1993年底,中國內地開始引進好萊塢大片,第一部是哈里森·福特主演的《亡命天涯》。這部影片開啟了一扇認識與了解好萊塢的窗口。
《亡命天涯》的引進，在電影業內掀起了一輪立場鮮明的爭論，部分業界人士認為這種「引虎下山」的舉動會摧毀本就脆弱的民族電影。在一片聯合抵制聲中，《亡命天涯》被迫在北京地區提前下線，但該片在全國范圍內卻創造了2500萬元的票房奇跡，並引爆了觀看大片的熱潮。
《亡命天涯》上映期間，不少門庭冷落的影院重新開始排隊，甚至還出現了最早的「黃牛黨」，把15元一張的票價炒到50-60元一張；而看慣了主旋律影片的中國觀眾，被這突如其來的開放和銀幕上的一切驚呆了，沉浸在一片喜悅之中。

D. 中國武俠電影的三次高潮代表人及作品

2000年，好萊塢華人導演李安憑借《卧虎藏龍》，獲得奧斯卡四項大獎，票房收入超過1億美元。2001年，張藝謀以《英雄》在國內將2.4億人民幣票房收入囊中。受此鼓舞，何平的《天地英雄》、周星馳的《功夫》、徐克的《七劍》、成龍的《神話》、陳凱歌的《無極》紛紛出爐，接踵而來……

中國武俠電影源遠流長，已經有近80年的歷史。幾乎每隔一段時間，就會引發一次武俠片熱潮。

中國武俠電影的第一次浪潮是在20世紀20年代。第一部武俠片是天一影片公司1925年出品的《女俠李飛飛》。影片將「武」與「俠」兩種敘事要素相結合，組成了武俠片的完整類型模式。直接掀起高潮的是1928年5月明星公司推出的《火燒紅蓮寺》，此片將武俠與神怪相結合，賦予「俠」超人的能力，被稱之為武俠神怪片。影片上映後，引起巨大轟動。公司看到了光明的市場前景，立即決定續拍，並讓公司頭號影星胡蝶加盟。果然，《火》片越加火爆。張石川再接再厲，一口氣連續拍了18集。影片映出的盛況，當時的報紙是如此記載的：「每集開映時，到處都是萬人空巷，爭先恐後」，該片是「譽滿東方，人人歡迎」。在《火》片一炮打響之下，其他影片公司追風而動，一下子就冒出《火燒平陽城》《火燒七星樓》《火燒青龍寺》等一批「火燒片」。據統計近40家影片公司參與拍攝，歷時4年之久，出品數量多達227部。《火燒紅蓮寺》的攝影師董克毅不僅創造出「接頂法」，把畫在玻璃上的紅蓮寺頂與沒有寺頂的室內布景巧妙地拍在一起，構成完整的紅蓮寺建築，而且還解決了騰雲駕霧、飛檐走壁、人物變大變小的特技攝影法。

20世紀60至70年代，港台武俠電影興起，時隔近40年後，迎來了中國武俠電影第二次高潮。胡金銓以《大醉俠》《龍門客棧》創造了「詩化境界」的「文人武俠」；張徹以《獨臂刀》成就了體現陽剛美學的暴力武俠；李小龍則以《精武門》中的拳腳真功夫，開創了武俠電影的新紀元。

第三次高潮是在80年代初的中國內地。在拍攝娛樂片的熱浪中，以1983年《神秘的大佛》開始，《武當》、《少林寺弟子》，等一批武打片相繼問世，贏得了市場的歡迎。

進入90年代，以徐克為代表的新武俠電影掀起了第四次高潮。在「新編性」的《新龍門客棧》等一批影片中，加入了「戲說」元素和大量特技，使武俠電影更多地呈現出娛樂性。

2005年，徐克精心打造的《七劍》，成龍的轉型之作《神話》，陳凱歌歷時三年的心血之作《無極》，兩岸三地的三部武俠片同時亮相戛納電影節，以新的風采，再次展示了中國武俠片的魅力。

武俠片從誕生起，就以它所體現的中國文化中陽剛激越、見義勇為的俠義精神為老百姓所喜歡和歡迎。作為一種避世的手段，也恰好符合電影的「做夢」功能。歷經幾代電影人的努力，終於成為中國電影能夠和世界對話的標志性類型片。雖然其中良莠不齊，但它的幾度輝煌，幾乎都給市場帶來繁榮。如今，中國武俠片已成為世界影苑裡的一枝奇葩，武俠功夫也被好萊塢吸收，植入到《黑客帝國》《霹靂嬌娃》等影片中。可以想見，武俠片還將繼續拍下去，但是，把中國電影的市場征戰之路寄託在單一的創作領域內，總有點尷尬吧。

E. 《長津湖》成為國內票房第一，愛國電影近年為何如此火爆

《長津湖》爆火是必然的，戰爭是殘酷的，是侵略者將慾望凌駕於一切之上，視疾苦猶秦越，是劊子手們的人性極度扭曲，更是冒天下之大不韙，人人得以誅之的變態快樂，我們緬懷歷史，不忘初心，不單單是不讓熒幕上的戰火成為現實，更是要激濁揚清，匡扶正義，我們要共同攜手，高喊出和平最強音！

一場場電影，一個個故事無不在昭示我們國家的強大並不是簡單的歲月靜好。而是有無數仁人志士的負重前行甚至是在危急時刻的捨生取義。大家除了在影視劇中能激發更多愛國熱情外，更希望到處走走，看看美麗江山如畫。特別是在天安門廣場參加那令人激動人心的升旗儀式，聽著那熟悉的旋律，吟誦那朗朗上口的詩句：五星紅旗，我們的國旗；國歌聲中，徐徐升起；迎風飄揚，多麼美麗。

F. 誰能介紹下中國電影的三次繁榮

1. 艱難的拓荒 （1905－1931 ）
中國電影的拓荒期是漫長的。在將近30年的時間里，中國電影從放映外國影片起步到開始攝制自己的影片，從寄生於外國資本到開始自己獨立自主地製片，經歷了痛苦的蛻變。1905年秋，北京豐泰照相館的創辦人任景豐拍攝的京劇藝術紀錄片《定軍山》，開了中國人自己攝制影片之先河，《歌女紅牡丹》是中國第一部蠟盤配音有聲片，雖然有聲片在公演時，並未產生所期望的轟動效應，但是它們的大膽探索和努力實踐，畢竟揭開了中國電影歷史新的一頁。
2. 走向成熟（1931－1949）
中國電影發展到1931年，開始其劃時代的轉折。在觀念方面，突破早年的「影戲」說，使電影更趨電影化，並將早先著重娛樂、經營的思想轉向電影與時代、現實的結合，使中國電影與新文藝合流，表現出厚重的時代感與歷史感。觀念的轉變帶來了電影編劇的重大變化，促使了導表演藝術的飛躍和發展，中國電影正在走向成熟。這個時期的主要作品有 《狂流》、《漁光曲》、《馬路天使》、《桃李劫》、《船家女》、《神女》、《十字街頭》、《風雲兒女》、《一江春水向東流》、《萬家燈火》、《烏鴉和麻雀》、《三毛流浪記》等。
3. 曲折中的發展 （1949－1966）
中國電影發展到新中國17年，既經歷過艱難的曲折，又在曲折中堅韌地前進，仍取得了令人矚目的優良成就。一大批優秀的導演和表演藝術家的崛起，及其各具特色的審美追求與創造，將中國影壇點綴得搖曳多姿。這個時期的主要作品有《中華女兒》、《上甘嶺》、《祝福》、《李時珍》、《柳堡的故事》、《林家鋪子》、《風暴》、《紅旗譜》、《革命家庭》、《早春二月》等。
4. 停滯與倒退 （1966－1976）
中國電影發展到「文化大革命」時期，出現了嚴重的停滯和倒退。電影家被打倒，電影廠被關閉。在相當長的時間里，中國影壇顯現出令人窒悶的空白。後來雖然恢復了生產，但是在「根本任務」論、「三突出」論等嚴重框范下，影壇又成為「樣板戲」電影和陰謀電影的天下，現實主義電影只能曲折地伸展。從1970年開始， 「樣板戲」從舞台搬上銀幕，先後拍攝了《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家浜》、《海港》、《紅色娘子軍》、《白毛女》等。
5. 在探索中前進（1979－1989）
十年動亂結束後，中國進入了新時期，中國電影也由此步入了自覺時代。在滾滾向前的歷史潮流中，有著70多年歷史的中國電影面對門戶開放後的八面來風和經濟改革中的多方挑戰，感受著當代思想理論和文學藝術的各種潮湧。電影藝術家們也開始解放思想，掙脫了長期束縛他們創作的「左」的枷鎖，不斷譜寫出中國電影史上絢麗璀璨的篇章，將中國電影的發展推向了第二個高潮。涌現了一大批的優秀作品：《牧馬人》、《巴山夜雨》、《芙蓉鎮》、黃土地》、《黑炮事件》、《霸王別姬》、《湘女蕭蕭》等就是他們中間的代表作品。
6. 蓬勃發展
進入90年代，中國電影呈現出一派繁榮景象，像《大紅燈籠高高掛》、《活著》、《紅粉》、《過年》、《陽光燦爛的日子》等就是其中的代表。

G. 近代史上促進電影在中國登陸的因素有哪些

1. 外在因素

   （1）鴉片戰爭後，西方列強在侵略中國時，也帶了他們的文化藝術和文明成果，其中也包括電影。

   （2）西方侵略者不僅想在領土上殖民中國，也想對中國人進行思想奴化和控制，想讓西方文化徹底滲入到中國，其中電影，書籍，語言等就是最好的滲透工具。

   （3）1896年，盧米埃爾兄弟開始在全世界發展電影事業，在西方商人擴大市場商業策略推動下，傳入了中國。隨後，很多歐美商人見中國的放映業有利可圖，紛紛來華投資。他們經營放映業，修建及發展連鎖式影院，甚至在中國建立電影企業，攝制影片。
   2.內在因素

   （1）中國有著電影的雛形」皮影戲「，早在西漢時期這種古老的藝術樣式就已存在，可以電影在中國發展有著更好的文化底蘊和精神基礎。

   （2）政府在各勢力的沖擊下不斷變革，以適應不同時期的發展要求，再加上部分民眾思想觀念的進步，中國逐漸不僅引進了大量外國電影，也開始研究拍攝本國的電影，1905年的《定軍山》成為中國電影史的起點。

   （3）巨大的市場需求和更好的傳播傳統文化。西方電影引進中國後，不僅反響強烈、一票難求，那些戲劇等文藝樣式也受到沖擊，我國早期電影就是中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，這也是使中國傳統文化繼續傳播而沒有消亡的重要原因。

   tip：純手打，非復制，喜歡請給個採納，謝謝