如何看待美國電影的毅力

Ⅰ 電影《肖申克的救贖》，到底救贖了什麼，對我們有什麼啟發

《肖申克的救贖》又叫做《刺激1995》，是美國導演弗蘭克達拉邦特的經典之作，影片的氣勢恢宏、內涵深刻、人物經典，運用的藝術手法純熟大氣。影片對美國司法制度以及監獄制度進行了深度的批判，也對人心中堅定信念的無盡贊美，更是對友情和生命的好處做了一個深入和形象的闡釋和討論。這是一副對有現實主義的外衣卻隱藏著極度浪漫的內核的瀟灑飄逸的生命畫卷，值得我們珍藏和揣摩許久。

然而，這部拍攝於94年的經典作品卻並沒有在當年的奧斯卡上放出光彩，因為它輸給了當時更加風光的「主旋律」電影《阿甘正傳》，依然是一部經典到不行的作品。這一年，《肖申克的救贖》好像是一個頑皮的孩子，被奧斯卡這個刻板的教師給帥選出了「好學生」的名單，入圍了七項大獎，卻是一個都沒給。

影片的主人是安迪是一名成功的銀行家，卻是因為妻子有外遇並且同時被殺而被冤入獄，進入肖申克監獄之後，結識了幾位獄友，在獄中有著不小的能量，心地還算是善良的一群人吧，並且和多次假釋失敗的黑人瑞德成了摯友。其實內容並不復雜，只是在美國的一所監獄中某個犯人越獄逃跑這樣的一件看起來有些微不足道的小事，好像在美國真的不算是多大的事。但是在其中展現給我們的卻是劇中小人物們內心中的迷茫、痛苦、掙扎、期望、絕望以及那簡單的快樂。

講述了他們瑣碎的生活細節，講述了他們對周遭事物的態度，講述了他們在生活中的種種細小而簡單的快樂，展現出了這樣的一群人在監獄中的細小又簡單的快樂，展現了他們的虛無期望和不得不應對現實的絕望感，以及他們在和死水一般的監獄中無力的掙扎和無助。但是影片的高超之處在於創造了一種主體性的悖論，從而創造出現實中的神話。在其他獄友在問安迪為什麼會來到這里時，安迪回到說：我是無罪的。瑞德聽後表示來到這里的人都是無罪的。所以值得深思的是為什麼有罪的地方會關押這無罪的人？在劇情的緩慢發展中，或許有些明白了：監獄中的人是無罪的，與其說是一種調侃和諷刺，不如說是人類充滿期望和善的肯定。環境對人的影響是潛移默化和深遠長久的，監獄里的人大多都被變得體制化了。就如瑞德說的那樣：剛進監獄的時候你會仇視它，之後你習慣了它，到最後你會發現你不能沒有它，已經離不開它了。這就是為什麼老布在離開了肖生克之後會選擇自縊的原因了。

主人公安迪不僅在20年的時間里成功的救贖了自己，同時也救贖了他的摯友瑞德。最後一次假釋的時候瑞德曾說：我無時無刻不對自己的所作所為深感內疚，這不是因為我在這里，也不是討好你們。回首曾經走過的彎路，我多麼相對那個犯下重罪的愚蠢的年輕人說些什麼，告訴他我現在的感受，告訴他還可以有其他的方式解決問題，可是，我做不到了。那個年輕人早已淹沒再歲月的長河裡，只留下一個老人孤獨的面對過去。重新做人？騙人罷了！

在影片的最後出現的重要道具《聖經》，既是引子，也是結尾。得救之道，就在其中。因為每個人都是自己的上帝，如果連你自己都放棄了自己，還有誰回去救你呢？安迪的對子的救贖並非是「越獄」，而是這一份對自己信念的堅持。最後選擇決然的越獄，其實是對自己的最完美救贖—我本無罪，我需要自由。

一部真正優秀的影片並不是快餐文化，重要的是它能反應 社會 的現實、人性的本真和人生的價值，要能夠打動人們的內心，觸動人們的靈魂，要引發人們的思考和回憶，《肖申克的救贖》就是這樣一部完美的影片。雖然當時的奧斯卡上，《阿甘正傳》掩蓋了他的鋒芒，但不是因為《肖申克》不好，只是輸給了主旋律。隨著時間的流逝，《肖申克的救贖》在影迷們的心中地位不斷的上升，更是超過了《阿甘正傳》，影片的評分更是高的嚇人。可以說，《肖申克的救贖》幾乎是影迷們心中最經典的影片之一了。

電影《肖申克的救贖》，到底救贖了什麼？本人認為主要體現以下幾點：

1、安迪無罪。雖然所有的證據指向都認為安迪就是殺人犯，但安迪無罪。這是整個片子靈魂。所以安迪通過越獄來還自己清白。這是自我救贖。

2，挑戰監獄里的暗勢力。安迪以自己的聰明才智，懲治了監獄中部分暗勢力，為監獄帶來了一絲光明。小到請監獄友喝一杯，大到是告發貪腐的警官、督促政府建立獄中圖書館，這是體制救贖。

3，獄友情。安迪為獄友創造各種機會，以己之力幫助了很多人，尤其幫助瑞德這個已經以監獄為家的人，感受到了家人般的溫暖。這是救贖他人。

這部片子看似揭露陰暗，故事殘酷而消極。但《肖申克的救贖》之所以被奉為經典，就是因為安迪的執著和不放棄，是他的聰明才智和堅定的信念，最終為他贏得了這個本應屬於他的自由。

古梁鏞：江湖在何方？天地山水間。

《肖申克的救贖》是我非常喜歡的一部電影，這部電影上映於1929年，由蒂姆·羅賓斯，摩根·弗里曼，鮑勃·岡頓，威廉姆·賽德勒等主演，講述了一個銀行小職員安迪，因涉嫌殺害他的妻子和情人而被捕入獄，入獄後，安迪經過多年的努力，最終成功越獄的故事。

《肖申克的救贖》到底在「救贖」什麼？很多人簡單的認為是在救贖「自由」，古梁鏞認為這部影片的偉大不止於此。

下面詳細解答。

《肖申克的救贖》劇照

肖申克監獄是當時所有監獄的縮影，凡是進入監獄的人，如果短時間內不能出獄，那麼在長時間的監獄體制影響下，他們將被體制化，他們會慢慢的發現，剛進入監獄的時候，大家會討厭它，慢慢的，大家會接受它，再繼續下去，大家會覺得，離不開它。

監獄不僅僅是現實中的監獄，更暗示一個人的內心思想，現實生活中，每個人都有每個人獨特的思想，一部分思想可以助力自己走向陽光，而一部分思想則禁錮著自己的行為，讓自己置身於黑暗。

《肖申克的救贖》，其中一個主題，就是「救贖自由」，這種自由即指身體自由，也指精神自由。

《肖申克的救贖》之瑞德劇照

在佛教文化中，有「普渡眾生」的思想追求，意思就是要以佛法的力量，以佛陀的力量，以自己的力量，度化世間芸芸眾生，助力他們脫離苦海。

一個人能夠對自己「救贖」，只能說明他自己能力非常強大，如果一個人不僅僅要救贖自己，還要救贖其他成千上萬的人，那麼這個人就是一個偉大的人。

毫無疑問，電影《肖生克的救贖》中，安迪是一個偉大的人，他以自己全面的金融知識贏得了啤酒和夥伴們短暫的自由，「陽光灑肩頭，彷彿自由人」，喚醒他們內心深處對於自由的渴望，對美好生活的希望。安迪進入圖書室，將門反鎖，將廣播的聲音調到最大，播放著名音樂大師莫扎特的歌劇：費加羅的婚禮，以此喚醒全監獄人內心深處對於美好生活的嚮往。

所以說，《肖申克的救贖》第二個主題思想，就是「救贖希望」。

《肖申克的救贖》，安迪為大家播放音樂

對於這段音樂，電影中有一段獨白：

that's the beauty of music. they can't take that away from you.

（譯文）這就是音樂的美麗.他們無法把這種美麗從你那裡奪去.

監獄裡面的世界和外面截然不同，可以說是與世隔絕，肖申克監獄裡面，有的犯人或許已經被關押長達40年之久，外面的世界到底變成了什麼樣，他們已經無法知道，正如電影中所說，或許有很多人不知道這段音樂中唱的是什麼意思，不知道這段音樂是誰所創作，但是這種美妙的聲音，是如此的動人心魄，大家都靜靜的聽著，享受著音樂的美麗。

中國古代文學家、哲學家、思想家孔子對音樂的美好也曾極力宣揚，有「餘音繞梁，三日不絕」的說法，可見在人類行為活動中，對於音樂的美好，從遠古時期就已經開始了。

安迪播放音樂救贖大家，同樣，安迪收年輕的湯米為徒，讓他即便身處監獄，也要心存夢想，努力學習知識，這就是一種「救贖他人」的體現。

對於「救贖他人」，電影中也有獨白。

堅強的人只能救贖自己,偉大的人才能拯救他人.

毫無疑問，《肖申克的救贖》第三個主題思想，就是「拯救他人」「救贖他人」。

在影片《肖申克的救贖》中，多處流露出當時法制不健全的危害，安迪被冤枉入獄，瑞德因為每次面對法官的問話，回答不能令他們滿意，一個十年又一個十年，再一個十年也無法獲得釋放，而布魯克斯作為監獄服刑時間最久的犯人，在他老的已經失去生存能力的時候才被釋放出獄，出獄後沒多久，布魯克斯因為無法適應外面的生活，最終選擇自殺。

同時，肖申克監獄長為了謀取私利，用極低的成本擊敗民營企業，參與政府大規模建設，不利於 社會 經濟發展，更是不公平不公正的體現。

總而言之，《肖申克的救贖》是對不健全法制的抨擊，更是對健全法制的衷心呼籲。

謝謝大家。

假期三天無處可去，點了杯奶茶，饒有興趣的把這部心念已久的電影又重刷了一遍《肖申克的救贖》

說實話，其中蘊含的深意還是沒能真正的領悟，救贖了誰，救贖了什麼？自救還是救人，或許兩者都有吧！

故事背景是一個銀行家因為謀殺罪入獄，因為一時的憤怒把妻子以及她情人槍殺在床。在法庭被判終生監禁時臉上沒有掛任何錶情的他總能讓旁人覺得他沒有一絲悔恨，如此平靜，沒有過多的言語。

在獄中結識了Red，也算是有個知心好友。在男主坐獄期間，我印象最深的有兩個場景，一是用自己行業知識為獄警節省稅費得到一箱的冰啤酒給同伴時的神態，默默坐在一旁看著同伴喝著啤酒的滿足感。二是冒著禁閉的處罰把留聲機的音樂接入監獄廣播，每個人臉上的陶醉和詫異，那麼的真實和難得。男主心裡一直有著希望有些光，不被乏味和昏暗的環境所蒙蔽！

劇中有一金句：要麼忙著活，要麼忙著死。再現在忙碌的都市生活，「活」的含義有幾人懂，又有幾人為之付諸行動。工作是為了更好的生活，而現在，活著就是為了工作…，在忙碌的工作中漸漸忘卻了自己，一直往前走不曾回頭張望靈魂…

直到一個新獄友透露出殺害妻子的真凶證明他是無辜，最後這名獄友還是被監獄長所害，因為錯綜復雜的利益關系。但男主覺得是自己害死了妻子，他在一直贖罪，為內心的平靜。

在獄中為監獄長洗錢一手打造了一個全新的身份，為越獄後的身份做下了完美的鋪墊。也不愧是大銀行家，整個流程一絲不苟滴水不漏。好友Red減刑釋放後，無法融入 社會 生活，刻到骨子裡的體制化流淌在血液里，似乎與這個 社會 格格不入。為了完成和男主的承諾，拿到寫給他的信：有希望是一件很美好的事情！最終兩人相約在碧海藍天下，相視一笑，默默擁抱…

或許，他不知救贖了自己，也救贖了他人的心靈，生活要有希望…

要問電影《肖申克的救贖》到底救贖了什麼？我認為安迪不僅救贖了自己，同時也救贖了獄友。

1.為什麼說安迪救贖了自己？在一開始安迪一直覺得自己是無罪入獄，但當他經歷了湯米的死之後。他坐在圍牆邊上和瑞德說了一番話，他終於明白妻子的出軌也有自己的部分責任，他覺得自己用這19年的牢獄生活來承擔這份責任，已經足夠了。安迪最終與自己和解。

2.安迪也救贖了獄友。安迪的成功脫逃，給了獄友們重獲自由的希望。安迪那日在圍牆下與瑞德所說的話正是給了瑞德希望。讓瑞德在獲得假釋出獄後去找那個埋在樹下的東西(這個東西就是"希望")。

電影中的老布因為在監獄中待習慣了，逐漸被"體制化"，不能適應出獄後的生活，最終自殺。而瑞德就比較幸運了，安迪給了瑞德希望，讓瑞德覺得有繼續活下去的意義。

我最喜歡的就是安迪逃出監獄後，在雨中張開懷抱擁抱的畫面。那一刻，他是一個真正的自由人。

"有些鳥是關不住的，他的羽翼如此光輝，即使是世界上最黑暗的牢獄，也無法長久地將他圍困。"

我一直覺得電影想表達的是:

有希望的自由才是真正的自由。

我最早看《肖申克的救贖》這部電影是在高中時代，當時是在月考結束後，班主任為了讓我們放鬆心情看的，看完後我確實被震撼了，也很受鼓舞。直到現在，這部電影依舊是學生們備考時的必備佳品。我後來也看過幾遍，雖然每次的感受可能會有差異，但我依舊認為這部電影救贖的中心只有一個： 自我救贖 。

主人公無罪但被判有罪，這是時代和惡勢力的不公，無奈主人公只能潛伏多年後逃獄成功，完全是因為主人公從未忘記自己無罪，既然司法無法還自己清白，那隻能由自己完成這次偉大的屬於自己的救贖。

每個人都有屬於自己的內心秩序 ，無論是外界不公引起的內心秩序紊亂，亦或是自己思維偏差造成的，都需要由自己來平衡，人只能自救。

無論是主人公自己逃獄，還是像我們自己本身，為了達成自己的終極目標需要很多很多客觀和主觀條件，比如金錢、時間、人脈、自我堅持等。那一無所有的自己如何才能在這個弱肉強食的世界裡，獲得自己所需要的東西？

只能 知世故而世故。

這並不是所謂的沒有底線，法律及道德底線我們仍然需要遵守，但為了生存我們只能遵守其中的規則，利用現有規則達成屬於自己的目的，這才是「聰明人」。

我很欣賞李誕，他是我認為這點做得最好的一個名人。 在節目《十三邀》中，李誕的很多觀點看似隨意，但我覺得很有深意。跟這個世界較勁，跟自己較勁，你可能收獲的只有心煩；但當你放棄這一切，用世界的規則來玩轉這個世界時，我們才能充分自洽。（推薦大家看看這期節目）

主人公用近20年的歲月完成了這次偉大的救贖，時光漫漫，我們又有多少人還在為自己20年前的夢想努力，亦或還記得自己20年前的夢想，答案可能是寥寥數幾。可主人公能獨自一個人在這段漫長的歲月里，一直堅守著不放棄自己的本心，很是難得。

他沒有向現實和困難妥協，他沒有放棄，而且他還用自己的能力幫助其他需要幫助的人們。他幫忙修建圖書館，幫助朋友重塑信心，他在抗爭世界的同時，沒有忘記揮灑自己的善良，他就像是一束光，時刻溫暖著身邊的朋友。

二十年如一日的保持本心，且不忘時刻溫暖照亮身處黑暗中的朋友，他就是一束光。

我自己非常喜歡這張圖片，因為此刻的他，自由且幸福，為了這一刻，他等了太久。

人生的路上，我們可能都是孤單且無助的，但我希望我們都可以活成一束光，溫暖且明媚的活著。

個人感覺，《肖申克的救贖》的意思是「贖回;償還;補救」，因此「救贖」非常完美地解釋了這部電影的主題，圍繞「救贖」主題的是：

首先安迪是對自己的救贖：從一開始不讓自己淪陷於監獄生活（對比於和他同時入獄的胖子第一晚就受不了），到對「姐妹花」的不懈奮力抗爭，到為自己的信念而堅持寫信，挖洞等，到最後在挖好隧道後一開始並不急於越獄，因為他對自己的救贖並非「越獄」而是一份對自己信念的堅持，堅持自己的清白——「越獄代表了罪惡的一方，便永遠沒有人相信自己的清白」，所以最後的決然越獄其實是對自己的最終救贖——「我本無罪，我需要自由」。

其次安迪對獄友的救贖：給予獄友在監獄里前所未有的啤酒，音樂，舒適的圖書館；給予年輕的獄友湯米·威廉斯教育；給予他的好朋友瑞德心靈慰籍的口琴，對於人生的深深的思考——「 get busy living or get busy dying. (要麼忙於生存，要麼趕著去死)」（影片中特意對比瑞德在獲釋審批中的改變）。這些給予實際上是對他們的一種精神上的救贖，點燃一個人對生活的希望無疑是對他的救贖。

最後安迪對肖申克監獄的救贖：因為有了安迪，「姐妹花」被以惡制惡了；監獄里出現了音樂、舒適的圖書館；典獄長等人的丑惡臉面被揭下，監獄變得干凈了一些。

當然不同的人看同樣的影片可能都有不同的感受。對於目前無力改變現狀的我，看完這部影片後最深的感受就是：才華、毅力兩樣，是任何人在任何境況下得到自由的最佳通途。片中的年輕銀行家，憑著對銀行財務知識的精通，在獄中，不僅為自己贏得了生命的安全、些許的自由，更為獄友爭取到了物質、精神上的利益。也正因為對財務的精通，也使得男主角最後徹底擊敗殘暴、陰險的獄長，並且使自己獲得物質上的自由。

人類是感性的動物，時常受到情緒的支配，這是人之常情。面對殘酷的環境，人本能的反應便是奮力抗爭，而當這個環境惡劣到一定的程度時，人的抗爭之心就會慢慢被消磨殆盡，成為行屍走肉。這兩種情況，都是在許多文學影視作品中可以看到的。

肖申克的囚犯也大都如此。在入獄之前，他們想必大都是目無法紀為非作歹的凶徒，人性中叛逆抗爭的一面應該比常人要猛烈得多。但是長期被囚禁的生活，對權威的恐懼，對未來的絕望，對體制的順應，使他們逐漸成為了去掉獠牙的狼。但沖動的血性並沒有消失，囚犯之間時不時地爭斗，「三姐妹」的恃強凌弱，都是證明。但，這一切都臣服於肖申克的石牆之內。就像馴服的狼被一起圈禁在鐵柵欄中，也會彼此斗毆撕咬。這是動物的本性，也是人類的本性。

在剛開始的時候，我們不知道這個故事將會以怎樣的一種方式展開，不知道進入監獄後的安迪會發生什麼樣的狀況，但我們似乎知道，安迪絕不是普通的囚犯。當然，導演的鏡頭早就告訴我們了一切，開始時候關於安迪在自己車中喝酒以及法庭審判的那場戲與鏡頭，都在傳到著一個信號，當安迪進入這間監獄，電影才剛剛開始。

然而我們卻迫切想要知道身體瘦弱的安迪怎麼樣在監獄這個復雜的環境中生存下來，幸運的是，安迪不僅在這里生存了下來，而且還活得好好的，平時的安迪安靜而不多言，但卻常常能做出讓監獄長為之一驚的舉動，比如一個人在監獄的播音間放起自己喜愛的音樂，那個場景中，監獄中安靜了，所有的人都抬頭凝視，靜靜聆聽從高樓喇叭中傳出來活躍在上空的美妙音樂，簡直是太神奇了。還有當安迪憑借自己的智慧為瑞德等人爭取來修房頂勞作的機會，在午後的微風中，借著啤酒安靜地坐在樓頂吹風，那畫面已經列入我腦海中最美的場景中去了，不需要用太多的對白來解釋，這就在告訴一個被人們忽視已久的問題的答案，如果心是自由的，那麼便沒有什麼可以束縛住你自己。這樣的解讀和電影中的那句台詞一樣，在告訴著一些人生中不變的道理，「恐懼讓你淪為囚犯，希望讓你重獲自由。

在我看來，《肖申克的救贖》是迄今為止唯一一部讓我覺得電影改編和小說原著一樣精彩的作品，這一點必須還要感謝一下斯蒂芬·金這位天才而又努力的小說家。很奇怪，小說的內涵來源於人們閱讀小說中帶來的想像畫面，可是在看過電影之後，再度小說，所浮現的畫面卻又真的如電影一樣，這一點，導演和原著作者都達到了近乎完美的統一，這點難能可貴。如果可以的話，我建議看過電影的人可以抽時間找來小說再品讀一番，那將會有另一種不同於畫面感覺的收獲。小說不長，一百多頁，並不會耗費你太多時間。

追求自由，心懷希望

初入大學校園，感到很迷茫。一下子從高壓有序的環境中逃離，在這無比自由的大學環境，竟不知要做什麼，可以做什麼，所有的規律愛好全被打破。為什麼自由了，我卻不自律了？這種給我帶來頹廢麻木和心底里深深的不開心的，真的是自由嗎？

看完肖申克的救贖，我似乎找到了自由的樣子。它看不見，摸不著，是世上所有石牆都無法阻攔的，它存在於每個人的心裡。影片以瑞德的口吻講述了安迪20年的牢獄生活，在肖申克亦看到了人生百態。安迪初入監獄，雖然他是被冤枉的，但他卻沒有像胖子一樣，大哭大喊，他選擇了沉默接受而不是消極反抗。胖子被打成殘廢證明：在無法逃脫的體制下，反抗會帶來懲罰，把人拉進更深的絕望。積極應對陌生的環境才是理智的做法。我應該滿懷希望憧憬未來而不是沉湎過去痛苦不堪。

在黑暗墮落的監獄里，先進來的欺負後進來的，並以此為樂。他們似乎失去了作為人的同情憐憫，又或是環境迫使他們必須壓抑自己的良知。觀現實世界校園霸凌事件，對比而知，不是同學們缺乏善心，不肯為受害者發聲，而是環境帶給人們的心理壓迫。這個環境可以是 社會 公平的底層低覆蓋，可以是貧富差距身份地位帶來的權利不均，個人沒有信心戰勝眾人的沉默。這是平庸之惡，也是自由制度的不完善。他們覺得欺凌他人帶來的是痛苦釋放，我覺得是雙倍的痛苦，束縛著眾人更加不自由。反觀安迪，他冒著被扔下樓的危險，幫監獄警官處理財產問題，以他的專業能力，為獄友贏得啤酒，而他自己卻不喝。他不是為了一己私利，他想要改變這個環境，讓他們體會到自由的滋味。

他放音樂給獄友聽，獄友們停下了手中的活，如痴如醉的欣賞著難以言喻的美，它潤物細無聲地喚起人們心裡的美好。追求自由即追求美。這是人活著的希望源泉。他每周寫信給州政府要求撥款，捐書，最終建立圖書館，給獄友文化關懷，培養他們重入 社會 的能力。關愛他人，以小我力量減輕環境壓迫，這才是追求自由之路。將犯人關進監獄的目的應該是喚醒良知，讓他們重新為 社會 服務。沒有誰的錯誤是不可饒恕的，安迪以美喚醒希望的做法無疑是救贖的最好方法。我想這也是影片想要啟發我們的道理。而我學到的技能可以怎樣為 社會 服務呢？我要怎麼達到這個目標呢？首先在我墮落時給自己改過的機會，重拾愛好，帶動周圍的人一起改變。其次明確自己的需要及學習的目的，以熱愛的態度完成自己想做的，應做的。

身處逆境而不放棄。男主通過努力救贖的是他那渴望公平、正義和自由的靈魂。

從一開始就不讓自己陷入監獄（與同時在監獄里的胖子相比，他在第一個晚上無法忍受），到與「花姐姐」的不懈斗爭，到堅持 在寫信和為信仰挖洞等方面，直到挖洞之後的最後一次，他並沒有急於從監獄中逃脫，因為他的救贖不是「逃避」而是堅持他的信仰，堅持對你的信仰 自己的純真-「逃避代表有罪的政黨，沒有人會相信你的純真」，因此最終的決定性逃避實際上是對自己的最終拯救-「我是無辜的，我需要自由」。

為獄友提供前所未有的啤酒，音樂和舒適的監獄圖書館； 教育年輕犯人湯米·威廉姆斯； 為了給他的好朋友Rhett口琴帶來精神上的安慰，他對生活進行了深刻的思考-「 get busy living or get busy dying.（要麼忙於生存，要麼趕著去死）」（影片中特意對比瑞德在獲釋審批中的改變）。 這些奉獻實際上對他們來說是一種精神上的拯救。 點亮一個人的生命希望無疑是救贖。

因為有了安迪，「姐妹花」被以惡制惡了；監獄里出現了音樂、舒適的圖書館；典獄長等人的丑惡臉面被揭下，監獄變得干凈了一些。其中對於「救贖」，並非從監獄出來重獲自由。從老布克50年裡呆在監獄到出獄，那隻從小哺育長大的鳥兒是他在獄中的救贖，出獄後反而沒有了那隻可以心靈寄託的鳥兒，他的自殺和瑞德出獄後的新生活形成對比，暗示了安迪對於瑞德的救贖。

這世界上才會有成功者與不成功者，才會有窮人與富人，才會有這部所描述出的故事 人被高牆困住不可怕，因為有些人是困不住的。羽毛豐滿的鳥兒永遠屬於天空，關不住的。但是思想若被高牆困住，人也會深陷其中

Ⅱ 如何評價風雨哈佛路劇情吸引人么

《風雨哈佛路》是美國一部催人警醒的勵志電影。是一部很好看的勵志片，劇情十分吸引人，看完這部電影之後，希望你無論買的什麼樣的困難，都可以笑對人生。

影片中展現最關鍵的六個場景：母親吸毒被抓、麗斯遣送收容所、流落街頭、母親死亡、入學旅遊、申請獎學金。這種平凡中的偉大，越是艱苦苦難的絕境，越能讓觀眾體會到一種觸手可及的真實。沒有豪言壯語，沒有任何戲劇性的轉折，沒有驚心動魄，甚至麗斯在母親死亡時痛徹心扉的悲苦和絕望，都是以堅強的理性去面對，針對現代社會的學生是一部非常勵志的電影。

Ⅲ 美國勵志電影的價值觀

關於美國勵志電影的價值觀

歐美影視作品擁有獨特的拍攝方式，不但畫面震撼的科幻電影能夠給人留下深刻的印象，內容精彩的勵志電影也能使觀眾沉醉其中。經典的勵志電影《當幸福來敲門》，向觀眾展示了美國人民對美好生活的追求和嚮往。依靠豐富感人的故事情節，電影初期的大力宣傳和精彩的劇情，使該影片贏得了全世界的廣泛好評。影片本身敘述了一件平凡的故事，一個營銷員為了自己的夢想而苦苦追求，也許這樣的故事在每個人身上都會發生，但影片本身卻被好萊塢的影視導演賦予了歐美社會勵志精神的價值觀，體現出社會意識的走勢。本文從多方面進行探討，來解析美國勵志電影的價值與影響。

一、電影本身的情節魅力

作為經典的美國尋夢電影，《當幸福來敲門》向人們展示了營銷員成長背後的心酸歷程。這部影片的故事情節以真實的生活為背景，以現實人物的親身經歷作為劇本改編而成。克里斯?加德納，作為電影中小營銷員的他，在現實生活中早已成為一位有名的投資家，通過他的自我敘述，也使得電影中自己的形象更加豐滿而具有魅力。電影背景發生在陷入經濟衰退的美國，每個人都渴望能夠有穩定的工作和生活，而為自己的夢想堅持努力著，這是當時美國社會新的轉折和起點，使得此部影片擁有極高的社會價值。影片刻畫了在當時被失業與碰壁籠罩的社會中，美國人民流離失所，多數人民為了生活四處求職。作為一名黑人的克里斯?加德納，同樣也遭受著如此悲慘的經歷，更加痛心的是他的老婆琳達忍受不了如此慘淡的生活，拋棄了他與五歲大小的兒子，生活的黑暗就這樣纏繞在克里斯?加德納的身上。

面對各種挫折與失敗的克里斯?加德納，為了自己的夢想堅持不懈地努力著，然而上帝也並沒有拋棄他，而是給了他一個選擇的權利。一個需要半年的時間來實習的公司，在這期間他沒有工資，20個人當中也只有一個人將被僱用，他可以選擇堅持或者放棄，他看到與自己一同受累的兒子，想到他們父子倆的將來，毅然接受了如此嚴酷的考驗。為了能夠繼續活下去，在這半年的時間里，他走遍了所有醫院推銷並賣掉自己的骨密度掃描儀來換取生活費用。

殘酷的生活總是對他不依不饒，當他左右奔波掙錢來養活父子倆時，一份突如其來的稅收單出現在他的面前，由於他無法支付租房子的錢，被房主從公寓攆了出來。父子兩人無家可歸，就睡在地鐵站、收容所、公共廁所，任何一個可以暫且棲身的地方。生活的窮困讓克里斯無比沮喪，沉重的壓力也迫使他流出淚水，但為了自己孩子的未來，為了自己的信仰，克里斯咬緊了牙關，依舊努力堅持。他拚命提前結束自己在公司的實習，為了能有一個好的容身場地，他日復一日地到教堂祈求住所。克里斯期盼能夠早日結束這痛苦的生活，而現實卻殘忍地玩弄他一次又一次。對於克里斯的遭遇，在尋求夢想的道路上的重重失敗，他不時地會思考，上帝為什麼對他這樣不公，為什麼生活會如此狼狽？但是他始終堅信，只要自己今天足夠努力，幸福終究會來敲自己的房門，即便生活總是不盡如人意，無論如何也要堅強地邁出自己的每一步。克里斯用他能夠想出的所有方法來節約生活費用，但老天卻故意讓他的掃描儀失竊，讓他再次受到殘酷世界的打擊，逼他走上一條通往絕望的道路。然而再殘酷的現實都無法擊破克里斯堅強的內心，憑借他心中堅守的信仰，為了自己孩子今後的幸福生活，他再次無視現實的殘酷，靠自己的雙手推開殘忍生活的阻擋，深信自己終有一天能夠到達幸福的彼岸。

他挺過了半年的艱苦生活之後，終於贏得了公司的認可，在眾多的競選人當中脫穎而出，被公司聘用。他也通過了上帝對他的重重考驗，在這黑暗的時期中茁壯成長，終於成就了自己的股票經紀人一職，並創辦了屬於自己的公司。在結尾，幸福來到了克里斯的面前，為他的執著和堅強，敲出悅耳動人的響聲。

二、電影中時代背景的透徹解析

放眼其他類似的勵志影片，例如《洛奇》敘述了一個無名拳手洛奇?巴布亞經過自己的不懈努力，突破重重難關，終於獲得與世界拳王阿波羅?克里德爭奪冠軍的故事，和《奔騰年代》中生活在美國大蕭條時期的查爾斯?霍華德，從一名自行車修理工成長為汽車富商的艱辛歷程一樣，都是典型的歐美追夢電影。如同大多數的歐美勵志電影，這部講述營銷員成長的影片，在內容方面也並沒有給人太強的新鮮感。生活艱辛的克里斯，在起點方面就遠遠地落在了別人的後面，加上他本身是一名黑人的身世，使得他在周圍人的`眼中顯得如此渺小，殘酷的現實還不斷地給他沉重的打擊，在多重困苦的情況下施加壓力。盡管生活如此不盡如人意，克里斯都沒有想過要停止對自己夢想的追求。在這樣追逐夢想的道路中，充滿了噩夢與荊棘，克里斯滿身傷痕，只要還有最後一口氣，他都要支撐著自己殘破的身軀堅強地走下去。他也曾流下過絕望的淚水，但每當他看到自己懷抱中的孩子，心中都會燃起昂揚鬥志。現實也將會臣服於他的腳下，依靠堅實的信仰與無數的付出，他終於成就了人生中最為輝煌的時刻，幸福也來到他的面前，給了他美滿安逸的結局。

然而許多的勵志電影在內容方面都顯得相似，各種追夢的故事被導演們反復改編，而亞洲導演的思維也受到了歐美的影響，拍攝出了中國版本的歐美勵志電影，並無創新可言。在外國文化的入侵之下，中國電影導演並沒有進行深刻的反思，歐美勵志電影之所以如此成功的關鍵究竟從何而來。好萊塢電影導演的頭腦總是睿智的，他們將美國人民的現實生活融入電影當中，描繪主人公內心世界的精神面貌，同時也替代了美國社會的精神面貌，體現出社會意識的大概走向和每個人思維的方向。影片的上映有利於增強社會民族的自信感，擺脫現實對自身的約束，增強人民心中積極向上的意識，成為每個人對自己夢想追求的基礎。也為不同社會背景下的人民，敞開了堅強與自信的大門。 經過各部勵志電影累積而成的台階，使得《當幸福來敲門》這部影片榮獲勵志經典的冠軍稱號，然而如此平凡的勵志故事為何卻擁有著如此之大的影視魅力，這是每位觀眾心中類似的疑問。這一切都與電影背後的時代背景有著極為重大的聯系，電影講述的故事處於美國社會陷入衰敗與蕭條的時期，每個人都被社會的失落和絕望所籠罩。在這樣的背景與氣氛的烘托之下，每個人心中的夢想都變得極為渺茫，社會急切地渴望能夠有一盞燈來引領人們內心前進的方向，電影《當幸福來敲門》中克里斯堅定的信仰與頑強的精神便是這盞引路燈。如同克里斯在流下絕望的淚水時，進行了關於自己人生夢想的思考，當時的社會也應如此進行一次大徹大悟的反省。正因為當時國家毫無目標的發展，帶給了人們迷茫的生活，才使得這部影片更加具有現實的價值和意義。影片里的主人公遇到了挫折，與其他勵志電影相比，是最為嚴重和殘酷的，折射出現實社會將會步入一個更為黑暗的時期。除了電影中克里斯與殘酷生活的相抗爭之外，好萊塢電影導演也將親人之間的感情表現得淋漓盡致，這是相比於同級別的影片中所不具有的故事情節，也使得這部影片的魅力大大增強，引起觀眾內心深處的共鳴，對美國社會的衰敗而感到默默悲哀。

三、電影中主人公的精神內涵

此部影片講述的是克里斯?加德納作為一名營銷員時悲慘的人生經歷，通過好萊塢電影的精緻刻畫，讓該部影片具有深刻的社會精神觀念，更為輕松地融入每個人的現實生活中。《當幸福來敲門》這部電影擁有著多重的含義與價值，需要以獨特的分析方法來進行研究。影片情節向觀眾展示了逐漸陷入衰敗的美國現狀，城市隨處可見失業與碰壁的現象，人們頭頂巨大的壓力艱苦地生活著，克里斯也是其中的小角色，他沒有良好的家庭條件，並且作為一名黑人的他顯得格外悲慘。這樣的情節引起了觀眾對主人公的理解與同情，對於當時社會面貌的責罵與不滿，這也正是此部電影的獨到之處。當觀眾對社會現實進行思考的同時，電影還表達出渺小的人物實現夢想的不可能性。如此絕望的故事情節，使得克里斯強大的精神面貌變得尤為重要，體現出主人公對自己人生思索的正確觀念。

克里斯不僅擁有著常人難得的奮斗精神，還擁有著對自己的兒子默默付出的偉大父愛。他所追求的夢想是希望自己與兒子同樣能夠過上幸福的生活，在每個人的眼中，這樣的精神是無私的，這一精神在如此的社會生活中也顯得十分寶貴。在美國社會被迷茫所籠罩的這個時期里，人們心中的信仰也被殘酷的現實所動搖，而作為黑人出身的克里斯來說，他沒有如同他人一樣的學位憑證，而他卻能將自己的信仰堅守得如此牢固，全得力於他本身的頑強不畏挫折的精神，這是當時社會每個人都應該支持與學習的。

四、電影中社會價值的趨勢與方向

每一部勵志電影中的主人公都是應該被贊賞的，無論內容情節真實與否，電影都會在結局給人以深刻的道理和反思。好萊塢導演將這部電影用多重鏡像的方式，來向觀眾呈現出克里斯與生活中的惡魔相抗爭的過程，作為經典勵志電影的代表作，無論是情節方面還是事情本身，都使得這部影片無可挑剔。觀眾在對影片中所表達的社會價值趨勢做透徹分析時，也應對像克里斯一樣的追夢人做出思考。

從影片的多方面分析，最為重要的一點，就是主人公克里斯對自己理想中生活的不懈努力。他的付出與父愛，一直伴隨在他成長的每個過程當中，即便他所遇到的困難是如此巨大的，他都沒有停下過前進的腳步。從如此悲慘的經歷中，折射出了一位黑人父親自身所擁有的強大精神，他接受生活對他的挑戰，他也同樣堅信，如此殘酷的現實能夠使他成為一名頂天立地的偉人，於是他目光依舊向前，毫不猶豫地走下去。他所擁有的人生價值，也將代表著當時美國社會的價值;他所做出的選擇，也預示著社會價值的趨勢。如果沒有人民心中的崛起精神，社會也將會變成一個沒有靈魂的軀殼。從一方面看，主人公在追逐夢想的道路上執著向前;從另一方面看，克里斯的頑強體現出一個社會乃至整個民族的不息精神。通過影片的多重藝術手法，無論在票房方面，還是在電影本身的魅力方面，都使該影片取得了勵志電影前所未有的偉大成就。

五、結語

克里斯用他在追尋夢想道路上的經歷，面對失敗與絕望的態度，來向我們闡釋如果心中懷有夢想，就要堅定追求夢想的信念和勇氣。即便自己所處的時代如何黑暗，也要明確自己的人生目標，並為之不懈努力。要善於抓住生活中的每一次機遇，如果因害怕現實的殘酷，而放棄自己的夢想，自己的才華也將無法展現出來。像名人所說的，如果你有夢想的話，就要去捍衛它，那些一事無成的人只想告訴你如何放棄;如果你有理想的話，就要去努力實現。社會生活的價值與意義也將呈現在自己身上，無論如何，我們都要堅信：幸福也會來敲響我的門！

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