香港電影邊緣人觀後感

㈠ 在這部1988年的老電影中，袁潔瑩演女學生，林正英演警察

熟絡林嶺東這個名字，大概是從那部《監獄風雲》開始的。

秩序的絕對化，綠色的警服，褐色的囚服，平靜中絕望的井然有序。滴著水的鐵皮，黑色的柵欄，兇狠粗糲的人們，無時無刻不在迸發的怒與血，掙扎著的，痛苦著的，隱忍著的，當然還有澎湃著的慾望和生存。

那是關於監獄的風雲。

1987年的《監獄風雲》橫空出世，人們知道了一個名字——林嶺東。

那個站在香港現實主義電影巔峰的男人。

你拍浪漫到骨髓里的，飄逸到毛膚里的武俠。

哪怕都市男女的七情六慾，吃喝拉撒睡也好。

我就拍我的現實主義，拍那香港街頭的恨與義，某個讓人直覺扼腕的故事，拍那些撕扯口齒，唾沫橫飛的芸芸眾生，他們不俊俏溫婉也不瀟灑快意，誰規定要俊男靚女，體面安生？

混合著街邊魚蛋牛雜的味道，喧囂著小販砍價叫賣的聲音，流動著天南海北的車水，浮誇著繁華盛景下的瑣瑣碎碎。

而這是關於學校的風雲。

1988年的《學校風雲》，林嶺東風雲三部曲之末。

當街頭江湖沖進樹人的庠序，風雲就此開始。

無辜的女學生捲入黑幫的世界，宛若芊芊的花墜入激流的暗河。

《龍虎風雲》和《監獄風雲》都拍得很商業化，因為發哥俊逸飄揚。

不管是卧底黑幫的警察還是監獄里左右逢源的老油條，邊緣人的世界，總是太有故事可講。

但這部《學校風雲》沒有。

當市井裡面的人因為黑幫勢力的傾軋，又有什麼故事可講？

《龍虎風雲》是周潤發與李修賢，《監獄風雲》是周潤發與梁家輝。

好傢伙，男人間的故事總那麼帶著江湖氣，像極了尋常酒肆間的淀到杯底的心事。

但《學校風雲》沒有，它的故事是關於一個鄰家女孩。

後來的她成了躲在紅塵里的女人，一顰一笑，春波萬丈。

但我是喜歡先入為主的，很幸運，我先遇見了1988年的她。

一身白衣，乖巧動人，像極了學生時代的夢里甜美的笑。

這部1988年的《學校風雲》，卻把這一切美麗撕得鮮血淋漓，是結在教育之上的痂。

那是80年代的香港，治安還不及今天。港英不太在乎香港的教育問題，畢竟，他們只需要一座資本碰撞的城市。

那時的香港還不是那個人人稱道的全球最安全城市。

從港產黑幫片的興盛中可以管中窺豹那個時代的香港眾生相。

街頭那些留著長發，擰著眉頭，畫著紋身，穿著牛仔褲的人。

要的只有不外乎兩種東西——保護費和獲得保護。

街頭如此，但不學校不至於吧？於是那些太平紳士，繼續粉飾著香港的未來。

血氣方剛的少年，往往最容易墮在那個血肉傳說交織的江湖溫床。

而學校，就在不遠處。

這個故事是虛構的，但誰都知道，也是真實的。

故事的開頭，極具緊迫感的音樂響起。畫面是攢動的人頭，清一色的學生走在上課的路上，她們面龐稚嫩，眼神純粹，這是學校。

先抑後揚嘛，總是震撼人心。

接著鏡頭一轉，斑駁著鐵銹的校名，烏泱泱的屋頂上嘈雜打鬧的學生，抽煙的，戀愛的，打架的，一應俱全。

這是一個失衡的世界，權威喪失的世界。

鮮明對比，就在此處。

林嶺東只用了幾個片段，便把80年代香港 社會 底層的學校百態勾勒得淋漓盡致，席捲得風卷殘雲。

他們咄咄逼人地肆無忌憚在這成人世界的邊緣哨站。

朱婉芳是一個平平無奇，家境破落的女學生，本來註定平凡的她。奈何上天給了她一張清純動人，楚楚俏麗的臉。

註定成為這幫荒蠻少年們打架翹課外荷爾蒙的宣洩對象 。

他們代表著新派，從學校里的小太保到迪斯科里揮灑精力的瀟灑哥。

而片中的權威形象是老舊的，從那個我行我素罰抄學生，板著一張臭臉的女老師，

到那個溫潤忠厚卻怯懦忍讓的溫老師。

或者是那些警察，也總是拿混混們無計可施。

如片中林正英飾演的海哥抓住張耀揚飾演的瀟灑哥時，也只有一句：證據不足。

他們是老的，失去生命力的 。

在這個混亂的世界，無法架構自己的絕對權威。所以學校的小鬼東搞西搞， 社會 的大佬你死我活，失去了權威的管束。

而朱婉芳夾在新舊兩派之間。

她，日日循規蹈矩，只知道拉起書包，備好課本，坐在台下做著讀書就可以出人頭地的幻夢。可怎料她這清水出芙蓉，天然去雕飾的美卻引來罪惡的蠅。

她有一個好朋友小珍，大大咧咧心地善良。

她早早熟諳 社會 規則，所以她有一個吊兒郎當的混混男友喬治。

小珍出賣肉體做應召，出賣尊嚴也正是為了好讓自己活得有尊嚴，金錢可以讓人短暫躲進光鮮亮麗里，所以她用這骯臟的錢供著男友吃喝玩樂，也用這錢幫助朱婉芳。

人世荒誕，不過如此。

因為小珍的關系，她的男友喬治幫派里的一個小頭目刀疤哥也喜歡上不染風塵的朱婉芳，而面對另一幫學生混混的騷擾，江湖規矩——打。

所以刀疤帶著兄弟在街頭和他們大打出手。

除了圍觀的人群的四散開來，好似天公地道，沒有一點突兀。

這是江湖人的方式，很暴力單調，但很有效。

然後突生橫禍，小太保不服，提刀追擊，一輛貨車的出現，讓這個腥臭的街頭故事告了一段落。

戾氣滿身，血流如注，幾乎把膽汁嘔成血液。

那個小太保死了，這下一件為了女孩的斗毆事件就成了傷天害理的刑事案件。

於是乎，警察粉墨登場。

我一直認為這部電影是沒有主配角之分的。

因為太過真實，所有人都不像在演戲，更像你我身邊的故事。

接來下，朱婉芳的潮州父親，林正英飾演的警長海哥，張耀揚飾演的大哥瀟灑全都走馬亮相。

出了事，自然要處理。

黑白兩道各有千秋罷了。

警察自然老套，挨個問著目擊的學生，就在筆錄的過程，有一個細節：一個學生鼓著勇氣向警察揭發校園霸凌，而警察的反應可想而知：

你在學校被欺負，找老師去！

正如黃光亮飾演的那個渾身是膽，但有勇無謀的警察寸牛一樣。破口質問著溫老師為啥不管好學生。連警察的方式也帶著江湖氣——你的地盤，不就代表你是話事人?

溫老師則是回復：拿槍的不去管，拿教鞭怎麼管？

武力成了外在的維穩方式，沒有人想到思想和教育才是擺脫暴力的根本。

秩序的崩塌可見一斑。

我很喜歡寸牛這個名字，方寸之間的蠻力，牛一樣的頭腦，直來直去，象徵了那個年代的香港警察。

學校里的風雲，誰說的明白？這不是街頭，不是警察追著小混混的戲碼。

毫無疑問，朱婉芳是這件案子核心的人物。

黑道的做法則高明多了，死了人。那就坐下談，談不攏，大不了日後井水不犯河水，多省事。連禮節都省了，儒雅和忠義是老派黑幫的靈魂，到了瀟灑這直接成了罵街的談判。

多「省事」！多「新潮」！

張耀揚是一個好演員。但他那俊朗立體的五官好似刀鋒生生刻出一般，魁梧健美的身材再加上不怒自威的氣質，他不演黑幫大佬，誰來演？片中的他，走著路都自帶跋扈，一言一舉更是囂張。藐視一切權威，也難怪道上人人稱他一聲瀟灑。

他是一個完完全全的叛逆者，藐視一切權威。

朱婉芳的父親是潮州人，那年代的香港黑幫有一半都是老潮的派系。朱婉芳的父親為了不讓自己的孩子趟這混水，腆著老臉找到潮州大哥勝哥以平息此事。

但瀟灑哥不管，他的眼裡沒有義氣二字，誰有錢，誰有權，這個世界就是誰的。

所以他逆反，從隱退多年的黑道大佬

到作為執法者的警察，一概不放在眼裡。

而看著自己人打自己人，一旁象徵著老式大哥的勝哥無力地制止。剎那間群鳥飛散，林導用蒙太奇的手法展示了：

新舊黑幫的分裂 。

老黑幫重義，所以勝哥替朱父出頭。新黑幫看利，所以瀟灑哥不擇手段。

怕事的朱婉芳經不住溫老師的勸告，心裡激起了那一套關於捨身取義，正義為人的之乎者也，她作證指認了傷人者。

天雷地火就此開始。

她只能看著一步步將自己為黑暗勢力所蠶食。

瀟灑哥到學校門口來找朱婉芳時，還順帶恐嚇羞辱了那唯唯諾諾的書生溫老師，一句：在外面我是老大，活生生殺盡了溫老師作為一個師長的尊嚴。

記住，後面有反轉。

朱婉芳做了污點證人，正義得到伸張。

瀟灑哥可不滿意。在他眼裡，不管是男是女，還是學生，該讓你負責就得負責。

所以朱婉芳被他吼上了車，帶去羞辱了一番：穿上學生制服，真以為是 社會 棟梁？脫了，不還是個站街的？

他的言語像把刀，扎得朱婉芳的心斑斑血跡，刀刀疼痛。

她要支付律師費十萬元，不是一筆小數目。

刀疤哥喜歡朱婉芳。所以他開始動搖，他一面走在刀尖舔血的路上，一面卻無比嚮往朱婉芳式的生活，體面正當。

但如他所說，他被人欺負怕了。

為了生存，只得把自己鑲上鐵釘，那手臂上的巨大刀疤就是他進入成人世界的象徵，和朱婉芳異曲同工，如出一轍。

債，他決定和朱婉芳一起還，當然還有小珍。

最諷刺的是，朱婉芳打零工掙的錢幾乎塞不了牙縫，真正出大頭的是刀疤賣白粉和小珍賣身的錢。這是成人世界的法則。

所以在天台上，她沒好氣地臭著溫老師，彷佛在說：

你的正義救不了我 。

劉松仁可真適合演忠厚的角色，我對他的印象不是揮斥方遒的陳近南，而是這位怯懦善良的老師。

刀疤哥是個混混，毋庸置疑。但骨子裡的他是為了生存是為了尊嚴。追求朱婉芳也是為了尊嚴，為了活得像個人。

他反抗瀟灑也不只是為了朱婉芳被瀟灑睡了這么個簡單的理由，更是因為自己心中信守的道義崩塌：

所以他可以為了朱婉芳和瀟灑翻臉，血肉橫飛，刀光四濺。

他正如那個鸚鵡一樣，看起來光鮮亮麗，實則活在枷鎖裡面，這個枷鎖不止關乎黑幫，也關乎 社會 ，他們這樣的底層人民，該如何出人頭地？

小珍是個善良的女孩，雖然她早已置於這污濁混沌里，難以自拔。她是失語的人群，比起朱婉芳她沒有那副天生的好模樣，比起刀疤哥們她是這個弱女子，她所依仗的只有自己的身體和青春，揮霍著，燃燒著。

在她的眼裡，世界不過是一個大 游戲 場，一切都是逢場作戲。

但她是無奈的。

在朱婉芳拒絕接受她應召得來的錢，她這樣說：

她的內心也曾有個夢，一個關於良善的夢。只有在她去看奶奶時，眼裡才如若孩童般純真，回到了自己的年齡，而不是為了成人世界的法則去逢迎。

但一切都在喬治出軌後崩塌，她的一切，關於慾望，關於夢想，關於粉飾的美好，當然關於 游戲 人生的態度，全然崩塌。

對抗成人的方式在她眼裡只有一個——自己的叛逆。

在以一種幾近視死如歸的態度大喊出：我不玩了。

一切都結束了。

或許這繁華盛放的人世，這嘈嘈雜雜的世界也不過一場 游戲 ？或是風花雪月，或是寸步難行？

而這之後，朱婉芳關於正義的態度也大廈將傾。

效仿著自己姐妹的行為，伴隨高亢激昂的音樂，她化作一隻凌亂瘋癲的動物，以一把火向成人世界宣戰。

可惜，註定失敗。

讀書，真的救得了學生嗎？這是林嶺東在1988年提出的命題。

小珍之死，可以說是拜黑 社會 橫行的年代所賜，也可以說是渣男喬治所賜。

就當溫老師照樣沉迷在他那捨身取義的正義大道裡面，這無惡不作的喬治也不肯安生。

因為內疚小珍之死和朱婉芳的境遇，溫老師准備辭職，最後一堂課。

喬治絲毫不給溫老師面子。

如我所說，暴力在這片子里無處不在，喬治打了老師，這一次站出來的不是警察也不是老師，

是學生，所有的學生看不慣喬治的跋扈，於是混打成一片，注意，這是在學校。

而背後的 社會 命題是——老師的權威該如何影響學生呢？

這時，早已墮落的朱婉芳甘願墮為風塵女子去還債。為了和刀疤生活下去，在瀟灑手下當了應召女郎，結果導致自己的父親前來找尋自己時，橫死街頭。

朱婉芳心裡關於道義的最後防線徹底崩塌，她決定復仇。

當然，江湖講究快意恩仇，血債血償，朱婉芳當然不會找警察。

在酒吧刀疤等人和瀟灑哥一通混戰後，海哥終於趕到，故事也向全高潮推進。

無奈瀟灑人多勢眾，擺脫警察後，直追朱婉芳刀疤和溫老師而去。

追著追著。

對，他們回到了學校，那所一開始的學校。

瀟灑哥藐視著一切，刀疤恨什麼，他便要他看什麼。

千鈞一發，溫老師趕到，一刀斬斷了他的威風，扯著沙啞的神經質的聲音，渾身淌著淋漓的鮮血，那一刻的溫厚老師已然成了讓每一個江湖人都忌憚的殺手，他吼著：你還記得你說過什麼？

在外面你是老大，在學校我是老大！

故事的最後，瀟灑哥自是一個漂亮的飛身，被海哥打出窗外，血染長空。

如若學校作為我們最後一片的安樂土，一片純凈的象牙塔仍受到黑色之手的覬覦，我們的未來又該如何？

這是林嶺東1988年提出的命題。

學校，就該是它本來的樣子。

最後說一句：林嶺東導演，一路走好！

㈡ 新邊緣人的影片評價

拍攝於94年的《新邊緣人》雖並不是第一部香港反黑卧底題材電影，卻無獨有偶的將此類影片推向了一個新境界，只可惜被淹沒在了九十年代一眾血肉橫飛的槍戰片中，無人問津。
十年之後，戲劇性的一幕發生了，同是劉鎮偉執導的電影《無間道》卻在一片叫好聲中大紅大紫，盡管頗受好評，但是個人認為後者要比前者少了一些真正的港味。
1998年由陳嘉上執導的《野獸刑警》中，有這樣一句話，「警匪只是一念只差，拿著槍你可以做賊也可以做警察！」，似乎一語道破天驚，但從中同樣可以體會到邊緣人的無奈與堅持，在一個黑白早已模糊的世界，誰是好人？誰是壞人？就像影片中奶皇輝對自己兒子所說，「誰是好人誰是壞人，很難分的嘛~」，又或像《紐扣人》中阿偉所說，「這個世界哪有好人，只是大家壞的程度不同而已」，《龍虎風雲》里卧底周潤發被劫匪李修賢真情打動臨死前向其道歉，《喋血雙雄》中身為警察的李修賢也用自己的行動認同了殺手周潤發的江湖俠義，這個世界早已不是黑與白那麼簡單，那片不為我們熟知的灰色地帶，在光影的世界中呈現在我們面前。
現在看來一部《新邊緣人》也算得上是全明星陣容，劇情上也頗具看點，三個性格迥異的卧底（張學友、梁家輝、陳國邦），一個重情重義的大佬（張耀揚），重要的是還有一個不分青紅皂白的警察（江華），難得大傻出演一次正面角色，聽上去就挺帶勁的一部電影為什麼沒成氣候？或許那時正只是一個摸索的階段吧......
對於大眾而言，最精彩的應該是電影中卧底所處在強烈的戲劇沖突，徘徊在黑白之間，出賣對自己好的人，卻要使命性的服從迫害自己的人，其實每個人在生活中，又何嘗不曾扮演過卧底的角色？又何嘗不曾抱怨過，「我想做回我自己，有時候我真的分不清自己是人是鬼...」。

㈢ 推薦幾部八九十年代香港地區警匪片,經典的

《英雄本色》 香港電影在1986年進入了黃金時代，跟《英雄本色》所興起的英雄潮有著一定的關系，而《英雄本色》也讓英雄片成為了香港警匪電影中出色的一種類型。 落魄的導演（吳宇森），落魄的明星（周潤發），還有過氣的邵氏明星（狄龍），加上奶油小生張國榮，在徐克的支持幫助下，共同的創作了這部帶給香港電影深遠影響的作品《英雄本色》，盡管現在回頭看來這部作品拍的有些粗糙，但是，粗糙中所流露的那種男人之間的情義卻是那麼的動人，那麼的痛快淋漓。 哪個男人沒有經歷過生命的波折起伏，哪個男人心底沒有著一種英雄夢沒有著豪情壯志意氣風發，哪個男人心裡沒有希望著一次的痛痛快快……而《英雄本色》，就是一場男人的夢，心靈深處的夢。 羅曼羅蘭說，累累傷痕是生命給你最好的勛章！ （王晶導演，鄭伊健、劉青雲、邱淑貞主演的《新英雄本色》也好看，主要是武打戲精彩，無論是中間鄭伊健跟倪星大的那場還是結尾時的決戰。） 《喋血雙雄》 《英雄本色》讓吳宇森和周潤發圓了他們的英雄夢，三年後，他們再次合作，而推出了這部更加成熟與細膩的《喋血雙雄》。 說成熟，主要是在男人之間的情義上。扮演匪徒的周潤發，與扮演警察的李修賢，原本從身份上而言是誓不兩立的，但是在相互的對峙交往的過程中卻發現彼此的相似也成為了好朋友而共同面對黑社會老大……他們改變不了他們的身份，於是他們的命運也早已註定，他們只能是在惺惺相惜里走向了人生的不同道路……而殺手與殺手經紀人之間的感情也被吳宇森刻畫的淋漓盡致。 說細膩，主要是在於殺手跟歌女（葉倩文扮演）之間的愛情戲。葉倩文的角色不再像《英雄本色》中朱寶意的角色一樣可有可無，而成了《喋血雙雄》中的一個重要角色——如果不是殺手誤傷了她的眼睛也如果不是殺手要治好她的眼睛，他已經退隱了，也就不會有了後面的故事……可惜沒有如果。 歌女的歌聲，有如天籟般的纏綿在殺手的耳邊，似是母親般的溫暖…… 《龍虎風雲》 新藝城推出了《英雄本色》後不久，麥嘉又支持林嶺東而推出了他的新作《龍虎風雲》，據說當時麥嘉對林嶺東拍攝新作的要求只是要講兩個男人之間的故事，於是就有了這部《龍虎風雲》。 《龍虎風雲》是一部講卧底的電影，雖然不是香港電影中的第一部（如之前的章國明導演的《邊緣人》），但是卻是一部優秀的作品，尤其是在表現卧底高秋（周潤發）與匪徒虎哥（李修賢）之間的男人情義的時候（在最後的那場戲，也是最激情最有感染力的卧底與匪徒的對峙戲，九十年代好萊塢的小昆都學這一招而拍攝了《落水狗》）。 此外，孫越演的上司有著父親一樣的慈愛，而張耀揚演的警察也非常的飛揚跋扈而有了往後演黑社會時的雛形…… 吳宇森的「英雄」系列講述了男人之間的情義美，而林嶺東卻把男人之間的情義看成了一種陷阱。 《高度戒備》 林嶺東的「風雲」系列，到了《高度戒備》時終於從心裡的角度描寫刻畫了警匪之間的對峙，而這也是《高度戒備》所成為經典警匪片的一個重要因素。 而劉青雲與吳鎮宇之間的對手戲，也是繼周潤發與李修賢的對手戲之後的又一個經典，很有張力，很吸引人，尤其是他們之間的對話。 《真心英雄》 銀河映象的影片，出了不少的好的警匪電影，盡管常常都帶著黑色幽默的因素，不過，《真心英雄》是其中比較陽光的一部作品了。 劉青雲與黎明在影片中都是扮演殺手，但是分別是兩個老大的得力殺手，在這兩個老大產生糾紛的時候，他們也不得不相互的追殺，但在他們的老大重歸於好的時候，他們卻被他們的老大所拋棄甚至要趕盡殺絕了，於是，兩個殺手將復仇的槍口對准了他們的老大…… 影片拍的很悲情，尤其是兩個殺手之間的情義，不過也陽光，也是因為他們之間的情義……生命的火花在槍火中漸漸的熄滅，但情義之光卻在陽光下閃閃發光，而還有那瓶紅酒，在年月的深淵里越是彌漫著醉人的香味…… 《暗花》 香港黑幫電影中的又一經典，銀河映象的代表作，劉青雲的黑色光頭造型，還有梁朝偉的迷離而驚艷的眼神…… 無論是劉青雲還是梁朝偉，他們只是別人手中的兩顆棋子，盡管他們自以為他們能夠掌握自己的命運甚至別人的命運……命運無常，更何況，在他們的背後，還有著力量很大的黑幫的手在掌控著這場游戲呢？ 暗花，真的很灰暗。 《暗戰》 曾經很喜歡好萊塢電影《盜火線》，因為劇情實在太精彩而且演員表演的也很精彩（無論主角還是配角），尤其是兩個人最後的那場追斗戲。 《暗戰》也有那種類似的感覺，劇本精彩，演員演的好。劉青雲跟劉德華鬥智斗勇還斗演技，盡管劉青雲還是保留著一些「愣頭青」的感覺，讓人看的痛快。

㈣ 香港十大黑幫電影大揭秘

英雄本色

此片成為當年度最賣座的的電影，周潤發在此片中充分展現了他優秀的表演魅力。影片成功地將江湖兄弟情與親生。兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復，通過這些人際關系的沖突，影片通過成功的煽情手法使影片更具觀賞性。該片掀起了一股"英雄片狂潮"，對香港電影的發展有比較重要的影響。

監獄風雲

盧家輝是一名美術設計師，有良好教育及家庭背景。但是天有不測風雲，盧父的店鋪有滋事分子子干擾，家輝因幫助父親與滋事分子大打出手，混亂中錯手殺人，被判誤殺罪入獄三年。對於盧家輝來說獄中的生活簡直是另一個世界。他為人耿直，不自覺地開罪了獄中的大哥們，受盡苦辱委屈，幸好得到見義勇為的鍾天正幫助，結為患難知己。監獄生活暗無天日，獄警內部黑幕重重，盧家輝與鍾天正最終為正義聯手而戰，冒著危險挑戰不合理的監獄規則

龍虎風雲

本片是發哥第二次獲獎。而這部片子與《英雄本色》不同的是，它不再以武打演技為主，而是描寫一名密探，隱埋身份打入犯罪集團內部，因為經常和這些人一些行動，竟慢慢與頭頭產生了真摯友誼，發展成了相互信賴的真心朋友，最終以友情的力量征服了這些強盜。這部作品的導演是林嶺東，他被認為是香港新電影的重要導演之一，此片被評為香港的黑色幽默作品。

江湖情

阿偉、阿國兄弟倆浪跡香港街頭，投靠了黑社會邦主劑哥。由於阿國得劑哥賞識，引起阿偉妒嫉。另一邦頭朱老大與劑哥不和，趁機買通阿偉下手暗殺劑哥，一場較量，劑哥倖免於難，阿偉倒向朱老大，阿國遠去新加坡另謀生計。幾年後，阿偉羽翼漸豐自立邦主，又設計將劑哥邦派斬盡殺絕，劑哥遭難，孤身亡命新加坡尋找阿國，阿偉步步追殺，將劑哥妻子、兒女慘殺，此刻悲痛，憤恨促使阿國重新出山，隨劑哥返回香港以死相拼，報仇雪恨。

喋血雙雄

《喋血雙雄》是吳宇森平生最完美的作品，他可能畢生都無法超越這部電影的成就。在當年的香港電影金像獎評選中，《喋血雙雄》獲得最佳導演、最佳剪接（樊恭榮）兩項獎。在剛剛推出的時候，這部電影被視為完美的商業暴力片，此後十年中，人們對它的評價不斷改變，1999年，美國《時代周刊》將它列為本世紀亞洲十大影片之一。

跛豪

一部影片概括了一個時代，那是香港沒有完善法制的時期，黑道猖獗，警匪狼狽為奸。一向不願回首反省歷史的香港人有這樣一個機會重溫歷史，實屬難得，更不要說它還是影射現實。片中雖因商業考慮而穿插了一些娛樂性的噱頭，但導演潘文傑的扎實、流暢的敘事風格及演員鮮活的人物塑造，仍使之成為同類題材影片中開風氣之先的經典之作。片中，呂良偉為表現跛豪的大肚，而增肥數十磅，其敬業精神不亞於羅伯特·德尼羅。

古惑仔

《古惑仔》系列是香港黑幫片中枝節最多、延續最長的一個系列，《古惑仔》構築了一個黑幫世界，甚至一個混混的成長史，在電影中，各色的黑幫事跡雲集其中，這個脈絡還包括同香港澳門甚至日本黑幫的種種聯系.影片多達7部。

龍城歲月

非常明顯，這是一部男性 電影，這是一出講述一個黑幫家族興衰史的史詩製作，杜琪峰在戛納接受記者采訪時曾經提到，他想講的是黑幫文化，而非一般的打打殺殺。長達104分鍾的《黑社會》里，沒有一聲槍響，黑社會成員更多使用棍棒或刀器，而最後一場阿樂(任達華飾)解決掉大D(梁家輝飾)的激烈殺戮，則是利用手中石塊完成，完全摒棄了以往黑幫片那種「炫」的打法。最後一場阿樂砸死大D的場面，全程只聽見石塊撞擊腦部和阿樂的喘息聲。

旺角卡門

王家衛把自己獨特的影像風格和傳統的香港黑社會動作片結合起來，用抽象視覺和詩意的浪漫感覺帶入到這部影片，從而表現出一種與其他動作片不同的另類風格。人物之間的俠義情感和柔美愛情處理的飄逸而不凝滯，在破碎的故事情節和凌亂的色彩影像之間更加感覺化的處理。這種感性式的電影表現突破了以往香港黑社會動作影片的模式化缺陷，讓人耳目一新。在商業元素中增加的藝術化感覺，成為當年諸多動作片中頗具創意的新式動作電影。

無間道

劉偉強再次拿起黑幫電影里較為常見的邊緣人題材，但卻不是從黑社會與警察對立的表面意義去詮釋。除了槍戰和動作，對特殊環境里人性的畸變著墨甚多。在大量的娛樂元素之外，更有一些發人深思的東西存在。比起黑幫電影里常見的兄弟情義，本片的故事中賦予的潛在精神台詞，可望將香港的黑幫電影帶入新的境界。這也因此成為本片對觀眾的致命吸引力之一。

㈤ 馬戲之王觀後感

《馬戲之王》觀後感：

毫不誇張地講，馬戲之王應該是不少人觀影生涯中看過的最好的電影，在我們不長的一生中，名利終歸是過眼雲煙，陪伴我們的應該是真誠的友情和割捨不斷的愛情。人的一生紮根在愛和友誼中，才能枝繁葉茂。

鏈接: https://pan..com/s/1i0cWy-qzbXBZZtQOO3V5uw

?pwd=kwie 提取碼: kwie

這部劇中的歌詞寫得真好，值得玩味。「我就是我，汝之所向吾之所往，光芒萬丈無人能擋，鋒言利語襲來之時，我將排山倒海將其擊退，所謂勇敢，所謂受傷，我註定與眾不同。我將卷土重來，我將重整旗鼓，不懼言語不畏世俗，勇往直前至死不屈。我就是我。」

㈥ 邊緣人的電影劇情

何永潮自幼成長在三教九流盤踞的黑社會區，中學畢業後他毅然投考警校，決心與黑社會對抗。初入警界，阿潮被警方派往黑社會卧底，雖遭不少挫折，仍屢建奇功，得到上司的賞識。阿潮因為工作關系，被迫與女友阿芳疏遠，最終導致其愛情的斷送，但這並未使阿潮對自己的這項工作消極氣餒。因為在他原本的職業認知里，認為這是必要的犧牲。可是當阿潮看到一同出生入死、惺惺相惜的邊緣人前輩亞泰因公殉職，這令他不想再過這種非人生活。於是阿潮立刻跟上司反映他想調回警探工作，上司卻以需要先完成眼下的任務而拒絕了阿潮的請求。
阿潮每天混在黑幫里，行為舉止不得不像個道上的兄弟，甚至在不得已時還必須打傷不知情的同事。終於，作為卧底的阿潮取得了大哥的信任，得到重要的悄息，破了案子做了無名英雄。然而就在一次緝捕匪徒的任務完成時，阿潮卻被周圍居民當做劫匪打死。