怪胎台灣電影

⑴ 問下誰有鄭中基的怪胎 求百度雲

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提取碼：8a9a

《怪胎》是布魯斯·麥克唐納德導演的電影。

1976年的夏日，怪男孩與酷女孩住在壓抑保守的小鎮，悶得快抓狂，決定逃家去找男孩遠方的媽媽，展開一場青春啟蒙的公路之旅。嬉皮、大麻、性解放，就連偽安迪沃荷也來參一腳，隨著沿途搭便車遇見的奇妙人事與風景，迸發出生命新滋味，也在性向認同的自我沖突中，聽見心底深處最真實的聲音。

⑵ 2020年金馬獎提名公布，《大佛普拉斯》主創霸榜

第57屆金馬獎完整入圍名單揭曉！陳玉勛執導的 《消失的情人節》 以11項提名領跑，黃信堯導演新片 《同學麥娜絲》 獲10項提名。

《消失的情人節》 找來了 《大佛普拉斯》 主演陳竹升和庄益增來當主角，而黃信堯則是 《大佛普拉斯》 導演。

簡而言之，就是在內地和香港電影繼續缺席的情況下， 《大佛普拉斯》 主創霸榜啦。

具體提名名單如下：

最佳劇情長片——

《日子》

《消失的情人節》

《同學麥娜絲》

《親愛的房客》

《手卷煙》

最佳導演——

蔡明亮 《日子》

陳玉勛 《消失的情人節》

黃信堯《同學麥娜絲》

鄭有傑 《親愛的房客》

陳果 《墮胎師》

最佳男主角——

李國煌《男兒王》

劉冠廷《消失的情人節》

林柏宏《怪胎》

莫子儀《親愛的房客》

林家棟《手卷煙》

最佳女主角——

李霈瑜《消失的情人節》

謝欣穎《怪胎》

桂綸鎂《腿》

白靈《墮胎師》

陳淑芳《孤味》

最佳男配角——

納豆《同學麥娜絲》

鄭人碩《同學麥娜絲》

張少懷《腿》

戴立忍《刻在你心底的名字》

金玄彬《無聲》

最佳女配角——

高慧君《逃出立法院》

張雅玲《迷走廣州》

陳淑芳《親愛的房客》

謝盈萱《孤味》

陳雪甄《馗降：粽邪2》

最佳新導演——

張吉安《南巫》

廖明毅《怪胎》

許承傑《孤味》

柯貞年《無聲》

陳健朗《手卷煙》

最佳新演員——

吳奕蓉《大桔大利 闔家平安》

劉俊謙《幻愛》

霍嘉豪《狂舞派3》

陳昊森《刻在你心底的名字》

陳姸霏《無聲》

最佳原著劇本——

陳玉勛《消失的情人節》

張吉安《南巫》

鍾孟宏、張耀升《腿》

鄭有傑《親愛的房客》

柯貞年、林品君《無聲》

最佳改編劇本——

曾俊榮、周冠威《幻愛》

黃信堯《同學麥娜絲》

黃怡玫、許承傑《孤味》

黃修平《狂舞派3》

最佳攝影——

周宜賢《消失的情人節》

彭文淳《今宵多珍重》

廖明毅《怪胎》

中島長雄《同學麥娜絲》

姚宏易《刻在你心底的名字》

最佳視覺效果——

郭憲聰《消失的情人節》

龔仲湘、苗天雨、嚴振欽《怪胎》

李志緯《嗨！神獸》

許媛、黃閔彬《馗降：粽邪2》

最佳美術設計——

王志成《消失的情人節》

吳忠憲《怪胎》

趙思豪《同學麥娜絲》

李天爵、劉怡如《無聲》

張兆康、姚漢文《手卷煙》

最佳造型設計——

郭子勝、Azni SAMDIN《男兒王》

林少芬《今宵多珍重》

許力文《腿》

張兆康、陳子晴《手卷煙》

施筱柔、王嘉瑩《馗降：粽邪2》

最佳動作設計——

黃泰維、李紹朋《逃出立法院》

張鵬《打噴嚏》

麥秋成《狂舞派3》

鄧瑞華《手卷煙》

最佳原創電影音樂——

柯仁堅、蔡仲軒《同學麥娜絲》

法蘭《親愛的房客》

柯智豪《孤味》

侯志堅、黃雨勛《刻在你心底的名字》

盧律銘《無聲》

最佳原創電影歌曲——

《Happy Family》——《你是豬》

《Lost and Found》——《消失的情人節》

《孤味》——《孤味》

《歡迎嚟到呢座城市》——《狂舞派3》

《刻在我心底的名字》——《刻在你心底的名字》

最佳剪輯——

賴秀雄《消失的情人節》

賴秀雄《同學麥娜絲》

雪蓮、黃修平《狂舞派3》

蘇佩儀、陳俊宏《無聲》

張叔平、盧煒麟《手卷煙》

最佳音效——

曹源峰、何湘鈴、林子翔、李育智、王敏旭《日子》

杜篤之、吳書瑤《幻愛》

簡豐書、湯湘竹《消失的情人節》

鄭名輝、譚景華、楊智超《狂舞派3》

郭禮杞、李東煥《無聲》

最佳紀錄片——

《爺爺和父親》

《我的兒子是死刑犯》

《千年一問》

《迷航》

《佔領立法會》

最佳動畫長片——

《中山魂》

《廢棄之城》

最佳劇情短片——

《伏魔殿》

《主管再見》

《夜更》

《幽魂之境》

《手事業》

最佳動畫短片——

《白露》

《大冒險鐵路》

《山川壯麗》

《多雲時情》

《夜車》

年度台灣傑出電影工作者——

彭仁孟

終身成就獎——

侯孝賢

本屆頒獎典禮將於11月21日舉行。

⑶ 尋找孕婦產怪胎的恐怖電影

身在其中 死亡人偶 鬼伎回憶錄 德州電路殺人狂 開頭 有生孩子的

⑷ 一部關於出身的時候就是老人的電影

觀看地址 http://v.youku.com/v_show/id_XMTA0Mjc1Nzg0.html
影片概況
譯 名：本傑明·巴頓奇事
片 名：The Curious Case of Benjamin Button
更多中文譯名：
返老還童
台灣譯名：班傑明的奇幻旅程
香港譯名：奇幻逆緣
影片類型： 愛情 / 劇情 / 奇幻 / 懸疑
導演：大衛·芬奇 David Fincher
國家/地區： 美國
對白語言： 英語
導演 Director：
大衛·芬奇 David Fincher
編劇 Writer：
艾瑞克·羅斯 Eric Roth ....(screenplay)/(screen story) and
羅賓·史威考德 Robin Swicord ....(screen story)原著 Original：
演員 Actor：
布拉德·皮特 Brad Pitt ....本傑明·巴頓 Benjamin Button（中國大陸版配音：李幼斌、港台版配音：林峰）
凱特·布蘭切特 Cate Blanchett ....黛茜 Daisy（中國大陸版配音：苗圃、港台版配音：陳喬恩）
蒂爾達·斯文頓 Tilda Swinton ....Elizabeth Abbott
Lance E. Nichols ....The Preacher
朱莉婭·奧蒙德 Julia Ormond ....Caroline
傑森·弗萊明 Jason Flemyng ....Thomas Button
1919年，全世界的人民剛剛從第一次世界大戰的陰霾中走出之時，卻在美國的巴爾的摩發生了一件怪事。一個叫本傑明·巴頓(布拉德·皮特飾)的奇異嬰兒在降生之後被親生父親托馬斯·巴頓遺棄在老人院門口。因為，這個前所未有的怪胎竟然一出生就是一個古稀老人的模樣。而巴頓的妻子也因為難產死去。幸運的是，一位好心的黑人婦女奎尼收養了巴頓這個怪異的嬰兒。並在隨後的歲月里，帶他一起生活教育他成長，巴頓跟隨著奎尼在老人院生活。但本傑明在老人院里遇到了徹底改變他一生的第二個女人——當時還僅僅6歲的小姑娘黛茜(艾利·范寧飾)，她是來看望她的祖母的，她的可愛和純真徹底征服了「老男人」巴頓的心。而巴頓同樣真誠、清澈的心也感動了小黛茜，兩人之間的愛慕之心開始萌芽……
十幾年後，第二次世界大戰的戰火更加猛烈地燃燒著整個世界。動亂局勢中，本傑明·巴頓和許多美國人一樣，乘坐船從美國來到英國為反法西斯戰爭做出貢獻。這期間，他遇見了各種各樣的人物，目睹到了真正人生的悲劇，也體驗到人性最偉大的光輝。這當中，他遇見了伊麗莎白·阿伯特(蒂爾達·斯溫頓飾)，擁有了一段短暫的戀情，而對方卻已婚，不久就離去了。
二戰爭結束後，本傑明重返美國。此時的他已然擺脫了兒時老態的模樣，漸漸成長中年人。並且，命中註定般地在紐約與兒時的夢中情人黛茜（凱特·布蘭切特飾）重逢。而此時黛茜也出落成一位風姿可人、事業成功的漂亮舞者了。然而這時黛西卻已另有愛人，本傑明只得黯然離去。
兩人在一次的相遇，源於黛西的受傷，她再不能夠舞蹈，黛西不願讓本傑明看到病床上的自己而讓他離開。又過了幾年，他們再次在老人院相遇。兩人經過成熟的交往之後，終於在年齡和外表都完全匹配的情況下一同度過了幸福美好的幾年時光。就在所有人都苦於歲月帶給他們的衰老之時，本傑明·巴頓卻猶如返老還童一般逆行而上。他們有了女兒，可是本傑明註定要年輕下去，最終變成孩童，他覺得自己無法陪伴孩子成長，選擇離開……
[編輯本段]幕後製作
斥資1.7億美元的大衛·芬奇電影

在過去的15年間，芬奇憑著他的勤奮還有那種骨子裡的「挑釁與自命不凡」創作了大量的打上「大衛·芬奇式」標簽的電影——《異形3》、《七宗罪》、《心理游戲》、《搏擊俱樂部》、《戰栗空間》、《十二宮》。在這些影片里充滿了大衛·芬奇慣常的陰郁、憂沉、哀傷的基調，並且通過燈光的布置和攝影技術的運用營造這種低沉的氛圍。在他的影片里很少使用自然光，大量的使用人造燈光以製造配合影片基調的光影效果。「這樣做是為了讓觀眾能擁有和主演拍戲時一樣的心情和感受，一種不安定的情愫或者說有些偏執狂的意味。」芬奇說道而芬奇電影里的英雄，在影片結束時都會經歷一些因為命運改變而帶來的精神創傷。
當被問及為何要創造如斯基調的電影時，芬奇說道：「我不認為電影就只扮演取悅觀眾，娛樂大眾的角色。我的興趣在於傷痕電影。」芬奇提及的「傷痕」，不僅包括演員演後的那種感受，也包括觀眾在看後心裡所留下的那種淡淡的哀傷。「有很多人認為我的電影是黑色的，是暗淡的，同時也有些扭曲，而我並非故弄玄虛，我只是想引發大家的思考。正如《本傑明·巴頓奇事》一樣，在整個拍攝過程中我所想的就是我們必須確定同情本傑明的真實原因，是因為他的疾病，還是因為他的『詛咒』，或者是其他。這是我們拍攝整部片子的基礎，而只要堅守了這個基礎，我們就能解釋為什麼在片中他就是要去到那些他該去的地方，找他應該找的人，做他應該做的事。」
奧斯卡最佳編劇再次執筆的感人劇本

這部影片的劇本經歷了兩位編劇的打磨——羅賓·史威考德和曾憑借《阿甘正傳》獲得奧斯卡最佳編劇的艾瑞克·羅斯。大衛·芬奇表示，「羅賓·史威考德的版本讓我覺得這是個感人至深的愛情故事。而當我讀到艾瑞·克羅斯重新改編的劇本後，我覺得它包含了更多人們對於『生死命題』的追問，包含人類生命和情感的脆弱性。片中的主人公整個童年都被垂垂老矣的人群所包圍，時常面對死亡的他卻能十分適宜的應對，這本就是一個心理挑戰，盡管他的心理成熟度很低，僅僅是個初生嬰兒。試想想，如果我們剛出生時就面對一大群85歲左右的老年人，我們會有什麼樣的體會。」
演員塔拉吉·P·漢森在片中飾演奎尼，這個角色在菲茨傑拉德的原著中僅僅只是主人公本傑明的保姆，而在編劇的筆下她卻搖身一變成為了本傑明的替身母親。塔拉吉在采訪時說，「因為有了這個身份的改變，讓我不得不觸景生情，可以說我不是在演戲，我只是在表現我自己。記得影片里我和本傑明之間有這樣一段對話，我告訴他，『絕大多數的人都會從外表上來對你進行判斷，而不會去了解你到底是一個什麼樣的人。』這樣的話我也常常對自己的兒子說——作為一個非洲裔的美國母親。這也是我最喜愛這個片子的一個部分。」
對於影片的結尾部分，艾瑞克·羅斯將 「感動」放在了首位，他說，「我們所有的人都會經歷父母的辭世，兒女的生長、成熟，自己的老去。我希望這部電影能夠使人們用一種好的方式來化解一生中緊隨而至的悲傷；同時，我也希望這部影片能夠在青年群體中產生共鳴，希望能與他們通過影片進行對話，讓他們能體會時間流逝和韶華不再的真正意味，盡管這也許並非是他們目前必須面對的問題。」
視覺特效再次面對挑戰

對於一部主人公要從老年變成青年的影片，如何攻克特效製作的技術難關成了很多人都想知道的秘密。「處於耄耋之年的本傑明其實是一個合成體，用電子成像捕捉布拉德·皮特的面容，然後安在其他人的身體上。」導演大衛·芬奇在介紹影片的部分製作時說道，「依照我們的想法，這個合成體一定要做得天衣無縫。在觀眾眼前出現的就是一個整體，絲毫看不出是一個合成體。難點在於布拉德· 皮特的面部表演，由於是電子成像，必須對其表演時的臉部面容進行動態捕捉，以保證其真實性。對於我來說最大的挑戰就是，無論做什麼樣的特技效果，必須讓觀眾在第一時間認出那就是布拉德·皮特。」芬奇對特效技術要求甚高，為達到一個理想的狀態，在特技效果和後期製作方面最後還追加了成本。「盡管最後的影片還不完全令我滿意，但也實在很難想像如何能把它做得更好。」
其他
·本片改編自斯科特·菲茨傑拉德寫於1922年的同名短篇小說。
·電影製作方和Levi's品牌服裝有緊密的合作。為突現其真實性，該影片大量採用了Levi's的懷舊系列。
·布拉德·皮特的小女兒在本片串演了小角色，出演本傑明和黛西的女兒。
·本片將是泰德·漢森出演最後的一部電影。
[編輯本段]製作發行
製作公司：
派拉蒙影業公司[美國]
The Kennedy/Marshall Company[美國]
華納兄弟影片公司[美國]
發行公司：
派拉蒙影業公司[美國](2008) (USA) (theatrical)
華納兄弟影片公司[美國](2008) (non-USA) (theatrical)
華納兄弟公司[日本](2008) (Japan) (theatrical)
華納兄弟公司[荷蘭](2008) (Netherlands) (theatrical)
Karo Premiere[俄羅斯](2008) (Russia) (theatrical)
特技製作公司：
Asylum VFX[美國](visual effects)
Digital Domain[美國](visual effects)
Drac Studios(make-up effects)
Hydraulx[美國]
Lola Visual Effects[美國](visual effects)
Ollin Studio
Special Effects Atlantic Ltd.[加拿大]
Gentle Giant Studios Inc.[美國]
其他公司：
Chapman and Leonard Studio Equipmentcamera car/cranes
V & J Translations[美國]Russian signage translations
Behind the Scenes Freight[美國]shipping by
Designer Wardrobe Trailerswardrobe trailer
Dolby Laboratories[美國]sound post-proction
Movie Moverscast trailers/transportation/star trailers
Reel Securitysecurity
Rockbottom Rentalscell phone rentals/nextel cell phone rentals/modem card rentals/junxion box rentals/cellular fax rentals
ShowBiz Enterprisesdraperies
Star Waggons[美國]hair and make-up trailers
Global Tactical Servicessecurity services
精彩影評
我鄭重其事的點下播放鍵。
一位垂暮老婦呼喚自己的女兒，開始訴說她生命中那個奇異的男子，故事開始於1918年。
第一眼看到嬰兒時期的本傑明，褶皺的皮膚，蒼老的神態，心中一陣悸動，惡俗的父親遺棄了他，善良的人們收留了他，從此這世上有了一個越來越年輕的生命。
如果生命是一首交響曲，在平淡的序曲之後，他開始了第一樂章。
那是一位神乎其神的神父，激昂的禱告竟然真的讓老邁的嬰兒站立行走，虔誠的歡呼聲中他邂逅了生命中第一個高潮，遇見到了黛西，第一個認為他不是老人的女孩兒，第一個觸摸自己蒼老臉頰的女孩兒，如今的你我都知道這樣的第一次給予懵懂青春的意味。
第二樂章。緩板。
不能飛行的鳥是悲哀的，不能相愛的青春亦然。異樣的生命就要承受異樣的痛苦，眼看著自己所愛的人一個個衰老，離開這個世界，明白了這一點的時候他選擇了主動離開，去追逐有更具內容的生活，而非逆來順受。那一年，他17歲。
他開始習慣了生活，酒和女人，只是，戰爭來了，帶走了一些人，他身邊的一些人，那些在我們記憶中僅占據一小塊地方的人卻讓我們記憶深刻，這些人用離去成熟了他面對生活的心。
第三樂章。快板。
在影片進入到100分鍾的時候，年輕的傑明騎著摩托車呼嘯而過，屏幕外的我終於意識到，無論變老還是變年輕，都是在走向生命的終結。生活即將發生的沖撞，我們無能為力。
1962年，傑明終於和黛西相聚，一個終於到達人生最好的年華，一個釋懷了人生最好的年華，在本就該成熟的季節，他們度過了生命里最快樂的時光，在帆船上，在小島上，在愛巢里，在彼此的眼神里，在心裡。
那個被老婦人呼喚的卡洛琳出生了，從這開始，也就是影片的最後40分鍾里，任何人都可以隨時遇到自己的哭點，你說不出來原因，真的，總有一種感動叫做難以名狀，不是嗎。
末章終曲。
7歲、5歲、嬰兒，速度不快不慢，與我們的衰老同步。本傑明以嬰兒之身出生在這個世界，還是以嬰兒之身離開這個世界，不變的嬌小的軀體中多了一個85年的人生。
假若時鍾倒轉，時光倒流，戰爭中逝去的生命就會回來，孩子可以回到父母身邊。皺紋盡皆消散，藝術家永葆青春，水手無休止的遠航，災難可以避免，愛人不再分離……呵呵，又要說到這句話——只是，萬丈紅塵，沒有如果，盡皆可是。
這註定是一部典型的製作精良的好萊塢生活史詩，地位將與《Forrest Gump 》比肩，只是本傑明蘊藏了巨大的戲劇張力，這源於人類妄圖糾正過往，完美人生的慾望。嘿，伙計，別被上面一串無謂文字弄得太沉重，影片是在描述一個奇特的生命，有些地方有趣到讓你忍俊不禁。
瞄著奧斯卡的《本傑明》胃口絕不止最佳化妝，最佳特效之類的獎項，這樣的成績也的確不足以與本片相稱，最佳改編劇本，最佳女配角，考慮到經濟蕭條，這樣可以給人心靈慰藉淡定財富的作品甚至連最佳影片也有可能獲得。本人最關注的是最佳男主角，看看本傑明和父親在紐扣場相認的那場戲，看看PITT的眼神，那是許多許多年來，奧斯卡虛偽的架子之下遺漏給這個男人的無數獎項堆積而成的深邃與專注。
另外，技術製作方面與劇情一樣細致，經得起時間的磨礪和影評人苛刻的眼光，比如在本傑明和黛西重逢的時候，背景聲音並不是空白，內容和音量都絕對符合實際生活，5.1環繞效果明顯。背景音樂絕對到位，每每鋼琴協奏曲響起，聽到鋼琴與弦樂的聲音，內心彷彿置身於遼闊草原，上一次這樣的感動還是1994年看到《秋日奇情》中PITT策馬返鄉時的場景。
主給與你的，終將拿走他們。你可以像瘋狗一樣對周遭一切憤憤不平，你可以詛咒命運，但是到了最後一刻，你還是平靜的放手而去。
本傑明巴頓奇事
一個奇異的開始，註定了奇異的結束。一個魔幻的故事，譜寫著非凡的人生
一座死神頻顧的敬老院，宛如子宮般死寂，卻成為了本傑明．巴頓的精神家園，詮釋著生與死的從容與詩意。
一股涌動不息的青春情慾，一段四海為家的船員生活，寫下了一個個自然淡定的荒唐故事，留下了一個個無法挽回的人生遺憾。
一個青春活潑的女孩，與傳奇老小孩的心靈相通，結下了牽掛一生的誓言，演繹了一出生離死別、百轉千回的至情摯愛的史詩。
觸及靈魂的愛，總是讓觀者動情，而註定無法續寫的摯愛，卻是人間最為凄美的絕唱。《返老還童》，一個時空交錯的故事，一個垂死者彌留之際的人生追憶，一段不動聲色的讀白，一段跌宕冗長、歷盡滄桑的敘述，讓我嗅到了生命的凄涼、生死的無常和愛的無奈。
無論是時針倒轉的大鍾、即將到來的風暴、不期而遇的戰爭，還是六十八歲橫渡英吉利海峽的昔日情人、自詡為紋身藝術家的船長、為了生存每秒扇動八十次翅膀的蜂鳥……就像一粒粒璀璨的珍珠將生命連綴成一條無比華美的項鏈。構成了無數個深刻在我們頭腦與心靈的交匯點。而在這無數的交匯點上，包括我們每個人都註定只有一個無法從容地放下，那既是本傑明寫滿一生一世的密密麻麻的日記，也是戴西病床上完成的最後一次人生總結和情感的追憶。
一個海員、一個舞者，兩段截然不同、相向而行的人生軌跡，在那個死神肆虐的敬老院完成了最完美無瑕的邂逅，在戴西車禍無法起舞之後，完成了曇花一現的短暫交匯。而就在那驚鴻一瞥的人生交叉點上，兩個靈魂像火花擦向磷紙般點燃了慘淡生命里最絢爛的火光。
那火光短暫、羸弱，讓人不忍呼吸、不忍觸碰，被兩顆幸福的心緊緊包裹在佛羅里達美麗寧靜的港灣，但卻依然無法逃脫一直靜靜等待在身後的宿命。世事練達的本傑明最終依然選擇在女兒記住他之前留下所有財產，孤身離開，選擇了四處漂泊的生活，因為他知道女兒不只需要一個玩伴，戴西更照顧不了兩個「孩子」。
在生命的最後里程里，七十多歲患上老年痴呆症的少年本傑明已經無法記起戴西和他自己的愛，回到了已經物是人非的敬老院，最後被喪夫的戴西收養，直到變成一個不會說話的嬰兒。
本傑明在襁褓里，在愛人戴西的懷里，結束了自己與眾不同的一生。在生命的最後一刻，他用那孩童的清澈目光久久地注視著眼前這個祖母一般的蒼老女人，最後輕輕地閉上了雙眼。戴西說她知道，本傑明認出了她是誰。
黑暗中，淡定悠長的片尾曲響起，讓我彷彿被火柴燒到了手指般一下子從恍惚中驚醒。影片結束了許久，我的生活也會像鎮上火車站倒轉了八十五年的大鍾被換下一樣，很快都將回復正常，但是我的心分明已被本傑明與戴西那永遠不滅的愛情灼痛，那一整片隱隱作痛的灼點，就像黑暗裡火花一閃後留下的白斑，亦真亦幻，令我失魂落魄。
我忽然感到，自己的眼角濕潤，整個身體都失重在酸酸的虛空里。
本·傑明·巴頓 1918——2003
[編輯本段]經典台詞：
Momma? Momma? Some days, I feel different than the day before.
Queenie: Everyone feels different about themselves one way or another, but we all goin' the same way.
彈琴不是關於你彈的多麼好.而是對於你彈的東西有什麼感受.這其實就是在為你自己演奏音樂
本：早上好，船長，你能帶我們出海嗎？
船長： 你知道今天什麼日子嗎？
本： 星期日？
船長：你知道這意味著什麼么?(本搖頭) 這意味著我昨天晚上喝的爛醉
本：可你每天都喝的爛醉...（船長無語）
我們註定會失去我們所愛的人,要不然我們怎麼會知道他們對我們有多麼的重要
你可以像瘋狗那樣對周圍的一切憤憤不平,你可以詛咒命運，但是等到最後一刻，你還是得平靜得放手而去
當我皮膚變得又老有鬆弛時，你還會愛我嗎？
當我滿臉粉刺時，你還會愛我嗎？當我尿床的時候，害怕樓上有什麼的時候
你知道嗎？我被閃電擊中過七次………
晚安 本傑明
晚安 黛西
Good night Benjamin.
Good night Daisy.
我想如果我年輕很多的話，我將改變很多事情，並且彌補以前那些缺憾。我不斷的在等待，思考我是不是能做些什麼來改變我的現狀，做一些什麼……這就是浪費生命……你永遠也不能夠挽回了……那些逝去的時間……
一件事無論太晚，或者對於我來說太早，都不會阻攔你成為你想成為的那個人，這個過程沒有時間的期限，只要你想，隨時都可以開始，要改變或者保留原狀都無所謂，做事本不應有所束縛，我們可以辦好這件事，卻也可以把它搞砸，但我希望，最終你能成為你想成為的人，我希望你有時能駐足於這個令你感到驚嘆的世界，體會你從未有過的感覺，我希望你能見到其他與你觀點不同的人們，我希望你能有一個值得自豪的一生，如果和你想像的生活不一樣，我希望你能有勇氣，重新啟程。
2003年的春天 他看著我 我知道他一定知道我是誰 然後他閉上了他的眼睛 就象他睡著了一樣
有些人就在河邊長大，
有些人被閃電擊中過，
有些人對音樂有著非凡的天賦，
有些人是藝術家，有些人游泳，
有些人懂得紐扣，
有些人知道莎士比亞，
而有些人是母親，
也有些人....能夠跳舞.........

⑸ 台灣早期鬼片；鬼上他男朋友之身和女人那個最後有了孩子【怪胎】,電影叫什麼名字

那是，鬼胎，絕版片

但是我有這一部片啊

⑹ 電影怪胎講的是什麼

電影怪胎講的是：
故事發生在一個虛構的科幻世界之中，在這里，擁有著超能力的異能人和普通人生活在一起，曾經，因為超能力被濫用至失控，人類經受了慘痛的教訓，因此，在創傷漸漸恢復之後，這些超能力者便淪為了遭受政府嚴密監控的「二等公民」，處處受人歧視，甚至遭到了軍方追捕，被捉到的人將會被送往隔離區隔離。
克洛伊（萊克西•科爾克Lexy Kolker 飾）是一個單純善良的孩子，和父親（埃米爾•赫斯基Emile Hirsch 飾）過著相依為命的生活。平日里，父親嚴禁克洛伊踏出家門一部，彷彿屋外的世界充滿了危險。一天，在冰淇淋的誘惑下，克洛伊偷偷的出門了，並且意外的得知，自己的母親或許依然活在世上。

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《怪胎 (2020)》
導演: 廖明毅
編劇: 廖明毅
主演: 林柏宏、謝欣穎、張少懷、鍾瑤、鍾政均、鍾岳純
類型: 喜劇、愛情
製片國家/地區: 中國台灣
語言: 漢語普通話
上映日期: 2020-08-07(中國台灣)、2020-06-29(烏迪內遠東電影節)
片長: 100分鍾
又名: I WeirDO
兩個怪胎相遇之後
彼此的怪，不再奇怪
亞洲首部iPhone拍攝劇情長片
在愛情的世界裡，我們是彼此的怪胎。
陳柏青是一名嚴重神經性強迫症患者，有非常嚴重的潔癖。每月的15號是柏青唯一一天出門采買的日子，就在某個命運的15號，他遇見了與他「同病相憐」的另一個怪胎—陳靜。
原本以為自己要永遠孤單活在這世界上的兩人，老天爺讓他們相遇，發展出一塵不染的愛情，彷佛擁有了彼此就不再害怕被世界遺棄。然而這段看似命中註定的關系，卻在柏青的強迫症突然消失後，漸漸的變了調…愛情的承諾，真的能永保新鮮嗎？

⑻ iPhone 也能拍電影：國片《怪胎》全程 iPhone 拍攝經驗談

除了以iPhone搭配FiLMiC Pro app進行拍攝，《怪胎》大致是以三人為主的編制進行拍攝，而使用器材除了iPhone，另外就是採用手機外部轉接架，以及b!tplay推出的轉接鏡頭與手機殼，其它則包含簡單滑軌設備，以及片中拍攝特定帶入鏡頭時使用的輪椅，讓廖明毅手持iPonne坐在輪椅上，直接由工作人員推動進行拍攝取景。

精簡成本之餘，其實是能讓更多電影能被順利創作

過去以iPhone 8+拍攝盧廣仲創作歌曲《明仔載》MV之後，導演廖明毅後續更以iPhone系列機種拍攝創作長片電影《怪胎》，同時期間拍攝原本以測試性質為重的前導片《停車》更獲得FiLMiCFest影展大獎。在今日 (8/7)活動中，廖明毅與電影中飾演同樣有強迫症狀況醫生的張少懷，一同分享此次以iPhone拍攝經驗。

▲《怪胎》廖明毅 (右)與電影中飾演同樣有強迫症狀況醫生的張少懷 (左)

廖明毅表示，此次挑戰全程使用iPhone系列機種進行拍攝，最大感想其實就是輕便，同時也讓傳統電影拍攝需要花費各項成本可以更加精簡，另外也因為拍攝使用設備精簡、輕便化，因此也讓拍攝運鏡、取景能有更大彈性，同時也能獲得更多過往拍攝設備難以取得影像角度。

雖然提到可讓成本精簡，廖明毅表示是讓電影本身拍攝門檻降低，但並非代表讓電影品質也跟著降低。以此次全程以iPhone完成拍攝的長片電影《怪胎》為例，廖明毅強調除了拍攝使用設備不同，加上人力配置可以更為精簡，但實際上整個拍攝、製作流程與一般電影拍攝並沒有太大差異。

▲以測試性質為重的前導片《停車》獲得FiLMiCFest影展大獎

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不過，由於拍攝成本可以因為拍攝設備采購、租賃需求改變，連帶讓相關所需人力所衍生成本大幅降低，並且讓後續剪輯作業人力成本減少，甚至能由拍攝團隊成員自行投入剪輯，不像以往還是需要花費額外成本請人協助剪輯，另外在拍攝資料保存也變得容易許多，相比過往藉由專業器材拍攝存放影片資料必須搭配專業設備才能剪輯情況，藉由iPhone拍攝內容幾乎從開鏡到後續剪輯都能在同一部裝置上完成。

另一個情況，就是從正式開始拍攝前的勘景也能直接以iPhone記錄，到後續開始以iPhone拍攝時也能確保畫面一致。

▲運用iPhone輕便拍攝特性捕捉傳統攝影設備難以記錄影像

就此次參與演出的張少懷看法，則是認為以iPhone拍攝演出過程中，最大不同就是眼前不再是巨大的攝影器材，同時也不會有眾多攝影團隊成員目光干擾，使得演員演出可以更加投入。另外，過往拍攝方式通常需要重物拍攝多組鏡頭，因此需要花費更多時間、精神與力氣完成演出，但是藉由iPhone輕便、可以同步多機拍攝特性，使得一天最多拍攝10-20組鏡頭演出內容的情況，可以更有效率地完成100組以上鏡頭演出。

而對於以iPhone機種拍攝，相比傳統拍攝設備是否會有不足情況，廖明毅則認為目前iPhone已經能夠拍攝足夠的4K影片內容，甚至配合更大光圈情況下，幾乎可以拍出相當細致、銳利的畫面表現，甚至在此次拍攝過程更配合FiLMiC Pro app設定，將ISO值控制在ISO 32，單純透過環境光源與補光，藉此拍攝幾乎無噪點的影片內容。

因此，廖明毅強調有信心在電影開始10分鍾後，就能讓觀眾忘記這部電影是以iPhone拍攝。

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▲將一般市售的iPhone加上轉接架、轉接鏡頭，搭配腳架就能開始拍攝 ▲藉由不同角度捕捉內容，同時也能帶來不一樣的視覺感受

除了以iPhone搭配FiLMiC Pro app進行拍攝，《怪胎》大致是以三人為主的編制進行拍攝，而使用器材除了iPhone，另外就是採用手機外部轉接架，以及b!tplay推出的轉接鏡頭與手機殼，其它則包含簡單滑軌設備，以及片中拍攝特定帶入鏡頭時使用的輪椅，讓廖明毅手持iPonne坐在輪椅上，直接由工作人員推動進行拍攝取景。

由於大幅減少製作電影所需門檻，廖明毅認為如果藉由iPhone拍攝電影可以變成主流創作方式，意味更多原本難以申請投資預算，實際上卻有不錯劇本、拍攝可能性的電影，未來都能以更簡單方式被創作。

▲透過iPhone拍攝電影，更大幅改變人力分配方式，並且讓電影製作更有效率

廖明毅表示，電影之所以與一般電視劇、紀錄片等內容不同，能被獨立成單一類別，就是這樣的內容有其獨特性，但許多電影內容往往受限製作預算成本，市場考量而難以被實際拍攝，或許在以iPhone拍攝電影逐漸成為主流方式後，將能讓更多值得觀看的電影被一一創作。

同時，廖明毅也強調並非使用專業攝影設備拍攝的內容才叫做電影，過去僅以手持拍攝的《厄夜叢林 (The Blair Witch Project)》就是一個很好的例子，Haxan便是以相當低的預算完成這部電影，卻也引起諸多觀看熱潮與市場回響，並且以僅有3萬美元製作成本，創下至今高達3億美元收益成果。

▲說明以iPhone拍攝電影所帶來優勢

因此使用什麼設備進行拍攝，其實從來都不是問題，反而是拍攝的人如何創造一部值得觀看的電影才更重要。

甚至此次雖然全程是以iPhone完成拍攝，但在面臨部分鏡頭拍攝表現有局限情況，其實也能透過其它方式補強，例如透過增加拍攝場景中的色彩視覺感受，藉此彌補手機鏡頭難以呈現專業攝影設備可捕捉的景深效果。

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